Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - сайхан дуулдаг

17-р зууны дунд үе - 1-р зууны 19-р хагасын Италийн дууны урлагийн онцлог шинж чанар бүхий гялалзсан гэрэл, гоёмсог дуулах хэв маяг; орчин үеийн өргөн утгаараа - дууны гүйцэтгэлийн уянгалаг байдал.

Белканто дуучнаас дууны төгс техникийг шаарддаг: өө сэвгүй кантилена, сийрэгжилт, виртуоз колоратура, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг сайхан дуулах өнгө.

Бэл канто бий болсон нь дууны хөгжмийн гомофоник хэв маягийн хөгжил, Италийн дуурь үүссэнтэй холбоотой (17-р зууны эхэн үе). Ирээдүйд уран сайхны болон гоо зүйн үндсийг хадгалахын зэрэгцээ Италийн бел канто хөгжиж, шинэ уран сайхны техник, өнгөөр ​​баяжуулсан. Эрт гэж нэрлэгддэг. өрөвдмөөр, бел канто хэв маяг (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti нарын дуурь) нь драмын нөлөөг сайжруулахын тулд илэрхийлсэн кантилена, өндөр яруу найргийн текст, жижиг колоратура чимэглэл дээр үндэслэсэн; дууны гүйцэтгэл нь мэдрэмж, эмгэгээр ялгагдана.

17-р зууны хоёрдугаар хагасын шилдэг бел канто дуучдын дунд. – П.Тоси, А.Страделла, Ф.А.Пистокчи, Б.Ферри болон бусад хүмүүс (ихэнх нь хөгжмийн зохиолч, дууны багш нар байсан).

17-р зууны эцэс гэхэд. Скарлаттигийн дуурь дээр аль хэдийн ариуудыг уртасгасан колоратура ашиглан бравурагийн дүрийн өргөн кантилена дээр барьж эхэлдэг. Бравурагийн хэв маяг гэж нэрлэгддэг бел канто (18-р зуунд түгээмэл байсан бөгөөд 1-р зууны эхний улирал хүртэл оршин байсан) нь колоратура давамгайлсан гайхалтай виртуозын хэв маяг юм.

Энэ үеийн дуулах урлаг нь голчлон дуучны өндөр хөгжсөн дууны болон техникийн чадавхийг - амьсгалах хугацаа, сийрэгжүүлэх ур чадвар, хамгийн хэцүү хэсгүүд, хэмнэл, триллионуудыг гүйцэтгэх чадвар зэрэгт захирагдаж байв. тэдгээрийн 8 төрөл байсан); дуучид найрал хөгжмийн бүрээ болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй дууны хүч, үргэлжлэх хугацаагаар өрсөлдсөн.

Бел кантогийн "өрөвдмөөр хэв маяг" -д дуучин ариа да капогийн хоёрдугаар хэсгийг өөрчлөх ёстой байсан бөгөөд хувилбаруудын тоо, ур чадвар нь түүний ур чадварын үзүүлэлт байв; Тоглолт бүрт ариуудын чимэглэлийг өөрчлөх ёстой байсан. Бел кантогийн "бравура стиль"-д энэ онцлог давамгайлах болсон. Иймээс бел канто урлаг нь дуучнаас дуу хоолойг төгс эзэмшихийн зэрэгцээ хөгжим, урлагийн өргөн хөгжил, хөгжмийн зохиолчийн аялгууг өөрчлөх, импровиз хийх чадварыг шаарддаг (энэ нь Ж.Россинигийн дуурь гарах хүртэл үргэлжилсэн. Тэр өөрөө бүх каденза, колоратура зохиож эхэлсэн).

18-р зууны эцэс гэхэд Италийн дуурь нь дуучдын дууны чадварыг харуулах шаардлагыг бүрэн дагаж мөрддөг "оддын дуурь" болжээ.

Бель кантогийн шилдэг төлөөлөгчид: кастрато дуучид А.М.Бернакчи, Г.Кресентини, А.Уберти (Порпорино), Каффарелли, Сенесино, Фаринелли, Л.Маршеси, Г.Гуадагни, Г.Пацьяротти, Ж.Веллюти; дуучид – Ф.Бордони, Р.Минготти, К.Габриэлли, А.Каталани, К.Колтелини; дуучид – Д.Жиззи, А.Нозари, Ж.Дэвид болон бусад.

Бэл кантогийн хэв маягийн шаардлага нь дуучдыг сургах тодорхой тогтолцоог тодорхойлсон. 17-р зууны нэгэн адил 18-р зууны хөгжмийн зохиолчид нэгэн зэрэг дууны багш нар байсан (А. Скарлатти, Л. Винчи, Ж. Перголеси, Н. Порпора, Л. Лео гэх мэт). Боловсролыг консерваториудад (боловсролын байгууллага, багш нар оюутнуудтай хамт амьдардаг дотуур байр) 6-9 жилийн турш өдөр бүр өглөөнөөс орой хүртэл хичээллэдэг байв. Хэрэв хүүхэд гайхалтай хоолойтой байсан бол мутацийн дараа дуу хоолойны өмнөх чанарыг хадгалахын тулд түүнийг кастрацияд хамруулсан; Хэрэв амжилттай болвол гайхалтай хоолой, техниктэй дуучид олж авсан (Кастратос-дуучдыг үзнэ үү).

Хамгийн чухал дууны сургууль бол Ф.Пистоккигийн Болонья сургууль (1700 онд нээгдсэн) байв. Бусад сургуулиудаас хамгийн алдартай нь: Ром, Флоренц, Венеци, Милан, ялангуяа Неаполитан, А.Скарлатти, Н.Порпора, Л.Лео нар ажиллаж байсан.

Ж.Россини, С.Меркаданте, В.Бэллини, Ж.Доницетти нарын бүтээлээр дуурь алдагдсан бүрэн бүтэн байдлаа сэргээж, шинэ хөгжлийг хүлээн авснаар бел кантогийн хөгжлийн шинэ үе эхэлдэг. Хэдийгээр дуурийн дууны хэсгүүд нь колоратурын чимэглэлээр дүүрэн хэвээр байгаа ч дуучдаас амьд дүрүүдийн мэдрэмжийг бодитойгоор илэрхийлэхийг аль хэдийн шаарддаг; багцын тесситураг нэмэгдүүлэх, bоОркестрын дагалдан илүү их ханасан байдал нь дуу хоолойд динамик шаардлагыг нэмэгдүүлдэг. Belcanto нь шинэ тембр, динамик өнгөний палитраар баяжуулсан. Энэ үеийн шилдэг дуучид бол Ж.Паста, А.Каталани, эгч дүүс (Жиудитта, Жулиа) Гриси, Э.Тадолини, Ж.Рубини, Ж.Марио, Л.Лаблаче, Ф., Д.Ронкони нар юм.

Сонгодог бел кантогийн эриний төгсгөл нь Ж.Вердигийн дуурь гарч ирсэнтэй холбоотой. Бел кантогийн хэв маягийн шинж чанар болох колоратурагийн давамгайлал алга болдог. Вердигийн дуурийн дуурийн хэсгүүдийн чимэглэл нь зөвхөн сопранод үлддэг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн дуурь дээр (хожим нь Верисмо-г үзнэ үү) огт олддоггүй. Кантилена нь үндсэн байр сууриа эзэлсээр, хөгжиж, хүчтэй жүжигчилсэн, сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмжээр баяжуулсан. Дууны хэсгүүдийн ерөнхий динамик палитр нь дууны хүчийг нэмэгдүүлэх чиглэлд өөрчлөгдөж байна; Дуучин нь хоёр октавын хүрээний гөлгөр дуутай хоолойтой, дээд ноотууд нь хүчтэй байх ёстой. "Бэл канто" гэсэн нэр томъёо нь анхны утгаа алдаж, дууны хэрэгслийг төгс эзэмшсэн, юуны түрүүнд кантилена гэсэн үг юм.

Энэ үеийн бел кантогийн шилдэг төлөөлөгчид бол И.Колбран, Л.Жиральдони, Б.Маркизио, А.Котогни, С.Гайларре, В.Морел, А.Пэтти, Ф.Тамагно, М.Баттистини, хожим Э.Карузо, Л.Бори, А.Бончи, Г.Мартинелли, Т.Скипа, Б.Гигли, Э.Пинза, Г.Лаури-Волпи, Э.Стигнани, Т.Даль Монте, А.Пертиле, Г.Ди Стефано, М. Дел Монако, Р.Тебальди, Д.Семионато, Ф.Барбиери, Э.Бастианини, Д.Гуэлфи, П.Сиепи, Н.Росси-Лемени, Р.Скотто, М.Френи, Ф.Коссотто, Г.Туччи, Ф. Корелли, Д.Раймонди, С.Брускантини, П.Капуцилли, Т.Гобби.

Бел канто хэв маяг нь Европын ихэнх үндэсний дууны сургуулиудад нөлөөлсөн. орос хэл рүү. Бэл канто урлагийн олон төлөөлөгчид Орост аялан тоглолт хийж, багшилж байсан. Дуу дуулах албан ёсны хүсэл тэмүүллийн үеийг даван туулж, анхны хэлбэрээр хөгжиж буй Оросын дууны сургууль нь Италийн дуулах техникийн зарчмуудыг ашигласан. Үндэсний гүн гүнзгий уран бүтээлчид хэвээр үлдсэн Оросын нэрт зураачид Ф.И.Шаляпин, А.В.Нежданова, Л.В.Собинов болон бусад хүмүүс бел кантогийн урлагийг төгс эзэмшсэн.

Орчин үеийн Италийн бел канто нь дууны өнгө, кантилена болон бусад төрлийн дууны шинжлэх ухааны сонгодог гоо сайхны стандарт хэвээр байна. Дэлхийн шилдэг дуучдын (Д. Сазерланд, М. Каллас, Б. Нилсон, Б. Христов, Н. Гяуров болон бусад) урлаг үүнд тулгуурладаг.

Ашигласан материал: Мазурин К., Дуу дуулах арга зүй, боть. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Дууны арга зүйн түүхийн эссе, боть. Би, М., 1929, дугаар. II-III, М., 1932-1956; Назаренко И., Дууны урлаг, М., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. Италиас Л., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, П., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its gold age, NU, 1951; Мараглиано Мори Р., I maestri dei belcanto, Рома, 1953; Валдорнини У., Белканто, П., 1956; Мерлин, А., Лебелканто, П., 1961.

Л.Б.Дмитриев