Сергей Артемьевич Баласанян |
Сергей хариулах
Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн хөгжим нь үргэлж өвөрмөц, ер бусын, шинэлэг байдаг бөгөөд үүнийг сонсоход та гоо үзэсгэлэн, шинэлэг байдлын үл тоомсорлодог. А.Хачатурян
Бүтээлч С.Баласанян гүн гүнзгий олон улсын шинж чанартай. Арменийн соёлд хүчтэй үндэс суурьтай тэрээр олон үндэстний ардын аман зохиолыг судалж, бүтээлдээ анхлан тусгажээ. Баласанян Ашхабад хотод төрсөн. 1935 онд А.Альшванг удирдаж байсан Москвагийн консерваторийн түүх-онолын факультетийн радиогийн ангийг төгссөн. Баласанян оюутнуудын санаачилгаар байгуулагдсан бүтээлч семинарт нэг жилийн турш хөгжмийн зохиол судалжээ. Энд түүний багш Д.Кабалевский байв. 1936 оноос хойш Баласаняны амьдрал, бүтээлч үйл ажиллагаа нь Душанбетэй холбоотой байсан бөгөөд тэрээр Москвад удахгүй болох Тажикистаны уран зохиол, урлагийн арван жилд бэлтгэхээр өөрийн санаачилгаар иржээ. Ажиллах хөрс нь үржил шимтэй байсан: бүгд найрамдах улсад мэргэжлийн хөгжмийн соёлын үндэс дөнгөж тавигдаж байсан бөгөөд Баласанян хөгжмийн зохиолч, олон нийтийн болон хөгжмийн зүтгэлтэн, ардын аман зохиол судлаач, багшийн хувьд түүний бүтээн байгуулалтад идэвхтэй оролцож байна. Хөгжимчдөд хөгжим уншиж сургах, тэдэнд болон сонсогчдод полифони, ааштай тааруулах зуршлыг бий болгох шаардлагатай байв. Үүний зэрэгцээ үндэсний ардын аман зохиол, сонгодог макомыг уран бүтээлдээ ашиглахын тулд судалж байна.
1937 онд Баласанян "Восе" хөгжимт драмын жүжгийг (А. Дехоти, М. Турсунзаде, Г. Абдуллогийн жүжиг) бичжээ. Тэрээр анхны Тажикийн мэргэжлийн дуурь болсон "Восегийн мандал" (1939) дуурийн анхдагч байсан юм. Түүний хуйвалдаан нь 1883-85 онд нутгийн феодалуудын эсрэг тариачдын бослого дээр суурилдаг. домогт Восегийн удирдлаган дор. 1941 онд "Төмрийн дархан Кова" дуурь гарч ирэв (Шахнаме Фирдовси дээр үндэслэсэн А. Лахути үнэгүй). Тажикистаны хөгжмийн зохиолч-аялч Ш. Бобокалонов түүнийг бүтээхэд оролцсон бөгөөд түүний аялгууг жинхэнэ ардын болон сонгодог аялгууны хамт дуурьт оруулсан болно. "Би Тажикийн ардын аман зохиолын хэмнэлийн баялаг боломжийг илүү өргөнөөр ашиглахыг хүссэн ... Эндээс би илүү өргөн дуурийн хэв маягийг олохыг хичээсэн ..." гэж Баласанян бичжээ. 1941 онд Москвад Тажикистаны уран зохиол, урлагийн арван жилийн үеэр "Восегийн бослого", "Дархан Кова" дуурь тогложээ. Дайны жилүүдэд Тажикстаны хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн удирдах зөвлөлийн анхны дарга болсон Баласанян хөгжмийн зохиолч, нийгмийн идэвхтэй үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв. 1942-43 онд. Душанбе хотын дуурийн театрын уран сайхны удирдагч юм. Тажикийн хөгжмийн зохиолч З.Шахиди Баласанянтай хамтран "Росиа" (1942) хөгжимт инээдмийн жүжиг, "Уур хилэнгийн дуу" (1942) хөгжимт драмын жүжгийг туурвиж, дайны үеийн үйл явдлын хариу болсон бүтээлүүдийг туурвижээ. 1943 онд хөгжмийн зохиолч Москвад нүүжээ. Тэрээр Бүх Холбооны Радио Хорооны орлогч даргаар ажиллаж байсан (1949-54), дараа нь (эхэндээ хааяа, 1955 оноос хойш байнга) Москвагийн консерваторид багшилжээ. Гэвч түүний Тажикийн хөгжимтэй холбоо тасарсангүй. Энэ хугацаанд Баласанян өөрийн алдарт "Лейли Мажнун" балет (1947), "Бахтиор ба Ниссо" (1954) дуурийг (П. Лукницкийн "Ниссо" романаас сэдэвлэсэн) зохиосон нь Тажикийн анхны уран зохиолын дуурь юм. орчин үеийн (Сиатанг Памир тосгоны дарлагдсан оршин суугчид шинэ амьдрал ирснийг аажмаар ойлгож байна).
Баласанян "Лейли ба Мажнун" балетад дорно дахины домгийн Энэтхэгийн хувилбар руу хандсан бөгөөд түүний дагуу Лейли бол сүмийн санваартан юм (либ. С. Пенина). Балетын хоёр дахь хувилбарт (1956) үйл ажиллагааны дүр зургийг орчин үеийн Тажикистаны нутаг дэвсгэр дээр байрладаг эртний Согдиана муж руу шилжүүлэв. Энэхүү хэвлэлд хөгжмийн зохиолч ардын сэдвийг ашиглаж, Тажикийн үндэсний зан заншлыг (Алтанзул цэцэг наадам) хэрэгжүүлдэг. Балетын хөгжмийн дратур нь лейтмотив дээр суурилдаг. Гол дүрүүд нь бие биенийхээ төлөө үргэлж тэмүүлдэг Лейли, Мажнун нартай, уулзалтууд (бодит байдал эсвэл хийсвэр байдлаар тохиолддог) - дуэт адажиосууд нь үйл ажиллагааны хөгжлийн хамгийн чухал мөчүүд юм. Тэд уянгын үг, сэтгэл зүйн бүрэн дүүрэн байдал, олон янзын дүр төрх бүхий олон тооны үзэгдлүүд - охидын бүжиг, эрэгтэй бүжиг зэргээрээ замд гарчээ. 1964 онд Баласанян балетын гурав дахь хэвлэлийг хийж, түүнийг ЗХУ-ын Большой театр, Кремлийн Конгрессын ордны тайзнаа тавьсан (гол хэсгүүдийг Н. Бессмертнова, В. Васильев нар тоглосон).
1956 онд Баласанян Афганистаны хөгжимд ханджээ. Энэ бол найрал хөгжимд зориулсан "Афганистан сюита" бөгөөд бүжгийн элементийг янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлдэг, дараа нь "Афганы зураг" (1959) - сэтгэл санааны хувьд тод таван бяцхан бүтээлийн цикл байдаг.
Баласаняны уран бүтээлийн хамгийн чухал салбар бол Арменийн соёлтой холбоотой юм. В.Териан (1944), үндэсний яруу найргийн сонгодог зохиолч А.Исаакяны (1955) шүлгүүд дээр бичсэн романсууд түүнд хамгийн түрүүнд хандсан. Бүтээлч байдлын томоохон амжилтууд бол найрал хөгжмийн зохиолууд - тод концертын дүрийн "Арменийн рапсоди" (1944), ялангуяа "Арменийн долоон дуу" (1955) сюит бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолч "жанр-зураг-зураг" гэж тодорхойлсон. Зохиолын найрал хөгжмийн хэв маяг нь Арменийн өдөр тутмын амьдрал, байгалийн зургуудаас санаа авсан гайхалтай импрессионист юм. Баласанян "Армян долоон дуу" зохиолдоо Комитасын угсаатны зүйн цуглуулгын аялгууг ашигласан. Баласаняны шавь, хөгжмийн зохиолч Ю.Бутско “Энэ хөгжмийн гайхалтай чанар бол ардын анхдагч эх сурвалжтай харьцах ухаалаг арга барил юм” гэж бичжээ. Олон жилийн дараа Комитасийн цуглуулга нь Баласаняныг төгөлдөр хуурын найруулга хийх үндсэн ажилд урамшуулсан юм. Арменийн дуунууд (1969) ингэж гарч ирдэг - 100 дэвтэрт нэгтгэсэн 6 бяцхан зураг. Хөгжмийн зохиолч Комитасын бичсэн аялгууны дарааллыг чанд мөрдөж, нэг ч авиаг өөрчлөхгүйгээр хийдэг. Комитасын меццо-сопрано, баритон хөгжимд зориулсан найрал хөгжимд зориулсан есөн дуу (1956), Комитасын сэдэвт утсан найрал хөгжимд зориулсан найман дуу (1971), хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан зургаан дуу (1970) нь Комитасын уран бүтээлтэй холбоотой. Арменийн соёлын түүхэн дэх өөр нэг нэр бол Баласанянгийн анхаарлыг татсан - ашуг Саят-Нова. Эхлээд Г.Саряны шүлгээр "Саят-Нова" радио шоуны хөгжим (1956), дараа нь Саят-Новагийн дууг хоолой, төгөлдөр хуурын гурван хувилбараар найруулсан (1957). Утастай найрал хөгжимд зориулсан хоёрдугаар симфони (1974) нь эртний Арменийн монодик аяны материалыг ашигладаг Арменийн хөгжимтэй холбоотой байдаг. Баласаняны ажлын өөр нэг чухал хуудас бол Энэтхэг, Индонезийн соёлтой холбоотой юм. Тэрээр Кришнан Чандрагийн түүхээс сэдэвлэсэн "Усны мод" (1955), "Цэцэг улаан" (1956) зэрэг радио жүжгийн хөгжим бичдэг; Хүүхдийн төв театрын тайзнаа тавигдсан Н.Гусевагийн “Рамаяна” (1960) жүжигт; Энэтхэгийн яруу найрагч Сурякант Трипати Нираногийн шүлгийн таван романс (1965), "Индонезийн арлууд" (1960, 6 чамин ландшафтын жанрын зураг), Индонезийн дөрвөн дууг Рени Путирай Каягийн хоолой, төгөлдөр хуур (1961) найруулжээ. 1962-63 онд хөгжмийн зохиолч Калидасагийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн "Шакунтала" балетыг бүтээжээ. Баласанян Энэтхэгийн ардын аман зохиол, соёлыг судалдаг. Үүний тулд 1961 онд тэрээр энэ улсад аялал хийжээ. Мөн онд жинхэнэ Тагорын аялгуун дээр үндэслэсэн Рабиндранат Тагорын сэдэвт найрал хөгжмийн "Рапсоди", хоолой болон найрал хөгжимд зориулсан "Рабиндранат Тагорын зургаан дуу" зэрэг бүтээлүүд гарч ирэв. "Сергей Артемьевич Баласанян Тагортой онцгой холбоотой байдаг" гэж түүний шавь Н.Корндорф хэлэхдээ, "Тагор бол" түүний "зохиолч бөгөөд энэ нь зөвхөн энэ зохиолчийн сэдвээр бичсэн зохиолуудад төдийгүй, мөн түүний оюун санааны тодорхой харилцаанд илэрхийлэгддэг. уран бүтээлчид."
Баласаняны бүтээлч сонирхлын газарзүй нь зөвхөн жагсаасан бүтээлээр хязгаарлагдахгүй. Хөгжмийн зохиолч мөн Африкийн ардын аман зохиолд хандсан (Африкийн дөрвөн ардын дуу хоолой, төгөлдөр хуур – 1961), Латин Америкийн (Хоолой болон төгөлдөр хуурт зориулсан Латин Америкийн хоёр дуу – 1961), “Миний нутаг” төгөлдөр хууртай баритонд зориулсан сэтгэл хөдлөм 5 баллад бичсэн. Камеруны яруу найрагч Элолонге Эпанья Ёндогийн шүлгүүдэд (1962). Энэ циклээс Э.Межелайтис, К.Кулиев (1968) нарын шүлгүүдэд зориулсан найрал дууны капеллагийн симфони руу орох зам бий бөгөөд үүний 3 хэсэг нь ("Бухенвалдын хонх", "Бүүвэйн дуу", "Икариад") юм. хүн ба хүн төрөлхтний хувь заяаны тухай философийн эргэцүүлэн бодох сэдвээр нэгтгэсэн.
Баласаняны хамгийн сүүлийн үеийн зохиолуудын дотроос морин хуурын гоцлол дууны уянгын илэн далангүй "Соната" (1976), "Номин талст" дууны багажийн шүлэг (Тагорын сэдэл дээр үндэслэсэн Э. Межелайтисийн шүлэг дээр - 1977) багтжээ. (1971 онд Баласанян, Межелайтис нар Энэтхэг рүү хамтдаа аялсан.) Аметистийн зохиолд Тагорын гүн ухаан, Межелайтисын яруу найраг гэсэн хоёр ертөнц нэгдэж байгаа мэт.
Сүүлийн жилүүдэд Баласаняны бүтээлд армян хээ дахин гарч ирэв – “Арменийг дайран” (1978) хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан дөрвөн богино өгүүллэг, “Сайн уу чамд, баяр баясгалан” дууны цикл (Г. Эмин, 1979), “Дундад зууны үеэс. Армян яруу найраг “(станц Н. Кучак, 1981). Төрөлх нутгийнхаа үнэнч хүү хэвээр үлдсэн хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ янз бүрийн үндэстний олон төрлийн хөгжмийг шингээж, урлагт жинхэнэ интернационализмын үлгэр жишээ болсон юм.
Н. Алексенко
