Harpsichord

ятга [Франц] клавецин, хожуу лат. clavicymbalum, лат. clavis – түлхүүр (тиймээс түлхүүр) ба cymbalum – цан] – ховхорсон гар хөгжмийн зэмсэг. 16-р зуунаас хойш мэдэгддэг. (14-р зууны эхэн үеэс баригдаж эхэлсэн), клаветын тухай анхны мэдээлэл 1511 оноос эхтэй; Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Италийн уран бүтээлийн хамгийн эртний хэрэгсэл нь 1521 оноос эхтэй.

Харпскорд нь псалтериумаас гаралтай (сэргээн босголт, гарын механизмыг нэмсний үр дүнд).

Эхэндээ клаве нь дөрвөлжин хэлбэртэй байсан бөгөөд гадаад төрхөөрөө "чөлөөт" клавихордтой төстэй байсан бөгөөд үүнээс ялгаатай нь өөр өөр урттай утаснууд (түлхүүр бүр нь тодорхой аялгуугаар тааруулсан тусгай утсанд тохирдог), гарны илүү төвөгтэй механизмтай байв. Клавесын чавхдасыг саваа – түлхэгч дээр суурилуулсан шувууны өдний тусламжтайгаар чимхлээр чичиргээнд оруулав. Түлхүүрийг дарахад арын үзүүрт байрлах түлхэгч босч, өд нь утсанд баригдсан (дараа нь шувууны өдний оронд арьсан шон ашигласан).

Төхөөрөмж ба дуу чимээ

Түлхэгчийн дээд хэсгийн төхөөрөмж: 1 - утас, 2 - суллах механизмын тэнхлэг, 3 - лангет (Франц хэлнээс), 4 - плектрум (хэл), 5 - дампуур.

Клавесын дуу нь гайхалтай, гэхдээ уянгалаг биш (шахмал) - энэ нь динамик өөрчлөлтөд (энэ нь эгэмнийхээс илүү чанга, гэхдээ бага илэрхийлэлтэй), дууны хүч, тембр өөрчлөгдөхөд тохиромжгүй гэсэн үг юм. товчлууруудын цохилтын шинж чанараас хамаарахгүй. Клавесын дууны чанарыг сайжруулахын тулд хос, гурвалсан, бүр дөрвөлжин утсыг (ая тус бүрийн хувьд) ашигладаг байсан бөгөөд тэдгээрийг нэгдмэл, октав, заримдаа бусад интервалаар тохируулдаг байв.

Evolution

17-р зууны эхэн үеэс урт нь уртассан (гурван дуунаас басс хүртэл) гэдэсний чавхдаст оронд металл утас хэрэглэж эхэлсэн. Энэхүү хэрэгсэл нь утсыг уртааш (түлхүүртэй параллель) байрлуулсан гурвалжин хэлбэртэй птеригоид хэлбэрийг олж авсан.

17, 18-р зуунд клавесын дууг илүү динамик байдлаар өгөхийн тулд багажуудыг 2 (заримдаа 3) гарын авлагын товчлуураар (гарын авлага) хийж, нэг нэгээр нь дэнж байрлуулсан (ихэвчлэн дээд гарын авлагыг октав өндөрт тохируулсан) , түүнчлэн гурван дууг өргөтгөх, бассыг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрийн өнгөний өөрчлөлт (лют регистр, фагогийн регистр гэх мэт) регистрийн унтраалга.

Бүртгэлийг гарны хажуу талд байрлах хөшүүргээр эсвэл гарны доор байрлах товчлуурууд эсвэл дөрөө ашиглан ажиллуулдаг. Зарим ятга дээр илүү олон янзын тембр гаргахын тулд 3-р гарыг зарим нэг онцлог тембрийн өнгөөр ​​​​зохицуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн луутыг санагдуулдаг байв.

Гадаад төрх

Гаднах байдлаар клавиа хөгжим нь ихэвчлэн маш гоёмсог байдлаар хийгдсэн байдаг (биеийг зураг, шигтгээ, сийлбэрээр чимэглэсэн). Энэхүү багажийн өнгөлгөө нь Луис XV-ийн үеийн загварлаг тавилгатай нийцэж байв. 16, 17-р зуунд Антверпенийн мастер Рукерсийн клавесин нь дууны чанар, уран сайхны хийцээрээ бусдаас ялгардаг байв.

Янз бүрийн улс орнуудад клавесин

5 октав хүртэлх зайтай том далавч хэлбэртэй хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж "клавян" нэр (Францад; архикорд - Англид, киелфлюгел - Германд, клавичембало эсвэл товчилсон cembalo - Италид) хадгалагдан үлдсэн. Мөн жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байсан бөгөөд ихэвчлэн тэгш өнцөгт хэлбэртэй, нэг чавхдастай, 4 октав хүртэлх зайтай, эпинет (Францад), spinet (Италид), virginel (Англи) гэж нэрлэдэг.

Босоо биетэй клавян бол claviciterium юм. Клавяныг гоцлол, танхимын чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж байжээ.

Уран клавиа хөгжмийн хэв маягийг бүтээгч нь Италийн хөгжмийн зохиолч, клавечин Д.Скарлатти (тэр клавесын олон бүтээл эзэмшдэг); Францын клавянчдын сургуулийг үндэслэгч нь Ж.Шамбонньер (түүний 2 онд хэвлэгдсэн 1670 ном, XNUMX ном нь алдартай байсан) юм.

17-18-р зууны сүүлчээр Францын клавесын хөгжимчдийн дунд. - Ф.Куперин, Ж.Ф.Рамео, Л.Дакуин, Ф.Дайдриу. Францын клавиа хөгжим бол язгууртны ёс зүйд нийцсэн, цэвэршсэн амт, боловсронгуй зан араншинтай, оновчтой, ойлгомжтой урлаг юм. Клавянын нарийхан, жихүүн эгшиг нь сонгогдсон нийгмийн "сайн аялгуу"-тай нийцэж байв.

Гайхамшигт хэв маяг (рококо) нь Францын арпскордистуудын дунд тод дүр төрхийг олж авсан. Морин хуурын бяцхан зургийн хамгийн дуртай сэдэв нь (жижиг зураг бол рококо урлагийн өвөрмөц хэлбэр юм) эмэгтэй дүрүүд байв ("Баривчлах", "Сээтэн хаях", "Гүнтгэр", "Ичимхий", "Моника эгч", Купериний "Флорентин"), том Энэ газрыг цоглог бүжиг (минуэт, гавот гэх мэт), тариачдын амьдралын гайхалтай зургууд ("Ургачид", Купериний "Усан үзэм түүгчид"), ономатопеийн бяцхан зургууд ("Тахиа", "Цаг", Купериний "Чирхэх") байв. Дакены "Хөхөө" гэх мэт). Морин хуурын нэг онцлог шинж чанар нь уянгалаг гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал юм.

18-р зууны эцэс гэхэд Францын арсихордчдын бүтээлүүд жүжигчдийн урын сангаас алга болж эхлэв. Улмаар ийм урт түүхтэй, уран сайхны арвин өв уламжлалтай уг хөгжмийн зэмсгийг хөгжмийн дадлагаас хөөж, оронд нь төгөлдөр хуураар солигдсон. Зөвхөн албадан гаргаад зогсохгүй XNUMX-р зуунд бүрэн мартагдсан.

Энэ нь гоо зүйн үзэмжийг эрс өөрчилсний үр дүнд болсон. Эффектийн онолын тодорхой томъёолсон эсвэл тодорхой мэдрэгдсэн үзэл баримтлалд үндэслэсэн барокко гоо зүй (товчхондоо: нэг сэтгэл санаа, нөлөөлөл - нэг дууны өнгө), клавиатура нь илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой хэрэгсэл байсан. сентиментализмын ертөнцийг үзэх үзэл рүү, дараа нь илүү хүчтэй чиглэл рүү. - Классикизм, эцэст нь романтизм. Эдгээр бүх хэв маягийн хувьд эсрэгээрээ мэдрэмж, дүр төрх, сэтгэл санааны өөрчлөлтийн тухай санаа нь хамгийн сэтгэл татам, хөгжсөн байдаг. Мөн төгөлдөр хуур үүнийг илэрхийлж чадсан. Загварын онцлогоос шалтгаалж клавян энэ бүгдийг зарчмын хувьд хийж чадахгүй байв.