Хөгжмийн уран зохиол дээр үндэслэсэн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх

Сүүлийн нийтлэлд бид жүжгийг мэргэжлийн ангид ажилд оруулахаасаа өмнө хэрхэн задлах талаар ярилцсан. Энэ материалын холбоосыг энэ нийтлэлийн төгсгөлд байрлуулсан болно. Өнөөдөр бид хөгжмийн зохиолын дүн шинжилгээнд анхаарлаа хандуулах болно, гэхдээ бид зөвхөн хөгжмийн уран зохиолын хичээлд бэлдэх болно.

Эхлээд ерөнхий үндсэн санааг онцолж, дараа нь дуурь, симфони, дууны мөчлөг гэх мэт зарим төрлийн хөгжмийн бүтээлийг шинжлэх онцлогийг авч үзье.

Тиймээс бид хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх бүрдээ дор хаяж дараахь зүйлд хариулт бэлтгэх ёстой.

• хөгжмийн бүтээлийн яг бүтэн нэр (энд нэмэх нь: гарчиг эсвэл уран зохиолын тайлбар хэлбэрээр хөтөлбөр байгаа юу?);
• хөгжмийн зохиогчдын нэрс (нэг хөгжмийн зохиолч байж болно, эсвэл хамтын бүтээл бол хэд хэдэн байж болно);
• текстийн зохиогчдын нэрс (дуурьт хэд хэдэн хүн либретто дээр нэг дор ажилладаг, заримдаа хөгжмийн зохиолч өөрөө текстийн зохиогч байж болно);
• бүтээл нь ямар хөгжмийн төрөлд бичигдсэн бэ (энэ нь дуурь эсвэл балет уу, симфони уу, эсвэл юу вэ?);
• Энэ бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн хэмжээнд эзлэх байр суурь (зохиогчид ижил төрлийн бусад бүтээлүүд байгаа эсэх, тухайн бүтээл нь бусадтай ямар холбоотой вэ - магадгүй энэ нь шинэлэг юм уу эсвэл бүтээлч байдлын оргил уу?) ;
• Энэ зохиол нь ямар нэгэн хөгжмийн бус анхдагч эх сурвалж дээр үндэслэсэн эсэх (жишээлбэл, ном, шүлэг, уран зураг дээр үндэслэсэн эсвэл түүхэн үйл явдлаас санаа авсан гэх мэт);
• ажилд хэдэн хэсэг байгаа, хэсэг бүрийг хэрхэн барьсан;
• гүйцэтгэх найруулга (ямар хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолойд зориулж бичсэн - найрал хөгжим, чуулга, гоцлол кларнет, дуу хоолой, төгөлдөр хуур гэх мэт);
• хөгжмийн гол дүрүүд (эсвэл дүрүүд, баатрууд) ба тэдгээрийн сэдэв (мэдээж хөгжим).

 Одоо зарим төрлийн хөгжмийн бүтээлийг шинжлэхтэй холбоотой шинж чанарууд руу шилжье. Бид өөрсдийгөө хэт нимгэн болгохгүйн тулд дуурь, симфони гэсэн хоёр тохиолдолд анхаарлаа хандуулах болно.

Дуурийн шинжилгээний онцлог

Дуурь бол театрын бүтээл тул театрын тайзны хууль тогтоомжийг ихээхэн дагаж мөрддөг. Дуурь бараг үргэлж өрнөлтэй, дор хаяж хамгийн бага хэмжээний драмын үйлдэлтэй байдаг (заримдаа бага биш, гэхдээ маш зохистой). Энэ дуурийг дүрийн жүжиг болгон тоглодог; тоглолт нь өөрөө үйлдэл, зураг, үзэгдэлд хуваагддаг.

Тиймээс, дуурийн найруулгад дүн шинжилгээ хийхдээ дараахь зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

1. дуурийн либретто ба уран зохиолын эх сурвалжийн хоорондын холбоо (хэрэв байгаа бол) - заримдаа тэдгээр нь хоорондоо ялгаатай, нэлээд хүчтэй, заримдаа эх сурвалжийн текстийг дуурьт бүхэлд нь эсвэл хэсэгчилсэн байдлаар оруулдаг;
2. үйлдэл, зураг болгон хуваах (хоёулангийнх нь тоо), пролог эсвэл эпилог гэх мэт хэсгүүд байгаа эсэх;
3. Үйлдэл бүрийн бүтэц - уламжлалт дуурийн хэлбэрүүд давамгайлдаг (ари, дуэт, найрал дуу гэх мэт), нэг нэгнийгээ дагаж буй тоо, эсвэл жүжиг, үзэгдэл нь үндсэндээ тусдаа тоонд хуваагдах боломжгүй төгсгөл хүртэлх үзэгдлүүдийг төлөөлдөг. ;
4. дүрүүд болон тэдний дуулах хоолой - та үүнийг мэдэх хэрэгтэй;
5. гол дүрүүдийн дүр төрхийг хэрхэн илчлэх вэ - тэд хаана, ямар үйлдэл, зурагт оролцож, юу дуулдаг, хөгжмийн хувьд хэрхэн дүрсэлсэн;
6. дуурийн драмын үндэс - үйл явдал хаанаас, хэрхэн эхэлдэг, хөгжлийн ямар үе шатууд байдаг, ямар үйлдлээр, хэрхэн бүтэлгүйтдэг;
7. дуурийн оркестрын дугаарууд - увертюра эсвэл оршил, завсарлага, интермецзо болон бусад найрал хөгжмийн зэмсэгт ангиуд байгаа эсэх - тэдгээр нь ямар үүрэг гүйцэтгэдэг вэ (ихэвчлэн эдгээр нь үйл ажиллагааг танилцуулах хөгжмийн зураг юм - жишээлбэл, хөгжмийн ландшафт, дуурийн дүр, баярын зураг, цэрэг, оршуулгын марш гэх мэт);
8. найрал дуу нь дуурьт ямар үүрэг гүйцэтгэдэг вэ (жишээлбэл, энэ нь тухайн үйлдлийг тайлбарлаж байна уу, эсвэл зөвхөн өдөр тутмын амьдралын хэв маягийг харуулах хэрэгсэл болгон гардаг уу, эсвэл найрал дуучид үйл ажиллагааны ерөнхий үр дүнд ихээхэн нөлөөлдөг чухал мөрүүдийг хэлдэг үү , эсвэл найрал дуу нь ямар нэг зүйлийг байнга магтдаг, эсвэл ямар ч дуурь дахь найрал дууны үзэгдэл гэх мэт);
9. дуурьт бүжгийн дугаар байгаа эсэх – ямар үйлдлээр, балетыг дуурьт оруулах болсон шалтгаан юу вэ;
10. Дуурийн лейтмотивүүд байдаг уу - тэдгээр нь юу вэ, тэд юуг тодорхойлдог вэ (зарим баатар, ямар нэгэн объект, ямар нэгэн мэдрэмж, төлөв байдал, байгалийн үзэгдэл эсвэл өөр зүйл үү?).

 Энэ тохиолдолд хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийж дуусгахын тулд юу олж мэдэх хэрэгтэй вэ гэсэн бүрэн жагсаалт биш юм. Энэ бүх асуултын хариултыг хаанаас авах вэ? Юуны өмнө дуурийн клавиер, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн зохиолд. Хоёрдугаарт, та дуурийн либреттогийн товч хураангуйг уншиж болно, гуравдугаарт, та номноос маш их зүйлийг сурах боломжтой - хөгжмийн уран зохиолын сурах бичгүүдийг уншаарай!

Симфони шинжилгээний онцлог

Зарим талаараа симфони нь дуурьтай харьцуулахад илүү хялбар байдаг. Энд хөгжмийн материал хамаагүй бага (дуурь 2-3 цаг, симфони нь 20-50 минут үргэлжилдэг), олон тооны лейтмотив бүхий дүрүүд байдаггүй тул та бие биенээсээ ялгахыг хичээх хэрэгтэй хэвээр байна. Гэхдээ симфони хөгжмийн бүтээлийг шинжлэх нь өөрийн гэсэн шинж чанартай хэвээр байна.

Ерөнхийдөө симфони нь дөрвөн хэсгээс бүрддэг. Симфоник циклийн хэсгүүдийн дарааллын хоёр сонголт байдаг: сонгодог төрөл ба романтик төрлөөр. Тэд удаан болон жанрын хэсэг гэж нэрлэгддэг байрлалаараа ялгаатай байдаг (сонгодог симфониуудад минуэт эсвэл шерцо байдаг, романтик симфониуудад скерцо, заримдаа вальс байдаг). Диаграмыг харна уу:

Эдгээр хэсэг тус бүрийн ердийн хөгжмийн хэлбэрийг диаграммын хаалтанд зааж өгсөн болно. Хөгжмийн бүтээлд бүрэн дүн шинжилгээ хийхийн тулд түүний хэлбэрийг тодорхойлох шаардлагатай тул "Хөгжмийн бүтээлийн үндсэн хэлбэрүүд" гэсэн нийтлэлийг уншина уу, энэ талаар мэдээлэл нь танд туслах болно.

Заримдаа хэсгүүдийн тоо өөр байж болно (жишээлбэл, Берлиозын "Гайхалтай" симфони 5 хэсэг, Скрябины "Тэнгэрлэг шүлэг" -д 3 хэсэг, Шубертын "Дуусаагүй" симфони 2 хэсэг, нэг хөдөлгөөнт симфони бас байдаг - жишээлбэл, Мясковскийн 21-р симфони). Эдгээр нь мэдээжийн хэрэг стандарт бус мөчлөгүүд бөгөөд тэдгээрийн хэсгүүдийн тооны өөрчлөлт нь хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны зорилгын зарим онцлогоос (жишээлбэл, хөтөлбөрийн агуулга) үүсдэг.

Симфонийг шинжлэхэд юу чухал вэ:

1. симфони мөчлөгийн төрлийг тодорхойлох (сонгодог, романтик эсвэл өвөрмөц зүйл);
2. симфони (эхний хөдөлгөөний хувьд) үндсэн өнгө аяс, хөдөлгөөн бүрийн өнгө аясыг тусад нь тодорхойлох;
3. бүтээлийн үндсэн сэдэв бүрийн дүрслэл, хөгжмийн агуулгыг тодорхойлох;
4. хэсэг бүрийн хэлбэрийг тодорхойлох;
5. Сонат хэлбэрээр, үзүүлбэр болон давталт дахь үндсэн болон туслах хэсгүүдийн өнгө аясыг тодорхойлж, ижил хэсгүүдийн эдгээр хэсгүүдийн дуу авианы ялгааг хайж олох (жишээлбэл, үндсэн хэсэг нь гадаад төрхийг нь танихын аргагүй өөрчилж болно. дахин давтагдах хугацаа, эсвэл огт өөрчлөгдөхгүй байж болно);
6. хэсгүүдийн хоорондох сэдэвчилсэн холболтыг олж, харуулах чадвартай байх (нэг хэсгээс нөгөөд шилжих сэдэв байдаг уу, тэдгээр нь хэрхэн өөрчлөгддөг вэ?);
7. найрал хөгжимд дүн шинжилгээ хийх (ямар тембрүүд тэргүүлэх вэ - чавхдас, модон үлээвэр эсвэл гуулин хөгжим?);
8. бүхэл бүтэн мөчлөгийн хөгжилд хэсэг тус бүрийн гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох (аль хэсэг нь хамгийн гайхалтай, аль хэсэг нь дууны үг эсвэл эргэцүүлэн харуулсан, аль хэсэгт бусад сэдвүүдэд анхаарал сарниулсан, төгсгөлд нь ямар дүгнэлт хийсэн бэ? );
9. хэрэв бүтээл нь хөгжмийн ишлэл агуулсан бол тэдгээр нь ямар төрлийн ишлэл болохыг тодорхойлох; гэх мэт.

 Мэдээжийн хэрэг, энэ жагсаалтыг хязгааргүй үргэлжлүүлж болно. Та ажлын талаар ядаж хамгийн энгийн, үндсэн мэдээлэлтэй ярих чадвартай байх хэрэгтэй - энэ нь юу ч биш байснаас дээр. Хөгжмийн бүтээлд нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийх эсэхээс үл хамааран өөртөө тавих хамгийн чухал ажил бол хөгжимтэй шууд танилцах явдал юм.

Эцэст нь хэлэхэд, бид амласан ёсоороо гүйцэтгэлийн шинжилгээний талаар ярилцсан өмнөх материалын холбоосыг өгдөг. Энэ нийтлэл нь "Хөгжмийн бүтээлийг мэргэжлээр нь шинжлэх"