Исаак Стерн |
Исаак Стерн
Стерн бол гайхалтай зураач хөгжимчин юм. Түүний хувьд хийл бол хүмүүстэй харилцах хэрэгсэл юм. Энэ хэрэгслийн бүх нөөцийг төгс эзэмших нь сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмж, бодол санаа, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх аз жаргалтай боломж юм - хүний оюун санааны амьдралд баялаг бүх зүйл.
Исаак Стерн 21 оны 1920-р сарын XNUMX-нд Украины Кременец-на-Волын хотод төрсөн. Тэрээр аль хэдийн нялх байхдаа эцэг эхтэйгээ АНУ-д амьдарч байжээ. “Би долоон настай байхдаа хөрш хүү, манай найз хийл тоглож эхэлсэн. Энэ нь надад ч гэсэн урам зориг өгсөн. Одоо энэ хүн даатгалын системд ажилладаг, би хийлч хүн "гэж Стерн дурсав.
Исаак анх ээжийнхээ удирдлага дор төгөлдөр хуур тоглож сурсан бөгөөд дараа нь Сан Францискогийн консерваторид нэрт багш Н.Блиндерийн ангид хийл хөгжимд суралцжээ. Тэр залуу 11 настайдаа найрал хөгжимд анхны тоглолтоо хийж, багштайгаа хамт Бахын концертыг тоглож байсан ч гайхалтай хүүхэд шиг аажмаар, хэвийн хөгжсөн.
Хожим нь тэрээр түүний бүтээлч хөгжилд ямар хүчин зүйл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бэ гэсэн асуултад хариулав.
“Эхний ээлжинд би багш Наум Блиндерээ тавих байсан. Тэр надад хэзээ ч яаж тоглохыг хэлж байгаагүй, зөвхөн яаж болохгүй гэж надад хэлсэн тул өөрийгөө илэрхийлэх арга хэрэгсэл, арга техникийг бие даан хайхад хүргэсэн. Мэдээж өөр олон хүн надад итгэж, дэмжиж байсан. Би анхны бие даасан тоглолтоо арван таван настайдаа Сан Францискод хийсэн бөгөөд гайхалтай хүүхэд шиг харагдахгүй байсан. Энэ нь сайн байсан. Би Эрнстийн концертыг тоглож байсан - үнэхээр хэцүү, тиймээс хойш хэзээ ч тоглож байгаагүй.
Сан Францискод Стерн хийлийн огторгуйд шинэ мандаж буй од гэж ярьдаг байв. Хотын алдар нэр түүнд Нью Йорк руу явах замыг нээж өгсөн бөгөөд 11 оны 1937-р сарын XNUMX-нд Стерн Таун Холлын танхимд анхны тоглолтоо хийсэн. Гэсэн хэдий ч энэ тоглолт шуугиан тарьсангүй.
“1937 онд Нью-Йорк дахь миний анхны дебют тийм ч гайхалтай биш, бараг гамшиг болсон. Би өөрийгөө сайн тоглосон гэж боддог ч шүүмжлэгчид найрсаг бус байсан. Товчхондоо, би хот хоорондын автобусанд үсрэн суугаад Манхэттэнээс эцсийн зогсоол хүртэл таван цаг явахдаа буухгүйгээр цааш явах уу, татгалзах уу гэсэн эргэлзэнгээ эргэцүүлэн суув. Жилийн дараа тэр дахин тайзан дээр гарч ирээд тийм ч сайн тоглоогүй ч шүүмжлэл намайг урам зоригтой хүлээж авсан.
Америкийн гайхалтай мастеруудын дунд Стерн тэр үед ялагдаж байсан бөгөөд Хайфец, Менухин болон бусад "хийлийн хаад" -тай өрсөлдөж чадаагүй юм. Исаак Сан Франциско руу буцаж ирээд, Менухин багш асан Луис Персинжерийн зөвлөгөөгөөр үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Дайн түүний хичээлийг тасалдуулдаг. Тэрээр Номхон далай дахь АНУ-ын цэргийн баазуудаар олон удаа аялж, цэргүүдтэй хамт концерт тоглодог.
"Дэлхийн 1943-р дайны жилүүдэд үргэлжилсэн олон тооны концертын үзүүлбэрүүд" гэж В Руденко бичжээ, "эрж буй уран бүтээлчид өөрийгөө олох, өөрийн" дуу хоолойг ", чин сэтгэлийн, шууд сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг олоход тусалсан. Түүний Нью-Йорк дахь Карнеги Холл дахь хоёр дахь тоглолт (XNUMX) нь шуугиан тарьсан бөгөөд үүний дараа тэд Стерныг дэлхийн шилдэг хийлчдийн нэг хэмээн ярьж эхэлсэн юм.
Стерныг импресарио бүсэлсэн бөгөөд тэрээр жилдээ 90 хүртэл концерт өгдөг томоохон концертын үйл ажиллагааг хөгжүүлдэг.
Стерныг зураач болгон төлөвшүүлэхэд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн нь Испанийн нэрт виолончельчин Касальстай харилцах явдал байв. 1950 онд хийлч анх Францын өмнөд хэсгийн Прадес хотод болсон Пабло Касальсийн наадамд иржээ. Касальстай хийсэн уулзалт залуу хөгжимчний бүх санааг орвонгоор нь эргүүлэв. Хожим нь тэрээр хийлчдээс хэн нь ч түүнд ийм нөлөө үзүүлээгүй гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн.
Стерн хэлэхдээ, "Касалс миний тодорхой бус мэдэрсэн, үргэлж тэмүүлж байсан олон зүйлийг баталсан." — Миний гол уриа бол хийл хөгжим биш, хөгжимд зориулсан хийл. Энэ уриаг хэрэгжүүлэхийн тулд тайлбарын саад бэрхшээлийг даван туулах шаардлагатай. Мөн Касальсийн хувьд тэд байхгүй. Түүний жишээ нь амтлах тогтоосон хил хязгаараас давсан ч үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөнд живэх шаардлагагүй гэдгийг нотолж байна. Касальсын надад өгсөн бүх зүйл ерөнхий байсан, тодорхой биш. Гайхалтай уран бүтээлчийг дуурайж чадахгүй ч тоглолтод хэрхэн хандахыг түүнээс суралцаж болно” гэж хэлжээ.
Дараа нь Прада Стерн 4 наадамд оролцсон.
Стернийн тоглолтын оргил үе 1950-иад оноос эхэлжээ. Дараа нь янз бүрийн улс орон, тивийн сонсогчид түүний уран бүтээлтэй танилцав. Тиймээс 1953 онд хийлч Шотланд, Гонолулу, Япон, Филиппин, Хонг Конг, Калькутта, Бомбей, Израиль, Итали, Швейцарь, Англи зэрэг бараг бүх дэлхийг хамарсан аялан тоглолт хийсэн. Аялал 20 оны 1953-р сарын XNUMX-нд Лондонд Хатан хааны найрал хөгжмийн тоглолтоор өндөрлөв.
Л.Н.Рабен "Концерт тоглогч бүрийн нэгэн адил Стернтэй эцэс төгсгөлгүй тэнүүчлэхдээ хөгжилтэй түүх, адал явдал нэг бус удаа тохиолдсон" гэж бичжээ. Тиймээс 1958 онд Майами Бич дэх тоглолтын үеэр тэрээр концертод байсан хүсээгүй шүтэн бишрэгчийг олж мэдэв. Энэ бол Брамсын концертыг тоглоход саад болсон чимээ шуугиантай крикет байв. Эхний хэллэгийг тоглож дуусаад хийлч үзэгчдэд хандан: "Гэрээ байгуулахдаа би энэ тоглолтод ганцаараа гоцлол дуучин болно гэж бодож байсан ч надад өрсөлдөгч байсан бололтой" гэж хэлэв. Стерн эдгээр үгээр тайзан дээрх гурван савтай далдуу модыг заалаа. Тэр даруй гурван үйлчлэгч гарч ирэн далдуу модыг анхааралтай сонсов. Юу ч биш! Хөгжмөөс урам зориг аваагүй крикет чимээгүй болов. Гэвч зураач тоглолтоо үргэлжлүүлж эхэлмэгц крикеттэй дуэт тэр даруй сэргэв. Би урилгагүй "гүйцэтгэгч"-ийг нүүлгэн шилжүүлэх шаардлагатай болсон. Алга гарган, Стерн үргэлж нижигнэсэн алга ташилтаар тоглолтоо тайвнаар дуусгав.
1955 онд Стерн НҮБ-ын хуучин ажилтантай гэрлэжээ. Дараа жил нь тэдний охин мэндэлжээ. Вера Стерн нөхрөө аялан тоглолтондоо байнга дагалддаг.
Шүүмжлэгчид Стернд олон шинж чанарыг өгөөгүй: "нарийн ур чадвар, сэтгэл хөдлөл, нарийн амтыг эрхэмсэг хязгаарлах, нумны гайхалтай чадвар. Нумын жигд байдал, хөнгөн байдал, "хязгааргүй" нум, дуу чимээний хязгааргүй цар хүрээ, гайхалтай, эр хүний уян хатан байдал, эцэст нь өргөн салалтаас гайхалтай стакато хүртэлх гайхалтай цохилтуудын тоолж баршгүй баялаг нь түүний тоглоход гайхалтай харагдаж байна. Striking бол хөгжмийн зэмсгийн аяыг төрөлжүүлэх Стернийн ур чадвар юм. Тэрээр зөвхөн өөр өөр цаг үе, зохиолчдын зохиолын өвөрмөц дуу авиаг хэрхэн олохыг мэддэг бөгөөд нэг бүтээлийн дотор хийлийнх нь эгшиг танигдахын аргагүй "дахин хувилгаан" болдог."
Стерн голчлон дууны зохиолч боловч түүний тоглосон жүжиг нь драмын урлагт огтхон ч танихгүй байсан. Тэрээр Моцартын тайлбарын нарийн дэгжин байдал, Бахын өрөвдөлтэй "Готик" болон Брамсын гайхалтай мөргөлдөөн зэрэгтэй адил үзэсгэлэнтэй, олон төрлийн гүйцэтгэлийн бүтээлч сэтгэлгээгээр гайхшруулсан.
"Би янз бүрийн улс орны хөгжимд дуртай" гэж тэр хэлэхдээ "сонгодог, энэ бол агуу бөгөөд бүх нийтийнх учраас орчин үеийн зохиолчид, тэд надад болон бидний цаг үед ямар нэгэн зүйл хэлдэг тул би "хакердсан" гэж нэрлэгддэг бүтээлүүдэд дуртай. Мендельсоны концерт, Чайковский.
В.Руденко бичжээ.
"Бүтээлч өөрчлөлтийн гайхалтай чадвар нь Стерн зураачдад зөвхөн хэв маягийг "дүрслэх" боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь дүрслэлээр сэтгэж, мэдрэмжээ "харуулах" биш харин хөгжимд бүрэн дүүрэн жинхэнэ туршлагаа илэрхийлэх боломжийг олгодог. Энэ бол уран бүтээлчийн орчин үеийн байдлын нууц бөгөөд түүний тоглолтын хэв маягт тоглолтын урлаг, урлагийн туршлага хоёр холилдсон мэт санагддаг. Багажны өвөрмөц байдлын органик мэдрэмж, хийлийн мөн чанар, үүний үндсэн дээр үүссэн чөлөөт яруу найргийн импровизацын сүнс нь хөгжимчинд уран зөгнөлийн нислэгт бүрэн бууж өгөх боломжийг олгодог. Энэ нь үргэлж үзэгчдийг байлдан дагуулж, сэтгэлийг нь хөдөлгөж, И.Штернийн концертод ноёрхдог олон нийт, уран бүтээлчдийн онцгой сэтгэл хөдлөл, бүтээлч оролцоог бий болгодог.
Гаднах төрхөөрөө ч Стернийн тоглолт онцгой эв нэгдэлтэй байсан: огцом хөдөлгөөнгүй, өнцгөөр эргэлдэж байсангүй, шилжилт хөдөлгөөнгүй байв. Хийлчний баруун гарыг биширч болно. Нумны "атгах" нь нумыг барих өвөрмөц арга барилтай, тайван, өөртөө итгэлтэй байдаг. Энэ нь шууны идэвхтэй хөдөлгөөн, мөрийг хэмнэлттэй ашиглахад суурилдаг.
"Хөгжмийн дүрслэлүүд нь түүний тайлбарт бараг гарт баригдах баримлын рельефийг тусгадаг" гэж Фихтэнголц бичжээ, "гэхдээ заримдаа романтик хэлбэлзэл, өнгөний үл ойлгогдох баялаг, аялгууны "тоглолт" байдаг. Ийм шинж чанар нь Стерныг орчин үеийн байдлаас, урьд өмнө байгаагүй "онцгой" шинж чанараас холдуулж байгаа юм шиг санагдаж байна. Сэтгэл хөдлөлийн "нээлттэй байдал", тэдгээрийг шууд дамжуулах, инээдэм, эргэлзээгүй байдал нь XNUMX-р зууны амьсгалыг бидэнд авчирсан романтик хийлчдийн өнгөрсөн үеийнхний онцлог байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь тийм биш юм: "Стернийн урлаг нь орчин үеийн байдлын гайхалтай мэдрэмжтэй байдаг. Түүний хувьд хөгжим бол хүсэл тэмүүллийн амьд хэл бөгөөд энэ нь Гейнегийн бичсэн энэ урлагт нэгэн жигд байдал буюу "урам зориг ба уран сайхны бүрэн байдлын хооронд" орших нэгэн жигд байдлыг тогтооход саад болохгүй.
1956 онд Штерн анх ЗХУ-д иржээ. Дараа нь зураач манай улсад дахин хэд хэдэн удаа айлчилсан. Маэстрогийн 1992 онд Орост хийсэн аялан тоглолтын талаар К.Огиевский тодоор хэлэв.
“Исаак Стерн гайхалтай! Манай улсад хийсэн сүүлчийн аялан тоглолтоос хойш дөрөвний нэг зуун жил өнгөрчээ. Өдгөө маэстро далан гарсан бөгөөд түүний сэтгэл татам гарт нь хийл хөгжим эгшиглэнт эгшиглэн чихийг энхрийлж, залуугаараа дуулж байна. Түүний бүтээлүүдийн динамик хэв маяг нь дэгжин байдал, цар хүрээ, нюансын ялгаатай байдал, концертын танхимуудын "дүлий" булан руу ч чөлөөтэй нэвтэрдэг дууны ид шидийн "нисдэг" байдлаараа гайхшруулдаг.
Түүний техник өө сэвгүй хэвээр байна. Жишээлбэл, Моцартын концерт (G-dur) дахь "бөмбөлгүүдийг" дүрслэлүүд эсвэл Бетховены Концертийн сүр жавхлант хэсгүүдийг Стерн өөгүй цэвэр ариун, уран гялалзсан байдлаар гүйцэтгэдэг бөгөөд түүний гарын хөдөлгөөний зохицуулалтыг зөвхөн атаархмаар юм. Маэстрогийн давтагдашгүй баруун гар нь нум солих, утсыг солих үед дууны шугамын бүрэн бүтэн байдлыг хадгалах боломжийг олгодог онцгой уян хатан байдал нь үнэн зөв, итгэлтэй хэвээр байна. Стернийн "ээлж"-ийн гайхалтай үл ойлгогдох байдал нь түүний өнгөрсөн айлчлалын үеэр мэргэжлийн хүмүүсийн баяр баяслыг төрүүлсэн нь зөвхөн хөгжмийн сургууль, коллежийн багш нарыг төдийгүй Москвагийн консерваторийн багш нарын анхаарлыг энэ хамгийн төвөгтэй элементэд хоёр дахин нэмэгдүүлснийг санаж байна. хийлийн техник.
Гэхдээ хамгийн гайхалтай бөгөөд үнэхээр итгэмээргүй зүйл бол Стернийн чичиргээний байдал юм. Та бүхний мэдэж байгаагаар хийлийн чичиргээ нь жүжигчний "хөгжмийн аяганд" нэмсэн гайхамшигт амтлагчийг санагдуулдаг нарийн зүйл юм. Хийлчид дуучны нэгэн адил концертын үйл ажиллагаа дуусах дөхсөн жилүүдэд чичиргээнийхээ чанарт эргэлт буцалтгүй өөрчлөлт ордог нь нууц биш. Энэ нь хяналт муутай болж, далайц нь өөрийн эрхгүй нэмэгдэж, давтамж буурдаг. Хийлчний зүүн гар нь дуучдын дууны утас шиг уян хатан чанараа алдаж, уран бүтээлчийн гоо зүйн "би" -д захирагдахаа болино. Чичиргээ нь стандартчилагдсан мэт санагдаж, амьд чанараа алдаж, сонсогч дууны нэгэн хэвийн байдлыг мэдэрдэг. Хэрэв та үзэсгэлэнтэй чичиргээг Бурханаас заяасан гэдэгт итгэдэг бол цаг хугацаа өнгөрөхөд Төгс Хүчит Бурхан түүний бэлгийг буцааж авахдаа баяртай байх болно. Аз болоход энэ бүхэн алдартай зочин жүжигчний тоглоомтой ямар ч холбоогүй: Бурханы бэлэг түүнд үлддэг. Түүгээр ч барахгүй Стернийн дуу цэцэглэж байх шиг байна. Энэ тоглоомыг сонсоод та гайхалтай ундааны домгийг санаж, амт нь маш тааламжтай, анхилуун үнэртэй, амтлаг амттай тул та улам их уухыг хүсч, цангах нь улам бүр нэмэгддэг.
Өнгөрсөн жилүүдэд Стерныг сонссон хүмүүс (эдгээр мөрийг бичсэн хүн Москвагийн бүх концертыг үзэх азтай байсан) Стернийн авьяас чадварыг хүчтэй хөгжүүлэх тухай ярихдаа үнэний өмнө нүгэл үйлддэггүй. Түүний зан чанарын сэтгэл татам байдал, хосгүй чин сэтгэлээр өгөөмөр хөгжсөн түүний тоглоом нь сүнслэг бишрэлээс нэхсэн мэт сонсогддог.
Сонсогч нь сүнслэг энергийн гайхалтай цэнэгийг хүлээн авч, жинхэнэ язгууртнуудын тарилгыг эдгээж, бүтээлч үйл явцад оролцох үзэгдэл, оршихуйн баяр баясгаланг мэдэрдэг.
Хөгжимчин хоёр удаа кинонд тоглосон. Тэрээр анх удаа Жон Гарфельдын "Хошин шогийн" кинонд сүнсний дүрд тоглосон бол хоёр дахь удаагаа Америкийн алдарт импресарио Юрокийн тухай "Өнөөдөр бид дуулж байна" (1952) киноны Евгений Исайегийн дүрд тоглосон.
Стерн нь хүмүүстэй харьцахад хялбар, эелдэг байдал, хариу үйлдэл үзүүлэх чадвараараа ялгагдана. Бейсболын үнэнч шүтэн бишрэгч тэрээр хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн мэдээг хийдэг шигээ спортын мэдээг атаархаж дагадаг. Дуртай багийнхаа тоглолтыг үзэж чадахгүй байгаа тэрээр тоглолтын үеэр ч тэр даруй үр дүнг мэдээлэхийг хүсдэг.
"Би нэг зүйлийг хэзээ ч мартдаггүй: хөгжимөөс өндөр жүжигчин байдаггүй" гэж маэстро хэлэв. - Энэ нь хамгийн авьяаслаг уран бүтээлчдээс илүү их боломжийг үргэлж агуулдаг. Тийм ч учраас таван уран бүтээлч нэг хуудсыг өөр өөр хэлбэрээр тайлбарлаж чаддаг бөгөөд тэд бүгд уран сайхны хувьд тэнцүү байдаг. Та ямар нэг зүйл хийсэндээ бодит баяр баясгаланг мэдрэх үе байдаг: энэ нь хөгжимд маш их биширдэг. Үүнийг шалгахын тулд жүжигчин хүн хүч чадлаа хадгалах ёстой, эцэс төгсгөлгүй тоглолтонд хэт их зарцуулдаггүй.
