Карл Шурихт |

Карл Шурихт

Германы алдарт хөгжмийн шүүмжлэгч Курт Хонелка Карл Шурихтийн карьерыг "Манай үеийн хамгийн гайхалтай урлагийн карьеруудын нэг" гэж нэрлэжээ. Үнэн хэрэгтээ энэ нь олон талаараа парадокс юм. Хэрэв Шурихт жаран таван настайдаа тэтгэвэрт гарсан бол хөгжмийн урлагийн түүхэнд сайн мастер болон үлдэх байсан. Гэвч дараагийн хорь ба түүнээс дээш жилийн хугацаанд Шурихт бараг "дунд гар" удирдаач байснаас Германы хамгийн гайхалтай уран бүтээлчдийн нэг болтлоо өссөн юм. Түүний амьдралын энэ үед баялаг туршлагаар мэргэн авъяас чадварын цэцэглэлт унав: түүний урлаг нь ховор төгс төгөлдөр байдал, гүн гүнзгий байдлаараа баясав. Үүний зэрэгцээ, насны ул мөр үлдээдэггүй мэт уран бүтээлчийн эрч хүчтэй, эрч хүчтэй байдал нь сонсогчдыг гайхшруулсан.

Шурихтын удирдаачийн арга барил нь хуучирсан, тааламжгүй, бага зэрэг хуурай мэт санагдаж магадгүй юм; зүүн гарны тодорхой хөдөлгөөн, хязгаарлагдмал боловч маш тодорхой нюансууд, хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх. Уран бүтээлчийн хүч чадал нь юуны түрүүнд тоглолтын сүнслэг байдал, шийдэмгий байдал, үзэл баримтлалын тодорхой байдал байв. “Сүүлийн жилүүдэд түүнийг өөрийн удирддаг Өмнөд Германы радиогийн найрал хөгжимтэй хамтран Брукнерийн Найм, Малерын хоёрдугаар дууг хэрхэн тоглосныг сонссон хүмүүс найрал хөгжмийг хэрхэн өөрчилж чадсаныг мэднэ. Жирийн концертууд мартагдашгүй баяр болж хувирав" гэж шүүмжлэгч бичжээ.

Хүйтэн бүрэн бүтэн байдал, "өнгөлсөн" бичлэгийн гялалзсан байдал нь Шурихтын хувьд төгсгөл биш байв. Тэрээр өөрөө хэлэхдээ: "Хөгжмийн текст болон зохиогчийн бүх зааврыг яг таг биелүүлэх нь мэдээжийн хэрэг аливаа дамжуулалтын урьдчилсан нөхцөл хэвээр байгаа боловч бүтээлч даалгаврыг биелүүлэх гэсэн үг биш юм. Бүтээлийн утга санаа руу нэвтэрч, амьд мэдрэмж болгон сонсогчдод хүргэх нь үнэхээр үнэ цэнэтэй зүйл юм.

Энэ бол Германы удирдаачийн уламжлалтай Шурихт холбоотой юм. Юуны өмнө энэ нь сонгодог болон романтикуудын дурсгалт бүтээлүүдийн тайлбарт илэрдэг. Гэхдээ Шурихт хэзээ ч тэдэнтэй зохиомлоор хязгаарлагдаж байгаагүй: тэр залуу байхдаа ч тэр үеийн шинэ хөгжимд дуртай байсан бөгөөд түүний репертуар үргэлж олон талт хэвээр байв. Уран бүтээлчийн хамгийн өндөр амжилтуудын тоонд Бахын "Матай хүсэл тэмүүлэл", "Солменн масс" болон Бетховений XNUMX-р симфони, Брамсын Германы реквием, Брукнерийн наймдугаар симфони, М.Регер, Р.Штраусын бүтээлүүд, орчин үеийн зохиолч Хиндемит зэрэг зохиолуудыг орчуулсан нь шүүмжлэгчдийн дунд багтдаг. Европ даяар хөгжмөө сурталчилсан Блэчер, Шостакович нар. Шурихт Европын шилдэг найрал хөгжимд олон тооны бичлэг үлдээжээ.

Шурихт Данцигт төрсөн; аав нь эрхтэний мастер, ээж нь дуучин. Тэрээр бага наснаасаа хөгжимчний замаар явсан: хийл, төгөлдөр хуураар суралцаж, дуулаач, дараа нь Берлиний хөгжмийн дээд сургуульд Э.Хампердинк, Лейпциг дэх М.Регер нарын удирдлаган дор хөгжмийн зохиолд суралцсан (1901-1903). . Шурихт арван есөн настайдаа Майнц хотод туслах удирдаачаар уран бүтээлийн гараагаа эхэлжээ. Дараа нь тэрээр янз бүрийн хотуудын найрал хөгжим, найрал дуучидтай хамтран ажиллаж, дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө Висбаден хотод суурьшиж, амьдралынхаа нэлээд хэсгийг өнгөрөөжээ. Энд тэрээр Махлер, Р.Штраус, Регер, Брукнер нарын уран бүтээлд зориулсан хөгжмийн наадам зохион байгуулсан бөгөөд үүний ачаар түүний алдар нэр 1944-иод оны сүүлчээр Германы хилийг давж - Голланд, Швейцарь, Англи, АНУ болон бусад улс орнууд. Дэлхийн хоёрдугаар дайны өмнөхөн тэрээр Гуравдугаар Рейхийн хөгжимчдөд хатуу хориглосон Малерын “Дэлхийн дуу”-г Лондонд тоглохоор зориг шулууджээ. Түүнээс хойш Шурихт дургүйцсэн; 1946 онд тэрээр Швейцарь руу явж, тэндээ амьдрахаар үлджээ. Дайны дараа түүний байнгын ажлын байр нь Өмнөд Германы найрал хөгжим байв. XNUMX онд тэрээр Парист амжилттай аялан тоглолт хийж, дайны дараах анхны Зальцбургийн наадамд оролцож, Вена хотод байнга концерт тавьж байв. Зарчим, үнэнч шударга байдал, язгууртнууд нь Шурихтыг хаа сайгүй хүндэтгэдэг байв.

Л.Григорьев, Ж.Платек