Борис Александрович Чайковский |

Борис Чайковский

Энэ хөгжмийн зохиолч гүн гүнзгий орос хүн. Түүний оюун санааны ертөнц бол цэвэр ариун хүсэл тэмүүллийн ертөнц юм. Энэ хөгжимд хэлээгүй олон зүйл, нуугдмал эмзэглэл, агуу сүнслэг ариун байдал бий. Г.Свиридов

Б.Чайковский бол уран бүтээлийн өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал, хөгжмийн сэтгэлгээний гүн бохирдол зэрэг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тод, анхны мастер юм. Хэдэн арван жилийн турш хөгжмийн зохиолч загварын уруу таталт болон бусад дагалдах нөхцөл байдлыг үл харгалзан урлагт өөрийн гэсэн замаар явдаг. Тэрээр уран бүтээлдээ хамгийн энгийн, заримдаа бүр танил дуу, хэмнэлтэй томьёог хэчнээн зоригтой оруулсан нь чухал юм. Учир нь түүний гайхалтай дуу авианы мэдрэмж, шавхагдашгүй авъяас чадвар, нийцэхгүй мэт санагдах шинэлэг, тунгалаг багаж хэрэгсэл, графикийн хувьд тунгалаг боловч өнгөт бүтэцээр баялаг, хамгийн энгийн интонацын молекул сонсогчдод дахин төрсөн мэт харагддаг. , түүний мөн чанар, гол цөмийг илчилдэг ...

Б.Чайковскийн гэр бүлд төрж, хөгжимд маш их хайртай, хөвгүүд нь энэ урлагт суралцахыг эрмэлздэг байсан бөгөөд хоёулаа хөгжимийг мэргэжлээрээ сонгосон юм. Багадаа Б.Чайковский төгөлдөр хуурын анхны зохиолуудыг зохиосон. Тэдний зарим нь залуу төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан хэвээр байна. Гнесиний нэрт сургуульд тэрээр түүнийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Э.Гнесина, А.Головина нараас төгөлдөр хуур тоглож байсан бөгөөд түүний найруулгын анхны багш нь олон алдартай хөгжимчдийг төрүүлж өсгөсөн Э.Месснер байв. хүүхдийг нэлээд төвөгтэй асуудлыг шийдвэрлэхэд чиглүүлэх. найруулгын даалгаврууд, түүнд интонаналь хувирал ба коньюгацийн утга учиртай утгыг илчлэх.

Сургууль болон Москвагийн консерваторид Б.Чайковский Зөвлөлтийн нэрт мастерууд болох В.Шебалин, Д.Шостакович, Н.Мясковский нарын ангид суралцжээ. Тэр үед ч гэсэн залуу хөгжимчний бүтээлч зан чанарын чухал шинж чанаруудыг маш тодорхой тунхагласан бөгөөд Мясковский "Оросын өвөрмөц агуулах, онцгой ноцтой байдал, сайн зохиох арга техник ..." Үүний зэрэгцээ Б. ЗХУ-ын гайхалтай төгөлдөр хуурч Л.Оборины анги. Хөгжмийн зохиолч өнөөг хүртэл зохиолынхоо орчуулагчаар ажиллаж байна. Түүний тоглолтод Төгөлдөр хуурын концерт, трио, хийл, виолончель сонатууд, төгөлдөр хуурын квинтетийг граммофоны пянз дээр бичжээ.

Анхны симфони (1947), Оросын ардын сэдэвт уран зөгнөл (1950), Славян рапсоди (1951) зэрэг хэд хэдэн томоохон бүтээл туурвисан. Утас оркестрт зориулсан Синфониетта (1953). Зохиолч тус бүрдээ олны танил мэт санагдах аялгуу-аяга, агуулга-семантик санаа, уламжлалт хэлбэрт хандах өвөрмөц, гүн гүнзгий хувь хүний ​​хандлагыг олж илрүүлсэн бөгөөд тэр үед нийтлэг хэвшсэн, хэвшмэл шийдлээс холдохгүй байна. Түүний уран бүтээлд С.Самосуд, А.Гаук зэрэг удирдаачдыг урын сандаа багтаасан нь гайхах зүйл биш юм. 1954-64 онуудад голчлон танхимын хөгжмийн зэмсгийн төрлөөр хязгаарлагдаж (Төгөлдөр хуурын трио – 1953; Анхны дөрвөл – 1954; Утсан хөгжмийн гурвал – 1955; виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, Кларнет ба танхимын найрал хөгжимд зориулсан концерт – 1957; Сонатад зориулсан). Хийл ба төгөлдөр хуур – 1959; Хоёрдугаар дөрвөл – 1961; Төгөлдөр хуурын квинтет – 1962) хөгжмийн зохиолч нь дуу хуурын толь бичгийг хөгжүүлээд зогсохгүй орос хэл дээр уянгалаг сэдэвт гоо үзэсгэлэнг шингээсэн өөрийн дүрслэх ертөнцийн хамгийн чухал шинж чанарыг тодорхойлжээ. чөлөөт, яаруу, "том" нь хүний ​​ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, тууштай байдлын бэлгэдэл болж харагддаг.

Виолончель хөгжмийн концерт (1964) нь Б.Чайковскийн уран бүтээлийн шинэ үеийг нээж, оршихуйн хамгийн чухал асуултуудыг тавьсан симфонийн томоохон ухагдахуунуудаар тэмдэглэгдсэн юм. Тайван бус, амьд бодол тэдний дотор цаг хугацааны хайхрамжгүй зогсолтгүй гүйхтэй, эсвэл өдөр тутмын зан үйлийн инерцтэй, эсвэл хязгаарлагдмал, хэрцгий түрэмгий байдлын аймшигт анивчсан байдалтай мөргөлддөг. Заримдаа эдгээр мөргөлдөөн эмгэнэлтэйгээр төгсдөг ч сонсогчийн ой санамжид өндөр ойлголт, хүний ​​оюун санааны өсөлтийн мөчүүд хадгалагдан үлддэг. Эдгээр нь хоёр дахь (1967), гуравдугаарт, "Севастополь" (1980), симфони; Сэдэв ба найман хувилбар (1973, Дрезден Стаацкапелегийн 200 жилийн ойг тохиолдуулан); "Сибирийн салхи", "Өсвөр насны хүүхэд" симфони шүлгүүд (Ф. Достоевскийн романыг уншсаны дараа - 1984); Найрал хөгжимд зориулсан хөгжим (1987); Хийл (1969), төгөлдөр хуур (1971) концертууд; Дөрөв (1972), Тав (1974), зургаа дахь (1976) дөрвөл.

Заримдаа уянгын илэрхийлэл нь хагас хошигнол, хагас инээдтэй маягийн маск эсвэл хуурай этюдын ард нуугдаж байх шиг санагддаг. Харин виолончель болон танхимын чуулга (1966) болон танхимын симфони дээр ч, гайхалтай гунигтай финалд ч өмнөх найрал хөгжим, маршийн хөдөлгөөнүүдийн цуурай цуурай, уньсон болон токкатуудын дунд хэврэг, нууцлагдмал хувийн шинж чанар илэрсэн байдаг. . Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан Сонат (1973), утас, эрхтэнд зориулсан зургаан этюд (1977) дээр янз бүрийн төрлийн бүтэц солигдсон нь хоёр дахь төлөвлөгөөг нуудаг - ноорог, мэдрэмж, эргэцүүллийн тухай "этюд", амьдралын ялгаатай сэтгэгдэл, аажмаар. утга учиртай, "хүмүүнлэг ертөнц"-ийн эв нэгдэлтэй дүр төрхийг бүрдүүлэх. Хөгжмийн зохиолч бусад урлагийн арсеналаас авсан арга хэрэгслийг ашиглах нь ховор байдаг. Түүний консерваторийн төгсөлтийн ажил болох Е.Казакевичийн нэрэмжит "Од" дуурь (1949) дуусаагүй байв. Харин Б.Чайковскийн дууны бүтээлүүдийн харьцангуй цөөхөн нь зураач ба түүний хувь заяа ("Пушкиний дууны үг" цикл - 1972), амьдрал, үхлийн тухай эргэцүүлэл (сопраногийн кантата, клавиатура, "Зодиакийн тэмдгүүд") зэрэг чухал асуудлуудад зориулагдсан байдаг. Ф.Тютчев, А.Блок, М.Цветаева, Н.Заболоцкий), хүн ба байгалийн тухай (Н.Заболоцкийн станц дахь "Сүүлчийн хавар" мөчлөг). 1988 онд Бостонд (АНУ) болсон Зөвлөлтийн хөгжмийн наадамд 1965 онд бичсэн И.Бродскийн дөрвөн шүлгийг анх удаа тогложээ. Саяхныг хүртэл манай улсад тэдний хөгжмийг 1984 оны зохиолчийн транскрипцээр л мэддэг байсан (Камерын найрал хөгжимд зориулсан дөрвөн оршил). Зөвхөн Москвагийн намар-88 наадамд ЗСБНХУ-д анх удаа цикл анхны хувилбараараа сонсогдов.

Б.Чайковский нь GX Андерсен, Д.Самойлов нараас сэдэвлэсэн хүүхдэд зориулсан радио үлгэрт зориулсан яруу найргийн, хөгжөөнт хөгжмийн зохиолч юм: "Цагаан цэрэг", "Аз жаргалын галошууд", "Гахайчин", "Гутгалтай идээ", "Жуулчин" Заан” болон бусад олон бүтээлүүд нь граммофон пянзны ачаар алдартай. Гаднах энгийн байдал, мадаггүй зөв байдлын хувьд маш олон овсгоотой нарийн ширийн зүйлс, нарийн дурсамжууд байдаг, гэхдээ ийм бүтээгдэхүүнүүд заримдаа нүгэл үйлддэг schlager стандартчилал, тамга тэмдэг зэрэг өчүүхэн ч гэсэн огт байдаггүй. Серёжа, Бальзаминовын гэрлэлт, Айболит-66, Нүхэн ба үүл, Францын хичээл, Өсвөр насны хүүхэд зэрэг кинонуудад түүний хөгжмийн шийдэл нь шинэлэг, нарийвчлалтай, үнэмшилтэй байдаг.

Дүрслэн хэлэхэд Б.Чайковскийн бүтээлд нот цөөхөн, харин хөгжим их, агаар, орон зай их байдаг. Түүний аялгуу нь энгийн биш боловч тэдний цэвэр байдал, шинэлэг байдал нь "химийн хувьд цэвэр" лабораторийн туршилтаас хол, өдөр тутмын аялгуунаас зориудаар чөлөөлөгдөж, энэ орчинд "сээтэн хаях" оролдлогоос хол байна. Тэднээс уйгагүй оюуны хөдөлмөрийг сонсож болно. Энэхүү хөгжим нь сонсогчоос яг л сэтгэлийн бүтээлийг шаарддаг бөгөөд үүний хариуд зөвхөн жинхэнэ урлаг л өгч чадах ертөнцийн зохицлыг зөн совингоор ойлгохоос өндөр таашаал өгдөг.

В.Личт