Петр Ильич Чайковский |

Петр Чайковский

Зуунаас зуунд, үеэс үед бидний П.И.Чайковскийг хайрлах, түүний сайхан хөгжмийг хайрлах хайр үргэлжилсээр байгаа нь энэ бол түүний мөнх бус мөнх чанар юм. Д.Шостакович

"Миний хөгжим тархаж, түүнд дуртай, тайтгарал, дэмжлэгийг олж авах хүмүүсийн тоо нэмэгдээсэй гэж би бүх зүрх сэтгэлээрээ хүсч байна." Пётр Ильич Чайковскийн энэ үгээр хөгжим, ард түмэнд үйлчилж, тэдэнтэй хамгийн чухал, ноцтой, сэтгэл хөдөлгөм зүйлийн талаар “үнэн, чин сэтгэлээсээ, энгийнээр” ярилцахыг олж харсан түүний урлагийн даалгаврыг маш нарийн тодорхойлсон байдаг. Ийм асуудлыг шийдэх нь Орос, дэлхийн хөгжмийн соёлын хамгийн баялаг туршлагыг хөгжүүлж, хөгжмийн зохиолчийн мэргэжлийн өндөр ур чадварыг эзэмшсэнээр боломжтой байв. Бүтээлч хүчний байнгын хурцадмал байдал, олон тооны хөгжмийн бүтээл туурвих өдөр тутмын болон сүнслэг нөлөө бүхий ажил нь агуу зураачийн бүх амьдралын агуулга, утга учрыг бүрдүүлдэг.

Чайковский уул уурхайн инженерийн гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа эхлэн тэрээр хөгжимд хурц мэдрэмжтэй байсан бөгөөд төгөлдөр хуурыг байнга сурч байсан бөгөөд Санкт-Петербургт хуулийн сургуулийг төгсөхдөө сайн байсан (1859). Хууль зүйн яамны хэлтэст (1863 он хүртэл) алба хааж байхдаа 1861 онд РМС-ийн ангид орж, Санкт-Петербургийн консерваторид (1862) шилжиж, Н.Заремба, А.Рубинштейн нартай хамтран хөгжмийн зохиолчоор суралцжээ. П.И.Чайковский консерваторийг төгсөөд (1865) Н.Рубинштейн урилгаар 1866 онд нээгдсэн Москвагийн консерваторид багшилжээ.Чайковскийн үйл ажиллагаа (заавал болон онолын тусгай хичээл зааж байсан) сурган хүмүүжүүлэх уламжлалын үндэс суурийг тавьсан. Москвагийн Консерваторийн сургуулиас эвслийн сурах бичиг, төрөл бүрийн сургалтын хэрэглэгдэхүүний орчуулга зэрэг нь үүнд нөлөөлсөн. 1868 онд П.И.Чайковский анх Н.Римский- Корсаков, М.Балакирев (нөхөрсөг бүтээлч)-ийг дэмжсэн нийтлэлүүдээрээ хэвлэгдэн гарчээ. түүнтэй харилцаа үүссэн), 1871-76 онд. "Современная летопис", "Русский ведомости" сонины хөгжмийн түүхч байсан.

Нийтлэлүүд, түүнчлэн өргөн хүрээний захидал харилцаа нь В.А. Моцарт, М.Глинка, Р.Шуманн нарын урлагт гүн өрөвдөж байсан хөгжмийн зохиолчийн гоо зүйн үзэл санааг тусгасан байв. А.Н.Островский тэргүүтэй Москвагийн урлагийн дугуйлантай ойртох нь (Чайковскийн анхны дуурь “Воевода” – 1868 онд түүний жүжгээс сэдэвлэн бичсэн; суралцаж байх хугацаандаа “Аянгын бороо” увертюра, 1873 онд - хөгжмийн "Цасан охин" жүжиг), эгч А.Давыдоватай уулзахаар Каменка руу хийсэн аялал нь бага насандаа үүссэн ардын аялгуу болох орос, дараа нь Украины аялгуунд дурлахад хувь нэмэр оруулсан бөгөөд үүнийг П.И.Чайковский Москвагийн бүтээлч үеийн бүтээлүүдэд байнга иш татдаг.

Москвад Чайковскийн хөгжмийн зохиолчийн эрх мэдэл хурдацтай бэхжиж, түүний бүтээлүүд хэвлэгдэж, тоглогдож байна. Чайковский Оросын хөгжмийн янз бүрийн жанрын анхны сонгодог жишээг бүтээсэн: симфони (1866, 1872, 1875, 1877), чавхдаст дөрвөл (1871, 1874, 1876), төгөлдөр хуурын концерт (1875, 1880, 1893), балет. , 1875-76), концертын хөгжмийн зэмсгийн хэсэг ("Хийл, найрал хөгжимд зориулсан "Меланхолик серенада" - 1875; виолончель ба найрал хөгжимд зориулсан "Рококийн сэдэвт хувилбарууд" - 1876) романс, төгөлдөр хуурын бүтээл бичдэг ("Улирал", 1875- 76 гэх мэт).

"Ромео Жульетта" (1869) уран зөгнөлт увертюра (1873), "Ширгэн шуурга" (1876, хоёулаа - В. Шекспирийн дараа), "Франческа да Римини" уран зөгнөл зэрэг нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд чухал байр суурийг эзэлдэг. (Дантегийн дараа, XNUMX), П.И.Чайковскийн бүтээлийн уянгын-сэтгэл зүйн, драмын чиг баримжаа нь бусад төрөлд илэрдэг нь ялангуяа мэдэгдэхүйц юм.

Дуурь дээрх ижил зам мөрийг эрэлхийлсэн эрэл хайгуул нь түүнийг өдөр тутмын жүжгээс түүхэн өрнөл рүү хөтөлдөг (“И.Лажечниковын эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн “Опричник”, 1870-72) Н.Гоголийн уянгын инээдмийн болон уран зөгнөлт өгүүллэгт уриалан дуудах замаар (“Опричник”). Дархан Вакула” - 1874, 2-р хэвлэл - "Черевички" - 1885) Пушкины "Евгений Онегин" - уянгын үзэгдлүүд, хөгжмийн зохиолч (1877-78) дуурьдаа нэрлэжээ.

"Евгений Онегин" ба Дөрөвдүгээр симфони нь хүний ​​сэтгэлийн гүн гүнзгий жүжиг нь Оросын амьдралын бодит шинж тэмдгүүдтэй салшгүй холбоотой байдаг нь П.И.Чайковскийн Москвагийн үеийн бүтээлийн үр дүн болжээ. Тэдний төгсөлт нь бүтээлч хүчний хэт ачаалал, мөн амжилтгүй гэрлэлтийн улмаас үүссэн хүнд хямралаас гарахыг тэмдэглэв. Н.фон Мекийн Чайковскийд үзүүлсэн санхүүгийн дэмжлэг (түүнтэй 1876-1890 он хүртэл үргэлжилсэн захидал харилцаа нь хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны үзэл бодлыг судлахад үнэлж баршгүй материал юм) түүнд хүнд хэцүү байсан консерваторид ажлаа орхих боломжийг олгосон юм. Тэр үед эрүүл мэндээ сайжруулахын тулд гадаад руу яв.

70-аад оны сүүл - 80-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүд. илэрхийлэл нь илүү бодитой болж, хөгжмийн зэмсгийн төрөл жанрын цар хүрээ тасралтгүй өргөжин тэлж байгаагаараа онцлог юм (Хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт - 1878; найрал хөгжимд зориулсан концерт - 1879, 1883, 1884; утсан найрал хөгжимд зориулсан серенада - 1880; "Агуу хүмүүсийн дурсамж дахь гурвал" Зураач” (Н.Рубинштейн) төгөлдөр хуур, хийл, хийл хөгжимд зориулсан – 1882 гэх мэт), дуурийн санааны цар хүрээ (Ф. Шиллерийн “Орлеаны шивэгчин”, 1879; А. Пушкиний “Мазеппа”, 1881-83) ), найрал хөгжмийн зохиолын чиглэлээр цаашид сайжруулах ("Италийн Capriccio" - 1880, сюитууд), хөгжмийн хэлбэр гэх мэт.

1885 оноос хойш П.И.Чайковский Москвагийн ойролцоох Клиний ойролцоо суурьшсан (1891 оноос хойш Клин хотод 1895 онд хөгжмийн зохиолчийн музейн музей нээгдсэн). Бүтээлч байдлын хувьд ганцаардах хүсэл нь зөвхөн Москва, Санкт-Петербургт төдийгүй Киев, Харьков, Одесса, Тифлис зэрэгт эрчимтэй хөгжиж байсан Оросын хөгжмийн амьдралтай гүнзгий бөгөөд урт удаан хугацааны харилцаа холбоог үгүйсгэсэнгүй. Чайковскийн хөгжим өргөн тархсан. Герман, Чех, Франц, Англи, Америкт хийсэн концертын аялал нь хөгжмийн зохиолчийг дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан; Европын хөгжимчидтэй (Г. Булоу, А. Бродский, А. Никиш, А. Дворак, Э. Григ, К. Сен-Санс, Г. Малер гэх мэт) бүтээлч, найрсаг харилцаа бэхжиж байна. 1887 онд Чайковскийд Английн Кембрижийн их сургуулиас хөгжмийн докторын зэрэг олгов.

“Манфред” хөтөлбөрийн симфони (Ж. Байроны хэлснээр, 1885), “Ид шидтэн” дуурь (И. Шпажинскийн хэлснээр, 1885-87), Тавдугаар симфони (1888) -аар нээгдсэн сүүлийн үеийн бүтээлүүдэд. ), хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн оргил үе болох "Хүрзний хатан" дуурь (1890), Зургаа дахь симфони (1893) зэрэг эмгэнэлт эхлэлүүд мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, тэр зургуудын гүн ухааны ерөнхий ойлголтод хүрэв. хайр, амьдрал, үхлийн тухай. Эдгээр бүтээлийн хажууд "Нойрсож буй гоо бүсгүй" (1889), "Щелкунчик" (1892) балетууд, "Иоланте" дуурь (1891 онд Г.Герцийн дараа) гарч, гэрэл гэгээ, сайн сайхны ялалтаар өндөрлөв. Петербургт зургадугаар симфони жүжгийн нээлт хийснээс хойш хэдхэн хоногийн дараа П.И.Чайковский гэнэт нас баржээ.

Чайковскийн бүтээл бараг бүх хөгжмийн төрлийг хамарсан бөгөөд тэдгээрийн дотор хамгийн том дуурь, симфони нь тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Эдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны үзэл санааг бүрэн дүүрэн тусгаж, түүний төвд хүний ​​дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий үйл явц, сэтгэлийн ээдрээтэй хөдөлгөөн, хурц, хүчтэй драмын мөргөлдөөнөөр илчлэгдсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр төрөлд ч гэсэн П.И.Чайковскийн хөгжмийн гол аялгуу үргэлж сонсогддог - уянгалаг, уянгалаг, хүний ​​​​мэдрэмжийн шууд илэрхийллээс төрсөн бөгөөд сонсогчийн шууд хариуг олж авдаг. Нөгөөтэйгүүр, романс, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээс эхлээд балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, танхимын чуулга хүртэл симфони хэмжүүр, драмын цогц хөгжил, уянгын гүн гүнзгий нэвтрэлт зэрэг шинж чанаруудыг агуулсан байж болно.

Чайковский найрал дууны (түүний дотор нандин) хөгжмийн чиглэлээр ажиллаж, гоцлол дууны чуулга, драмын жүжигт зориулсан хөгжим бичсэн. П.И.Чайковскийн янз бүрийн жанр дахь уламжлал нь С.Танеев, А.Глазунов, С.Рахманинов, А.Скрябин, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд үргэлжлэлээ олсон. Чайковскийн хөгжим нь амьд ахуй цагтаа ч хүлээн зөвшөөрөгдөж, Б.Асафиевын хэлснээр хүмүүсийн “амьдралын хэрэгцээ” болж, XNUMX-р зууны Оросын амьдрал, соёлын асар том эрин үеийг эзэмдэж, тэдгээрээс хальж, хөгжмийн зохиолч болжээ. бүх хүн төрөлхтний өмч. Түүний агуулга нь бүх нийтийнх юм: амьдрал, үхэл, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд нас, хүрээлэн буй амьдралын дүр төрхийг хамарсан, Оросын болон дэлхийн уран зохиолын дүр төрхийг ерөнхийд нь нэгтгэж, шинэ хэлбэрээр нээдэг - Пушкин ба Гоголь, Шекспир, Данте, Оросын уянгын уран зохиол. XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын яруу найраг.

Чайковскийн хөгжим нь Оросын соёлын нандин чанарууд болох хүнийг хайрлах, энэрэх сэтгэл, хүний ​​​​сэтгэл санааны тайван бус эрэл хайгуулд онцгой мэдрэмжтэй байх, муу муухайг үл тэвчих, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэн, ёс суртахууны төгс төгөлдөрт тэмүүлэх хүсэл тэмүүллийг агуулсан байдаг. Л.Толстой ба Ф.Достоевский, И.Тургенев, А.Чехов нарын бүтээл.

Өнөөдөр П.И.Чайковскийн хөгжимд дуртай хүмүүсийн тоог нэмэгдүүлнэ гэсэн мөрөөдөл биелж байна. Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийн дэлхийн алдар нэрийн нэг гэрч бол түүний нэрэмжит олон улсын уралдаан бөгөөд Москвад янз бүрийн орны олон зуун хөгжимчдийг татдаг.

Э.Царева

хөгжмийн байрлал. Дэлхий ертөнцийг үзэх үзэл. Бүтээлч замналын үе шатууд

1

"Оросын шинэ хөгжмийн сургууль" -ын хөгжмийн зохиолчид болох Балакирев, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков нараас ялгаатай нь бие даасан бүтээлч замналынхаа ялгаатай байдлаас үл хамааран үндсэн зорилгын нийтлэг байдлаар нэгдсэн тодорхой чиглэлийн төлөөлөгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Чайковский зорилго, гоо зүйн зарчмуудын хувьд ямар ч бүлэг, тойрогт харьяалагддаггүй байв. XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн амьдралыг тодорхойлсон янз бүрийн чиг хандлагын нарийн төвөгтэй тэмцэлд тэрээр бие даасан байр сууриа хадгалсаар байв. Олон зүйл түүнийг "Кучкистууд" -тай ойртуулж, бие биенээ татахад хүргэсэн боловч тэдний хооронд санал зөрөлдөөн гарч, үүний үр дүнд тэдний харилцаанд тодорхой зай үргэлж байсаар байв.

Чайковскийг "Хүчит атга" баазаас сонссон байнгын зэмлэлүүдийн нэг бол түүний хөгжмийн үндэсний шинж чанарыг тодорхой илэрхийлээгүй явдал байв. "Үндэсний элемент нь Чайковскийн хувьд үргэлж амжилттай байдаггүй" гэж Стасов "Сүүлийн 25 жилийн бидний хөгжим" хэмээх урт тойм нийтлэлдээ болгоомжтой тэмдэглэжээ. Өөр нэг удаад П.И.Чайковскийг А.Рубинштейнтэй нэгтгэхдээ тэрээр хоёр хөгжмийн зохиолч хоёулаа “Оросын шинэ хөгжимчдийн бүрэн төлөөлөл, тэдний хүсэл эрмэлзэлээс хол байна: хоёулаа хангалттай бие даасан, хангалттай хүч чадалгүй, үндэсний хэмжээнд биш” гэж шууд хэлсэн байдаг. .”

Оросын үндэсний элементүүд Чайковскийд харь байсан, түүний бүтээлийн хэт "европчлогдсон", бүр "космополит" шинж чанартай гэсэн үзэл бодол түүний үед өргөн тархсан бөгөөд зөвхөн "орос шинэ сургуулийн" нэрийн өмнөөс шүүмжлэгчид ч илэрхийлсэнгүй. . Ялангуяа хурц бөгөөд шулуун хэлбэрээр үүнийг М.М.Иванов илэрхийлсэн. "Оросын бүх зохиолчдын дотроос" гэж шүүмжлэгч хөгжмийн зохиолчийг нас барснаас хойш бараг хориод жилийн дараа бичжээ, "тэр [Чайковский] шинэ гарч ирж буй Оросын мюзиклийн алдартай шинж чанаруудыг оросоор сэтгэхийг оролдсон ч гэсэн хамгийн сансар огторгуй хүн хэвээр үлдсэн юм. агуулах.” "Өөрийгөө илэрхийлэх орос арга, бидний харж буй орос хэв маяг, жишээ нь Римский-Корсаковт түүнд харагдахгүй байна ...".

Чайковскийн хөгжмийг Оросын соёл, Оросын оюун санааны бүх өвийн салшгүй хэсэг гэж үздэг бидний хувьд ийм дүгнэлт нь зэрлэг бөгөөд утгагүй сонсогдож байна. "Евгений Онегин"-ийн зохиолч өөрөө Оросын амьдралын үндэстэй салшгүй холбоотой, оросын бүх зүйлд чин сэтгэлээсээ хайртай гэдгээ байнга онцолж байсан тул хувь заяа нь түүнд гүн гүнзгий нөлөөлж, санаа зовсон уугуул, ойр дотно холбоотой дотоодын урлагийн төлөөлөгч гэж үзсээр байв.

Чайковский "Кучкистуудын" нэгэн адил итгэлтэй Глинкиан байсан бөгөөд "Царын амьдрал", "Руслан, Людмила хоёр" киног бүтээгчийн хийсэн эр зоригийн агуу байдлын өмнө бөхийж байв. "Урлагийн салбарт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй үзэгдэл", "жинхэнэ бүтээлч суут ухаантан" гэж тэр Глинкагийн тухай ярьсан. "Моцарт ч, Глюк ч, аль ч багшид" байгаагүй "Гайхалтай, аварга" зүйлийг П.И.Чайковский "Царт зориулсан амьдрал" дууны төгсгөлийн найрал дуунаас сонссон бөгөөд энэ нь зохиолчийг нь "зэргэд нь (Тийм ээ! Хажуугаар нь) тавьсан юм. !) Моцарт, Бетховен болон хэн нэгэнтэй." Чайковскийг "Камаринская" зохиолоос "Гайхамшигт суут ухаантны илрэл" гэж олжээ. Оросын симфони сургууль бүхэлдээ "Бүх царс царс царсанд байдаг шиг Камаринская хотод байдаг" гэсэн түүний үг далавчтай болов. "Удаан хугацааны туршид Оросын зохиолчид энэ баялаг эх сурвалжаас авах болно, учир нь түүний бүх баялгийг шавхахад маш их цаг хугацаа, маш их хүчин чармайлт шаардагдана" гэж тэр хэлэв.

Гэхдээ "Кучкистуудын" нэгэн адил ардын зураач болохынхоо хувьд Чайковский уран бүтээлдээ ардын болон үндэсний асуудлыг өөрөөр шийдэж, үндэсний бодит байдлын бусад талыг тусгажээ. "Хүчит атга"-ын ихэнх хөгжмийн зохиолчид орчин үеийн асуусан асуултын хариултыг эрэлхийлж, Оросын амьдралын гарал үүслийг, тухайлбал түүхэн өнгөрсөн үеийн чухал үйл явдлууд, туульс, домог, эртний ардын зан заншил, үзэл санаа зэрэгт ханджээ. ертөнц. Энэ бүхэнд Чайковский огт сонирхолгүй байсан гэж хэлж болохгүй. "... Орос эхдээ надаас илүү хайртай хүнтэй би хараахан уулзаагүй байна" гэж тэр нэгэнтээ бичжээ ", ялангуяа түүний агуу орос хэсгүүдэд <...> Би орос хүн болох орос хүнд маш их хайртай. яриа, орос сэтгэлгээ, оросын гоо үзэсгэлэн, орос зан заншил. Лермонтов шууд хэлдэг эртний харанхуй домог түүний сүнс хөдөлдөггүй. Тэгээд ч би үүнд дуртай."

Гэвч П.И.Чайковскийн бүтээлч сонирхлын гол сэдэв нь өргөн хүрээний түүхэн хөдөлгөөн, ардын амьдралын хамтын үндэс биш, харин хүний ​​оюун санааны ертөнцийн дотоод сэтгэл зүйн мөргөлдөөн байв. Тиймээс түүнд хувь хүн нь орчлонгоос, уянгын үг нь туульсаас илүү давамгайлдаг. Тэрээр хувь хүний ​​өөрийгөө ухамсарлахуйц дээшлэх, түүнийг бүрэн дүүрэн, саадгүй илчлэх, өөрийгөө батлах боломжийг хязгаарласан бүх зүйлээс ангижруулах гэсэн цангааг хөгжимдөө агуу их хүч, гүн гүнзгий, чин сэтгэлээсээ тусгажээ. Шинэчлэлийн дараах үеийн Оросын нийгэм. Чайковский ямар ч сэдвийг хөндсөнөөс үл хамааран хувийн, субъектив элемент үргэлж байдаг. Эндээс түүний бүтээлүүдэд ардын амьдрал эсвэл түүний дуртай Оросын байгалийн дүр төрхийг харуулсан уянгын онцгой халуун, нэвт шингэсэн байдал, нөгөө талаар хүний ​​байгалийн бүрэн дүүрэн байх хүсэл эрмэлзэлийн зөрчилдөөнөөс үүссэн драмын зөрчилдөөний хурц, хурцадмал байдал эндээс гарчээ. амьдралаас таашаал авч, түүнийг эвдэж буй хатуу ширүүн хэрцгий бодит байдлын тухай.

Чайковскийн "Оросын шинэ хөгжмийн сургууль" -ын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн ерөнхий чиглэлийн ялгаа нь тэдний хөгжмийн хэл, хэв маягийн зарим онцлог шинжийг, ялангуяа ардын дууны сэдвийг хэрэгжүүлэхэд хандах хандлагыг тодорхойлсон. Тэдний хувьд ардын дуу нь шинэ, үндэсний өвөрмөц хөгжмийн илэрхийлэлийн баялаг эх сурвалж болж байв. Гэхдээ "Кучкистууд" ардын аялгуунд агуулагдах эртний шинж чанаруудыг олж илрүүлэх, түүнд тохирсон гармоник боловсруулалтын аргыг олохыг эрэлхийлж байсан бол Чайковский ардын дууг хүрээлэн буй орчны амьд бодит байдлын шууд элемент гэж үздэг байв. Тиймээс тэрээр нүүдэллэх, нийгмийн өөр орчинд шилжих явцад түүний жинхэнэ үндсийг салгах гэж оролдсонгүй, уламжлалт тариачны дууг хот суурингаас салгасангүй, тэр дундаа өөрчлөгджээ. романтик аялгуу, бүжгийн хэмнэл гэх мэт аялгууны нөлөөгөөр тэрээр үүнийг чөлөөтэй боловсруулж, өөрийн хувийн ойлголтод захируулсан.

Чайковский болон Санкт-Петербургийн Консерваторийн оюутан байхдаа "Хүчирхэг атга"-ын зүгээс зарим нэг өрөөсгөл ойлголтыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь консерватизмын бат бөх, хөгжмийн эрдэм шинжилгээний ажил гэж үздэг байв. П.И.Чайковский бол "Жаран" үеийн Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд хөгжмийн боловсролын тусгай сургуулийн хананд системтэй мэргэжлийн боловсрол эзэмшсэн цорын ганц хүн юм. Римский-Корсаков дараа нь консерваторид хөгжим, онолын хичээл зааж эхэлснээр "хамгийн шилдэг оюутнуудын нэг болсон" үед мэргэжлийн бэлтгэлийнхээ цоорхойг нөхөх шаардлагатай болсон. XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчийн сургуулийг "Москва", "Петербург" гэж нэрлэсэн хоёр том сургуулийг үндэслэгч нь Чайковский, Римский-Корсаков нар байсан нь зүй ёсны хэрэг юм.

Консерватори нь Чайковскийг шаардлагатай мэдлэгээр зэвсэглээд зогсохгүй түүнд хөдөлмөрийн хатуу сахилга батыг суулгаж өгсөн бөгөөд үүний ачаар тэрээр богино хугацаанд идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаа явуулж, хамгийн олон төрлийн төрөл, шинж чанартай олон бүтээл туурвиж, төрөл бүрийн бүтээлүүдийг баяжуулж чадсан юм. Оросын хөгжмийн урлагийн чиглэлүүд. Чайковский байнгын, системтэй зохиомжийн ажил нь ажилдаа нухацтай, хариуцлагатай ханддаг жинхэнэ уран бүтээлч бүрийн зайлшгүй үүрэг гэж үздэг. Зөвхөн тэр хөгжим л урам зоригоор догдолж, урам зоригоор урссан уран сайхны сэтгэлийн гүнээс урссан хөгжим л хүрч, цочирдуулж, шархлуулж чадна гэж тэмдэглэжээ <...> Үүний зэрэгцээ та үргэлж хөдөлмөрлөх хэрэгтэй бөгөөд жинхэнэ шударга уран бүтээлч зүгээр сууж чадахгүй. байрладаг”.

Консерватив хүмүүжил нь Чайковскийд уламжлал, агуу сонгодог багш нарын өвийг хүндэтгэх хандлагыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан боловч энэ нь шинэ зүйлийг үл тоомсорлохтой ямар ч холбоогүй байв. Ларош залуу Чайковский зарим багш нарын шавь нараа Берлиоз, Лист, Вагнер нарын "аюултай" нөлөөллөөс "хамгаалах" хүслийг "чимээгүй эсэргүүцлээ" санаж, тэднийг сонгодог хэм хэмжээний хүрээнд байлгав. Хожим нь мөн л Ларош зарим шүүмжлэгчдийн Чайковскийг консерватив уламжлалт чиглэлийн хөгжмийн зохиолч гэж ангилах оролдлогын талаар хачирхалтай үл ойлголцлын талаар бичиж, "Ноён. Чайковский дунд зэргийн барууны үзэлтэй харьцуулахад хөгжмийн парламентын зүүн туйлтай зүйрлэшгүй ойр байдаг." Түүний бодлоор "Кучкистууд" ба түүний хоорондох ялгаа нь "чанарын" гэхээсээ илүү "тоон" юм.

Ларошийн шүүлтүүд хэдийгээр туйлын хурц байсан ч үндсэндээ шударга байдаг. Чайковский ба Хүчит атга хоёрын хоорондох санал зөрөлдөөн, маргаан заримдаа хэчнээн хурц байсан ч тэд XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжимчдийн үндсэн нэгдсэн дэвшилтэт ардчилсан лагерийн замуудын нарийн төвөгтэй байдал, олон талт байдлыг тусгасан байв.

Чайковский сонгодог оргил үедээ Оросын бүх урлагийн соёлтой нягт холбоотой байв. Ном унших дуртай тэрээр Оросын уран зохиолыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд түүн дээр гарч ирсэн бүх шинэ зүйлийг сайтар дагаж мөрдөж, бие даасан бүтээлүүдийн талаар маш сонирхолтой, бодолтой дүгнэлт гаргадаг байв. Яруу найраг нь өөрийн уран бүтээлд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн Пушкиний суут ухаанд мэхийн ёсолж, Чайковский Тургеневт маш их хайртай, Фетийн дууны үгийг нарийн мэдэрч, ойлгодог байсан нь түүнийг амьдрал, байгалийн дүрслэлийн баялаг дүрслэлийг биширэхэд саад болоогүй юм. Аксаков шиг объектив зохиолч.

Гэвч тэрээр Л.Н.Толстойд маш онцгой байр эзэлсэн бөгөөд түүнийг хүн төрөлхтний урьд өмнө хэзээ ч мэддэггүй “бүх урлагийн суут ухаантнууд” гэж нэрлэсэн юм. Агуу зохиолч Чайковскийн бүтээлүүдэд “зарим хамгийн их хүнийг хайрлах хайр, дээд Харамсалтай түүний арчаагүй байдал, хязгаарлагдмал байдал, ач холбогдолгүй байдалд. "Бидний ёс суртахууны амьдралын завсарлагааны хамгийн нэвтэршгүй нүх сүвийг ухаарахын тулд оюун ухаан муутай биднийг албадахын тулд дээрээс өгөөгүй хүчийг өөрөөсөө өмнө хэнд ч юу ч хамаагүй олж авсан зохиолч", "зүрхний хамгийн гүн худалдагч" Ийм илэрхийлэлд тэрээр Толстойн зураачийн хувьд түүний хүч чадал, агуу байдлын талаар бичсэн байв. "Тэр л хангалттай" гэж Чайковскийн хэлснээр "Европын бүтээсэн бүх агуу зүйлсийг түүний өмнө тооцоолж байхад орос хүн толгойгоо гудайлгахгүй".

Достоевскийд хандах хандлага нь илүү төвөгтэй байв. Түүний суут авьяасыг таньсан хөгжмийн зохиолч түүнд Толстойн шиг ойр дотно байгааг мэдэрсэнгүй. Хэрэв Толстойг уншиж байхдаа тэр "түүний зуучлалаар дамжуулан адислагдсан бахдалын нулимс унагаж чадна хүрэв идеал, туйлын сайн сайхан, хүн төрөлхтний ертөнцтэй хамт "Ах Карамазов" зохиолчийн "харгис авъяас" нь түүнийг дарж, бүр айлгасан.

Залуу үеийн зохиолчдоос Чайковский Чеховыг онцгой өрөвдөж, түүний өгүүллэг, романууддаа өршөөлгүй реализм, уянгын халуун дулаан, яруу найргийг хослуулан татдаг байв. Энэ өрөвдөх сэтгэл нь та бүхний мэдэж байгаагаар харилцан байсан. Чехов П.И.Чайковскийд хэрхэн ханддагийг хөгжмийн зохиолчийн ахад бичсэн захидалдаа "Тэрээр Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний үүдэнд хүндэт харуул зогсоход өдөр шөнөгүй бэлэн байна" гэж хэлсэн нь маш тод нотлогддог. Лев Толстойн дараа Оросын урлагт хоёрдугаар байр эзэлсэн хөгжимчин. Дотоодын агуу үгийн мастеруудын нэг П.И.Чайковскийд өгсөн энэхүү үнэлгээ нь тухайн үеийн Оросын шилдэг дэвшилтэт хүмүүст зориулсан хөгжмийн зохиолчийн хөгжим ямар байсныг гэрчилнэ.

2

П.И.Чайковский бол хувь хүн ба бүтээлч, хүн ба урлаг хоёр хоорондоо маш нягт холбоотой, хоорондоо нягт холбоотой байдаг уран бүтээлчдийн төрөлд багтдаг байсан тул нэгийг нь нөгөөгөөс нь салгах нь бараг боломжгүй юм. Амьдралд нь санаа зовсон, зовлон шаналал, баяр баясгалан, уур хилэн, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн бүх зүйлийг тэрээр зохиолдоо өөрт ойр байдаг хөгжмийн дуу авианы хэлээр илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг байв. Чайковскийн бүтээлд субъектив ба объектив, хувь хүн ба хувийн бус хоёр нь салшгүй холбоотой. Энэ нь түүний уран сайхны сэтгэлгээний гол хэлбэр болох уянгын тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог, гэхдээ Белинский энэ үзэл баримтлалд хавсаргасан өргөн утгаараа. “Бүгд нийтлэг"Дэлхий ертөнц, амьдралын гол хөдөлгүүрүүд" гэж тэр бичжээ, агуу бүх зүйл, санаа, бодол бүр нь уянгын бүтээлийн агуулгыг бүрдүүлдэг, гэхдээ ерөнхий зүйлийг тухайн сэдвийн цусанд шилжүүлсэн байх ёстой. өмч хөрөнгө, түүний мэдрэмжинд орж, түүний аль нэг талтай биш, харин түүний оршихуйн бүхэл бүтэн бүрэн бүтэн байдалтай холбоотой байх. Эзэлдэг, догдлуулдаг, баярлуулдаг, гунигладаг, баярлуулдаг, тайвшруулдаг, үймүүлдэг, нэг үгээр хэлбэл тухайн сэдвийн оюун санааны амьдралын агуулгыг бүрдүүлдэг бүх зүйл, түүнд орж буй бүх зүйл түүн дотор бий болдог - энэ бүхнийг хүмүүс хүлээн зөвшөөрдөг. уянгын дууг түүний хууль ёсны өмч гэж үздэг. .

Уран зохиол нь ертөнцийг уран сайхны ойлголтын нэг хэлбэр гэж Белинский цааш нь тайлбарлаж, зөвхөн тусгай, бие даасан урлагийн төрөл биш, түүний илрэлийн хамрах хүрээ нь илүү өргөн байдаг: "Уянгын шүлэг нь тусдаа яруу найргийн төрөл болгон хувирдаг. бусад бүх зүйл, элемент шиг, тэднийг амьдардаг , Прометейн гал нь Зевсийн бүх бүтээлийг амьдардаг шиг ... Уянгын элемент давамгайлах нь тууль, жүжигт ч тохиолддог.

Чин сэтгэлийн, шууд уянгын мэдрэмж нь П.И.Чайковскийн бүх бүтээлийг, тухайлбал, дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээс эхлээд симфони, дуурь хүртэл хөгжсөн бөгөөд энэ нь гүн гүнзгий сэтгэлгээ, хүчтэй, тод жүжгийг огт үгүйсгэдэггүй. Уянгын уран бүтээлчийн бүтээл нь агуулгын хувьд илүү өргөн байх тусам түүний хувийн шинж чанар илүү баялаг, сонирхлын хүрээ нь олон талт байх тусам түүний мөн чанар нь хүрээлэн буй бодит байдлын сэтгэгдэлд илүү их нийцдэг. Чайковский олон зүйлийг сонирхож, эргэн тойронд болж буй бүх зүйлд эрс хариу үйлдэл үзүүлдэг байв. Түүний орчин үеийн амьдралд түүнийг хайхрамжгүй орхиж, түүнд ямар нэгэн хариу үйлдэл үзүүлэхгүй байсан томоохон, чухал үйл явдал нэг ч байгаагүй гэж маргаж болно.

Мөн чанар, сэтгэлгээний хувьд тэрээр тухайн үеийн Оросын ердийн сэхээтэн байсан - гүнзгий өөрчлөлтийн үйл явц, асар их итгэл найдвар, хүлээлт, мөн адил гашуун урам хугарал, алдагдалтай үе байв. Чайковскийн гол шинж чанаруудын нэг бол тухайн үеийн Оросын соёлын олон тэргүүлэх зүтгэлтнүүдийн онцлог шинж чанар нь сэтгэл ханамжгүй тайван бус байдал юм. Хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ онцлогийг "идеалийг хүсэх" гэж тодорхойлсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр гүн ухаан эсвэл шашинд хандаж, оюун санааны бат бөх дэмжлэгийг эрчимтэй, заримдаа шаналан эрэлхийлсэн боловч ертөнцийн талаарх өөрийн үзэл бодлыг, түүн доторх хүний ​​байр суурь, зорилгыг нэг цогц систем болгон авчирч чадаагүй юм. . Гучин долоон настай Чайковский "... Би цаг агаарын флюгер шиг уламжлалт шашин ба шүүмжлэлтэй сэтгэхүйн аргументуудын хооронд эргэлддэг учраас би ямар ч хүчтэй итгэл үнэмшилтэй болох хүчийг сэтгэлдээ олдоггүй" гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Арван жилийн дараа өдрийн тэмдэглэлийн дэвтэрт бичсэн "Амьдрал өнгөрдөг, дуусдаг, гэхдээ би юу ч бодоогүй, бүр тараадаг, үхэлд хүргэх асуултууд гарч ирвэл би тэднийг орхидог" гэсэн сэдэл сонсогддог.

Бүх төрлийн сургаал, хуурай рационалист хийсвэрлэлийг эсэргүүцэхийн аргагүй дургүйцлийг төрүүлж байсан Чайковский философийн янз бүрийн тогтолцоог харьцангуй бага сонирхдог байсан ч зарим философичдын бүтээлийг мэддэг байсан бөгөөд тэдэнд хандах хандлагаа илэрхийлдэг байв. Тэрээр тухайн үед Орост загварлаг байсан Шопенгауэрын гүн ухааныг эрс буруушаав. "Шопенгауэрын эцсийн дүгнэлтэд хүний ​​нэр төрд халдсан, хүн төрөлхтнийг хайрлах хайраар дулаацаагүй хуурай, хувиа хичээсэн зүйл байдаг" гэж тэр олж харжээ. Энэ шүүмжийн хатуу ширүүн нь ойлгомжтой. Өөрийгөө "амьдралыг (бүх зовлон зүдгүүрийг үл хайхран) хайрладаг, үхлийг ч мөн адил үзэн яддаг хүн" гэж тодорхойлсон зураач зөвхөн оршихгүй рүү шилжих, өөрийгөө устгах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг гэсэн философийн сургаалийг хүлээн зөвшөөрч, хуваалцаж чадаагүй юм. дэлхийн бузар муугаас ангижрах.

Харин ч Спинозагийн философи нь Чайковскийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлж, хүнлэг чанар, анхаарал, хүнийг хайрлах сэтгэлийг өөртөө татсан нь хөгжмийн зохиолчид Голландын сэтгэгчийг Лев Толстойтой харьцуулах боломжийг олгосон юм. Спинозагийн үзэл бодлын атеист мөн чанар нь ч түүнийг анзаарахгүй өнгөрчээ. Чайковский саяхан фон Мектэй хийсэн маргаанаа дурсахдаа: "Спиноза, Гёте, Кант зэрэг шашингүй байж чадсан хүмүүс байж болно гэдгийг би тэгэхэд мартчихсан юм уу?" Эдгээр колосси битгий хэл шашныг орлуулсан эв нэгдэлтэй үзэл бодлын тогтолцоог өөртөө бий болгож чадсан хүмүүсийн ангал байдгийг би тэр үед мартжээ.

Эдгээр мөрүүдийг 1877 онд П.И.Чайковский өөрийгөө шашингүй үзэлтэн гэж үзэж байх үед бичсэн байдаг. Жилийн дараа тэрээр үнэн алдартны шашны догматик тал нь "намайг алах шүүмжлэлд удаан өртөж байсан" гэж улам бүр хатуу мэдэгдэв. Гэвч 80-аад оны эхээр түүний шашинд хандах хандлагад эргэлт гарсан. 16 оны 28-р сарын 1881/XNUMX-ны өдөр Парисаас фон Мект бичсэн захидалдаа "... Итгэлийн гэрэл миний сэтгэлд улам бүр нэвтэрч байна" гэж тэрээр XNUMX оны XNUMX-р сарын XNUMX-ны өдрийн XNUMX-ны өдөр хүлээн зөвшөөрч, "... Би энэ цорын ганц бэхлэлт рүү улам бүр тэмүүлж байгаагаа мэдэрч байна. бүх төрлийн гамшгийн эсрэг . Би өмнө нь мэддэггүй байсан Бурханыг хэрхэн хайрлахаа мэдэж эхэлж байгаагаа мэдэрч байна. Үнэн, "эргэлзэл надад байсаар байна" гэсэн үг тэр даруй алга болно. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч эдгээр эргэлзээг дарж, өөрөөсөө холдуулах гэж сэтгэлийн бүх хүчээ дайчлан хичээдэг.

Чайковскийн шашны үзэл бодол нь гүн гүнзгий, баттай итгэл үнэмшлээс илүү сэтгэл хөдлөлийн өдөөлтөд тулгуурласан нарийн төвөгтэй, хоёрдмол утгатай хэвээр байв. Христийн шашны зарим зарчмуудыг түүний хувьд хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй хэвээр байв. "Би үхлийн шинэ амьдралын эхлэлийг итгэлтэйгээр харахын тулд шашин шүтлэгт тийм ч их автаагүй" гэж тэр нэгэн захидалдаа тэмдэглэжээ. Мөнх тэнгэрийн аз жаргалын тухай санаа нь Чайковскийд туйлын уйтгартай, хоосон, баяр баясгалангүй мэт санагдав: "Амьдрал нь баяр баясгалан, уйтгар гуниг ээлжлэн, сайн ба муугийн тэмцэл, гэрэл ба сүүдрийн тэмцлээс бүрдэх үед сэтгэл татам юм. нэгдмэл байдал дахь олон янз байдал. Бид мөнхийн амьдралыг эцэс төгсгөлгүй аз жаргалын хэлбэрээр хэрхэн төсөөлж чадах вэ?

1887 онд Чайковский өдрийн тэмдэглэлдээ:шашин шүтлэг Миний итгэл үнэмшил, таамаглалын дараа эхлэх хил хязгаарыг нэг удаа, бүрмөсөн ойлгохын тулд би өөрийнхөө тухай хэзээ нэгэн цагт дэлгэрэнгүй тайлбарлахыг хүсч байна. Гэвч П.И.Чайковский өөрийн шашны үзэл бодлыг нэг системд оруулж, бүх зөрчилдөөнийг шийдэж чадаагүй бололтой.

Тэрээр Христийн шашинд голчлон ёс суртахууны хүмүүнлэгийн тал дээр татагддаг байсан бөгөөд Христийн сайн мэдээний дүр төрхийг Чайковский амьд, бодитой, энгийн хүний ​​шинж чанартай гэж үздэг байв. "Хэдийгээр Тэр Бурхан байсан ч гэсэн" гэж бид өдрийн тэмдэглэлийн нэг хэсэгт уншсан, "гэхдээ Тэр бас хүн байсан. Тэр бидэнтэй адил зовж шаналсан. Бид харамсдаг түүнийг, бид түүнд түүний идеалыг хайрладаг хүний талууд." Чайковскийн хувьд Төгс хүчит, сүр жавхлант цэргийн Бурханы тухай санаа нь алс холын, ойлгоход хэцүү зүйл байсан бөгөөд итгэл найдвар гэхээсээ илүү айдас төрүүлдэг.

Хүн төрөлхтөн өөрийн нэр төр, бусдын өмнө хүлээсэн үүргээ ухамсарласан эрхэм хүн болох агуу хүмүүнлэгч П.И.Чайковский амьдралын нийгмийн бүтцийн асуудлыг төдийлөн боддоггүй байв. Түүний улс төрийн үзэл бодол нэлээд дунд зэрэг байсан бөгөөд үндсэн хуульт хаант засаглалын тухай бодлоос хэтэрсэнгүй. "Хэрэв тусгаар тогтносон бол Орос ямар гэрэл гэгээтэй байх байсан" гэж тэр нэгэн өдөр хэлэв (Александр II гэсэн үг) Бидэнд улс төрийн эрхийг олгосноор гайхалтай хаанчлалаа дуусгасан! Үндсэн хуулийн хэлбэрт төлөвшөөгүй гэж битгий хэлээсэй” гэв. Заримдаа Чайковскийн үндсэн хууль, ард түмний төлөөлөл болох энэхүү санаа нь 70, 80-аад оны үед өргөн тархсан, либерал сэхээтнүүдээс эхлээд Ардын сайн дурын хувьсгалчид хүртэл нийгмийн янз бүрийн хүрээлэлд тархсан Земство соборын санаа хэлбэртэй байв. .

Чайковский ямар ч хувьсгалт үзэл санааг өрөвдөхгүй байхын зэрэгцээ Орост улам бүр өсөн нэмэгдэж буй урвалд маш их дарамт учруулж, дургүйцэл, чөлөөт сэтгэлгээний өчүүхэн хэсгийг дарах гэсэн хэрцгий засгийн газрын аймшигийг буруушааж байв. 1878 онд "Народная воля" хөдөлгөөний хамгийн өндөр өсөлт, өсөлтийн үед тэрээр: "Бид аймшигтай цаг үеийг туулж байна, та юу болж байгааг бодож эхлэхэд аймшигтай болдог. Нэг талаас, бүрэн дүлийсэн засгийн газар Аксаковыг зоримог, үнэн үгээр нэрлэсэн тул алдсан; нөгөө талаар хэрээ яс авчраагүй газар руу шүүх, мөрдөн байцаалтын ажиллагаа явуулалгүй мянга мянган хүнээр цөлөгдсөн азгүй галзуу залуучууд – мөн бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг энэ хоёр туйлын дунд хувиа хичээсэн ашиг сонирхолд автсан масс, нэгийг нь харцгаасан ч эсэргүүцэлгүй. эсвэл нөгөө.

Чайковскийн захидалд ч, дараа нь ч ийм шүүмжлэлтэй мэдэгдэл олонтаа гардаг. 1882 онд Александр III хаан ширээнд суусны дараахан урвалын шинэ хурцадмал байдал дагалдаж, тэдний дотор ижил санаа сонсогдов: "Бидний хайрт зүрх сэтгэлийн хувьд уйтгар гунигтай эх орон хэдий ч маш гунигтай цаг ирлээ. Хүн бүр тодорхойгүй таагүй байдал, дургүйцлийг мэдэрдэг; Нөхцөл байдал тогтворгүй, өөрчлөлт гарах ёстой гэж хүн бүр мэдэрдэг ч юуг ч урьдчилан харж чадахгүй. 1890 онд түүний захидал харилцаанд мөн адил сэдэл дахин сонсогдов: "...Одоо Орост ямар нэг зүйл буруу байна ... Гүнгийн зохиолууд хариу үйлдэл үзүүлэхэд хүрч байна. Л.Толстойг ямар нэгэн хувьсгалт тунхаг гэж хэлмэгдүүлдэг. Залуус бослого гаргаж, Оросын уур амьсгал ч үнэндээ их гунигтай байна." Мэдээжийн хэрэг, энэ бүхэн Чайковскийн сэтгэл санааны ерөнхий байдалд нөлөөлж, бодит байдалтай зөрчилдөх мэдрэмжийг улам хурцатгаж, дотоод эсэргүүцлийг бий болгосон нь түүний бүтээлд ч тусгалаа олсон юм.

Олон талт оюуны сонирхолтой хүн, зураач-сэтгэгч Чайковский амьдралын утга учир, түүний байр суурь, зорилгын тухай, хүмүүсийн харилцааны төгс бус байдлын тухай болон бусад олон зүйлийн талаар гүн гүнзгий, эрч хүчтэй бодолд автдаг байв. орчин үеийн бодит байдал түүнийг бодоход хүргэв. Зохиолч түүний үед ийм хурц, ширүүн маргаан өрнөж байсан уран сайхны бүтээлч байдлын үндэс, хүмүүсийн амьдрал дахь урлагийн үүрэг, түүний хөгжлийн арга замын талаархи ерөнхий суурь асуултуудад санаа зовохгүй байж чадахгүй. Чайковский өөрт нь хандсан хөгжмийг "Бурхан сэтгэлийг өмсдөг шиг" бичих ёстой гэсэн асуултад хариулахдаа энэ нь түүний аливаа хийсвэр онол, тэр ч байтугай урлагт заавал дагаж мөрдөх ёстой догматик дүрэм, хэм хэмжээг батлахыг эсэргүүцэхийн аргагүй дургүйцлээ илэрхийлжээ. . . Тиймээс Вагнерыг уран бүтээлээ зохиомол, алс хэтийн онолын үзэл баримтлалд албадан захируулсан гэж зэмлээд: “Вагнер миний бодлоор өөрийн доторх асар их бүтээлч хүчийг онолоор устгасан. Урьдчилан таамагласан аливаа онол нь шууд бүтээлч мэдрэмжийг хөргөдөг.

Хөгжимд юуны түрүүнд чин сэтгэл, үнэн зөв, шууд илэрхийлэлд талархаж байсан Чайковский чанга тунхаглалаас зайлсхийж, түүний даалгавар, тэдгээрийг хэрэгжүүлэх зарчмуудыг тунхагладаг байв. Гэхдээ энэ нь тэр тэдний талаар огт бодоогүй гэсэн үг биш юм: түүний гоо зүйн итгэл үнэмшил нь нэлээд хатуу, тууштай байсан. Хамгийн ерөнхий хэлбэрээр тэдгээрийг хоёр үндсэн заалт болгон бууруулж болно: 1) ардчилал, урлаг нь өргөн хүрээний хүмүүст зориулагдсан байх ёстой гэсэн итгэл үнэмшил, тэдний оюун санааны хөгжил, баяжуулалтын хэрэгсэл болж үйлчилдэг, 2) болзолгүй үнэн. амьдрал. П.И.Чайковскийн олонд танигдсан, байнга эш татдаг “Миний хөгжим дэлгэрч, хөгжимд дуртай, тайтгарал, дэмжлэгийг олдог хүмүүсийн тоо нэмэгдээсэй гэж би бүхий л чадлаараа хүсэн ерөөе” гэж хэлсэн нь түүний илэрхийлэл байв. Ямар ч байсан олны танил болохын төлөө дэмий хөөцөлдөх боловч хөгжмийн зохиолчийн төрөлхийн хэрэгцээ нь урлагаараа дамжуулан хүмүүстэй харилцах, тэдэнд баяр баясгаланг авчрах, хүч чадал, сайхан сэтгэлийг бэхжүүлэх хүсэл эрмэлзэл юм.

Чайковский илэрхийллийн үнэнийг байнга ярьдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр заримдаа "реализм" гэдэг үгэнд сөрөг ханддаг байв. Үүнийг тэрээр өнгөцхөн, бүдүүлэг Писаревын тайлбараар, дээд зэргийн гоо үзэсгэлэн, яруу найргийг үл тоомсорлож байсантай холбон тайлбарлаж байна. Тэрээр урлагт гол зүйл бол гаднах натуралист үнэмшил биш, харин аливаа зүйлийн дотоод утгыг ойлгох гүн гүнзгий, юуны түрүүнд хүний ​​​​сэтгэлд тохиолддог өнгөцхөн харцнаас далдлагдсан сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй үйл явц гэж үздэг. Түүний бодлоор бусад урлагаас илүү хөгжим ийм чадвартай байдаг. Чайковский "Уран бүтээлч хүнд туйлын үнэн байдаг бөгөөд энэ нь улиг болсон утгаар биш, харин илүү өндөр түвшинд байгаа нь бидэнд үл мэдэгдэх тэнгэрийн хаяа, зөвхөн хөгжим л нэвтэрч болох хүршгүй хүрээг нээж өгдөг бөгөөд хэн ч явсангүй. одоог хүртэл зохиолчдын хооронд. Толстой шиг."

Чайковский романтик идеализм, уран зөгнөл, үлгэр домгийн уран зохиолын чөлөөт тоглолт, гайхамшигт, ид шид, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ертөнцөд харь хүн биш байв. Харин хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн анхаарлын төвд энгийн атлаа хүчтэй мэдрэмж, баяр баясгалан, уй гашуу, зовлон зүдгүүр бүхий амьд бодит хүн байсаар ирсэн. Чайковскийн сэтгэлзүйн хурц сонор сэрэмж, оюун санааны мэдрэмж, хариу үйлдэл нь түүнд бидэнтэй ойр, ойлгомжтой, төстэй гэж үздэг ер бусын тод, амин чухал үнэн, үнэмшилтэй дүр төрхийг бий болгох боломжийг олгосон. Энэ нь түүнийг Пушкин, Тургенев, Толстой, Чехов зэрэг Оросын сонгодог реализмын агуу төлөөлөгчидтэй адилтгаж өгдөг.

3

Чайковскийн амьдарч байсан эрин үе, нийгмийн өндөр өсөлт, Оросын амьдралын бүхий л салбарт асар их үр бүтээлтэй өөрчлөлт гарсан нь түүнийг хөгжмийн зохиолч болгосон гэж хэлж болно. Хууль зүйн яамны залуу ажилтан, сонирхогч хөгжимчин 1862 онд дөнгөж нээгдсэн Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орж, удалгүй хөгжимд өөрийгөө зориулахаар шийдсэн нь гайхшралыг төрүүлээд зогсохгүй ойр дотны хүмүүсийн дургүйцлийг төрүүлэв. түүнд. Чайковскийн үйлдэл тодорхой эрсдэлгүй ч санамсаргүй, бодлогогүй үйлдэл биш байв. Хэдэн жилийн өмнө Мусоргский хуучин найз нөхдийнхөө зөвлөгөө, ятгалгын эсрэг яг ийм зорилгоор цэргийн албанаас тэтгэвэрт гарсан юм. Ард түмний оюун санааг баяжуулах, үндэсний соёлын өвийг үржүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж буй ноцтой, чухал асуудал болох нийгэмд батлагдсаар байгаа урлагт хандах хандлага нь хоёр ч гялалзсан залуусыг ийм алхам хийхэд түлхэц болсон юм.

Чайковский мэргэжлийн хөгжмийн замд орсон нь түүний үзэл бодол, дадал зуршил, амьдрал, ажилд хандах хандлага нь гүнзгий өөрчлөгдсөнтэй холбоотой байв. Хөгжмийн зохиолчийн дүү, анхны намтар судлаач М.И.Чайковский консерваторид элсэн орсны дараа гадаад төрх нь хүртэл хэрхэн өөрчлөгдсөнийг дурссан: бусад талаар. Ариун цэврийн өрөөний хайхрамжгүй байдлаас болж Чайковский хуучин язгууртнууд, хүнд суртлын орчноос эрс салж, өнгөлсөн иргэний хүнээс ажилчин разночинци болж өөрчлөгдсөнөө онцлон тэмдэглэхийг хүсчээ.

А.Г.Рубинштейн түүний гол зөвлөгч, удирдагчдын нэг байсан консерваторид гурван жил гаруй суралцаж байхдаа Чайковский онолын шаардлагатай бүх салбарыг эзэмшиж, бүрэн бие даасан, жигд бус боловч олон тооны симфони болон камерын бүтээл туурвижээ. ер бусын авъяас чадвараар тэмдэглэгдсэн. Эдгээрээс хамгийн том нь 31 оны 1865-р сарын XNUMX-нд төгсөлтийн ёслол дээр эгшиглэсэн Шиллерийн шүлгийн үгээр бичсэн "Баяр баясгалан" кантата байв. Үүний дараахан Чайковскийн найз, ангийн найз Лароше түүнд хандан: "Чи бол хөгжмийн хамгийн агуу авьяастан юм. Орчин үеийн Оросын ... Би чамаас бидний хөгжмийн ирээдүйн хамгийн агуу, эс тэгвээс цорын ганц найдварыг харж байна ... Гэсэн хэдий ч таны хийсэн бүх зүйлийг би зөвхөн сургуулийн сурагчийн ажил гэж үздэг." , бэлтгэл ба туршилтын гэж хэлж болно. Таны бүтээлүүд магадгүй таван жилийн дараа л эхлэх болно, гэхдээ тэдгээр нь боловсорч гүйцсэн, сонгодог нь Глинкагийн дараа бидний хийсэн бүх зүйлийг давах болно.

Чайковскийн бие даасан бүтээлч үйл ажиллагаа 60-аад оны хоёрдугаар хагаст Москвад өрнөж, 1866 оны эхээр Н.Г.Рубинштейнийн урилгаар нүүж, РМС-ийн хөгжмийн ангид, дараа нь XNUMX оны намар нээгдсэн Москвагийн Консерваторид багшилжээ. тэр жил. “... П.И.Чайковскийн хувьд” гэж Москвагийн шинэ найзуудын нэг Н.Д.Кашкин гэрчилснээр “Олон жилийн турш тэр орчин тойрондоо авъяас чадвар нь өсөж, хөгжсөн урлагийн гэр бүл болжээ”. Залуу хөгжмийн зохиолч зөвхөн мюзикл төдийгүй тухайн үеийн Москвагийн утга зохиол, театрын хүрээнийхэнд өрөвдөж, дэмжлэг үзүүлжээ. А.Н.Островский болон Малын театрын зарим тэргүүлэх жүжигчидтэй танилцсан нь П.И.Чайковскийн ардын дуу, эртний Оросын амьдралыг сонирхох сонирхол нэмэгдэхэд нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь түүний эдгээр он жилүүдийн бүтээлүүдэд (Островскийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Воевода" дуурь, "Анхны симфони") тусгалаа олсон юм. Өвлийн мөрөөдөл").

Түүний бүтээлч авьяас ер бусын хурдацтай, эрчимтэй хөгжиж байсан үе бол 70-аад он байв. "Ажлын ид үед чамайг маш их тэвэрч, өөртөө анхаарал тавьж, ажилтай шууд холбоотой бүх зүйлийг мартах цаг зав гардаггүй" гэж тэр бичжээ. Чайковскийг жинхэнэ утгаар нь биширсэн энэ байдалд 1878 оноос өмнө гурван симфони, төгөлдөр хуур, хийлийн хоёр концерт, гурван дуурь, "Хунт нуур" балет, гурван дөрвөл болон бусад хэд хэдэн томоохон, чухал бүтээлүүд бий болсон. Энэ бол консерваторид асар их цаг хугацаа шаардсан сурган хүмүүжүүлэх ажил бөгөөд 70-аад оны дунд үе хүртэл Москвагийн сонинуудад хөгжмийн тоймчоор тасралтгүй хамтран ажилласан бөгөөд дараа нь түүний урам зоригийн асар их эрч хүч, шавхагдашгүй урсгалд өөрийн эрхгүй гайхширдаг.

Энэ үеийн бүтээлч оргил нь "Евгений Онегин" ба Дөрөвдүгээр симфони гэсэн хоёр шилдэг бүтээл байв. Тэдний бүтээл нь П.И.Чайковскийг амиа хорлохын ирмэгт хүргэсэн сэтгэцийн хурц хямралтай давхцсан юм. Энэхүү цочролын шууд түлхэц бол эмэгтэй хүнтэй гэрлэх явдал бөгөөд түүнтэй хамт амьдрах боломжгүй гэдгийг хөгжмийн зохиолч эхний өдрүүдээс л ойлгосон юм. Гэсэн хэдий ч хямралыг түүний амьдралын нөхцөл байдал, хэдэн жилийн овоолон бэлтгэсэн. Б.В.Асафьев "Амжилтгүй гэрлэлт хямралыг хурдасгасан" гэж зөв тэмдэглэв, "Учир нь Чайковский тухайн амьдралын нөхцөлд шинэ, илүү бүтээлч, илүү таатай гэр бүлийг бий болгоно гэж алдаа гаргаж, хурдан салсан. бүтээлч бүрэн эрх чөлөө. Энэхүү хямрал нь өвчин эмгэг биш, харин хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн бүхэл бүтэн хурдацтай хөгжил, хамгийн их бүтээлч дэвшлийн мэдрэмжээр бэлтгэгдсэн болохыг энэхүү мэдрэлийн тэсрэлтийн үр дүн харуулж байна: Евгений Онегин дуурь, алдарт Дөрөвдүгээр симфони. .

Хямралын хурцадмал байдал бага зэрэг намжихад олон жил үргэлжилсэн туулсан замдаа шүүмжлэлтэй дүн шинжилгээ хийж, эргэн харах цаг иржээ. Энэ үйл явц нь өөртөө сэтгэл дундуур байх үеийг дагалдаж байв: Чайковскийн захидалд өнөөг хүртэл бичсэн бүх зүйл нь ур чадвар дутмаг, төлөвшөөгүй, төгс бус гэсэн гомдол улам бүр сонсогддог; заримдаа түүнд ядарч туйлдсан, ядарч туйлдсан, ямар ч ач холбогдол бүхий зүйлийг бүтээх чадваргүй болсон мэт санагддаг. 25 оны 27-р сарын 1882-XNUMX-нд фон Мект бичсэн захидалд өөрийгөө илүү ухаалаг, тайван үнэлдэг: "... Надад эргэлзээгүй өөрчлөлт гарсан. Тэр хөнгөхөн байдал, ажлын таашаал, түүний ачаар өдөр, цаг надад анзаарагдахгүй өнгөрдөг байсан. Хэрэв миний дараагийн зохиолууд өмнөх зохиолуудаа бодвол жинхэнэ мэдрэмжээр дулаацаагүй бол бүтэцээрээ ялж, илүү санаатай, илүү боловсорч гүйцсэн байх болно гэж өөрийгөө тайтгаруулж байна.

Чайковскийн хөгжлийн 70-аад оны сүүлчээс 80-аад оны дунд үе хүртэлх үеийг уран сайхны шинэ том даалгавруудыг эзэмших хүчээ эрэлхийлж, хуримтлуулах үе гэж тодорхойлж болно. Энэ жилүүдэд түүний бүтээлч идэвх буураагүй. Фон Мекийн санхүүгийн дэмжлэгийн ачаар П.И.Чайковский Москвагийн консерваторийн онолын ангид суралцах хүнд ажлаасаа чөлөөлөгдөж, хөгжим зохиох ажилд өөрийгөө бүрэн зориулж чадсан юм. Ромео Жульетта, Франческа, Дөрөвдүгээр симфони шиг сэтгэл татам драмын хүч, илэрхийллийн эрч хүч, Евгений Онегин шиг халуун дулаан уянга, яруу найргийн увдисыг агуулаагүй хэд хэдэн бүтээл түүний үзэгний доороос гарч ирдэг. хэлбэр, бүтэц нь өө сэвгүй, гайхалтай уран сэтгэмж, сэргэлэн, зохион бүтээгч, ихэвчлэн жинхэнэ гялалзсан бичсэн. Эдгээр нь гурван гайхамшигтай найрал хөгжмийн сюитууд болон эдгээр жилүүдэд хийгдсэн бусад симфони бүтээлүүд юм. Нэгэн цагт бүтээгдсэн "Орлеаны шивэгчин", "Мазеппа" дуурь нь дотоод зөрчилдөөнтэй, уран сайхны бүрэн бүтэн байдал дутмаг байсан ч хэлбэр дүрсний өргөн цар хүрээтэй, хурц, хурцадмал драмын нөхцөл байдлыг хүсдэг гэдгээрээ онцлог юм.

Эдгээр эрэл хайгуул, туршлага нь хөгжмийн зохиолчийг уран бүтээлийн шинэ шатанд шилжихэд бэлтгэсэн бөгөөд энэ нь уран сайхны өндөр төлөвшил, санаа бодлын гүн гүнзгий, ач холбогдлыг хэрэгжүүлэх төгс төгөлдөр байдал, хэлбэр, төрөл, арга хэрэгслийн баялаг, олон янз байдал зэргийг хослуулсан юм. хөгжмийн илэрхийлэл. 80-аад оны дунд болон хоёрдугаар хагаст "Манфред", "Гамлет", Тавдугаар симфони зэрэг бүтээлүүдэд П.И.Чайковскийн өмнөх бүтээлүүдтэй харьцуулахад сэтгэлзүйн гүн гүнзгий, сэтгэлгээний төвлөрөл, эмгэнэлт сэдэл улам бүр нэмэгджээ. Тэр жилүүдэд түүний бүтээлүүд эх орондоо төдийгүй гадаадын олон оронд олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Ларош нэгэнтээ хэлсэнчлэн 80-аад онд Оросын хувьд тэрээр 50-аад онд Италийн Вердитэй адилхан болсон. Ганцаардлыг эрэлхийлсэн хөгжмийн зохиолч өдгөө олны өмнө дуртайяа гарч ирж, концертын тайзан дээр өөрөө уран бүтээлээ удирдан тоглодог. 1885 онд тэрээр РМС-ийн Москва дахь салбарын даргаар сонгогдож, Москвагийн концертын амьдралыг зохион байгуулахад идэвхтэй оролцож, консерваторид шалгалт өгчээ. 1888 оноос хойш түүний ялалтын концертын аялан тоглолтууд Баруун Европ, Америкийн Нэгдсэн Улсад эхэлсэн.

Хөгжим, нийтийн болон концертын эрчимтэй үйл ажиллагаа нь Чайковскийн бүтээлч эрч хүчийг сулруулдаггүй. Чөлөөт цагаараа хөгжим зохиоход анхаарлаа төвлөрүүлэхийн тулд тэрээр 1885 онд Клиний ойр орчимд суурьшсан бөгөөд 1892 оны хавар тэрээр Клин хотын захад байшин түрээсэлсэн бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. агуу хөгжмийн зохиолчийн дурсамж, түүний гар бичмэлийн хамгийн баялаг өвийн гол сан.

Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн таван жил нь түүний бүтээлч үйл ажиллагааны онцгой өндөр, тод цэцэглэлтээр тэмдэглэгдсэн байв. 1889-1893 онуудад тэрээр "Хүрзний хатан хаан", "Иоланте" дуурь, "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик" балет зэрэг гайхалтай бүтээлүүдийг туурвиж, эцэст нь эмгэнэлт явдлын хүч чадал, гүн гүнзгий байдлыг харуулсан гайхалтай бүтээлүүдийг туурвижээ. Зургаа дахь ("Өвдөлтэй") симфони хүний ​​​​амьдрал, үхэл, эр зориг, нэгэн зэрэг тодорхой, уран сайхны үзэл баримтлалын бүрэн бүтэн байдлын талаархи асуултуудын томъёолол. Хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн амьдрал, уран бүтээлийн үр дүн болсон эдгээр бүтээлүүд нь нэгэн зэрэг ирээдүйд зоримог нээлт болж, дотоодын хөгжмийн урлагт шинэ давхрага нээж өгсөн юм. Тэдний ихэнх нь XNUMX-р зууны Оросын агуу хөгжимчид болох Стравинский, Прокофьев, Шостакович нарын хожим олж авсан зүйлийг хүлээлт гэж үздэг.

Чайковский бүтээлч уналт, гандах нүх сүвийг туулах шаардлагагүй байсан - түүнийг хүч чадлаар дүүрэн, авьяас билгийнхээ оргилд байсан тэр мөчид гэнэтийн сүйрлийн үхэл түүнийг гүйцэв.

* * * *

Чайковскийн хөгжим амьдралынхаа туршид Оросын нийгмийн өргөн хүрээний хүмүүсийн ухамсарт нэвтэрч, үндэсний оюун санааны өвийн салшгүй хэсэг болжээ. Түүний нэр нь Пушкин, Толстой, Достоевский болон Оросын сонгодог уран зохиол, урлагийн соёлын бусад томоохон төлөөлөгчдийн нэрстэй адил юм. 1893 онд хөгжмийн зохиолчийн гэнэтийн үхлийг бүхэл бүтэн гэгээрсэн Орос улс нөхөж баршгүй үндэсний алдагдал гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Тэрээр олон сэтгэлгээтэй боловсролтой хүмүүсийн хувьд ямар байсныг В.Г.Каратыгины тунхаглалаар яруу тод нотолж байгаа бөгөөд энэ нь хожим нь Чайковскийн бүтээлийг ямар ч болзолгүйгээр, ихээхэн шүүмжлэлтэйгээр хүлээн зөвшөөрсөн хүнийх учраас илүү үнэ цэнэтэй юм. Каратыгин таалал төгссөний хорин жилийн ойд зориулсан нийтлэлдээ: “... Петр Ильич Чайковскийг Санкт-Петербургт холероор нас барахад, Онегин, Хүрзийн хатан зохиолын зохиолч дэлхийд байхгүй болсон үед анх удаагаа. Би зөвхөн Оросын талаас учирсан хохирлын хэмжээг ойлгож чадсангүй нийгэмгэхдээ бас өвддөг мэдрэх бүх Оросын уй гашуугийн зүрх. Үүний үндсэн дээр би анх удаагаа нийгэмтэй холбоотой байгаагаа мэдэрсэн. Тэр үед анх удаагаа Оросын нийгмийн гишүүн, иргэн хүний ​​сэтгэл санааг анх удаа П.И.Чайковскийд сэрээх өртэй байсан тул түүний нас барсан өдөр миний хувьд онцгой ач холбогдолтой хэвээр байна.

Чайковскийн уран бүтээлч, хүний ​​​​хувьд ур чадварын хүч чадал асар их байсан: 900-р зууны сүүлийн арван жилд бүтээлч үйл ажиллагаагаа эхлүүлсэн Оросын нэг ч хөгжмийн зохиолч түүний нөлөөнөөс аль нэг хэмжээгээр мултарч чадаагүй юм. Үүний зэрэгцээ, 910-аад он болон XNUMX-ийн эхэн үед бэлгэдэл болон бусад шинэ уран сайхны хөдөлгөөн тархсантай холбогдуулан зарим хөгжмийн хүрээлэлд "чайковын эсрэг" хүчтэй хандлага гарч ирэв. Түүний хөгжим "бусад ертөнц", нууцлаг, үл мэдэгдэх мэдрэмжгүй, хэтэрхий энгийн бөгөөд энгийн мэт санагдаж эхэлдэг.

1912 онд Н.Я. Мясковский "Чайковский ба Бетховен" хэмээх алдартай нийтлэлдээ Чайковскийн өвийг үл тоомсорлож буйг эрс шийдэмгий хэлжээ. Тэрээр зарим шүүмжлэгчдийн хийсэн Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийн ач холбогдлыг үл тоомсорлох оролдлогыг зэвүүцэн няцаав. "Түүний бүтээл нь эхчүүдэд бусад бүх соёлын үндэстэнтэй ижил түвшинд хүрэх боломжийг олгосон төдийгүй ирээдүйд чөлөөт замыг бэлтгэсэн юм. давуу тал ...". Өгүүллийн гарчигт нэрийг нь харьцуулсан хоёр хөгжмийн зохиолчийн хооронд одоо бидний танил болсон парадокс нь олон зоримог бөгөөд парадокс мэт санагдаж магадгүй юм. Мясковскийн нийтлэл нь зөрчилдөөнтэй, тэр дундаа хурц маргаантай хариултуудыг төрүүлэв. Харин түүн дээр гарсан санаа бодлыг дэмжсэн, хөгжүүлсэн илтгэлүүд хэвлэлээр гарч байсан.

Энэ зууны эхэн үеийн гоо зүйн хоббиоос үүдэлтэй Чайковскийн бүтээлд сөрөг хандлагын цуурай 20-иод онд ч мэдрэгдэж, тэр үеийн социологийн бүдүүлэг чиг хандлагатай хачирхалтай холилдож байв. Үүний зэрэгцээ энэ арван жилд Оросын агуу суут хүний ​​өвийг сонирхох сонирхол шинээр нэмэгдэж, түүний ач холбогдол, утга учрыг илүү гүнзгий ойлгож, судлаач, сурталчлагчийн хувьд Б.В.Асафьев асар их гавьяа байгуулсан юм. Дараагийн хэдэн арван жилийн олон тооны, олон янзын хэвлэлүүд нь өнгөрсөн үеийн хамгийн агуу хүмүүнлэг зураач, сэтгэгчдийн нэг болох Чайковскийн бүтээлч дүр төрхийн баялаг, олон талт байдлыг харуулсан.

Чайковскийн хөгжмийн үнэ цэнийн талаарх маргаан бидний хувьд чухал ач холбогдолтой байхаа болиод удаж байгаа бөгөөд түүний урлагийн өндөр үнэ цэнэ нь өнөөгийн Орос, дэлхийн хөгжмийн урлагийн сүүлийн үеийн ололт амжилтын хүрээнд буураад зогсохгүй, байнга өсөн нэмэгдэж, улам гүнзгийрсээр байна. түүнийг дагасан үеийнхэн болон дараагийн үеийн төлөөлөгчид шинэ талаас нь анзаараагүй эсвэл дутуу үнэлдэг.

Ю. Аливээ

• Чайковскийн дуурийн бүтээл →
• Чайковскийн балетын бүтээл →
• Чайковскийн симфони бүтээлүүд →
• Чайковскийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Чайковскийн романсууд →
• Чайковскийн найрал дууны бүтээлүүд →