Карл Мария фон Вебер |

Карл Мариа фон Вебер

"Хөгжмийн зохиолч ертөнцийг бүтээдэг!" ХNUMX-р зууны эхэн үеийн Германы нэрт хөгжимчин: хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгч, жүжигчин, зохиолч, публицист, олон нийтийн зүтгэлтэн К.М.Вебер зураачийн үйл ажиллагааны чиглэлийг ингэж тодорхойлсон байдаг. Үнэхээр ч бид Чех, Франц, Испани, Дорно дахины хуйвалдаануудыг түүний хөгжим, драмын бүтээлүүд, хөгжмийн зэмсгийн зохиолууд - цыган, Хятад, Норвеги, Орос, Унгар ардын аман зохиолын хэв маягийн шинж тэмдгүүдээс олдог. Гэвч түүний амьдралын гол бизнес нь Германы үндэсний дуурь байв. Дуусаагүй "Хөгжимчний амьдрал" романдаа бодит намтартай, Вебер Герман дахь энэ жанрын байдлыг нэгэн дүрийн амаар гайхалтай дүрсэлсэн байдаг.

Үнэнийг хэлэхэд, Германы дуурийн нөхцөл байдал маш харамсалтай, таталтанд өртөж, хөл дээрээ бат зогсож чадахгүй байна. Олон тооны туслахууд түүний эргэн тойронд бужигнана. Гэсэн хэдий ч тэр нэг удаа ухаан алдсанаасаа хойш арай ядан эдгэрч, дахин нэг удаа унав. Дээрээс нь түүнд янз бүрийн шаардлага тавьснаар түүнд нэг ч даашинз тохирохгүй болтлоо хөөрцөглөсөн. Дэмий л дээ, ноёд оо, засварчид үүнийг чимэглэх гэж найдаж, франц эсвэл итали кафтан өмсгөв. Тэр түүний урд болон хойд хэсэгт тохирохгүй. Мөн түүнд шинэ ханцуйвч оёж, шал, сүүлийг нь богиносгох тусам улам дордох болно. Эцэст нь хэд хэдэн романтик оёдолчид түүнд төрөлх материалаа сонгох, боломжтой бол бусад үндэстний уран зөгнөл, итгэл үнэмшил, ялгаатай байдал, мэдрэмжээр бий болгосон бүх зүйлийг түүнд шингээх аз жаргалтай санааг гаргаж ирэв.

Вебер хөгжимчний гэр бүлд төрсөн - аав нь дуурийн хамтлагийн мастер байсан бөгөөд олон хөгжмийн зэмсэг тоглодог байв. Ирээдүйн хөгжимчин бага наснаасаа л амьдарч байсан орчиндоо төлөвшсөн. Франц Антон Вебер (В.А.Моцартын эхнэр Констанс Веберийн авга ах) хүүгийнхээ хөгжим, уран зурагт дурлах хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, түүнийг тайзны урлагийн нарийн ширийн зүйлстэй танилцуулсан. Алдарт багш нар болох дэлхийн алдартай хөгжмийн зохиолч Жозеф Хайдын ах Майкл Гайдн, Аббот Воглер нартай хичээллэсэн нь залуу хөгжимчинд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Тэр үед бичих анхны туршилтууд бас хамаарна. Воглерийн зөвлөмжийн дагуу Вебер Бреслау дуурийн театрт хамтлагийн мастераар орсон (1804). Түүний урлаг дахь бие даасан амьдрал эхэлж, амт, итгэл үнэмшил бий болж, томоохон бүтээлүүд бий болжээ.

1804 оноос хойш Вебер Герман, Швейцарийн янз бүрийн театрт ажиллаж, Прага дахь дуурийн театрын захирлаар ажиллаж байна (1813 оноос хойш). Мөн энэ хугацаанд Вебер түүний гоо зүйн зарчимд ихээхэн нөлөөлсөн Германы урлагийн амьдралын томоохон төлөөлөгчидтэй холбоо тогтоожээ (Ж.В. Гёте, К. Виланд, К. Зельтер, Т.А. Хоффман, Л. Тик, К. Брентано, Л. Spohr). Вебер нь зөвхөн шилдэг төгөлдөр хуурч, удирдаач төдийгүй зохион байгуулагч, хөгжмийн театрын зоримог шинэчлэгч гэдгээрээ алдаршиж, дуурийн найрал хөгжимд хөгжимчдийг байрлуулах шинэ зарчмуудыг баталсан (хэрэгслийн бүлгүүдийн дагуу), хөгжмийн шинэ тогтолцоог бий болгосон. театр дахь бэлтгэлийн ажил. Түүний үйл ажиллагааны ачаар удирдаачийн статус өөрчлөгдсөн - Вебер найруулагч, продакшны удирдагчийн үүргийг гүйцэтгэж, дуурийн тоглолтыг бэлтгэх бүх үе шатанд оролцов. Түүний удирдаж байсан театруудын репертуарын бодлогын нэг чухал онцлог нь Италийн дуурь давамгайлж байснаас Герман, Францын дуурийг илүүд үздэг байв. Бүтээлч байдлын эхний үеийн бүтээлүүдэд дуу, бүжгийн сэдэв, эв найрамдлын өвөрмөц байдал, өнгөлөг байдал, найрал хөгжмийн өнгөний шинэлэг байдал, бие даасан хэрэгслүүдийн тайлбар зэрэг нь хожим нь шийдвэрлэх шинж чанартай болсон. Жишээлбэл, Г.Берлиозын бичсэн зүйл энд байна.

Эдгээр эрхэм эгшигт аялгууг дагалддаг найрал хөгжим юу вэ! Ямар шинэ бүтээлүүд вэ! Ямар гайхалтай судалгаа вэ! Ийм урам зориг бидний өмнө ямар эрдэнэс нээгдэж байна!

Энэ үеийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн дунд романтик дуурь "Сильвана" (1810), "Абу Хасан" дуурь (1811), 9 кантата, 2 симфони, увертюра, 4 төгөлдөр хуурын сонат, концерт, "Бүжиглэх урилга", олон тооны танхимын хөгжмийн болон дууны чуулга, дуу (90 гаруй).

Веберийн амьдралын сүүлчийн, Дрездений үе (1817-26) нь түүний алдартай дуурьууд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд түүний жинхэнэ оргил үе нь "Ид шидийн буудагч" (1821, Берлин) киноны ялалтын нээлт байв. Энэ дуурь бол зөвхөн гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн бүтээл биш. Энд Веберийн баталсан Германы шинэ дуурийн урлагийн үзэл санааг төвлөрүүлж, дараа нь энэ жанрыг хөгжүүлэх үндэс суурь болсон.

Хөгжим, нийгмийн үйл ажиллагаа нь зөвхөн бүтээлч төдийгүй асуудлыг шийдэхийг шаарддаг. Вебер Дрезденд ажиллаж байхдаа Герман дахь бүх хөгжим, театрын бизнесийн томоохон шинэчлэлийг хийж чадсан бөгөөд үүнд репертуарын зорилтот бодлого, ижил төстэй сэтгэлгээтэй хүмүүсийн театрын чуулга бэлтгэх зэрэг багтсан. Энэхүү шинэчлэл нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн шүүмжлэлийн үйл ажиллагаанаас үүдэлтэй байв. Түүний бичсэн цөөн хэдэн өгүүлэл нь үндсэндээ "Ид шидийн буудагч" кино гарч ирснээр Германд бий болсон романтизмын нарийвчилсан хөтөлбөрийг агуулдаг. Гэхдээ зөвхөн практик чиг баримжаагаас гадна хөгжмийн зохиолчийн хэлсэн үг нь гайхалтай уран сайхны хэлбэрээр хувцасласан онцгой, анхны хөгжмийн бүтээл юм. уран зохиол, Р.Шуманн, Р.Вагнер нарын нийтлэлүүдийг зөгнөсөн. Түүний "Хязгаарлалтын тэмдэглэл"-ийн нэг хэсгийг энд оруулав.

Гайхамшигтай, дүрмийн дагуу бичигдсэн жирийн нэг хөгжмийн зохиолыг санагдуулдаггүй, гайхалтай жүжиг шиг уялдаа холбоогүй мэт санагдахыг зөвхөн өөрийн ертөнцийг бүтээдэг хамгийн гайхалтай суут ухаантан л бүтээж чадна. Энэ ертөнцийн төсөөллийн эмх замбараагүй байдал нь үнэн хэрэгтээ хамгийн чин сэтгэлийн мэдрэмжээр нэвчсэн дотоод холболтыг агуулдаг бөгөөд та үүнийг зөвхөн мэдрэмжээрээ мэдрэх чадвартай байх хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн илэрхийлэл нь маш их хязгааргүй байдлыг агуулдаг тул хувь хүний ​​мэдрэмж түүнд маш их хөрөнгө оруулалт хийх шаардлагатай байдаг тул зөвхөн ижил өнгө аястай таарсан хувь хүний ​​​​сэтгэлүүд л мэдрэмжийн хөгжлийг гүйцэж чадна. үүнтэй адил байрлана, өөрөөр биш, энэ нь зөвхөн энэ үзэл бодол үнэн болох ийм болон бусад шаардлагагүй ялгаатай байдлыг таамаглаж байна. Тиймээс жинхэнэ эзний үүрэг бол өөрийн болон бусад хүмүүсийн мэдрэмж, түүний дамжуулж буй мэдрэмжийг зөвхөн байнгын бөгөөд зөвхөн хишигтэй байдлаар нөхөн үржихүйд захирагдах явдал юм. эдгээр өнгөнүүд мөн сонсогчийн сэтгэлд тэр даруй цогц дүр төрхийг бий болгодог нюансууд.

"Ид шидийн харваач"-ын дараа Вебер комик дуурийн төрөлд шилжинэ (Гурван Пинтос, Т.Хэллийн либретто, 1820, дуусаагүй), П.Волфын Пресиоза (1821) жүжгийн хөгжим бичдэг. Энэ үеийн гол бүтээлүүд нь Францын баатрын домогт зохиолоос сэдэвлэсэн Венад зориулагдсан баатарлаг-романтик дуурь Эурянта (1823), Лондонгийн Ковент-Гарден театрын захиалгаар бүтээсэн үлгэрийн-фантастик Оберон дуурь (1826) юм. ). Сүүлчийн оноог аль хэдийн хүнд өвчтэй хөгжмийн зохиолч нээлтээ хийх өдөр хүртэл хийжээ. Энэ амжилт Лондонд сонсогдоогүй байсан. Гэсэн хэдий ч Вебер зарим өөрчлөлт, өөрчлөлт хийх шаардлагатай гэж үзсэн. Түүнд үүнийг хийх цаг байсангүй ...

Дуурийн хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын гол бүтээл болжээ. Тэр юунд тэмүүлж байгаагаа мэдэж байсан тул түүний хамгийн тохиромжтой дүр төрх түүнд зовж шаналж байв.

... Би германчуудын хүсэн хүлээдэг дуурийн тухай ярьж байна, энэ бол холбогдох, ерөнхийд нь бүх ашигласан урлагийн хэсэг, хэсгүүд нь эцсээ хүртэл гагнаж, нэг бүхэл болж алга болдог, өөрөө хаалттай урлагийн бүтээл юм. тодорхой хэмжээгээр устгасан ч нөгөө талаар шинэ ертөнцийг бүтээж байна!

Вебер энэ шинэ ертөнцийг бүтээж чадсан - мөн өөртөө - дэлхийг ...

В.Барский

• Веберийн амьдрал, уран бүтээл →
• Веберийн бүтээлүүдийн жагсаалт →

Вебер ба Үндэсний дуурь

Вебер хөгжмийн түүхэнд Германы ардын үндэсний дуурийг бүтээгчээр оржээ.

Германы хөрөнгөтний ерөнхий хоцрогдол нь үндэсний хөгжмийн театрын хөгжил хоцрогдсонд ч илэрч байв. 20-иод он хүртэл Австри, Германд Италийн дуурь ноёрхож байв.

(Герман, Австрийн дуурийн ертөнцөд тэргүүлэгч байр суурийг гадаадынхан эзэлжээ: Вена дахь Сальери, Дрезденд Паер, Морлакчи, Берлинд Спонтини. Удирдаач, театрын жүжигчдийн дунд Герман, Австри үндэстний хүмүүс аажмаар ахиж, урын санд нь ахиж байв. 1832-р зууны эхний хагаст Итали, Францын хөгжим давамгайлж байв. Дрезденд Италийн дуурийн театр 20 хүртэл, Мюнхенд бүр зууны хоёрдугаар хагас хүртэл оршин тогтнож байсан. Милан, Неаполь хотын импресарио Д.Барбайа тэргүүтэй Италийн дуурийн колони (Герман, Австрийн загварлаг дуурийн хөгжмийн зохиолч Майр, Винтер, Жировец, Вейгл нар Италид суралцаж, Итали эсвэл Италичлагдсан бүтээл туурвиж байжээ.)

Зөвхөн хамгийн сүүлийн үеийн Францын сургууль (Черубини, Спонтини) түүнтэй өрсөлдсөн. Хэрэв Вебер хоёр зууны өмнөх уламжлалыг даван туулж чадсан бол түүний амжилтын шийдвэрлэх шалтгаан нь Германы нийгэм дэх бүтээлч үйл ажиллагааны бүх хэлбэрийг хамарсан XNUMX-р зууны эхэн үед Германд өрнөсөн үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн байв. Моцарт, Бетховен нараас хэмжээлшгүй даруухан авьяастай Вебер XNUMX-р зуунд үндэсний ардчилсан урлагийн төлөөх тэмцлийн тугийг мандуулсан Лессингийн гоо зүйн зарлигуудыг хөгжмийн театрт хэрэгжүүлж чадсан юм.

Олон талт нийгмийн зүтгэлтэн, үндэсний соёлыг сурталчлагч, сурталчлагч тэрээр шинэ цагийн дэвшилтэт зураачийн төрлийг илэрхийлсэн. Вебер Германы ардын урлагийн уламжлалаас улбаатай дуурийн урлагийг бий болгосон. Эртний домог, үлгэр, дуу бүжиг, ардын театр, үндэсний ардчилсан уран зохиол - энэ бол түүний хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанаруудыг зурсан юм.

1816 онд гарсан хоёр дуурь – ЭТА Хоффманы (1776-1822) Ондин, Спохрын Фауст (1784-1859) нь Веберийн үлгэр домогт сэдэв рүү шилжихийг хүлээж байв. Гэхдээ энэ хоёр бүтээл нь зөвхөн үндэсний театрын мэндэлсний дохио байсан юм. Тэдний хуйвалдааны яруу найргийн дүр төрх нь сүүлийн үеийн илэрхийлэлийн хүрээнд голчлон үлдсэн хөгжимтэй үргэлж нийцдэггүй байв. Веберийн хувьд ардын үлгэрийн дүр төрх нь хөгжмийн ярианы интонацын бүтцийг шинэчлэх, романтик хэв маягийн онцлог өнгөлөг бичих техниктэй салшгүй холбоотой байв.

Гэхдээ Германы ардын дуурийг бүтээгчийн хувьд ч гэсэн сүүлийн үеийн романтик яруу найраг, уран зохиолын дүрүүдтэй салшгүй холбоотой шинэ дуурийн дүрийг олох үйл явц урт бөгөөд хэцүү байв. Веберийн хожмын гуравхан дуурь болох "Ид шидийн буудагч", "Эврянт", "Оберон" нь Германы дуурийн түүхэнд шинэ хуудсыг нээсэн юм.

* * * *

Германы хөгжмийн театрын цаашдын хөгжилд 20-иод оны олон нийтийн хариу үйлдэл саад болж байв. Тэрээр ардын баатарлаг дуурь бүтээх төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлж чадаагүй Веберийн ажилд өөрийгөө мэдрүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа хөгжилтэй гадаадын дуурь Германы олон театрын репертуарт дахин давамгайлах байр суурийг эзэлэв. (Тиймээс 1830-1849 оны хооронд Францын дөчин таван дуурь, Италийн хорин таван дуурь, Германы хорин гурван дуурь Германы тайзнаа тавигдсан. Германы дуурийн ес нь л орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл байв).

Тухайн үеийн Германы хөгжмийн зохиолчдын цөөн хэсэг болох Людвиг Спохр, Генрих Маршнер, Альберт Лорзинг, Отто Николай нар л Франц, Италийн дуурийн сургуулийн тоо томшгүй олон бүтээлтэй өрсөлдөж чадсан юм.

Тэр үеийн Германы дуурийн түр зуурын ач холбогдлын талаар дэвшилтэт олон нийт андуурсангүй. Германы хөгжмийн хэвлэлд хөгжмийн зохиолчдыг театрын хэв маягийн эсэргүүцлийг эвдэж, Веберийн мөрөөр жинхэнэ үндэсний дуурийн урлагийг бий болгохыг уриалсан дуу хоолой олон удаа сонсогдов.

Гэвч дөнгөж 40-өөд онд буюу ардчиллын шинэ өсөлтийн үед Вагнерын урлаг үргэлжлэн хөгжиж, хамгийн чухал уран сайхны зарчмуудыг анх Веберийн гүйцсэн романтик дуурьуудаас олж, хөгжүүлсэн.

В.Конен

• Веберийн амьдрал, уран бүтээл →

Зээ охин Констанза Моцарттай гэрлэсний дараа хөгжимд өөрийгөө зориулсан явган цэргийн офицерын ес дэх хүү Вебер өөрийн төрсөн дүү Фридрихээсээ хөгжмийн хичээлээ авч, дараа нь Зальцбургт Майкл Гайдн, Мюнхенд Калхер, Валеси нартай (зохиол, дуулах) суралцжээ. ). Арван гурван настайдаа анхны дуурийг зохиосон (энэ нь манайд хүрч ирээгүй). Аавтайгаа хөгжмийн литографийн чиглэлээр богино хугацаанд ажилласны дараа тэрээр Вена, Дармштадт дахь хамба Воглертэй хамтран мэдлэгээ дээшлүүлэв. Төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, нэг газраас нөгөөд шилжинэ; 1817 онд тэрээр дуучин Каролин Брандтай гэрлэж, Морлакчийн удирдлаган дор Италийн дуурийн театрын эсрэг Дрезден хотод Германы дуурийн театрыг зохион байгуулав. Зохион байгуулалтын их ажилд ядарч, эдгэшгүй өвчтэй байсан тэрээр Мариенбад (1824) хэсэг хугацаанд эмчлүүлсний дараа Лондонд "Оберон" (1826) дуурийг тавьсан нь урам зоригтойгоор хүлээн авсан юм.

Вебер XNUMX-р зууны хүү хэвээр байсан: Бетховеноос арван зургаан насаар дүү, түүнээс бараг нэг жилийн өмнө нас барсан ч тэр сонгодог хөгжим эсвэл нөгөө л Шубертаас илүү орчин үеийн хөгжимчин байсан юм шиг санагддаг ... Вебер бол зөвхөн бүтээлч хөгжимчин байсангүй. гайхалтай, уран төгөлдөр төгөлдөр хуурч, алдартай найрал хөгжмийн удирдаач, бас агуу зохион байгуулагч. Үүгээрээ тэр Глюк шиг байсан; Түүнд Прага, Дрездений муухай орчинд ажиллаж байсан бөгөөд Глюкийн хүчирхэг зан чанар ч, үгүйсгэх аргагүй алдар ч байгаагүй тул түүнд илүү хэцүү даалгавар байсан ...

“Дуурийн урлагийн салбарт тэрээр Германд ховорхон үзэгдэл болсон нь дуурийн хөгжмийн зохиолчдын дунд төрсөн. Түүний мэргэжлийг ямар ч бэрхшээлгүйгээр тодорхойлсон: арван таван настайгаасаа эхлэн тэрээр тайзан дээр юу шаарддагийг мэддэг болсон ... Түүний амьдрал маш идэвхтэй, үйл явдлаар баялаг байсан тул Моцартын амьдралаас хамаагүй урт юм шиг санагдаж байна - ердөө дөрөвхөн жил "(Эйнштейн).

Вебер 1821 онд "Чөлөөт буучин"-аа танилцуулахдаа арван жилийн дараа гарч ирэх Беллини, Доницетти, 1829 онд Россинигийн Уильям Тел зэрэг хөгжмийн зохиолчдын романтизмыг маш их хүлээж байсан. Ерөнхийдөө 1821 он бол хөгжимд романтизмыг бэлтгэхэд чухал ач холбогдолтой байсан. : энэ үед Бетховен Гучин нэгдүгээр Соната дууг зохиосон. Төгөлдөр хуурын 110 дугаарт Шуберт "Ойн хаан" дууг танилцуулж, "Дуусаагүй" наймдугаар симфонийг эхлүүлэв. "Чөлөөт буучин"-ын увертюра дээр аль хэдийнээ Вебер ирээдүй рүү тэмүүлж, ойрын үеийн театр, Спорын Фауст эсвэл Хоффманы Ондин, эсвэл өмнөх энэ хоёр жүжигт нөлөөлсөн Францын дуурийн нөлөөнөөс өөрийгөө чөлөөлсөн. Вебер Euryanta-д ойртох үед Эйнштейн "түүний хамгийн хурц антипод болох Спонтини нь аль хэдийн түүний замыг зассан байсан; Үүний зэрэгцээ, Спонтини сонгодог дуурийн цувралыг зөвхөн олны анхаарлыг татсан үзэгдэл, сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын ачаар асар том, гайхалтай хэмжүүрээр өгсөн. Еврянтад шинэ, илүү романтик өнгө гарч ирсэн бөгөөд хэрэв олон нийт энэ дуурийг тэр даруй үнэлээгүй бол дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчид үүнийг гүнээ үнэлэв.

Германы үндэсний дуурийн үндэс суурийг тавьсан Веберийн бүтээл (Моцартын "Шидэт лимбэ"-ийн хамт) түүний дуурийн өвийн давхар утгыг тодорхойлсон бөгөөд Жулио Конфалониери "Үнэнч романтик хүн болохын хувьд Вебер домог болон домогт гардаг. Ардын уламжлал нь нотгүй, дуугарахад бэлэн хөгжмийн эх сурвалж ... Эдгээр элементүүдийн зэрэгцээ тэрээр өөрийн гэсэн зан чанарыг чөлөөтэй илэрхийлэхийг хүссэн: нэг аялгуунаас эсрэг рүү гэнэт шилжих шилжилт, эрс тэс байдлын зоримог нэгдэл, бие биетэйгээ зэрэгцэн орших. Франц-Германы романтик хөгжмийн шинэ хуулиудын дагуу хөгжмийн зохиолч, оюун санааны хувьд хэрэглээний улмаас байнгын тайван бус, халуурч байсан хөгжмийн шинэ хуулиудад хүрчээ. Энэ хоёрдмол байдал нь хэв маягийн нэгдмэл байдалд харшилж, түүнийг үнэн хэрэгтээ зөрчиж байгаа нь амьдралын сонголтын ачаар оршин тогтнохын эцсийн утгаас: бодит байдлаас - үүнтэй хамт, магадгүй, холдох гэсэн гашуун хүслийг төрүүлэв. эвлэрэл нь зөвхөн ид шидийн Oberon-д байх ёстой бөгөөд тэр ч байтугай хэсэгчилсэн, бүрэн бус байдаг.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)