Игорь Федорович Стравинский |

Игорь Стравинский

…Би буруу цагт төрсөн. Бах шиг зан ааш, хандлагаараа, хэдийгээр өөр цар хүрээтэй ч би тодорхой бус байдалд амьдарч, тогтсон үйлчлэл, Бурханы төлөө байнга бүтээж байх ёстой. Би төрсөн дэлхийдээ амьд үлдлээ… Би хэвлэн нийтлэгчдийн довтолгоо, хөгжмийн наадам, зар сурталчилгааг үл харгалзан амьд үлдсэн… И.Стравинский

... Стравинский бол жинхэнэ Оросын хөгжмийн зохиолч ... Оросын газар нутгаас төрсөн, түүнтэй нягт холбоотой, олон талт агуу авъяас чадварын зүрхэнд Оросын сүнс оршдог ... Д.Шостакович

И.Стравинскийн бүтээлч амьдрал бол 1959-р зууны хөгжмийн амьд түүх юм. Энэ нь толинд байгаа мэт орчин үеийн урлагийн хөгжлийн үйл явцыг тусгаж, шинэ арга замыг эрэлхийлдэг. Стравинский уламжлалыг зоримог сүйтгэгч гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Түүний хөгжимд олон янзын хэв маяг гарч ирдэг бөгөөд тэдгээр нь байнга огтлолцдог бөгөөд заримдаа ангилахад хэцүү байдаг тул хөгжмийн зохиолч үе тэнгийнхнээсээ "мянган царайтай хүн" гэсэн хоч авсан байдаг. Тэрээр "Петрушка" балетын ид шидтэнтэй адил: тэрээр уран бүтээлийн тайзан дээрээ жанр, хэлбэр, хэв маягийг чөлөөтэй хөдөлгөж, тэдгээрийг өөрийн тоглоомын дүрэмд захируулж байгаа юм шиг. "Хөгжим зөвхөн өөрийгөө илэрхийлж чадна" гэж маргаж байсан Стравинский "con Tempo" (өөрөөр хэлбэл цаг хугацаатай хамт) амьдрахыг хичээсэн. 63-1945 онд хэвлэгдсэн "Харилцан яриа" номондоо тэрээр Санкт-Петербург хотын гудамжны чимээ, Ангараг гаригийн талбарт болсон Масленицагийн баярыг дурссан бөгөөд энэ нь түүний Петрушкаг харахад тусалсан гэж үздэг. Хөгжмийн зохиолч Гурван хөдөлгөөн дэх симфони (XNUMX) -ийг дайны үеийн бодит сэтгэгдэл, Мюнхен дэх Браун цамцны харгислалын тухай дурсамжтай холбосон бүтээл гэж ярьж, өөрөө бараг хохирогч болсон юм.

Стравинскийн универсал үзэл нь гайхалтай. Энэ нь дэлхийн хөгжмийн соёлын үзэгдлийн өргөн цар хүрээ, олон янзын бүтээлч эрэл хайгуул, 40 гаруй жил үргэлжилсэн төгөлдөр хуурч, удирдаачийн үйл ажиллагааны эрч хүчээр илэрдэг. Түүний нэр хүндтэй хүмүүстэй харилцах харилцааны цар хүрээ нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй юм. “Урлагийн ертөнц”-ийн уран бүтээлчид Н.Римский-Корсаков, А.Лядов, А.Глазунов, В.Стасов, С.Дягилев, А.Матисс, П.Пикассо, Р.Ролланд нар. Зургаан бүлгийн Францын хөгжмийн зохиолч Т.Манн, А.Гид, К.Чаплин, К.Дебюсси, М.Равел, А.Шонберг, П.Хиндемит, М.де Фалла, Ж.Фор, Э.Сати – эдгээр Тэдгээрийн заримынх нь нэрс юм. Стравинский амьдралынхаа туршид олон нийтийн анхаарлын төвд, урлагийн хамгийн чухал замуудын уулзвар дээр байсан. Түүний амьдралын газарзүй олон орныг хамардаг.

Стравинский бага насаа Санкт-Петербург хотод өнгөрөөсөн бөгөөд түүний хэлснээр "амьдрах нь үнэхээр сонирхолтой байсан". Эцэг эх нь түүнд хөгжимчний мэргэжлийг өгөхийг эрэлхийлээгүй ч бүх нөхцөл байдал нь хөгжмийн хөгжилд тустай байв. Байшинд хөгжим байнга сонсогддог байсан (хөгжмийн зохиолч Ф.Стравинскийн аав нь Мариинскийн театрын алдартай дуучин байсан), урлаг, хөгжмийн том номын сан байсан. Бага наснаасаа Стравинский Оросын хөгжимд дуртай байв. Арван настай хүүхэд байхдаа өөрийн шүтэн биширдэг П.И.Чайковскийг олон жилийн дараа түүнд зориулан "Мавра" дуурь (1922), "Үлгэрийн үнсэлт" (1928) балетыг түүнд зориулж байхыг харсан аз таарчээ. Стравинский М.Глинкаг “миний бага насны баатар” гэж нэрлэсэн. Тэрээр М.Мусоргскийг өндрөөр үнэлж, түүнийг "хамгийн үнэнч" гэж үздэг бөгөөд өөрийн зохиолуудад "Борис Годунов"-ын нөлөө байдаг гэж мэдэгджээ. Беляевскийн тойргийн гишүүд, ялангуяа Римский-Корсаков, Глазунов нартай найрсаг харилцаа үүссэн.

Стравинскийн уран зохиолын сонирхол эртнээс үүссэн. Түүний хувьд анхны бодит үйл явдал бол Л.Толстойн “Хүүхэд нас, өсвөр нас, залуу нас” ном байсан бөгөөд А.Пушкин, Ф.Достоевский нар амьдралынхаа туршид шүтээн хэвээр үлджээ.

Хөгжмийн хичээл 9 настайгаасаа эхэлсэн. Энэ бол төгөлдөр хуурын хичээл юм. Гэсэн хэдий ч Стравинский 1902 оноос хойш Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийн оюутан байхдаа Римский-Корсаковтой хамт суралцаж эхэлснээс хойш л мэргэжлийн ноцтой судалгаа хийж эхэлсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчид болох С.Дягилевтэй дотносож, А.Силотигийн найруулсан "Орчин үеийн хөгжмийн үдэш", шинэ хөгжмийн концертод оролцов. Энэ бүхэн нь уран сайхны хурдацтай төлөвшихөд түлхэц болсон. Стравинскийн зохиосон анхны туршилтууд болох "Төгөлдөр хуурын сонат" (1904), "Фаун ба хоньчин бүсгүй" дууны болон симфони иж бүрдэл (1906), дотогшоодын симфони (1907), "Гайхамшигт шерцо", найрал хөгжимд зориулсан салют (1908) зэрэг нь түүний нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг. Римский-Корсаковын сургууль ба Францын импрессионистууд. Гэсэн хэдий ч Дягилевын Оросын улиралуудад зориулан бүтээсэн "Галт шувуу" (1910), "Петрушка" (1911), "Хаврын ёслол" (1913) балетууд Парис хотноо тавигдсан цагаас хойш өдгөө уран бүтээлийн асар том дэвшил гарсан. Түүний хэлснээр бол балет бол "Театрын урлагийн цорын ганц хэлбэр бөгөөд гоо үзэсгэлэнг тулгын чулуу болгохоос өөр зүйлгүй" гэж Стравинскийн хожим нь онцгой дуртай байсан.

Балетын гурвал нь оршин суугаа газраасаа бус (1910 оноос хойш Стравинский гадаадад удаан хугацаагаар амьдарч, 1914 онд Швейцарьт суурьшсан) нэрээр нэрлэгдсэн анхны "Орос" бүтээлч үеийг нээж өгдөг, гэхдээ өвөрмөц байдлын ачаар. тухайн үед үүссэн хөгжмийн сэтгэлгээ нь гүн гүнзгий үндэсний үндэстэн юм. Стравинский Оросын ардын аман зохиолд хандсан бөгөөд түүний янз бүрийн давхарга нь балет бүрийн хөгжимд маш өвөрмөц байдлаар хугарсан байв. Firebird нь найрал хөгжмийн өнгө, яруу найргийн дугуй бүжгийн үг, галт бүжгийн тод ялгаатай байдал зэргээрээ гайхшруулдаг. А.Бенуагийн "балетын луус" гэж нэрлэсэн "Петрушка"-д зууны эхэн үед алдаршсан хотын аялгуу, эгшиглэнт, эгшиглэнт баяр ёслолын чимээ шуугиантай алаг зураг амилсан бөгөөд үүнийг зовлонгийн ганц бие дүр эсэргүүцдэг. Петрушка. Эртний харь шашны тахил өргөх ёслол нь хаврын шинэчлэлтийн үндсэн түлхэц, сүйрэл, бүтээн байгуулалтын хүчирхэг хүчийг агуулсан "Ариун булгийн" агуулгыг тодорхойлдог. Архаизмын гүнд нэвтэрсэн хөгжмийн зохиолч хөгжмийн хэл, дүрслэлийг эрс шинэчилсэн тул балет нь түүний үеийнхэнд тэсрэх бөмбөг мэт сэтгэгдэл төрүүлэв. “XX зууны аварга гэрэлт цамхаг” түүнийг Италийн хөгжмийн зохиолч А.Каселла гэж нэрлэжээ.

Эдгээр жилүүдэд Стравинский эрчимтэй зохиож, ихэвчлэн зан чанар, хэв маягаараа тэс өөр хэд хэдэн бүтээл дээр ажилладаг байв. Тухайлбал, "Хаврын ёслол"-той ямар нэгэн байдлаар цуурайтсан "Хурим" (1914-23) Оросын бүжиг дэглэлт, "Шүлтэн" дуурь (1914) байв. Буффон театрын уламжлалыг сэргээдэг Үнэг, азарган тахиа, муур, хонины тухай үлгэр (1917) нь "Цэргийн түүх" (1918) -тай зэрэгцэн оршдог бөгөөд Оросын мелосууд аль хэдийн саармагжиж, унаж эхэлжээ. конструктивизм ба жаззын элементүүдийн хүрээнд.

1920 онд Стравинский Франц руу нүүж, 1934 онд Францын иргэншил авчээ. Энэ бол бүтээлч, уран сайхны үйл ажиллагааны маш баялаг үе байсан. Францын залуу үеийн хөгжмийн зохиолчдын хувьд Стравинский хамгийн дээд эрх мэдэл, "хөгжмийн мастер" болжээ. Гэсэн хэдий ч Францын дүрслэх урлагийн академид нэр дэвшиж чадаагүй (1936), АНУ-тай бизнесийн харилцаагаа улам бэхжүүлж, хоёр удаа амжилттай концерт тавьж, 1939 онд Харвардын их сургуульд гоо зүйн чиглэлээр лекц уншив. Энэ бүхэн түүнийг дэлхийн хоёрдугаар дайны эхэн үед Америкт нүүхэд хүргэв. Тэрээр Холливудад (Калифорни) суурьшиж, 1945 онд Америкийн иргэншлийг хүлээн зөвшөөрсөн.

Стравинскийн "Парис" эрин үе нь неоклассицизм руу огцом эргэлт хийсэнтэй давхцсан боловч түүний ажлын ерөнхий дүр зураг нэлээд олон янз байв. Г.Перголезийн хөгжимд тоглосон Пулчинелла (1920) балетаас эхлээд неоклассик хэв маягаар бүхэл бүтэн цуврал бүтээл туурвисан: Аполло Мусагете (1928), Хөзөр тоглох (1936), Орфей (1947); Эдип Рекс дуурь оратори (1927); Персефон мелодрам (1938); The Rake's Progress дуурь (1951); Салхинд зориулсан октет (1923), Дуулал симфони (1930), Хийл ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (1931) болон бусад. Стравинскийн неоклассицизм нь бүх нийтийн шинж чанартай байдаг. Хөгжмийн зохиолч Ж.Б.Лулли, Ж.С.Бах, К.В.Глюк нарын эрин үеийн хөгжмийн төрөл бүрийн хэв маягийг загварчилж, "эмх замбараагүй байдал дээр дэг журам давамгайлах" зорилготой. Энэ нь сэтгэл хөдлөлийн хэт их ачаалал өгөхийг зөвшөөрдөггүй бүтээлч байдлын хатуу оновчтой сахилга батыг эрэлхийлдгээрээ ямагт ялгардаг Стравинскийн онцлог шинж юм. Тийм ээ, Стравинскийн хөгжим зохиох үйл явц нь дур зоргоороо биш, харин "албан ёсны цагтай хүн шиг өдөр бүр, тогтмол" хийдэг байв.

Эдгээр чанарууд нь бүтээлч хувьслын дараагийн шатны онцлогийг тодорхойлсон юм. 50-60-аад онд. хөгжмийн зохиолч Бахын өмнөх үеийн хөгжимд автаж, библийн, шүтлэгийн хуйвалдаан руу шилжиж, 1953 оноос хойш хатуу бүтэцтэй додекафоник зохиох аргыг хэрэглэж эхэлсэн. Төлөөлөгч Маркийн хүндэтгэлийн Ариун дуулал (1955), Агон балет (1957), Гесуалдо ди Веносагийн 400 жилийн ойн найрал хөгжимд зориулсан хөшөө (1960), 1962-р зууны Английн нууцын сүнсэнд зориулсан "Үер" хэмээх кантата-аллегори. (1966), Реквием ("Үхэгсдийн дуулал", XNUMX) - эдгээр нь энэ үеийн хамгийн чухал бүтээлүүд юм.

Тэдэнд Стравинскийн хэв маяг улам бүр даяанч, конструктив байдлаар төвийг сахисан болж, хөгжмийн зохиолч өөрөө уран бүтээлдээ үндэсний гарал үүслийг хадгалах тухай ярьдаг: "Би бүх насаараа орос хэлээр ярьдаг байсан, надад орос хэв маяг бий. Магадгүй миний хөгжимд энэ нь шууд харагдахгүй байгаа ч энэ нь угаасаа, далд шинж чанартай байдаг. Стравинскийн хамгийн сүүлийн зохиолуудын нэг бол "Галт шувуу" балетын төгсгөлд ашигласан "Хаалган дээрх нарс биш" Оросын дууны сэдэвт жаяг байв.

Ийнхүү хөгжмийн зохиолч өөрийн амьдрал, уран бүтээлийн замналаа дуусгасны дараа эх сурвалж руугаа буцаж, алс холын Оросын өнгөрсөн үеийг илэрхийлсэн, хүсэл тэмүүлэл нь зүрхний гүнд хаа нэгтээ үргэлж оршдог, заримдаа хэллэгийг эвдэж, ялангуяа дараа нь эрчимжсэн хөгжимд буцаж ирэв. Стравинский 1962 оны намар ЗХУ-д хийсэн айлчлал. Тэр үед тэрээр "Хүн нэг төрсөн нутаг, нэг эх оронтой, төрсөн газар нь түүний амьдралын гол хүчин зүйл юм" гэсэн чухал үгсийг хэлсэн.

О.Аверьянова

• Стравинскийн томоохон бүтээлүүдийн жагсаалт →