Антон Брукнер |

Антон Брукнер

XNUMX-р зууны Таулерын хэл шинжлэлийн хүч чадал, Экхартын төсөөлөл, Грюневальдын алсын хараатай ид шидийн пантеист бол үнэхээр гайхамшиг юм! О.Ланг

А.Брукнерийн жинхэнэ утгын талаарх маргаан тасрахгүй байна. Зарим нь түүнийг романтизмын эрин үед гайхамшгаар амилсан "Готик лам" гэж хардаг бол нөгөө хэсэг нь хоёр дусал ус шиг бие биетэйгээ төстэй, урт, бүдүүлэг симфони дараалан зохиосон уйтгартай педант гэж үздэг. Үнэн бол урьдын адил туйлшралаас хол байдаг. Брукнерийн агуу чанар нь түүний бүтээлд шингэсэн сүсэг бишрэлийн итгэл биш, харин Католик шашны хувьд хүнийг дэлхийн төв гэж үздэг бардам, ер бусын үзэл баримтлалд оршдог. Түүний бүтээлүүд энэ санааг агуулсан байдаг болж байна, апотеозын нээлт, гэрэлд тэмүүлэх, эв нэгдэлтэй сансар огторгуйн нэгдэл. Энэ утгаараа тэр XIX зуунд ганцаараа биш юм. – К.Брентано, Ф.Шлегель, Ф.Шеллинг, хожим Орост – Вл. Соловьев, А.Скрябин.

Нөгөөтэйгүүр, бага эсвэл нарийн дүн шинжилгээ хийхээс харахад Брукнерийн симфони хоорондын ялгаа нэлээд мэдэгдэхүйц байна. Юуны өмнө хөгжмийн зохиолчийн хөдөлмөрийн асар их чадавхийг гайхшруулж байна: долоо хоногт 40 орчим цаг багшлах завгүй байхдаа тэрээр заримдаа танигдахын аргагүй болтол, бүр 40-70 насандаа уран бүтээлээ туурвиж, дахин боловсруулжээ. Нийтдээ бид 9, 11 биш, харин 18 жилийн хугацаанд бүтээсэн 30 симфони тухай ярьж болно! Австрийн хөгжим судлаачид Р.Хаас, Л.Новак нар хөгжмийн зохиолчийн бүрэн бүтэн бүтээлийг хэвлэн нийтлэх ажлын үр дүнд түүний 11 симфонины хэвлэлтүүд маш өөр байсан нь тодорхой болсон. тэдгээрийг өөрөө үнэ цэнэтэй гэж хүлээн зөвшөөрөх ёстой. В.Каратыгин Брукнерийн урлагийн мөн чанарыг ойлгох талаар маш сайн хэлжээ: “Цогцолбор, массив, үндсэндээ титаник уран сайхны үзэл баримтлалыг агуулсан, үргэлж том хэлбэрээр цутгасан Брукнерийн бүтээл нь түүний урам зоригийн дотоод утга учрыг нэвт шингээхийг хүсдэг сонсогчоос ихээхэн эрч хүчийг шаарддаг. Брукнерийн урлагийн бодит-дурын энергийн өндөр оргил руу чиглэсэн аперцепцийн ажил, хүчирхэг идэвхтэй-дурын импульс.

Брукнер тариачны багшийн гэр бүлд өссөн. 10 настайгаасаа хөгжим зохиож эхэлсэн. Аавыгаа нас барсны дараа хүүг Гэгээн Флорианы хийдийн найрал дуунд (1837-40) илгээжээ. Энд тэрээр эрхтэн, төгөлдөр хуур, хийл зэргийг үргэлжлүүлэн судалжээ. Линц хотод богино хугацаанд суралцсаны дараа Брукнер тосгоны сургуульд багшийн туслахаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд хөдөө орон нутгийн ажилд хагас цагаар ажиллаж, бүжгийн үдэшлэгт тоглодог байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийн зохиол, эрхтэн тоглохыг үргэлжлүүлэн судалжээ. 1845 оноос Гэгээн Флорианы хийдэд багш, органч (1851-55) байв. 1856 оноос хойш Брукнер Линц хотод амьдарч, сүмд эрхтэн хөгжимчнөөр ажиллаж байна. Энэ үед тэрээр С.Зехтер, О.Кицлер нартай хөгжмийн зохиолчийн боловсролоо дүүргэж, Мюнхен, Вена хотоор аялж, Р.Вагнер, Ф.Лист, Г.Берлиоз нартай уулздаг. 1863 онд анхны симфониуд гарч, дараа нь олон түмэн - Брукнер 40 настайдаа хөгжмийн зохиолч болжээ! Түүний даруу байдал, өөртөө хатуу ханддаг байдал нь маш агуу байсан тул тэр хүртэл тэрээр том хэлбэрийн талаар бодохыг ч зөвшөөрдөггүй байв. Брукнерийн алдар нэр нь эрхтэний хөгжимчин, эрхтний импровизацын гайхалтай мастерын хувьд улам бүр нэмэгдсээр байна. 1868 онд тэрээр шүүхийн органист цол авч, Венийн консерваторид басс генерал, контрпункт, эрхтэний ангид профессор болж, Вена руу нүүжээ. 1875 оноос тэрээр Венийн Их Сургуульд (Х.Малер түүний оюутнуудын дунд байсан) эв найрамдал ба эсрэг цэгийн тухай лекц уншсан.

Брукнерийг хөгжмийн зохиолч хэмээн хүлээн зөвшөөрсөн нь 1884 оны сүүлчээр буюу А.Никиш анх Лейпцигт долоо дахь симфонигоо маш амжилттай тоглосноор л болсон юм. 1886 онд Брукнер Листийг оршуулах ёслолын үеэр эрхтэн тогложээ. Амьдралынхаа төгсгөлд Брукнер удаан хугацаанд хүнд өвчтэй байв. Тэрээр сүүлийн жилүүдэд есдүгээр симфони дээр ажилласан; Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр Белведерийн ордонд эзэн хаан Франц Иосефийн өгсөн байранд амьдардаг байв. Хөгжмийн зохиолчийн чандрыг Гэгээн Флориан хийдийн сүмд, эрхтэний доор оршуулжээ.

Перу Брукнер 11 симфони (минор, д минор, "Тэг" гэх мэт), утсан квинтет, 3 масс, "Тэ Деум", найрал дуу, эрхтэнд зориулсан хэсгүүдийг эзэмшдэг. Удаан хугацааны туршид хамгийн алдартай нь дөрөв ба долдугаар симфони байсан бөгөөд хамгийн эв найртай, ойлгомжтой, шууд ойлгоход хялбар байв. Хожим нь жүжигчдийн (мөн сонсогчдын хамт) 4, 3, 6-р симфони руу шилжсэн нь симфонизмын түүхийг тайлбарлахад нийтлэг байдаг "Бетховеноцентризм" -тэй хамгийн зөрчилдөөнтэй ойролцоо байв. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн бүрэн цуглуулга гарч ирэхийн зэрэгцээ түүний хөгжмийн талаарх мэдлэг өргөжин тэлж, түүний бүтээлийг үе үе болгох боломжтой болсон. Эхний XNUMX симфони нь эхний үе шатыг бүрдүүлдэг бөгөөд түүний оргил үе нь Шуман болон Бетховений тэмцлийн өв залгамжлагч асар том өрөвдмөөр хоёрдугаар симфони байв. XNUMX-XNUMX-р симфониуд нь Брукнерийн сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, сайн дурын хүсэл тэмүүлэлд үл хамаарах пантеист өөдрөг үзлийн агуу төлөвшилд хүрэх гол үе шат юм. Гэрэлт Долоо, гайхалтай Найм дахь, эмгэнэлтэй гэгээрсэн есдүгээр шат бол сүүлчийн шат; Тэд өмнөх онооны олон шинж чанарыг өөртөө шингээдэг ч тэднээс илүү урт урт, титаникийн ашиглалтын удаашралаараа ялгаатай.

Брукнерийн сэтгэл хөдөлгөм гэнэн зан нь домогт юм. Түүний тухай түүхүүдийн түүвэр хэвлэгдэн гарсан. Хүлээн зөвшөөрөгдөх хүнд хэцүү тэмцэл нь түүний сэтгэл зүйд тодорхой ул мөр үлдээсэн (Э. Хансликийн шүүмжлэлтэй сумнаас айх гэх мэт). Түүний өдрийн тэмдэглэлийн гол агуулга нь уншсан залбирлын талаархи тэмдэглэлүүд байв. "Тэ Деум'а" (түүний хөгжмийг ойлгох гол бүтээл) зохиолыг бичих болсон анхны сэдлийн тухай асуултад хөгжмийн зохиолч хариулахдаа: "Бурханд талархаж байна, хавчигдагчид минь намайг устгаж чадаагүй байгаа тул ... Шүүлтийн өдөр Их Эзэнд "Тэ Деум'а" оноо өгөөд: "Хараач, би үүнийг зөвхөн чиний төлөө л хийсэн!" гэж хэлээрэй. Үүний дараа би давж гарах байх. Католик шашинтнуудын Бурхантай тооцоо хийх гэнэн үр дүнтэй байдал нь есдүгээр симфони дээр ажиллах явцад гарч ирэв - үүнийг урьдчилан Бурханд зориулж (өвөрмөц тохиолдол!) Брукнер: "Эрхэм Бурхан минь, намайг хурдан эдгээгээч! Хараач, би есдүгээр байрыг дуусгахын тулд эрүүл байх хэрэгтэй!"

Брукнерийн урлагийн онцгой үр дүнтэй өөдрөг үзэл нь одоогийн сонсогчдыг татдаг бөгөөд энэ нь "сансар огторгуйн дуугаралт" -ын дүр төрх рүү буцдаг. Дахин давтагдашгүй ур чадвараар бүтээгдсэн хүчирхэг долгионууд нь энэхүү дүр төрхийг бий болгох хэрэгсэл болж, симфонийг төгсгөх апотеоз руу тэмүүлж, хамгийн тохиромжтой нь (найм дахь шиг) түүний бүх сэдвийг цуглуулдаг. Энэхүү өөдрөг үзэл нь Брукнерийг үе үеийнхнээсээ ялгаж, түүний бүтээлүүдэд бэлгэдлийн утга учрыг өгдөг - хүний ​​хөгшрөхгүй сэтгэлийн хөшөөний онцлог юм.

Пантиелев Г

Австри улс эрт дээр үеэс өндөр хөгжсөн симфони соёлоороо алдартай. Газарзүйн болон улс төрийн онцгой нөхцөл байдлаас шалтгаалан Европын энэ том гүрний нийслэл нь Чех, Итали, Хойд Германы хөгжмийн зохиолчдыг эрэлхийлж, уран сайхны туршлагаа баяжуулсан. Гэгээрлийн үзэл санааны нөлөөн дор ийм үндэстэн дамнасан үндсэн дээр Венийн сонгодог сургууль үүссэн бөгөөд XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст хамгийн том төлөөлөгч нь Гайдн, Моцарт нар байв. Тэрээр Европын симфонизмд шинэ урсгал авчирсан Германы Бетховен. санаанаас урам зориг авсан франц Хувьсгал, гэхдээ тэрээр Австрийн нийслэлд суурьшсаны дараа л симфони бүтээл туурвиж эхэлсэн (Анхны симфони нь 1800 онд Вена хотод бичигдсэн). Шуберт XNUMX-р зууны эхээр Венийн симфони сургуулийн хамгийн дээд амжилтыг романтик үзлийн үүднээс уран бүтээлдээ нэгтгэсэн.

Дараа нь урвалын жилүүд ирэв. Австрийн урлаг нь үзэл суртлын хувьд өчүүхэн байсан - энэ нь бидний цаг үеийн амин чухал асуудлуудад хариулж чадаагүй юм. Өдөр тутмын вальс нь Штраусын хөгжимд уран сайхны төгс төгөлдөр байдлын хувьд симфонийг орлож байв.

50-60-аад онд нийгэм, соёлын өсөлтийн шинэ давалгаа гарч ирэв. Энэ үед Брамс Германы хойд хэсгээс Вена руу нүүжээ. Бетховентой адил Брамс ч бас Австрийн газар нутаг дээр симфони урлагт хандсан (Анхны симфонийг 1874-1876 онд Вена хотод бичсэн). Венийн хөгжмийн уламжлалаас маш их зүйлийг сурч мэдсэн бөгөөд энэ нь тэднийг шинэчлэхэд бага ч гэсэн хувь нэмэр оруулсан ч тэрээр төлөөлөгч хэвээр байв. Германы урлагийн соёл. Үнэндээ Австри XNUMX-р зууны эхэн үед Оросын хөгжмийн урлагт зориулж Шуберт хийснийг симфони чиглэлээр үргэлжлүүлсэн хөгжмийн зохиолч бол Антон Брукнер байсан бөгөөд түүний бүтээлч төлөвшил нь зууны сүүлийн хэдэн арван жилд бий болсон юм.

Шуберт, Брукнер нар Австрийн романтик симфонизмын хамгийн онцлог шинж чанаруудыг өөрийн хувийн авъяас чадвар, цаг үетэйгээ уялдуулан өөр өөр арга замаар тусгасан байв. Юуны өмнө, үүнд: дуу, бүжгийн аялгуу, хэмнэлийн баялаг хэрэглээнд тусгагдсан хүрээлэн буй орчны (гол төлөв хөдөөгийн) амьдралтай хүчтэй, хөрсний холбоо; оюун санааны "үзэл бодол"-ын тод гялалзсан уянгын бие даасан эргэцүүлэн бодох хандлага - энэ нь эргээд "дэлгэрэнгүй" илтгэлийг бий болгодог, эсвэл Шуманны сайн мэддэг хэллэгээр "бурханлаг урт" гэсэн үг юм; тайван баатарлаг өгүүлэмжийн тусгай агуулах боловч энэ нь драмын мэдрэмжийн шуургатай илчлэлтээр тасалдсан.

Хувийн намтарт ч бас нийтлэг зүйл бий. Хоёулаа тариачин гэр бүлээс гаралтай. Тэдний аав нь хүүхдүүдээ нэг мэргэжлээр зорьсон хөдөөгийн багш нар. Шуберт, Брукнер хоёулаа эгэл жирийн хүмүүсийн орчинд амьдарч, хөгжмийн зохиолч болж өсч, төлөвшсөн бөгөөд тэдэнтэй харилцахдаа өөрсдийгөө бүрэн илчилсэн юм. Урам зоригийн чухал эх үүсвэр нь мөн байгаль, олон тооны үзэсгэлэнт нуур бүхий уулын ойн ландшафт байв. Эцэст нь хоёулаа зөвхөн хөгжмийн төлөө, хөгжмийн төлөө амьдарч, учир шалтгаанаар гэхээсээ илүү дур зоргоороо шууд бүтээж байсан.

Гэхдээ мэдээжийн хэрэг тэд Австрийн соёлын түүхэн хөгжлийн явцаас шалтгаалан ихээхэн ялгаатай байдаг. Шубертийн амьсгал боогдуулж байсан "Патриархын" Вена нь нийгэм-улс төрийн хурц зөрчилдөөнөөр бутарсан томоохон капиталист хот болох Австри-Унгарын нийслэл болон хувирав. Шубертийн үеийнхээс өөр үзэл санааг Брукнерээс өмнө орчин үеийнхэн дэвшүүлж байсан - тэр томоохон зураачийн хувьд түүнд хариу өгөхгүй байж чадсангүй.

Брукнерийн ажиллаж байсан хөгжмийн орчин бас өөр байсан. Бах, Бетховен нарын зүг тэмүүлсэн хувийн хандлагадаа тэрээр Германы шинэ сургуульд (Шуманыг тойрч гарах), Лист, ялангуяа Вагнерт дуртай байв. Иймээс Брукнерийн дүрслэлийн бүтэц төдийгүй хөгжмийн хэл нь Шуберттай харьцуулахад өөр болох нь зүйн хэрэг. Энэ ялгааг И.И.Соллертинский: “Брукнер бол Бахын полифони, Бетховены есдүгээр симфони, Вагнерийн “Тристан” зохицлын эхний гурван хэсгийн эмгэнэлт бүтэц, ээдрээтэй гуулин дуугаралтаар бүрхэгдсэн Шуберт юм” гэж оновчтой томъёолжээ.

Брукнерийг "XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын Шуберт" гэж нэрлэдэг. Сонирхолтой хэдий ч энэ тодорхойлолт нь бусад дүрслэлийн харьцуулалтын нэгэн адил Брукнерийн бүтээлч байдлын мөн чанарын талаар бүрэн ойлголт өгөх боломжгүй хэвээр байна. Энэ нь Шубертынхаас хамаагүй зөрчилтэй, учир нь Европын хэд хэдэн үндэсний хөгжмийн сургуулиудад реализмын чиг хандлага бэхжсэн жилүүдэд (юуны өмнө бид Оросын сургуулийг санаж байна!) Брукнер романтик зураач хэвээр үлджээ. ертөнцийг үзэх үзлийн дэвшилтэт шинж чанарууд нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэлтэй холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч түүний симфони түүхэнд гүйцэтгэсэн үүрэг маш их юм.

* * * *

Антон Брукнер 4 оны 1824-р сарын XNUMX-нд Австрийн Дээд (өөрөөр хэлбэл хойд) гол хот болох Линц хотын ойролцоох тосгонд төрсөн. Хүүхэд нас нь хэрэгцээтэй байсан: ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бол чөлөөт цагаа хөгжимөөр чимэглэсэн даруухан тосгоны багшийн арван нэгэн хүүхдийн хамгийн том нь байв. Антон бага наснаасаа аавдаа сургуульд тусалж, төгөлдөр хуур, хийл тоглохыг заажээ. Үүний зэрэгцээ Антоны дуртай хөгжмийн зэмсэг болох эрхтэний хичээлүүд явагдсан.

Арван гурван настайдаа аавыгаа алдсан тэрээр бие даасан ажил хийх шаардлагатай болсон: Антон Гэгээн Флорианы хийдийн найрал дууны найрал дууны бүжигчин болж, удалгүй ардын багш нарыг бэлтгэдэг курст элсэн оржээ. Арван долоон настайдаа түүний энэ чиглэлээр үйл ажиллагаа эхэлдэг. Гагцхүү таарч, эхлэх үед л тэр хөгжим хийж чаддаг; Гэхдээ амралтаа бүхэлд нь түүнд зориулдаг: залуу багш өдөрт арван цагийг төгөлдөр хуур дээр өнгөрөөж, Бахын бүтээлийг судалж, дор хаяж гурван цаг эрхтэн тоглодог. Тэрээр найруулга дээр хүчээ сорьдог.

1845 онд тогтоосон шалгалтыг амжилттай өгсний дараа Брукнер Гэгээн Флорианд багшийн албан тушаалыг хүлээн авав. Тэрээр мөн органчны үүргийг гүйцэтгэж, тэндхийн өргөн номын санг ашиглан хөгжмийн мэдлэгээ нөхөж байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдрал аз жаргалтай байсангүй. "Надад зүрх сэтгэлээ нээж чадах ганц ч хүн байхгүй" гэж Брукнер бичжээ. “Манай хийд хөгжимд, улмаар хөгжимчдөд хайхрамжгүй ханддаг. Би энд хөгжилтэй байж чадахгүй бөгөөд миний хувийн төлөвлөгөөний талаар хэн ч мэдэхгүй. Арван жилийн турш (1845-1855) Брукнер Гэгээн Флорианд амьдарсан. Энэ хугацаанд тэрээр дөч гаруй бүтээл туурвижээ. (Өмнөх арван жилд (1835-1845) - арав орчим.) - найрал дуу, эрхтэн, төгөлдөр хуур болон бусад. Тэдний олонх нь хийдийн сүмийн өргөн уудам, баялаг чимэглэсэн танхимд тоглогддог байв. Залуу хөгжимчний эрхтэн дээр хийсэн хийц нь ялангуяа алдартай байв.

1856 онд Брукнерийг Линцэд сүмийн органчаар дууджээ. Энд тэрээр арван хоёр жил (1856-1868) үлдсэн. Сургуулийн сурган хүмүүжүүлэх ажил дууслаа - одооноос эхлэн та хөгжимд өөрийгөө зориулж болно. Брукнер ховор хичээл зүтгэлээр найруулгын онолыг (гармони ба эсрэг цэг) судлахад өөрийгөө зориулж, Венийн алдарт онолч Саймон Зехтерийг багшаараа сонгосон. Сүүлчийн зааврын дагуу тэрээр хөгжмийн цаасан дээр уул бичдэг. Нэг удаа, дууссан дасгалын өөр нэг хэсгийг хүлээн аваад Зехтер түүнд хариулав: "Би чиний арван долоон дэвтрийг давхар эсрэгээр харж, хичээл зүтгэл, амжилтыг чинь гайхсан. Гэхдээ эрүүл мэндээ хамгаалахын тулд өөрийгөө амраахыг хүсч байна ... Би чамтай эн зэрэгцэх хичээл зүтгэлтэй шавьтай болоогүй тул үүнийг хэлэхээс өөр аргагүй юм. (Дашрамд хэлэхэд энэ оюутан тухайн үед гучин таван настай байсан!)

1861 онд Брукнер Венийн Консерваторид эрхтэн тоглох, онолын хичээлээр шалгалт өгч, авьяас чадвар, техникийн ур чадвараараа шалгуулагчдын гайхшралыг төрүүлэв. Тэр жилээс эхлэн түүний хөгжмийн урлагийн шинэ чиг хандлагатай танилцаж эхлэв.

Хэрэв Сехтер Брукнерийг онолч болгон хүмүүжүүлсэн бол Линзийн театрын удирдаач, хөгжмийн зохиолч, Шуман, Лист, Вагнер нарын шүтэн бишрэгч Отто Китцлер энэхүү онолын суурь мэдлэгийг орчин үеийн урлагийн судалгааны үндсэн урсгалд чиглүүлж чадсан юм. (Үүнээс өмнө Брукнер романтик хөгжимтэй танилцах нь зөвхөн Шуберт, Вебер, Мендельсон нараар хязгаарлагддаг байсан) Китцлер дөчин жилийн босгон дээр байсан шавиа тэдэнд танилцуулахад дор хаяж хоёр жил шаардлагатай гэж үздэг байв. Гэвч арван есөн сар өнгөрч, дахин хичээл зүтгэл нь юутай ч зүйрлэшгүй байв: Брукнер багшийнхаа мэдэлд байсан бүх зүйлийг төгс судалжээ. Удаан үргэлжилсэн суралцах хугацаа дуусч - Брукнер урлагт өөрийн гэсэн арга замыг аль хэдийнээ итгэлтэйгээр хайж эхэлсэн.

Үүнд Вагнерийн дуурьтай танилцсан нь тусалсан. "Нисдэг голланд хүн", "Таннхаузер", "Лохенгрин" зэрэг зохиолуудаар Брукнерт шинэ ертөнц нээгдэж, 1865 онд Мюнхенд болсон "Тристан" киноны нээлтэд оролцож, өөрийн шүтэн бишрэгч Вагнертай биечлэн танилцжээ. Ийм уулзалтууд дараа нь үргэлжилсэн - Брукнер тэднийг хүндэтгэлтэйгээр дурсав. (Вагнер түүнийг ивээн тэтгэж, 1882 онд: "Би Бетховен руу ханддаг ганц хүнийг л мэднэ (энэ нь симфони бүтээлийн тухай байсан. - АУ), энэ бол Брукнер ..." гэж хэлсэн.). Ердийн хөгжмийн үзүүлбэрийг өөрчилсөн тэрээр анх Танхаузерын увертюратай танилцаж, Брукнерт сүмийн хөгжимчин байхдаа маш сайн танил болсон найрал дууны аялгуу шинэ эгшигтэй болж, тэдний хүч чадал нь эсрэг тэсрэг болж хувирсныг хэн ч төсөөлж болно. Сугар ангалыг дүрсэлсэн хөгжмийн мэдрэмжийн увдис! ..

Линц хотод Брукнер дөч гаруй бүтээл бичсэн боловч тэдний зорилго нь Гэгээн Флорианд бүтээсэн бүтээлүүдээс илүү том юм. 1863, 1864 онд тэрээр хоёр симфони (f minor болон d minor) дуусгасан боловч хожим нь тоглохыг шаардаагүй. Брукнер анхны серийн дугаар нь c-moll (1865-1866) дахь дараах симфонийг тодорхойлсон. Замдаа 1864-1867 онд d-moll, e-moll, f-moll (сүүлийнх нь хамгийн үнэ цэнэтэй) гэсэн гурван том масс бичигдсэн байдаг.

Брукнерийн анхны бие даасан тоглолт 1864 онд Линц хотод болсон бөгөөд маш амжилттай болсон. Одоо түүний хувь заяанд эргэлтийн цэг ирж байгаа бололтой. Гэвч тийм зүйл болоогүй. Гурван жилийн дараа хөгжмийн зохиолч сэтгэлийн хямралд орж, мэдрэлийн ноцтой өвчин дагалддаг. Зөвхөн 1868 онд тэрээр мужийн мужаас гарч чадсан - Брукнер Вена руу нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл дөрөвний нэг зуун жил амьдарсан. Энэ нь ингэж нээгддэг Гуравдугаарт түүний бүтээлч намтар дахь үе.

Хөгжмийн түүхэнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй тохиолдол - амьдралынхаа 40-өөд оны дундуур л зураач өөрийгөө бүрэн олсон! Эцсийн эцэст, Гэгээн Флорианд өнгөрүүлсэн арван жил бол төлөвшөөгүй байгаа авъяас чадварын анхны аймхай илрэл гэж үзэхээс өөр аргагүй юм. Линц хотод арван хоёр жил - дагалдан сурсан, мэргэшсэн, техникийн сайжруулсан жил. Дөчин нас хүрэхэд Брукнер ямар ч чухал зүйлийг бүтээгээгүй байв. Хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол бүртгэгдээгүй хэвээр үлдсэн эрхтний импровизаци юм. Эдүгээ даруухан дархан гэнэт хамгийн өвөрмөц онцлог, анхны бүтээлч төсөөлөлтэй мастер болж хувирав.

Гэсэн хэдий ч Брукнерийг Венад хөгжмийн зохиолчоор бус харин нас барсан Сехтерийг зохих ёсоор орлож чадах маш сайн органист, онолчоор урьсан юм. Тэрээр хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ажилд маш их цаг зарцуулдаг - долоо хоногт нийт гучин цаг. (Венийн Консерваторид Брукнер эв найрамдал (ерөнхий басс), контрпункт, эрхтэний ангиудад хичээл заадаг байсан; Багшийн дээд сургуульд төгөлдөр хуур, орган ба эв найрамдлын хичээл заадаг; их сургуульд - эв найрамдал, контрпункт; 1880 онд профессор цол хүртжээ. Брукнерийн шавь нараас хожим удирдаач болсон А Никиш, Ф.Моттл, ах дүү И., Ф.Шальк, Ф.Лёве, төгөлдөр хуурч Ф.Эксштейн, А.Страдал, хөгжим судлаач Г.Адлер, Э.Дейси, Г.Волф, Г. Малер Брукнертэй хэсэг хугацаанд дотно байсан.) Үлдсэн цагаа хөгжим зохиоход зарцуулдаг. Баярын үеэр тэрээр Дээд Австрийн өөрт нь маш их хайртай хөдөө орон нутгаар зочилдог. Хааяа эх орноосоо гадуур аялдаг: жишээлбэл, 70-аад онд тэрээр Францад (түүнтэй зөвхөн Цезарь Франк л импровизацын урлагаар өрсөлдөж чадна!), Лондон, Берлинд маш амжилттай тоглосон. Гэхдээ их хотын бужигнаантай амьдрал түүнийг татдаггүй, театрт ч очдоггүй, хаалттай, ганцаардмал амьдардаг.

Бие даасан хөгжимчин Вена хотод олон бэрхшээлийг туулсан: хөгжмийн зохиолчоор хүлээн зөвшөөрөгдөх зам нь маш хэцүү байсан. Венийн хөгжмийн шүүмжлэгчийн маргаангүй эрх мэдэлтэн Эдуард Ханслик түүнийг шоолж байв; Сүүлд нь шар хэвлэл шүүмжлэгчид цуурайтсан. Энэ нь Вагнерыг эсэргүүцэгчид энд хүчтэй байсан бол Брамсыг шүтэх нь сайхан амтыг илтгэдэг байсантай ихээхэн холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч ичимхий, даруухан Брукнер нэг зүйлд уян хатан байдаггүй - Вагнертай холбоотой байдаг. Тэрээр "Брахминууд" ба Вагнерчуудын хоорондох ширүүн тэмцлийн золиос болжээ. Зөвхөн хичээл зүтгэлээр хүмүүжсэн тууштай хүсэл зориг нь Брукнерийг амьдралын тэмцэлд амьд үлдэхэд тусалсан.

Брукнер Брамсын алдар нэрийг олж авсан тэр салбарт ажиллаж байсан нь нөхцөл байдлыг улам хүндрүүлсэн. Ховор тэвчээртэйгээр тэрээр нэг симфони дараалан бичсэн: Хоёрдугаар сараас есдүгээр дуустал, өөрөөр хэлбэл Вена хотод хорин жилийн турш хамгийн шилдэг бүтээлээ туурвисан. (Нийтдээ Брукнер Вена хотод гуч гаруй бүтээл бичсэн (ихэвчлэн том хэлбэрээр).). Брамстай хийсэн ийм бүтээлч өрсөлдөөн нь Венийн хөгжмийн нийгэмлэгийн нөлөө бүхий хүрээллүүдээс түүн рүү улам хурц дайралт хийв. (Брахмс, Брукнер нар хувийн уулзалтаас зайлсхийж, бие биенийхээ ажилд дайсагнасан ханддаг байсан. Брамс Брукнерийн симфонийг асар их уртын хувьд "аварга могойнууд" гэж элэглэн нэрлэсэн бөгөөд Иоганн Штраусын ямар ч вальс түүнд Брамсын симфони бүтээлээс илүү хайртай гэж хэлсэн (хэдийгээр тэр ярьж байсан). Түүний анхны төгөлдөр хуурын концертыг өрөвдөж байна).

Тухайн үеийн нэрт удирдаачид Брукнерийн бүтээлийг 1877 онд түүний Гуравдугаар симфони дуулиан шуугиантай бүтэлгүйтсэний дараа концертын хөтөлбөртөө оруулахаас татгалзсан нь гайхах зүйл биш юм. Үүний үр дүнд залуу хөгжмийн зохиолч аль хэдийн хол байсан олон жилийн турш түүнийг дуустал хүлээх хэрэгтэй болсон. түүний хөгжмийг найрал хөгжмийн аялгуугаар сонсох боломжтой. Ийнхүү анхны симфонийг зохиолч дуусгаснаас хойш хорин таван жилийн дараа Венад тоглосон бол хоёрдугаарт хорин хоёр жил, гурав дахь симфони арван гурав, дөрөв дэх нь арван зургаа, тав дахь симфони тоглохыг хорин хоёр жил хүлээсэн. хорин гурав, зургаа дахь жилээс арван найман жил. Брукнерийн хувь заяаны эргэлтийн цэг нь 1884 онд Артур Никишийн удирдлаган дор XNUMX-р симфони тоглосонтой холбоотой - жаран настай хөгжмийн зохиолчийн алдар алдар эцэст нь ирэв.

Брукнерийн амьдралын сүүлийн XNUMX жил түүний бүтээлийг сонирхох болсон нь онцлог юм. (Гэсэн хэдий ч Брукнерийг бүрэн хүлээн зөвшөөрөх цаг хараахан болоогүй байна. Жишээлбэл, тэр бүхэл бүтэн амьдралынхаа туршид өөрийн томоохон бүтээлүүдийг ердөө хорин таван удаа сонссон нь чухал юм.). Гэвч хөгшрөлт ойртож, ажлын хурд удааширч байна. 90-ээд оны эхэн үеэс хойш эрүүл мэнд муудаж, дуслын өвчин улам бүр эрчимжиж байна. Брукнер 11 оны 1896-р сарын XNUMX-нд нас барав.

М.Друскин

• Брукнерийн симфони бүтээлүүд →