Дараалал |

Хожуу лат. дараалал, ассан. – дараа нь юу вэ, lat. sequor - дагах

1) Дундад зууны үеийн төрөл. моноди, Сайн мэдээг уншихаас өмнө Аллелуиагийн дараа олон нийтэд дуулсан дуулал. "С" гэсэн нэр томъёоны гарал үүсэл. Энэ нь Аллелуиа дууллыг өргөжүүлэх заншилтай холбоотой бөгөөд үүнд a – e – u – i – a эгшигт (ялангуяа сүүлчийнх нь) баяр баясгалан (jubelus) нэмдэг. Нэмэгдсэн ойн баяр (sequetur jubilatio), анх текстгүй байсан бөгөөд дараа нь С. Оруулагч байх нь (хоолой "каденза" гэх мэт), С. нэг төрлийн жим юм. Үүнийг ердийн замаас ялгаж буй С.-ийн онцлог нь харьцангуй бие даасан байдаг. өмнөх дууг өргөжүүлэх үүргийг гүйцэтгэдэг хэсэг. Олон зууны турш хөгжиж, баяр баясгалан-С. янз бүрийн хэлбэрийг олж авсан. С.-ийн хоёр өөр хэлбэр байдаг: 1-р текст бус (С. гэж нэрлэдэггүй; нөхцөлт - 9-р зуун хүртэл), 2-р - тексттэй (9-р зуунаас; үнэндээ С.). Оруулсан ойн дүр төрх нь ойролцоогоор 4-р зуун буюу Христийн шашин төр болж хувирсан үеийг хэлдэг. шашин (Эзэн хаан Константины дор Византид); дараа нь ойн баяр нь баяр хөөртэй дүр төрхтэй байв. Энд анх удаа дуулах (хөгжим) дотоод шинж чанарыг олж авав. Бүжиг дээр үндэслэсэн аман зохиол (хөгжмийн нэмэлт хүчин зүйл) ба хэмнэлд захирагдахаас үүдэлтэй эрх чөлөө. эсвэл жагсах. "Баяр баясгалантай хүн үг хэлдэггүй: энэ бол баяр хөөрөөр ууссан сүнсний дуу хоолой юм ..." гэж Августин хэлэв. Маягт C. 2-р хагаст текст Европт тархсан. 9-ийн дотор. Византийн (болгарын?) дуучдын нөлөөн дор (А. Гасту, 1911, гартаа. C. заалтууд байдаг: graeca, bulgarica). Ойд зориулсан бичвэрийг орлуулсны үр дүнд С. дуулах, мөн "зохиол" гэсэн нэрийг авсан (хувилбаруудын аль нэгний дагуу "зохиол" гэсэн нэр томъёо нь pro sg = pro sequentia гэсэн гарчигтай бичээсээс гаралтай, өөрөөр хэлбэл зохиол). e. "дарааллын оронд"; Францын сепрозын талаар; Гэсэн хэдий ч энэ тайлбар нь ижил давтамжтай хэллэгтэй бүрэн нийцэхгүй байна: prosa cum sequentia - "дараалтай зохиол", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - энд "зохиол" гэдэг нь дарааллын текст гэж тайлбарлагддаг). Ойн баярыг өргөжүүлэх, ялангуяа уянгалаг байдлыг онцлон тэмдэглэв. эхлэлийг longissima melodia гэж нэрлэдэг байв. Жилийн ойд зориулсан бичвэрийг орлуулах шалтгаануудын нэг нь арга хэрэгсэл байв. "хамгийн урт аялгуу" -ыг санахад хэцүү байдаг. C хэлбэрийг бий болгох. Гэгээн сүмийн нэгэн ламтай холбоотой. Галлен (Швейцарь дахь Констанс нуурын ойролцоо) Ноткер Зайка. Дууллын номын оршилд (Liber Ymnorum, c. 860-887), Ноткер өөрөө С. Төрөл: лам гэгээнтэнд ирэв. С.-ийн тухай мэдээллийг хүргэсэн Жумиегийн сүмээс (Руэний ойролцоох Сена мөрөн) Галлен. St. Галленчууд. Багшийнхаа зөвлөснөөр Исо Ноткер ойн тэмдэглэлийг үг хэллэгийн дагуу бичжээ. зарчим (аялгууны авиа тутамд нэг үе). Энэ нь "хамгийн урт аялгуу" -ыг тодруулах, засах маш чухал хэрэгсэл байв Учир нь тэр үеийн хөгжим давамгайлж байсан арга. тэмдэглэгээ нь төгс бус байсан. Дараа нь Ноткер С-ийн цуврал зохиож эхлэв. Түүний мэддэг ийм төрлийн дууг "дууриаж". Түүхч. Ноткерийн аргын ач холбогдол нь сүм. хөгжимчид, дуучид анх удаагаа шинэ бүтээл хийх боломж олдсон. хөгжим (Нестлер, 1962, х. 63).

(С-ийн бүтцийн өөр хувилбар байж болно.)

Энэ маягт нь хоёр бадаг (bc, de, fg, …) дээр үндэслэсэн бөгөөд мөрүүд нь яг эсвэл ойролцоогоор тэнцүү урттай (нэг тэмдэглэл - нэг үе), заримдаа агуулгын хувьд холбоотой байдаг; хос шугам нь ихэвчлэн ялгаатай байдаг. Хамгийн алдартай нь Музагийн бүх (эсвэл бараг бүх) төгсгөлүүдийн хоорондох нуман холбоос юм. мөрүүд - нэг дуугаар эсвэл ижил төстэй дуу чимээтэй ойрхон. эргэлт.

Ноткерийн бичвэр нь холбодоггүй бөгөөд энэ нь С.-ийн хөгжлийн эхний үе (9-10-р зуун)-ийн онцлог шинж юм. Ноткерын эрин үед "хайр дурласан бүхний зөвшөөрлийг нүдээр илэрхийлэхийн тулд" (Дурандус, 13-р зуун) дууг найрал дуугаар, эсрэг (мөн хөвгүүд, эрэгтэйчүүдийн ээлжлэн хоолойгоор) аль хэдийн дадлагажуулж байжээ. С.-ийн бүтэц нь хөгжмийн хөгжилд чухал алхам юм. сэтгэх (Нестлер, 1962, 65-66-г үзнэ үү). Liturgical S.-ийн зэрэгцээ экстралитурги ч байсан. секуляр (Латинаар; заримдаа инстр. дагалдан).

Хожим нь S. нь 2 төрөлд хуваагдсан: баруун (Прованс, хойд Франц, Англи) болон зүүн (Герман, Итали); дээжүүдийн дунд

Хоткер. Дараалал.

Анхны полифони нь S.-д бас байдаг (S. Rex coeli domine, Musica enchiriadis, IX зуун). С. зарим иргэний төрөл жанрын хөгжилд нөлөөлсөн (estampie, Leich). С.-ийн бичвэр нь холбогч болдог. С.-ийн хувьслын хоёр дахь үе шат 9-р зуунаас эхэлсэн. (Гол төлөөлөгч бол Парисын Сент-Викторын сүмээс алдартай "зохиол" Адам юм). Хэлбэрийн хувьд ижил төстэй үгс нь дуулалд ойртдог (үйлдэл, шүлгээс гадна шүлэг, үечилсэн бүтэц, уянгын хэмнэл байдаг). Харин дууллын аялгуу нь бүх бадагт ижил бөгөөд С-д хос бадагтай холбоотой байдаг.

Дууллын бадаг нь ихэвчлэн 4 мөртэй, S. нь 3; сүлд дуунаас ялгаатай нь С. нь албан тушаалд зориулагдаагүй, харин олон нийтэд зориулагдсан юм. С.-ийн хөгжлийн сүүлчийн үе (13-14-р зуун) нь liturgical бус хүчтэй нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байв. ардын дууны төрөл. Трентийн зөвлөлийн тогтоол (1545-63) сүмээс. үйлчилгээг бараг бүх С.-аас хөөсөн бөгөөд дөрөвөөс бусад нь: Улаан өндөгний баярын S. “Victimae paschali laudes” (текст, магадгүй ая – Бургундын Випо, 1-р зууны 11-р хагас; К. Парриш, Ж. Оле, 12-13-р тал, энэ аялгуунаас, магадгүй 13-р зууны үеийн алдарт найрал дуу "Кристус ист рстанден" үүссэн); С.Лангтон (1228 онд нас барсан) буюу Пап лам Иннокентий III-д хамаарагддаг “Veni sancte spiritus” Гурвалын баяраар С. "Лауда Сион Салваторем" Эзэний шарилын баярт зориулсан С. (Томас Аквинасын бичсэн текст, 1263 он; ая нь өөр С. - "Laudes Crucis attolamus" -ын тексттэй анх холбоотой байсан бөгөөд Гэгээн Адамтай холбоотой байв. П.Хиндемитийн "Уран бүтээлч Матис" дуурь болон ижил нэртэй симфони дээр ашигласан Виктор); С. эрт. 13-р в. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (Реквиемийн нэг хэсэг болгон; бошиглогч Зефаниагийн номын 1-р бүлгийн дагуу). Дараа нь тав дахь С., Мариагийн долоон уй гашууны баяраар - Стабат Матер, 2-р давхарт хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 13-р в. (текстийн зохиогч нь тодорхойгүй: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; аялгуу Д. Жосиз – Д. Жаусион, 1868 эсвэл 1870 онд нас барсан).

Ноткерийг үзнэ үү.

2) S. Harmony-ийн сургаалд (Герман Sequenze, Францын marche harmonique, прогресс, Италийн прогрессионе, Англи хэлний дараалал) – уянгалаг давталт. сэдэл эсвэл гармоник. Эхний дамжуулалтын дараа шууд үргэлжилсэн өөр өндөрт (өөр шатнаас, өөр түлхүүрээр) эргэлт. Ихэвчлэн naz-ийн бүх дараалал. S., түүний хэсгүүд – холбоосууд S. Гармоник S.-ийн сэдэл нь ихэвчлэн хоёр ба түүнээс дээш байдаг. энгийн функцүүдийн зохицол. харилцаа холбоо. Анхны бүтээн байгуулалтыг шилжүүлэх интервалыг дуудна. S. алхам (хамгийн түгээмэл шилжилтүүд нь хоёр, гурав, дөрөв дэх доош эсвэл дээш, бусад интервалаар хамаагүй бага байдаг; алхам нь хувьсагч байж болно, жишээлбэл, эхлээд секундээр, дараа нь гуравны нэгээр). Мажор-минор тональ системд жинхэнэ хувьсгал давамгайлж байдгаас секундын дотор буурах S. ихэвчлэн байдаг бөгөөд тэдгээрийн холбоос нь доод тав дахь (жинхэнэ) харьцааны хоёр хөвчөөс бүрддэг. Ийм жинхэнэ (В.О. Берковын хэлснээр - "алтан") С. тавны нэгээр доош (дөрөвний нэгээр дээш) шилжихдээ бүх түвшний өнгө аясыг ашигладаг:

GF Handel. Клавентад зориулсан Suite g-moll. Пассакаглия.

Тавны нэгээр дээш чиглэсэн хөдөлгөөнтэй S. нь ховор тохиолддог (жишээлбэл, Рахманиновын Паганинигийн сэдэвт рапсодигийн 18-р хувилбар, Дес-дур дахь V-II, VI-III-р мөр 7-10-ыг үзнэ үү). S.-ийн мөн чанар нь шугаман ба уянгалаг хөдөлгөөн бөгөөд Кромд түүний туйлын цэгүүд нь тодорхойлогч функциональ үнэ цэнэтэй байдаг; S.-ийн дунд холбоосуудын дотор хувьсах функцууд давамгайлдаг.

S.-ийг ихэвчлэн хоёр зарчмын дагуу ангилдаг - найрлага дахь үүрэг (интратональ - модуляц) болон к.-л-д хамаарах байдлаар нь. дууны системийн төрлөөс (диатоник – хроматик): I. Монотональ (эсвэл тональ; мөн нэг систем) – диатоник ба хроматик (хазайлт ба хоёрдогч давамгайлалтай, түүнчлэн бусад төрлийн хроматизмтай); II. Модуляци хийх (олон систем) - диатоник ба хроматик. Хугацааны доторх нэг өнгөт хроматик (хазайлттай) дарааллыг ихэвчлэн модуляц (холбогдох товчлуурын дагуу) гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь үнэн биш юм (В.О. Верков "хазайлттай дараалал нь авианы дараалал" гэж зөв тэмдэглэсэн). Төрөл бүрийн дээж. С-ийн төрлүүд: нэг өнгийн диатоник - Чайковскийн "Улирал" зохиолоос "7-р сар" (10-1-р баар); нэг өнгөт хроматик - Чайковскийн "Евгений Онегин" дуурийн танилцуулга (2-2-р мөр); модуляци хийх диатоник – Бахын сайн ааштай Клавиерийн I боть дахь d-moll дахь оршил (бар 3-3); модуляцын хроматик – Бетховены 178-р симфонийн I хэсгийг боловсруулах, баар 187-4: c-cis-d; Чайковскийн 201-р симфонийн I хэсгийн боловсруулалт, баар 211-205: hea, adg. Жинхэнэ дарааллын хроматик өөрчлөлтийг ихэвчлэн гэж нэрлэдэг. Зөөлөн таталцлын хүч нь диатоник шинж чанартай байдаг "давамгай гинж" (жишээлбэл, Римский-Корсаковын "Царын бэр" дуурийн 6-р бүлэгт Мартагийн ариа, 8 дугаар, 1966-160-р мөрийг үзнэ үү). хоёрдогч давамгайллыг хурц хроматикуудаар сольсон ("өөрчлөгдөх нээлтийн аялгуу"; Тюлин, 1969, х. 23; Способин, 139, х. 47). Давамгайлсан хэлхээ нь өгөгдсөн нэг түлхүүрийн дотор (тухайлбал, П.И.Чайковскийн "Ромео Жульетта" уран зөгнөлт увертюрагийн хажуугийн сэдэвт) хоёуланд нь явж болно, эсвэл модуляцтай (Моцартын симфонигийн төгсгөлийн хэсгийг g-moll, баар 126-32, XNUMX -XNUMX). Жишээ нь, S.-ийн ангиллын үндсэн шалгуураас гадна бусад нь бас чухал юм. С.-г уянгалаг гэж хуваасан. ба аккорд (ялангуяа, уянгалаг ба хөвч С., нэгэн зэрэг явах, жишээлбэл, Шостаковичийн дууны С-дур оршилд. chordal – диатоник), яг нарийн, олон янзын хэлбэрт нийцэхгүй байж болно.

С.-г мөн үндсэн-минор системээс гадуур ашигладаг. Тэгш хэмтэй горимд дараалсан давталт нь онцгой ач холбогдолтой бөгөөд ихэвчлэн модаль бүтцийг танилцуулах ердийн хэлбэр болдог (жишээлбэл, Руслан, Людмила дуурь дахь Людмилагийн хулгайлагдсан дүр зураг дахь нэг системтэй С. - дуу чимээ.

The Golden Cockerel киноны Stargazer соло, 6 дугаар, баар 2-9 – аккорд

модуляцлах олон системийн S. 9-р функцэд. Скрябины Sonata, баар 15-19). Орчин үеийн С.-ийн хөгжим шинэ хөвчүүдээр баяжсан (жишээлбэл, Прокофьевын сонатын 6-р төгөлдөр хуурын 24-р хэсгийн 32-XNUMX баарны холбоосын үдэшлэгийн сэдэвт полихармоник модуляцын S.).

S.-ийн зарчим нь өөр өөр масштабаар илэрч болно: зарим тохиолдолд S. уянгалаг параллелизмд ойртдог. эсвэл гармоник. хувьсгалууд, микро-С-ийг үүсгэдэг. (жишээ нь, Бизегийн “Кармен” дуурийн “Цыган дуу” – уянгалаг. С. дагалдах хөвчүүдийн параллелизмтэй хослуулсан – I-VII-VI-V; Ж.С. Бахын гоцлол хийл хөгжимд зориулсан 1-р сонат дахь Престо, баар 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 No 1 in h-moll by Brahms, бар 1-3: I-IV, VII-III; Брамс параллелизмд хувирна). Бусад тохиолдолд S.-ийн зарчим нь макро-S-ийг бүрдүүлдэг зайд өөр өөр түлхүүрээр том бүтээн байгуулалтыг давтахад хүргэдэг. (Б.В.Асафиевын тодорхойлолтын дагуу - "зэрэгцээ дамжуулалт").

Үндсэн найруулга С.-ийн зорилго нь хөгжлийн үр нөлөөг бий болгох, ялангуяа хөгжүүлэлт, холбох хэсгүүдэд (Ганделийн g-moll passacaglia-д С. ​​нь тухайн төрөлд хамаарах басс буурах g – f – es – d-тэй холбоотой байдаг; энэ нь) төрлийн S. мөн энэ төрлийн бусад бүтээлүүдээс олж болно).

Жижиг найруулгыг давтах арга хэлбэрээр С. нэгжүүд хөгжимд үргэлж байсаар ирсэн бололтой. Грекийн зохиолуудын нэгэнд (Anonymous Bellermann I, Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) уянгалаг. дээд туслахтай дүрс. дууг S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 гэсэн хоёр холбоос хэлбэрээр (мэдээжийн хэрэг, сурган хүмүүжүүлэх, арга зүйн зорилгоор) илэрхийлсэн (энэ нь Anonymous III-д, S. гэх мэт бусад уянгалаг дүрст мөн адил байдаг. - "олон талын" өсөлт). Жишээлбэл, Григорийн дуунд заримдаа С. Populum (V tones), v. 2-т:

С.-г заримдаа проф. Дундад зууны болон сэргэн мандалтын үеийн хөгжим. Давталтын тусгай хэлбэрийн хувьд гялтгануурыг Парисын сургуулийн мастерууд (12-13-р зууны эхэн үе) ашигладаг; гурван хоолойт аажмаар "Бенедикта" С.-д дуу хоолой солилцох арга техникт тогтвортой доод хоолойн эрхтэн цэг дээр явагддаг (Ю. Хоминский, 1975, х. 147-48). Каноник технологи тархаж эхэлснээр каноник технологи гарч ирэв. С. (“Падуагийн Бертолиногийн “Патрем”, 183-91-р мөр; Хоминский Ю., 1975, 396-397-г үзнэ үү). 15-16-р зууны хатуу хэв маягийн полифонийн зарчим. (ялангуяа Палестрина дунд) харин энгийн давталт болон S. эсрэг чиглэсэн байна (мөн энэ эрин үед өөр өндөрт давтах нь үндсэндээ дуураймал); Гэсэн хэдий ч S. Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (С. Мөн Орландо Лассо, Палестрина хотод олж болно) нийтлэг хэвээр байна. Онолын хувьд С.-ийн бичээсийг ихэвчлэн системчилсэн интервалын арга буюу эртний "арга зүйн" уламжлалын дагуу янз бүрийн түвшинд монофоник (эсвэл полифоник) эргэлтийн дууг харуулах арга гэж иш татдаг; Жишээ нь, Кельнийн Франкогийн "Ars cantus mensurabilis" (13-р зуун; Gerbert, Scriptores..., t. 3, p. 14a), Ж. де Гарландиягийн "De musica mensurabili positio" (Coussemaker, Scriptores..., t) зэргийг үзнэ үү. 1, хуудас 108), Аноним III-ийн “De cantu mensurabili” (мөн тэнд, хуудас 325б, 327а) гэх мэт.

С. шинэ утгаараа - хөвчний залгамж чанар (ялангуяа тавны дараагаар буурах) - 17-р зуунаас хойш өргөн тархсан.

Ашигласан материал: 1) Кузнецов К.А., Хөгжмийн түүхийн танилцуулга, 1-р хэсэг, M. – Pg., 1923; Ливанова Т.Н., 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх, M.-L., 1940; Грубер RI, Хөгжмийн соёлын түүх, боть. 1, 1-р хэсэг. М.-Л., 1941; өөрийн, Хөгжмийн ерөнхий түүх, 1-р хэсэг, М., 1956, 1965; Розеншилд К.К., Гадаад хөгжмийн түүх, боть. 1 – 18-р зууны дунд үе хүртэл М., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Штутг., 1 (Орос орчуулга – Хейман Эм., Хөгжмийн ерөнхий түүх, боть 1880, Санкт-Петербург, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Потсдам, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Рарриш С, Охл Ж., 1937 оноос өмнөх хөгжмийн шилдэг бүтээлүүд, NY, 1940, Л., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Чомински Ж.М., Historia harmonii i kontrapunktu, т. 1 Кр., 1750 (Украйн орчуулга – Хоминский Ю., History of Harmony and counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Тюлин Ю. Х., Эв найрамдлын тухай сургаал, М. – Л., 1, Москва, 1958; Способин IV, Эв найрамдлын явцын талаархи лекцүүд, М., 1; Berkov VO, Shaping tools of uyum, М., 1975. Мөн гэрэлтүүлгийг үзнэ үү. Harmony нийтлэлийн дагуу.

Ю. Н. Холопов