Джакомо Пуччини (Жиакомо Пуччини) |

Жиакомо Пуччини

Пуччини. "Тоска". E lucevan le stelle (Б. Жили)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов болон достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их шинэми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 оны 1924-р сарын XNUMX.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного хөгжимт Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилу Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас болон оперные мелодии, восхищали прихожан, гэхдээ вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической вразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 он. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, гэхдээ он ч үгүй. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композици у А. Понкельли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — Хөгжмийн зохиолч А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Маскани.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерваторийн 14 1883-р XNUMX он. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) ба «Эдгар» (1885-88) — бүрэн хэмжээний подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» театрын Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой опера. Он останавливает өөрийн выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. "Это хоёр маш их разные сестры" гэж убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Манон Леско» первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. После триумфальной туринской премьеры, 1 оны 1893-р сарын XNUMX-нд "Манон Леско" хурдан завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Итали.

Творческий облик молодого Пуччини формировалься в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Маскани (1890) ба «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччины обращается к воплощению обыденной жизни нь өөрийн гэсэн зөрчилдөөнтэй, гэхдээ его произведения, наполненные тонкой поэзией, наполненные тонкой поэзией, наполненные тонкой поэзией болон глубоким психологизм, олон нийтийн анхаарлыг татахуйц үйл ажиллагаа явуулж байна.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». "Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился", - гэж ярьдаг. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, энэ нь сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселими, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперативных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы и диалоги. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» Турин хотод 1 оны 1896-р сарын XNUMX-нд. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящюю будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской опера, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Сарду. После премьер посты «Богемы» он вместе со своими либреттистами Л. Илликой ба Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска болон художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновени с миром тирани.

Премьера «Тоски» 14 оны 1900-р сарын XNUMX-нд Римд состоялась. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отделных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями хөгжим Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» театрт Ковент Гарден. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Орон нутгийн колорит, хөгжмийн зохиолч, япончуудын напевы, ямар ч сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестрын тембры зэргийг хэрхэн ашиглаж болно.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 оны 1904-р сарын 3. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный чин Пуччини драматургический прощет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 1904 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной рол выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Баттерфляй. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго, XNUMX он.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, эго имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"А как поют индейци?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорк драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни и Джонсона; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям болон ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» Нью-Йорк хотод 10 оны 1910-р сарын XNUMX-нд. проходила в атмосфере сенсации, гэхдээ популярности своих предшественниц опера биш юм.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия "Ласточка" (1914-16) ямар ч хөгжмийн зохиолч. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих бусад с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее хөгжмийн драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики болон подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колоритик эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 оны 1926-р сарын XNUMX. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств опера. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкельли и Бадзини). Милане же выступил 1884 онд анхны "Виллисы" опера, имевшей большой успех. 1893 оны "Манон Леско" операгийн Туринегийн хувьд маш том резонанс гарч ирэв. Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 онд уртонила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на олончисленные любовные увлеченияа композитор. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) ба окрестносях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Достигшийн международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала против сводений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Итали поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, энэ нь маш их хямралд өртөж, тэр чигээрээ сэтгэл санааны хямралд орсон. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонениии от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — итал. итал. крепусколарисмо — направление постоялька театр, направление постояльное театр в итал. порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — склонность к «слёзной комеди» — ийм төрлийн наиболее, эд ангиудын бүрэлдэхүүн хэсэг нь маш сайн хөгжсөн, бүх төрлийн хөгжимтэй, бүх төрлийн хөгжимтэй. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной выражении горя и радости, заждущей излиться в мелодичном пении, үүнтэй адил, үүнтэй адил, энэ нь ямар нэгэн уран бүтээлчдийн XIX, түүн дээр хадгалагдан үлдсэн юм. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает бусад своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, гэхдээ при этом не чуждой эскизности, импровизации), imenno chelovecheskomu golosu doveryaet svoystvah гармонической палитры и в искусной оркестровке. до вопля и рыдания эсвэл бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями ба затем вносил в них многочисленные поправки.

Театрын авьяас Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в эго операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намеренями, энэ нь сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий, раскрытия судебных и психологических главических образа, пропитанные звуковой атмосферой. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» хөгжмийн зохиолч удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, ертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого хүн. (Эдинственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, гэхдээ она обретает её ценой резкого отказа от главной ролик, от своей реальной сущности.)

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)

Зохиолууд:

дуурь — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Манон Леско, 1890-1892, нийтлэл 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Тоска, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Баттерфляй (Мадам Баттерфлай, Госпожа). Бабочка, 1901-03, пост.1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; Орос улсад — под назв.Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Суор Анжелика, 1916-17; Джанни Скикки — Gianni Schicchi, 1917-18; post. 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Турандот, 1921). 24-1926, хуульч. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); кантатууд — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (кантата а Жиове, 1897); найрал хөгжимд зориулсан — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); танхимын багажийн чуулга — трио (для 2 скр. ба фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менюэта (для струн. квартета, 1890); найрал дуу, төгөлдөр хуурын хувьд — Гимн Риму (Инно а Рома, на сл. Ф. Сальватори, 1919); дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд — 4 романса на сл. А. Гислантони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Маланкония, Когда я умру — Аллор ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, сл. 1883, сл.) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Морире, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); сүмийн хөгжим — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, 1880 он хүртэл), месса (Месса ди Глория, А-дур, 1880); эрхтний хувьд — фуги, прелюдии, гэх мэт.