Бенжамин Бриттен |

Бенжамин Бриттен

Б.Бриттений бүтээл нь Англид дуурийн урлаг сэргэж, англи хөгжмийн шинэ (гурван зуун жил нам гүм байсны дараа) дэлхийн тавцанд гарч ирснийг тэмдэглэв. Бриттен үндэсний уламжлалд тулгуурлан орчин үеийн илэрхийллийн хамгийн өргөн хүрээг эзэмшсэн тул бүх төрөлд олон бүтээл туурвижээ.

Бриттен найман настайгаасаа ая зохиож эхэлсэн. 12 настайдаа утсан найрал хөгжимд зориулан "Энгийн симфони" зохиосон (2-р хэвлэл - 1934). 1929 онд Бриттен Хатан хааны хөгжмийн коллежид (Консерватори) элсэн орсон бөгөөд түүний удирдагчид нь Ж.Ирланд (зохиол) болон А.Бенжамин (төгөлдөр хуур) байв. 1933 онд арван есөн настай хөгжмийн зохиолчийн “Синфониетта” эгшиглэсэн нь олны анхаарлыг татсан юм. Үүний дараа олон улсын хөгжмийн наадмын хөтөлбөрт багтсан олон тооны танхимын бүтээлүүд гарч, зохиогчийнхоо Европ дахь алдар нэрийн үндэс суурийг тавьсан. Бриттений эдгээр анхны зохиолууд нь танхимын дуу чимээ, тодорхой, хэлбэрийн товч байдлаар тодорхойлогддог байсан нь англи хөгжмийн зохиолчийг неоклассик чиглэлийн төлөөлөгчидтэй ойртуулсан (И.Стравинский, П.Хиндемит). 30-аад онд. Бриттен театр, кино урлагт зориулж маш их хөгжим бичдэг. Үүний зэрэгцээ ирээдүйн дуурийн хэв маяг аажмаар төлөвшдөг камерын дууны төрөлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Сэдэв, өнгө, зохиолын сонголт нь онцгой олон янз байдаг: Манай өвөг дээдэс анчид (1936) нь язгууртныг шоолонгуй шоолонгуй егөөдөл юм; А.Римбо (1939), "Микеланджелогийн долоон сонет" (1940) шүлгүүд дээр "Гэрэл" цикл. Бриттен ардын хөгжмийг нухацтай судалж, англи, шотланд, франц дуунуудыг боловсруулдаг.

1939 онд дайны эхэн үед Бриттен АНУ руу явж, дэвшилтэт бүтээлч сэхээтнүүдийн хүрээлэлд оржээ. Европ тивд болсон эмгэнэлт үйл явдлуудын хариуд Испани дахь фашизмын эсрэг тэмцэгчдэд зориулсан баатруудын баллад кантата (1939) гарч ирэв. 30-аад оны сүүл - 40-өөд оны эхэн үе. Бриттений бүтээлд багажийн хөгжим давамгайлж байна: энэ үед төгөлдөр хуур, хийлийн концерт, симфони реквием, найрал хөгжимд зориулсан "Канадын багт наадам", хоёр төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Шотландын баллад", 2 квартет гэх мэт бүтээлүүд бий болдог. И.Стравинскийн нэгэн адил Бриттен өнгөрсөн үеийн өв уламжлалыг чөлөөтэй ашигладаг: Ж.Россинигийн хөгжмөөс (“Хөгжмийн үдэш”, “Хөгжмийн өглөө”) сюитууд ийм байдлаар бий болдог.

1942 онд хөгжмийн зохиолч эх орондоо буцаж ирээд Английн зүүн өмнөд эрэгт орших далайн эргийн Олдборо хотод суурьшжээ. Америкт байхдаа тэрээр Питер Граймс дуурийн захиалга авч, 1945 онд дуусгасан. Бриттений анхны дуурийг тайзнаа тавих нь онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ нь XNUMX оноос хойш сонгодог урлагийн бүтээл туурвиж чадаагүй үндэсний хөгжмийн театрыг сэргээн мандуулсан явдал юм. Пурселлийн цаг. Загасчин Питер Граймсын хувь заяагаар хөөгдсөн эмгэнэлт түүх (Ж. Крэббийн өрнөл) хөгжмийн зохиолчийг орчин үеийн, хурц илэрхийлэлтэй дуугаралттай хөгжимт драмын жүжгийг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм. Бриттений дагаж мөрддөг өргөн хүрээний уламжлал нь түүний дуурийн хөгжмийг хэв маягийн хувьд олон янз, багтаамжтай болгодог. Найдваргүй ганцаардал, цөхрөлийн дүр төрхийг бүтээхдээ хөгжмийн зохиолч Г.Малер, А.Берг, Д.Шостакович нарын хэв маягт тулгуурладаг. Гайхамшигтай эрс тэс ялгаатай байдал, жанрын масс үзэгдлийн бодит танилцуулга нь Ж.Вердиг эргэн дурсахад хүргэдэг. Сайжруулсан зураглал, найрал хөгжмийн далай тэнгисийн өнгөлөг байдал нь К.Дебюссигийн импрессионизмаас эхэлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бүгдийг анхны зохиогчийн аялгуу, Британийн арлуудын өвөрмөц өнгөний мэдрэмж нэгтгэдэг.

Питер Граймсын араас танхимын дуурь: Лукретиягийн гутаан доромжлол (1946), Х.Мопассаны зохиолын сэдэвт егөөдөл Альберт Херринг (1947). Дуурийн дуу Бриттенийг амьдралынхаа эцэс хүртэл татсаар байна. 50-60-аад онд. Билли Бадд (1951), Глориана (1953), Шургийн эргэлт (1954), Ноагийн хөвөгч авдар (1958), "Зуны шөнийн зүүд" (1960, В. Шекспирийн инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн), камерын дуурь "Карлью гол" ( 1964), Шостаковичид зориулсан "Төлсөн хүү" дуурь (1968), "Венецид үхэл" (1970, Т. Манны дараа).

Бриттенийг гэгээрүүлэгч хөгжимчин гэдгээрээ алдартай. Тэрээр С.Прокофьев, К.Орфф нарын нэгэн адил хүүхэд залуучуудад зориулсан хөгжим их бүтээдэг. Түүний "Дуурь хийцгээе" (1948) хөгжимт жүжгийн хувьд үзэгчид тоглолтын үйл явцад шууд оролцдог. "Пурселлийн сэдэвт вариаци ба фуга" нь "залуу хүмүүст зориулсан найрал хөгжимд зориулсан гарын авлага" хэлбэрээр бичигдсэн бөгөөд сонсогчдод янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн тембрийг танилцуулж байна. Бриттен Пурселлийн бүтээл, түүнчлэн эртний Английн хөгжимд олон удаа хандсан. Тэрээр “Дидо ба Эней” дуурь болон бусад бүтээлүүдээ найруулж, Ж.Гэй, Ж.Пепуш нарын “Гуйлгачийн дуурь” жүжгийг шинэчилсэн найруулгаар найруулсан.

Бриттений бүтээлийн гол сэдвүүдийн нэг болох хүчирхийлэл, дайныг эсэргүүцэх, эмзэг, хамгаалалтгүй хүний ​​ертөнцийн үнэ цэнийг нотлох нь "Дайны реквием" (1961) -д хамгийн дээд илэрхийлэл болсон. католик шашны алба, В.Одений дайны эсрэг шүлгийг ашигладаг.

Бриттен хөгжмийн зохиол бичихээс гадна төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, янз бүрийн улс оронд аялан тоглолт хийжээ. Тэрээр ЗХУ-д удаа дараа айлчилсан (1963, 1964, 1971). Түүний Орост хийсэн нэгэн аяллын үр дүн нь А.Пушкины үгэнд багтсан дууны цикл (1965), орос ардын аялгууг ашигласан Гурав дахь виолончель сюит (1971) байв. Английн дуурь дахин сэргэснээр Бриттен XNUMX-р зууны хамгийн агуу шинэлэгчдийн нэг болжээ. “Миний нандин мөрөөдөл бол Чеховын жүжгүүдтэй дүйцэхүйц дуурийн төрлийг бий болгох явдал... Би камерын дуурийг дотоод сэтгэлээ илэрхийлэхэд илүү уян хатан гэж боддог. Энэ нь хүний ​​сэтгэл зүйд анхаарлаа хандуулах боломжийг олгодог. Гэхдээ энэ бол орчин үеийн дэвшилтэт урлагийн гол сэдэв болсон зүйл юм."

К.Зенкин