Дмитрий Дмитриевич Шостакович |

Дмитрий Шостакович

Д.Шостакович бол XNUMX-р зууны хөгжмийн сонгодог бүтээл юм. Түүний нэг ч том эзэд эх орныхоо хүнд хэцүү хувь тавилантай нягт холбоотой байсангүй, өөрийн цаг үеийн хашгираан зөрчилдөөнийг ийм хүч, хүсэл тэмүүллээр илэрхийлж, ёс суртахууны хатуу дүгнэлтээр үнэлж чадаагүй юм. Хүн төрөлхтний урьд өмнө хэзээ ч мэддэггүй байсан дэлхийн дайн, нийгмийн томоохон үймээн самууны зуунд хөгжмийн түүхэнд оруулсан хувь нэмрийн гол ач холбогдол нь ард түмнийхээ зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрт хөгжмийн зохиолчийн оролцоонд оршдог.

Шостакович бол угаасаа бүх нийтийн авьяастай зураач юм. Жинхэнэ үгээ хэлээгүй жанр гэж байхгүй. Ноцтой хөгжимчдийн заримдаа ихэмсэг ханддаг хөгжимтэй ойр дотно харьцсан. Тэрээр олон нийтийн хүртээл болсон хэд хэдэн дууны зохиогч бөгөөд өнөөг хүртэл алдартай болон жазз хөгжмийн гайхалтай дасан зохицсон бүтээлүүд нь түүний хэв маяг бүрэлдэн тогтох үед буюу 20-иод онд маш их дуртай байсан. 30 нас, баяр баясгалан. Гэхдээ түүний хувьд бүтээлч хүчийг ашиглах гол талбар нь симфони байв. Ноцтой хөгжмийн бусад жанрууд түүнд огт танихгүй байсан учраас биш, тэр үнэхээр театрын хөгжмийн зохиолчийн хувьд гайхалтай авьяастай байсан бөгөөд кино урлагт ажилласан нь түүнийг амьжиргааны гол хэрэгслээр хангасан юм. Гэвч 1936 онд "Правда" сонины редакцид "Хөгжмийн оронд будлиан" гэсэн гарчигтай бүдүүлэг, шударга бус загнасан нь түүнийг дуурийн төрөлд удаан хугацаагаар оролцохыг мохоов - хийсэн оролдлогууд (Н. Гоголь) дуусаагүй хэвээр байсан бөгөөд төлөвлөгөө нь хэрэгжилтийн шатанд шилжсэнгүй.

Магадгүй энэ нь Шостаковичийн хувийн шинж чанаруудад нөлөөлсөн байж магадгүй - тэр угаасаа эсэргүүцлийн хэлбэрийг нээлттэй илэрхийлэх хандлагатай байдаггүй, онцгой ухаан, эмзэглэл, бүдүүлэг дур зоргуудын эсрэг хамгаалалтгүй байдгаараа зөрүүд бус хүмүүст амархан бууж өгдөг байв. Гэхдээ энэ нь зөвхөн амьдралд л байсан - уран бүтээлдээ тэрээр бүтээлч зарчимдаа үнэнч байж, өөрийгөө бүрэн эрх чөлөөг мэдэрсэн төрөлд баталжээ. Тиймээс концепцийн симфони нь Шостаковичийн эрэл хайгуулын төвд байсан бөгөөд тэрээр өөрийн цаг үеийнхээ үнэнийг буултгүйгээр илэн далангүй хэлж чаддаг байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр М.Чиаурелигийн "Берлиний уналт" кино зэрэг тушаалын засаг захиргааны тогтолцооноос тогтоосон хатуу шаардлагын дарамт дор төрсөн урлагийн үйлдвэрүүдэд оролцохоос татгалзсангүй. "Үндэстнүүдийн эцэг"-ийн мэргэн ухаан туйлын хязгаарт хүрсэн. Гэвч энэ төрлийн киноны хөшөө, эсвэл түүхэн үнэнийг мушгин гуйвуулж, улс төрийн удирдлагад тааламжтай үлгэр домог бий болгосон бусад, заримдаа бүр авьяаслаг бүтээлүүдэд оролцсон нь зураачийг 1948 онд үйлдсэн харгис хэлмэгдүүлэлтээс хамгаалж чадаагүй юм. Сталинист дэглэмийн тэргүүлэгч үзэл сурталч. , А.Жданов "Правда" сонины хуучин нийтлэлд дурдсан бүдүүлэг дайралтыг давтаж, хөгжмийн зохиолчийг тухайн үеийн Зөвлөлтийн хөгжмийн урлагийн бусад мастеруудын хамт ард түмний эсрэг формализмыг баримталсан гэж буруутгав.

Үүний дараа Хрущевын "гэсгээх" үеэр ийм ялыг хасч, олон нийтэд үзүүлэхийг хориглосон хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүд сонсогчдод хүрчээ. Гэвч шударга бус хэлмэгдүүлэлтийн үеийг даван туулсан хөгжмийн зохиолчийн хувь заяаны драмын жүжиг нь түүний хувийн шинж чанарт арилшгүй ул мөр үлдээж, дэлхий дээрх хүн төрөлхтний оршин тогтнох ёс суртахууны асуудлыг хөндсөн түүний бүтээлч эрэл хайгуулын чиг хандлагыг тодорхойлсон юм. Энэ нь XNUMX-р зууны хөгжим бүтээгчдийн дунд Шостаковичийг ялгах гол зүйл байсан бөгөөд хэвээр байна.

Түүний амьдралын зам нь үйл явдлаар баялаг байгаагүй. Ленинградын консерваторийг гайхалтай дебют - гайхамшигт Анхны симфони дуугаараа төгсөөд мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн амьдралаа эхлээд Нева хотод, дараа нь Аугаа эх орны дайны үеэр Москвад эхлүүлсэн. Консерваторид багшаар ажилласан түүний үйл ажиллагаа харьцангуй богино байсан - тэр үүнийг өөрийн хүслийн эсрэг орхисон. Гэвч түүний шавь нар өнөөг хүртэл тэдний бүтээлч хувь хүний ​​төлөвшилд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн их багшийн дурсгалыг хадгалсаар ирсэн. Анхны симфони (1925) дээр аль хэдийн Шостаковичийн хөгжмийн хоёр шинж чанар тодорхой харагдаж байна. Үүний нэг нь концертын зэмсгүүдийн өрсөлдөөнд хялбар, хялбар байдал бүхий шинэ багажийн хэв маягийг бий болгоход тусгагдсан байв. Өөр нэг нь хөгжимд дээд зэргийн утга учрыг өгөх, симфони төрлөөр философийн ач холбогдлын гүн гүнзгий ойлголтыг илчлэх гэсэн тууштай хүсэл эрмэлзэлд илэрч байв.

Ийм гайхалтай эхлэлийг дагасан хөгжмийн зохиолчийн олон бүтээлд тухайн үеийн шинэ хэв маяг зөрчилдөөнтэй тэмцэлдэж байсан тэр үеийн тайван бус уур амьсгалыг тусгасан байв. Тиймээс хоёр, гуравдугаар симфониудад ("1927 оны 1929-р сар, "20-р сар" - 1928) Шостакович хөгжмийн зурагт хуудаст хүндэтгэл үзүүлж, XNUMX-иод оны тулааны, суртал ухуулгын урлагийн нөлөөг тодорхой харуулсан. (Хөгжмийн зохиолч залуу яруу найрагч А. Безыменский, С. Кирсанов нарын шүлгийн найрал дууны хэсгүүдийг тэдгээрт оруулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм). Үүний зэрэгцээ тэд Е.Вахтангов, В. Мейерхольд. Гоголын алдарт түүхээс сэдэвлэсэн Шостаковичийн анхны дуурь (XNUMX)-ын хэв маягт тэдний тоглолт нөлөөлсөн. Эндээс цочмог элэглэл, элэглэл, хувь хүний ​​баатрууд болон итгэмтгий хүмүүсийн дүрслэл дэх бүдүүлэг байдалд хүрч, түргэн сандарч, олныг хурдан шүүж чаддаг төдийгүй хүнийг танихад тусалдаг "нулимс дундуур инээх" гэсэн хурц аялгуу эндээс гардаг. Гоголын хошууч Ковалев шиг ийм бүдүүлэг, санаатай бус байдалд ч гэсэн.

Шостаковичийн хэв маяг нь дэлхийн хөгжмийн соёлын туршлагаас үүдэлтэй нөлөөллийг шингээж аваад зогсохгүй (хөгжмийн зохиолчийн хувьд хамгийн чухал нь М. Мусоргский, П. Чайковский, Г. Малер нар байсан) төдийгүй тухайн үеийн хөгжмийн амьдралын өнгө аясыг шингээсэн. олны оюун ухаанд ноёрхож байсан "хөнгөн" жанрын хүртээмжтэй соёл. Хөгжмийн зохиолчийн үүнд хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай - тэр заримдаа хэтрүүлж, загварлаг дуу, бүжгийн өвөрмөц эргэлтийг элэглэдэг, гэхдээ нэгэн зэрэг тэднийг эрхэмлэж, жинхэнэ урлагийн оргилд гаргадаг. Энэ хандлага нь ялангуяа "Алтан үе" (1930), "Болт" (1931) балетуудад, төгөлдөр хуурын анхны концерт (1933) дээр тод илэрч, соло бүрээ нь найрал хөгжмийн хамт төгөлдөр хуурын зохистой өрсөлдөгч болж, дараа нь. шерцо ба 1939 дахь симфонигийн төгсгөл (XNUMX). Энэхүү найруулгад гайхалтай уян хатан байдал, бардам зан чанар нь чин сэтгэлийн дууны үг, симфонийн эхний хэсэгт "эцэс төгсгөлгүй" аялгууг ашиглах гайхалтай байгалийн шинж чанартай хослуулсан болно.

Эцэст нь залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагааны нөгөө талыг дурдахгүй өнгөрч болохгүй - тэрээр кино урлагт эхлээд чимээгүй киног үзүүлэх зураач, дараа нь Зөвлөлтийн дуут киног бүтээгчдийн нэгээр шаргуу, шаргуу ажилласан. Түүний 1932 онд тоглосон "Ирж буй" киноны дуу улс даяар алдаршсан. Үүний зэрэгцээ "залуу муза"-ын нөлөө нь түүний концерт-филармонийн зохиолын хэв маяг, хэл, найруулгын зарчимд нөлөөлсөн.

Орчин үеийн ертөнцийн хамгийн хурц мөргөлдөөнийг асар их үймээн самуун, эсрэг тэсрэг хүчний ширүүн мөргөлдөөнөөр тусгах хүсэл нь 30-аад оны үеийн мастерын капиталын бүтээлүүдэд онцгой тусгалаа олжээ. Энэ зам дахь чухал алхам бол Н.Лесковын Мценскийн дүүргийн хатагтай Макбет өгүүллэгийн зохиол дээр үндэслэсэн Катерина Измайлова (1932) дуурь юм. Гол дүрийн дүрд "амьдралын хар тугалга жигшүүрт" буулган дор, сохор, үндэслэлгүй хүчний дор өөрийн гэсэн өвөрмөц, баялаг авьяастай байгалийн сэтгэлд нарийн төвөгтэй дотоод тэмцэл илэрдэг. хүсэл тэмүүлэл, тэр ноцтой гэмт хэрэг үйлдэж, дараа нь харгис хэрцгий шийтгэл хүлээдэг.

Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч Тавдугаар симфони (1937) -д хамгийн их амжилтанд хүрсэн нь 30-аад онд Зөвлөлтийн симфони хөгжихөд хамгийн чухал бөгөөд суурь ололт байв. (Өмнө нь бичсэн Дөрөвдүгээр симфони дээр хэв маягийн шинэ чанар руу шилжих тухай дурдсан боловч дараа нь дуугараагүй - 1936). Тав дахь симфонийн хүч чадал нь түүний уянгын баатрын туршлагууд нь ард түмний амьдрал, илүү өргөн хүрээнд бүх хүн төрөлхтний амьдралтай хамгийн нягт уялдаа холбоотой байдагт оршдог. дэлхий - Дэлхийн 1940-р дайн. Энэ нь хөгжмийн онцолсон жүжиг, түүний өвөрмөц илэрхийлэлийг тодорхойлсон - уянгын баатар энэ симфони дээр идэвхгүй эргэцүүлэгч болж хувирдаггүй, тэр юу болж байгааг, юу хүлээж байгааг ёс суртахууны дээд шүүхээр шүүдэг. Дэлхийн хувь заяанд хайхрамжгүй хандах нь уран бүтээлчийн иргэний байр суурь, түүний хөгжмийн хүмүүнлэгийн чиг баримжаа зэрэгт нөлөөлсөн. Үүнийг танхимын хөгжмийн зэмсгийн урлагийн төрөлд хамаарах бусад хэд хэдэн бүтээлээс харж болно, тэдгээрийн дотроос Төгөлдөр хуурын квинтет (XNUMX) онцолж байна.

Аугаа эх орны дайны үеэр Шостакович фашизмын эсрэг тэмцэгч уран бүтээлчдийн тэргүүн эгнээний нэг болжээ. Түүний 1941 дахь ("Ленинград") симфони (1943) нь хүн төрөлхтний дээд эрхийг хамгаалахын тулд оршин тогтнох эрхийн төлөө үхэл, үхлийн тэмцэлд орсон тэмцэгч ард түмний амьд дуу хоолой гэж дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. үнэт зүйлс. Энэ бүтээлд хожмын Наймдугаар симфони (1944) шиг эсрэг тэсрэг хоёр лагерийн антагонизм шууд, шууд илэрхийлэлийг олсон. Хөгжмийн урлагт урьд өмнө хэзээ ч муу ёрын хүчийг ийм тод дүрслэн харуулж байсангүй, завгүй ажиллаж буй фашист "устгах машин"-ын уйтгартай механикийг ийм уур хилэн, хүсэл тэмүүллээр илчилж байсангүй. Харин хөгжмийн зохиолчийн “цэргийн” симфониуд (түүнчлэн түүний бусад хэд хэдэн бүтээлд, жишээлбэл, И. Соллертинскийн дурсгалд зориулсан төгөлдөр хуурын гурвал – XNUMX) хөгжмийн зохиолчийн “дайны” симфониуд, оюун санааны уран зохиолд ч мөн адил тод дүрслэгдсэн байдаг. тухайн үеийнхээ зовлон зүдгүүрээс болж зовж шаналж буй хүний ​​дотоод ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, баялаг.

Дайны дараах жилүүдэд Шостаковичийн бүтээлч үйл ажиллагаа шинэ эрч хүчээр хөгжиж байв. Урьдын адил түүний уран сайхны эрэл хайгуулын тэргүүлэх чиглэлийг монументал симфони зурагт үзүүлэв. Саяхан дуусгавар болсон дайны тод цуурайгүй байсан нэг төрлийн интермеццогийн "Есдүгээр" (1945) дууны дараа бага зэрэг хөнгөвчилсөний дараа хөгжмийн зохиолч Аравдугаар симфони (1953) бүтээсэн бөгөөд энэ нь Оросын эмгэнэлт хувь заяаны сэдвийг хөндсөн юм. уран бүтээлч, орчин үеийн ертөнцөд түүний хариуцлагын өндөр хэмжүүр. Гэсэн хэдий ч шинэ нь өмнөх үеийнхний хүчин чармайлтын үр дүн байсан тул Оросын түүхэн дэх эргэлтийн үйл явдлууд хөгжмийн зохиолчийг маш их татсан юм. 1905-р сарын 9-ний Цуст Ням гарагт тэмдэглэгдсэн 1957 оны хувьсгал Арван нэгдүгээр симфони (1917) монументаль хөтөлбөрт амилсан бөгөөд 1961 оны ялалтын ололт амжилт Шостаковичийг арван хоёрдугаар симфони (XNUMX) бүтээхэд урам зориг өгсөн юм.

Түүхийн утга учир, түүний баатруудын үйлсийн ач холбогдлын талаархи эргэцүүлэл нь Е.Евтушенкогийн зохиолын хэсгээс сэдэвлэсэн "Степан Разиныг цаазалсан нь" (1964) нэг хэсэгтэй дуут симфони шүлэгт тусгагдсан болно. "Братскийн усан цахилгаан станц" шүлэг. Гэвч ЗХУ-ын XX их хурлаас зарласан ард түмний амьдрал, ертөнцийг үзэх үзлийн эрс өөрчлөлтөөс үүдэлтэй бидний үеийн үйл явдлууд Зөвлөлтийн хөгжмийн агуу их мастерийг хайхрамжгүй орхисонгүй - тэдний амьд амьсгал XIII зууны үед тод харагдаж байна. Симфони (1962), мөн Е.Евтушенкогийн үгэнд бичсэн. Арван дөрөв дэх симфонидоо хөгжмийн зохиолч янз бүрийн цаг үе, ард түмний яруу найрагчдын шүлэгт хандсан (Ф.Г. Лорка, Г. Аполлинер, В. Кухелбекер, Р.М. Рилке) - хүний ​​амьдралын түр зуурын, мөнхийн мөнхийн сэдэв түүнийг татсан. жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд, үүнээс өмнө бүрэн эрхт үхэл. Үүнтэй ижил сэдэв нь Италийн агуу зураач Микеланджело Буонарроти (1974) шүлгүүд дээр үндэслэсэн дуут-симфоник циклийн санааг бий болгосон. Эцэст нь, Арван тав дахь симфони (1971) -д хүүхэд насны дүр төрх дахин амилан, хүний ​​зовлонгийн хэмжээлшгүй хэмжигдэхүүнийг мэддэг амьдралын ухаант бүтээгчийн харцны өмнө дахин бүтээгдсэн.

Шостаковичийн дайны дараах уран бүтээл дэх симфони бүх ач холбогдлын хувьд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, бүтээлч амьдралынхаа сүүлийн гучин жилийн хугацаанд бүтээсэн бүх чухал ач холбогдолтой зүйлээс хол байна. Тэрээр концерт, камер-инструментийн төрөлд онцгой анхаарал хандуулсан. Тэрээр хийлийн 2 концерт (1948, 1967), виолончель хөгжмийн хоёр концерт (1959, 1966), төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1957) бүтээсэн. Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүд нь түүний симфони дээр ийм гайхалтай хүчээр илэрхийлэгдсэнтэй харьцуулж болохуйц гүн ухааны ач холбогдолтой гүн гүнзгий ойлголтуудыг агуулдаг. Сүнслэг ба сүнслэг бус хоёрын мөргөлдөөний хурц тод байдал, хүмүүний суут ухаан, бүдүүлэг байдлын түрэмгий довтолгоо, санаатай анхдагч зан чанар нь морин хуурын хоёрдугаар концертод тод харагдаж байгаа бөгөөд энгийн, "гудамжны" сэдэл нь танигдахын аргагүй болтлоо өөрчлөгдөж, түүнийг илчилдэг. хүнлэг бус мөн чанар.

Гэсэн хэдий ч концерт болон танхимын хөгжимд аль алинд нь Шостаковичийн уран чадвар нь хөгжимчдийн дунд чөлөөт өрсөлдөөнийг бий болгоход чиглэсэн бүтээлүүдээр илэрдэг. Энд мастерын анхаарлыг татсан гол төрөл бол уламжлалт утсан дөрвөл юм (хөгжмийн зохиолчийн бичсэн симфони шиг олон байдаг - 15). Шостаковичийн дөрвөл нь олон хэсгээс бүрдсэн циклээс (Арван нэгдүгээр – 1966) нэг хөдөлгөөнт зохиол (Арван гуравдугаар – 1970) хүртэл олон янзын шийдлээрээ гайхширдаг. Хөгжмийн зохиолч өөрийн танхимын хэд хэдэн бүтээлдээ (Найм дахь дөрвөл - 1960, Виола, төгөлдөр хуурт зориулсан Сонатад - 1975) өмнөх зохиолуудынхаа хөгжимд эргэн ирж, түүнд шинэ өнгө аяс өгсөн.

Бусад жанрын бүтээлүүдийн дотроос Лейпциг дэх Бахын баяраас сэдэвлэсэн төгөлдөр хуурын "Удиртгал", "Фуга" (1951), "Ойн дуу" ораторио (1949) -ийг дурдаж болно. түүний эргэн тойрон дахь байгалийг хамгаалахын төлөөх хүний ​​хариуцлагын сэдвийг хөндсөн. Мөн та капелла найрал дуунд зориулсан арван шүлэг (1951), "Еврей ардын яруу найргаас" дууны цикл (1948), яруу найрагч Саша Черный ("Сатирууд" - 1960), Марина Цветаева (1973) нарын шүлгийн циклийг нэрлэж болно.

Дайны дараах жилүүдэд кино театр дахь ажил үргэлжилсэн - Шостаковичийн "The Gadfly" киноны хөгжим (Е. Войничийн зохиолоос сэдэвлэсэн - 1955), Шекспирийн "Гамлет" (1964) эмгэнэлт жүжгийн дасан зохицох бүтээлүүд. "Хаан Лир" (1971) олны танил болсон. ).

Шостакович Зөвлөлтийн хөгжмийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь түүний онцлог шинж чанар, уран сайхны хэрэгслийн шууд нөлөөлөл биш, харин хөгжмийн өндөр агуулга, дэлхий дээрх хүний ​​​​амьдралын үндсэн асуудлуудтай уялдаа холбоотой байх хүсэл эрмэлзэлээр илэрхийлэгддэг. Мөн чанараараа хүмүүнлэг, жинхэнэ уран сайхны хэлбэртэй Шостаковичийн бүтээл дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж, Зөвлөлтийн нутгийн хөгжим дэлхий дахинд өгсөн шинэлэг байдлын тод илэрхийлэл болжээ.

М.Тараканов