Андрей Яковлевич Ешпай |

Андрей Эшпай

Нэгэн зохицол – хувьсан өөрчлөгдөж буй ертөнц... Улс үндэстэн бүрийн дуу хоолой манай гарагийн олон авианд эгшиглэх ёстой бөгөөд энэ нь уран бүтээлч, зохиолч, зураач, хөгжмийн зохиолч өөрийн бодол санаа, мэдрэмжээ төрөлх хэлээрээ илэрхийлбэл боломжтой юм. Уран бүтээлч хүн хэдий чинээ үндэсний байна, төдий чинээ хувь хүн байдаг. А.Эшпай

Олон талаараа зураачийн намтар өөрөө урлагт эх хувь нь хүндэтгэлтэй хандах хандлагыг урьдчилан тодорхойлсон. Хөгжмийн зохиолчийн аав Маригийн мэргэжлийн хөгжмийг үндэслэгчдийн нэг Ю.Ешпай хүүгээ ардын урлагт дурлах сэтгэлийг өөрийн бие сэтгэлийг үл хайрлан хөдөлмөрлөсөн юм. А.Эшпайгийн хэлснээр “Аав нь ач холбогдолтой, гүн гүнзгий, ухаалаг, эелдэг, маш даруухан, өөрийгөө үгүйсгэх чадвартай жинхэнэ хөгжимчин байсан. Ардын аман зохиолын агуу мэдлэгтэн тэрээр ардын сэтгэлгээний гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг хүмүүст хүргэх үүрэгтэй гэж үзэн зохиолчийнхоо хувьд ухрах шиг болов. Тэрээр Маригийн пентатоник хэмжүүрийг өөр ямар ч эв нэгдэлтэй, бие даасан, гэхдээ ардын урлагийн системд харьцах боломжгүй гэдгийг ойлгосон. Би аавынхаа бүтээлээс эх хувийг нь хэзээд таньж чадна” гэж хэлжээ.

А.Ешпай бага наснаасаа Ижил мөрний янз бүрийн ард түмний ардын аман зохиол, хатуу ширүүн уггар нутгийн уянгын туульсийн системийг бүхэлд нь шингээж авсан. Дайн нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн онцгой эмгэнэлт сэдэв болсон - тэрээр "Москвачууд" ("Малайя Броннатай ээмэг") хэмээх сайхан дуунд зориулсан ахыгаа алдсан юм. Тагнуулын взводд Эшпай Варшавыг чөлөөлөх, Берлиний ажиллагаанд оролцсон. Дайны улмаас тасалдсан хөгжмийн хичээлүүд Москвагийн Консерваторид дахин эхэлж, Ешпай Н.Раков, Н.Мясковский, Е.Голубев, В.Софроницкий нартай төгөлдөр хуурын ангид суралцжээ. Тэрээр 1956 онд А.Хачатуряны удирдлаган дор аспирантурт суралцаж төгссөн.

Энэ үед Маригийн сэдэвт симфони бүжиг (1951), хийл, найрал хөгжимд зориулсан Унгар аялгуу (1952), төгөлдөр хуурын анхны концерт (1954, 2-р хэвлэл - 1987), хийлийн анхны концерт (1956) зохиогджээ. Эдгээр бүтээлүүд нь хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг авчирч, түүний ажлын гол сэдвийг нээж, багш нарынхаа зарлигийг бүтээлчээр тусгажээ. Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр түүнд "хэмжээний амт" бий болгосон Хачатурян Эшпайгийн концертын жанрын талаархи санаа бодолд ихээхэн нөлөөлсөн нь онцлог юм.

Ялангуяа хийлийн анхны концерт нь зан төлөвийн тэсрэлт, шинэлэг байдал, мэдрэмжийг шууд илэрхийлэх, ардын болон жанрын үгсийн санд нээлттэй ханддаг гэдгээрээ онцлог юм. Эшпай Хачатурянтай ойр дотно байдаг нь М.Равелийн хэв маягт дуртай бөгөөд энэ нь түүний төгөлдөр хуурын бүтээлд онцгой тод илэрхийлэгддэг (Анхны төгөлдөр хуурын концерт, анхны төгөлдөр хуурын сонатина – 1948). Эв найрамдал, шинэлэг байдал, сэтгэл хөдлөлийн халдварт байдал, өнгөт өгөөмөр байдал нь эдгээр мастеруудыг нэгтгэдэг.

Мясковскийн сэдэв бол Ешпайгийн бүтээлийн онцгой хэсэг юм. Ёс суртахууны байр суурь, Зөвлөлтийн нэрт хөгжимчний дүр төрх, уламжлалыг жинхэнэ сахиулагч, шинэчлэгчийн дүр төрх нь түүний дагалдагчдын хувьд хамгийн тохиромжтой зүйл болж хувирав. Хөгжмийн зохиолч Мясковскийн "Урлагт чин сэтгэлээсээ хандаж, өөрийн гэсэн шугамыг удирдан чиглүүл" гэсэн зарлигт үнэнч хэвээр байна. Мясковскийн дурсгалд зориулсан дурсгалын бүтээлүүд нь багшийн нэртэй холбоотой байдаг: Орган Пассакаглия (1950), Мясковскийн арван зургаа дахь симфони сэдэвт найрал хөгжимд зориулсан хувилбарууд (1966), хийлийн хоёрдугаар концерт (1977), Виола концерт (1987-88), Passacaglia эрхтэний материалыг ашигласан. Эшпайгийн ардын аман зохиолд хандах хандлагад Мясковскийн нөлөө маш их байсан: багшийгаа дагаж хөгжмийн зохиолч ардын дууг бэлгэдлийн тайлбарт оруулж, соёлын янз бүрийн уламжлалт давхаргыг нэгтгэхэд хүрчээ. Мясковскийн нэр нь Знаменный дуулж буй "Тойрог" балетаас эхлээд олон зохиолд давтагддаг Ешпайгийн өөр нэг чухал уламжлалтай холбоотой юм. Юуны өмнө, Дөрөвдүгээр (1979), Тав (1980), Зургаа дахь ("Литурги" симфони (1986), Найрал концерт (1988) зэрэгт энэ нь юуны түрүүнд эв найрамдалтай, гэгээрсэн, ёс суртахууны зарчим, анхны шинж чанарыг илэрхийлдэг. Үндэстний өөрийгөө ухамсарлахуй, Оросын соёлын үндсэн зарчмууд.Ешпайгийн бүтээлд өөр нэг чухал сэдэв - уянгын.Уламжлалтаас улбаатай, энэ нь хэзээ ч хувь хүний ​​дур зоргоороо болж хувирдаггүй, түүний салшгүй шинж чанарууд нь даруу байдал, хатуужил, илэрхийлэлд бодитой байдал, мөн чанарыг онцолсон байдаг. ихэвчлэн иргэний өнгө аястай шууд холбоотой байдаг.

Цэргийн сэдвийн шийдэл, дурсгалын төрөл, эргэлтийн үйл явдлууд - дайн, түүхэн мартагдашгүй өдрүүд гэх мэт - өвөрмөц бөгөөд дууны үг нь тэдний ойлголтод үргэлж байдаг. Гэрэл шингэсэн Нэгдүгээр (1959), Хоёрдугаар (1962) симфони зэрэг бүтээлүүд (Анхны эпиграф - В. Маяковскийн "Бид ойрын өдрүүдээс баяр баясгаланг авах ёстой" гэсэн үг, хоёрдугаарт - "Магтаал". Гэрэл рүү"), "Ленин бидэнтэй хамт" (1968) кантата нь зурагт хуудас шиг сэтгэл татам байдал, хэллэгийн хурц тод байдал, нэгэн зэрэг хамгийн сайхан уянгын ландшафтаараа алдартай бөгөөд энэ нь уран зохиолын анхны хэв маягийг нэгтгэх үндэс суурийг тавьсан юм. уран зохиолын болон уянгын, объектив ба хувийн шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчийн томоохон бүтээлүүдэд чухал ач холбогдолтой. Эртний Оросын соёлд маш чухал ач холбогдолтой "уйлах ба алдар суу, өрөвдөх ба магтаал" (Д. Лихачев) -ийн нэгдэл нь янз бүрийн төрөлд үргэлжилсээр байна. Гуравдугаар симфони (Аавын дурсамжинд, 1964), хийл ба хийлийн хоёрдугаар концерт, нэг төрлийн том цикл болох Дөрөв, Тав, Зургаа дахь симфони, найрал дууны концерт зэрэг нь ялангуяа алдартай. Олон жилийн турш уянгын сэдвийн утга нь бэлгэдлийн болон гүн ухааны өнгө аясыг олж авч, гаднах, субьектив-өнгөцхөн бүх зүйлээс улам бүр цэвэршиж, дурсгалыг сургаалт зүйрлэл хэлбэрээр өмсдөг. "Ангара" (1975) балетын үлгэрийн ардын аман зохиол, романтик-баатарлаг өгүүлэмжээс уянгын сэдвийг "Тойрог" (Сана!) анхааруулах балетын ерөнхий дүр төрх рүү шилжүүлэх нь чухал юм. Эмгэнэлт, заримдаа гашуудлын утгаар шингэсэн бүтээл-зориулалтын бүх нийтийн ач холбогдол улам бүр тодорхой болж байна. Орчин үеийн ертөнцийн зөрчилдөөнтэй байдлын талаархи ойлголт нэмэгдэж, энэ чанарт үзүүлэх уран сайхны мэдрэмж нь хөгжмийн зохиолчийн өв, соёлын өмнө хүлээсэн үүрэг хариуцлагатай нийцдэг. Дүрслэлийн гол дүр бол "Уул ба нугын Маригийн дуунууд" (1983) юм. Энэхүү зохиол нь гобой, найрал хөгжимд зориулсан концертын хамт (1982) Лениний шагнал хүртсэн.

Хувь хүний ​​зарчмыг агуулсан концертын жанрын тайлбарыг объектив-уянгын аялгуу, "найрал" дууны өнгө. Дурсамж, бясалгалын үйл ажиллагаа, ардын аман зохиолыг сэргээх, хуучин гроссо концертын дахин эргэцүүлсэн загварт уриалах гэх мэт янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлсэн энэ сэдвийг хөгжмийн зохиолч тууштай хамгаалдаг. Үүний зэрэгцээ концертын төрөлд бусад зохиолын нэгэн адил хөгжмийн зохиолч нь тоглоомын хээ, баяр наадам, театрын байдал, өнгөний цайвар байдал, хэмнэлийн зоригтой энергийг хөгжүүлдэг. Энэ нь ялангуяа найрал хөгжимд зориулсан концерт (1966), хоёрдугаар төгөлдөр хуур (1972), гобой (1982) концерт, саксофонд зориулсан концерт (1985-86) зэргийг "импровизийн хөрөг" гэж нэрлэж болно. "Нэг зохицол - өөрчлөгдөж буй ертөнц" - "Тойрог" балетын эдгээр үгс нь мастерын бүтээлийн эпиграф болж чадна. Зөрчилдөөнтэй, ээдрээтэй ертөнцөд эв найртай, баяр баясгалантай байдлыг дамжуулах нь хөгжмийн зохиолчийн онцлог юм.

Уламжлалын сэдвийг тусгахтай зэрэгцэн Ешпай шинэ, үл мэдэгдэх зүйл рүү байнга ханддаг. Уламжлалт ба шинэлэг байдлын органик хослол нь зохиох үйл явцын талаархи үзэл бодол, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд хоёуланд нь өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Бүтээлч даалгаврыг ойлгох өргөн, эрх чөлөө нь жанрын материалд хандах хандлагад тусгагдсан байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд жааз хөгжмийн сэдэв, үгсийн сан онцгой байр суурь эзэлдэг нь мэдэгдэж байна. Түүний хувьд жазз бол ямар нэгэн байдлаар хөгжим төдийгүй ардын аман зохиолын хамгаалагч юм. Хөгжмийн зохиолч олон нийтийн дуу, түүний асуудал, хөнгөн хөгжим, кино урлагт ихээхэн анхаарал хандуулсан бөгөөд энэ нь драмын болон илэрхийллийн чадавхи, бие даасан санааны эх сурвалж болох чухал ач холбогдолтой байв. Хөгжмийн ертөнц ба амьд бодит байдал нь органик харилцаанд үүсдэг: хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "хөгжмийн гайхамшигт ертөнц нь хаалттай, тусгаарлагдмал биш, харин ертөнцийн зөвхөн нэг хэсэг бөгөөд түүний нэр нь амьдрал юм."

М.Лобанова