Кристоф Эшенбах |

Кристофер Эшенбах

Вашингтоны үндэсний симфони найрал хөгжим болон Кеннедигийн нэрэмжит урлагийн төвийн уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач Кристоф Эшенбах нь дэлхийн хамгийн алдартай найрал хөгжим, дуурийн театруудтай байнгын хамтран ажилладаг. Жорж Сел, Герберт фон Каражан нарын шавь Эшенбах Парисын оркестр (2000-2010), Филадельфийн симфони найрал хөгжим (2003-2008), Хойд Германы радиогийн симфони найрал хөгжим (1994-2004), Хьюстон зэрэг хамтлагуудыг удирдаж байжээ. Оркестр (1988) -1999), Тонхалле оркестр; Равиниа, Шлезвиг-Голштейн зэрэгт хөгжмийн наадмын уран сайхны удирдагч байсан.

2016/17 оны улирал бол маэстрогийн ҮСХ болон Кеннеди төв дэх долоо дахь бөгөөд сүүлийн улирал юм. Энэ хугацаанд түүний удирдлаган дор найрал хөгжим гурван том аялан тоглолт хийсэн нь маш том амжилт болсон: 2012 онд - Өмнөд болон Хойд Америкт; 2013 онд - Европ, Оманд; 2016 онд - дахин Европт. Үүнээс гадна Кристоф Эшенбах найрал хөгжимтэй хамт Карнеги Холл-д тогтмол тоглолт хийдэг. Энэ улирлын арга хэмжээнд ҮСХ-ны захиалгаар У.Марсалис хийлийн концертын АНУ-ын зүүн эрэгт нээлтээ хийх, мөн Махлерыг судлах хөтөлбөрийн төгсгөлийн концерт зэрэг багтаж байна.

Кристоф Эшенбахын одоогийн уран бүтээлд Б.Бриттений "Милан дахь "Ла Скала" дуурийн эргэлт, Оркестер де Парис, Испанийн үндэсний найрал хөгжим, Сөүл, Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжим, Филармонийн найрал хөгжимтэй зочин удирдаачаар тоглох зэрэг багтаж байна. Нидерландын Радио, Францын Үндэсний найрал хөгжим, Стокгольмын Хатан хааны Филармонийн найрал хөгжим.

Кристоф Эшенбах нь төгөлдөр хуурч, удирдаачийн хувьд өргөн дискографитай бөгөөд олон алдартай дуу бичлэгийн компаниудтай хамтран ажилладаг. ҮСХ-той хийсэн бичлэгүүдийн дунд Ондины "Жон Кеннедигийн дурсамж" цомог бий. Үүнтэй ижил шошго дээр Филадельфийн найрал хөгжим болон Парисын оркестртой бичлэг хийсэн; Сүүлд нь Deutsche Grammophon дээр цомог гаргасан; Удирдагч нь Лондонгийн Филармонийн хамт EMI/LPO Live сувгаар, Лондонгийн симфони DG/BM дээр, Венийн филармони Декка, Хойд Германы радиогийн симфони, Кох дээр Хьюстоны симфони дуугаа бичжээ.

Маэстрогийн дуу бичлэгийн чиглэлээр хийсэн олон бүтээл нь 2014 онд Грэмми зэрэг олон нэр хүндтэй шагналуудыг хүртсэн; BBC сэтгүүлийн "Сарын шилдэг диск", Gramophon сэтгүүлийн "Редакторын сонголт" номинацид, мөн Германы Хөгжим шүүмжлэгчдийн холбооны шагнал. 2009 онд Каиа Саариахогийн Парисын оркестр, сопрано Карита Маттилатай хамтран бүтээсэн зохиолын диск нь Европын хамгийн том MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) хөгжмийн үзэсгэлэнгийн мэргэжлийн шүүгчдийн шагналыг хүртжээ. Түүнчлэн Кристоф Эшенбах Х.Малерын Оркестр де Парисын симфони зохиолыг бүрэн эхээр нь бичүүлсэн нь хөгжимчний цахим хуудсанд чөлөөтэй тавигдсан байна.

Кристоф Эшенбахын гавьяаг дэлхийн олон оронд нэр хүндтэй шагнал, цол хэргэмээр тэмдэглэдэг. Маэстро – Хүндэт Легионы одон, Францын Урлаг, Урлагийн одонгийн командлагч, Холбооны Бүгд Найрамдах Герман Улсын гавьяаны одон, Холбооны Бүгд Найрамдах Герман Улсын Үндэсний одонгийн Их Офицерын загалмай; Номхон далайн хөгжмийн наадмаас олгодог Л.Бернштейн нэрэмжит шагналын эзэн, уран сайхны удирдагч К.Эшенбах 90-ээд онд ажиллаж байсан. 2015 онд тэрээр хөгжмийн салбарын "Нобелийн шагнал" гэгддэг Эрнст фон Сименсийн нэрэмжит шагналыг хүртжээ.

Маэстро багшлахад маш их цаг зарцуулдаг; Манхэттэний хөгжмийн сургууль, Кронбергийн академи, Шлезвиг-Холштейний наадамд тогтмол мастер ангиуд өгдөг, ихэвчлэн наадмын залуучуудын найрал хөгжимтэй хамтран ажилладаг. Вашингтон дахь ҮСХ-ны бэлтгэл сургуулилтад Эшенбах оюутнуудад найрал хөгжмийн хөгжимчидтэй адил тэгш эрхтэй оролцох боломжийг олгодог.

Баруун Германд дайны дараах эхний жилүүдэд төгөлдөр хуурын урлагт илт хоцрогдол ажиглагдаж байв. Олон шалтгааны улмаас (өнгөрсөн үеийн өв залгамжлал, хөгжмийн боловсролын дутагдал, зүгээр л нэг тохиолдол) Германы төгөлдөр хуурчид олон улсын тэмцээнд бараг хэзээ ч өндөр байр эзэлдэггүй, концертын том тайзан дээр гарч байгаагүй. Тийм ч учраас цоглог авьяастай хүүгийн дүр төрхийг олж мэдсэн тэр мөчөөс эхлэн хөгжим сонирхогчдын нүд түүн рүү итгэл найдвар дүүрэн байв. Тэгээд тодорхой болсон шиг дэмий хоосон биш.

Удирдаач Евген Йохум 10 настайдаа хүүг ээж, төгөлдөр хуурч, дуучин Валлидор Эшенбахын удирдлаган дор таван жил суралцсаны дараа олж нээжээ. Жохум түүнийг Гамбургийн багш Элиз Хансенд шилжүүлэв. Эшенбахын цаашдын авиралт маш хурдан байсан боловч аз болоход энэ нь түүний системчилсэн бүтээлч өсөлтөд саад болоогүй бөгөөд түүнийг гайхалтай хүүхэд болгосонгүй. 11 настайдаа тэрээр Гамбургт Стенвей компаниас зохион байгуулсан залуу хөгжимчдийн уралдаанд түрүүлж; 13 настайдаа Мюнхений олон улсын тэмцээнд хөтөлбөрөөс дээгүүр тоглож, тусгай шагнал хүртсэн; 19 настайдаа тэрээр Германы хөгжмийн их дээд сургуулийн оюутнуудын дунд зохиогдсон тэмцээнд өөр нэг шагнал хүртэв. Энэ бүх хугацаанд Эшенбах үргэлжлүүлэн суралцсан - эхлээд Гамбургт, дараа нь X. Шмидттэй Кёльн хотын хөгжмийн дээд сургуульд, дараа нь дахин Гамбургт Э. Хансентай хамт, гэхдээ хувийн биш, харин Хөгжмийн дээд сургуульд (1959-1964) суралцсан. ).

Түүний мэргэжлийн карьерын эхлэл нь Эшенбахад эх орон нэгтнүүдийнхээ тэвчээрийг нөхсөн хоёр өндөр шагнал авчирсан - Мюнхений олон улсын тэмцээний хоёрдугаар шагнал (1962), Клара Хаскилийн шагнал - түүний нэрэмжит тэмцээний ялагчийн цорын ганц шагнал. Люцерн (1965).

Энэ бол зураачийн гарааны хөрөнгө байсан нь үнэхээр гайхалтай байв. Сонсогчид түүний хөгжим, урлагт үнэнч байх, тоглоомын техникийн бүрэн бүтэн байдлыг үнэлэв. Эшенбахын анхны хоёр диск болох Моцартын зохиол, Шубертын "Троут Кинтет" ("Кеккерт дөрвөл"-тэй хамт) нь шүүмжлэгчдийн таашаалд нийцсэн. "Хөгжим" сэтгүүлээс "Түүний Моцартын тоглолтыг сонссон хүмүүст бидний үеийн өндөрлөгөөс агуу их багшийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг дахин нээхийг уриалсан хүн энд гарч ирдэг" гэсэн сэтгэгдэл зайлшгүй төрдөг. Түүний сонгосон зам түүнийг Бах, Бетховен эсвэл Брамс, Шуманн, Равел эсвэл Барток руу хааш хөтөлж байгааг бид хараахан мэдэхгүй байна. Гэхдээ тэр зөвхөн ер бусын сүнслэг хүлээн авах чадварыг харуулсан (хэдийгээр энэ нь түүнд туйлын эсрэг тэсрэг талуудыг холбох боломжийг олгоно), гэхдээ бас цоглог сүнслэг байдлыг харуулсан нь баримт хэвээр байна.

Залуу төгөлдөр хуурчны авъяас чадвар хурдан боловсорч, маш эрт бий болсон: арав хагас жилийн өмнө түүний дүр төрх одоогийнхоос тийм ч их ялгаатай биш байсан гэж нэр хүндтэй мэргэжилтнүүдийн санал бодлыг үндэслэн маргаж болно. Төрөл бүрийн репертуар гэж үү. "Музика"-гийн бичсэн төгөлдөр хуурын уран зохиолын бүх давхарга аажмаар төгөлдөр хуурчны анхаарлын төвд орж ирдэг. Бетховен, Шуберт, Лист нарын сонатууд түүний концертод улам бүр сонсогддог. Бартокийн жүжгийн бичлэг, Шуманы төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, Шуман, Брамсын квинтет, Бетховены концерт ба сонатууд, Гайдны сонатууд, эцэст нь Моцартын долоон пянз дээрх сонатуудын бүрэн түүвэр, мөн Моцарт болон Моцартын төгөлдөр хуурын ихэнх дуэт, Төгөлдөр хуурч түүний хамт ар араасаа гарна. Юстус Франц. Концертын тоглолт, бичлэг хийхдээ зураач өөрийн хөгжмийн чадвар, өсөн нэмэгдэж буй олон талт байдлаа байнга нотолж байдаг. Бетховены хамгийн хэцүү Hammerklavier сонат (Op. 106)-ийн тайлбарыг үнэлж дүгнэхэд шүүмжлэгчид ялангуяа гадны бүх зүйлийг үгүйсгэж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэмнэл, ритардандо болон бусад арга техникийг "нотонд байдаггүй, төгөлдөр хуурчид өөрсдөө ихэвчлэн ашигладаг болохыг тэмдэглэжээ. Тэдний олон нийтэд үзүүлсэн амжилт." Шүүмжлэгч X. Крельман Моцартыг тайлбарлахдаа “Эшенбах өөрийнхөө төлөө бүтээсэн, түүний хувьд нухацтай, хариуцлагатай ажлын үндэс болсон оюун санааны бат суурь дээр тулгуурласан жүжиг” гэж онцлон тэмдэглэсэн байдаг.

Сонгодог урлагийн хажуугаар уран бүтээлч орчин үеийн хөгжимд татагддаг бол орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид ч авьяас чадвараараа татагддаг. Тэдний зарим нь Баруун Германы нэрт гар урчууд Г.Биалас, Х.-В. Хензе Эшенбахад төгөлдөр хуурын концертыг зориулж, түүний анхны гүйцэтгэгч болжээ.

Хэдийгээр өөртөө хатуу ханддаг Эшенбахын концертын үйл ажиллагаа зарим нэг нөхдийнхөөх шиг эрчимтэй биш ч тэрээр Европ, Америкийн ихэнх оронд, тэр дундаа АНУ-д аль хэдийн тоглосон. 1968 онд зураач анх удаа Прагийн хаврын наадамд оролцов. Түүний яриаг сонссон Зөвлөлтийн шүүмжлэгч В.Тимохин Эшенбахын тухай дараах шинж чанарыг хэлжээ: “Тэр бол мэдээжийн хэрэг уран бүтээлийн баялаг төсөөлөлтэй, өөрийн хөгжмийн ертөнцийг бүтээж, хурцадмал, ширүүн амьдрах чадвартай авьяаслаг хөгжимчин юм. түүний зургуудын тойрог дахь амьдрал. Гэсэн хэдий ч Эшенбах илүү танхимын төгөлдөр хуурч юм шиг санагдаж байна. Тэрээр уянгын эргэцүүлэл, яруу найргийн гоо үзэсгэлэнг агуулсан бүтээлүүдэд хамгийн их сэтгэгдэл үлдээдэг. Гэхдээ төгөлдөр хуурч өөрийн гэсэн хөгжмийн ертөнцийг бий болгох гайхалтай чадвар нь биднийг бүх зүйлд биш юмаа гэхэд түүнтэй санал нийлж, анхны санаагаа хэрхэн хэрэгжүүлж, үзэл баримтлалыг хэрхэн бүрдүүлдэгийг хязгааргүй сонирхолтойгоор дагахад хүргэдэг. Энэ бол миний бодлоор Эшенбахын сонсогчдод таалагдаж буй агуу амжилтын шалтгаан юм.

Бидний харж байгаагаар дээрх мэдэгдлүүдэд Эшенбахын техникийн талаар бараг юу ч хэлээгүй бөгөөд хэрэв тэд бие даасан техникийг дурдвал энэ нь зөвхөн түүний үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэхэд хэрхэн хувь нэмэр оруулж байгаатай холбоотой юм. Энэ нь техник бол зураачийн сул тал гэсэн үг биш, харин түүний уран бүтээлийн хамгийн өндөр магтаал гэж ойлгох ёстой. Гэсэн хэдий ч урлаг нь төгс төгөлдөр байдлаас хол хэвээр байна. Түүнд дутагдаж байгаа гол зүйл бол өнгөрсөн үеийн Германы хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын онцлог шинж чанар, ойлголтын цар хүрээ, туршлагын эрч хүч юм. Хэрэв өмнө нь олон хүн Эшенбахыг Бэкхаус, Кемпфийн залгамжлагч гэж таамаглаж байсан бол одоо ийм таамаглалыг бага сонсох боломжтой болсон. Гэхдээ хоёулаа зогсонги үеийг туулж, нэлээд хурц шүүмжлэлд өртөж, нэр хүндтэй насандаа л жинхэнэ маэстро болсон гэдгийг санаарай.

Гэсэн хэдий ч Эшенбах төгөлдөр хуурын шинэ шатанд гарахад саад болох нэг нөхцөл байдал байсан. Энэ нөхцөл байдал нь түүний бага наснаасаа мөрөөдөж байсан удирдаачлах хүсэл тэмүүлэл юм. Тэрээр Гамбургт суралцаж байхдаа удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн: дараа нь тэрээр Хиндемитийн "Бид хот байгуулна" дуурийн оюутны продакшны найруулгыг удирдаж байжээ. 10 жилийн дараа зураач анх удаа мэргэжлийн найрал хөгжмийн консолын ард зогсоод Брукнерийн гуравдугаар симфонийг тоглосон. Түүнээс хойш түүний завгүй хуваарьт тоглолтын хувь хэмжээ тогтмол нэмэгдэж, 80-аад оны эхэн үед 80 орчим хувьд хүрчээ. Одоо Эшенбах маш ховор төгөлдөр хуур тоглодог боловч Моцарт, Шуберт нарын хөгжмийг тайлбарлаж, Зимон Бартотой хийсэн дуэт тоглолтоороо алдартай хэвээр байв.

Григорьев Л., Платек Я., 1990