Хөгжмийн бүтээлийг мэргэжлээр нь шинжлэх

Энэ нийтлэлд бид хөгжмийн сургуулийн мэргэжлийн хичээлд хэрхэн бэлтгэх, гэрийн даалгавар болгон хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ багш сурагчаас юу хүлээж байгаа талаар ярилцах болно.

Тэгэхээр хөгжмийн зохиолыг задлах нь юу гэсэн үг вэ? Энэ нь эргэлзэлгүйгээр нотны дагуу тайван тоглож эхэлнэ гэсэн үг. Үүнийг хийхийн тулд мэдээжийн хэрэг жүжгийг нэг удаа үзэх нь хангалтгүй, харааны уншлага, та ямар нэг зүйлийг даван туулах хэрэгтэй болно. Энэ бүхэн хаанаас эхэлдэг вэ?

Алхам 1. Урьдчилсан танилцах

Юуны өмнө бид тоглох гэж буй найруулгатай ерөнхий ойлголттой танилцах ёстой. Ихэвчлэн оюутнууд эхлээд хуудсыг тоолдог - энэ нь инээдтэй боловч нөгөө талаар энэ нь ажил хэрэгч байдлаар ханддаг. Тиймээс, хэрэв та хуудас тоолж дассан бол тэдгээрийг тоолоорой, гэхдээ анхны танил нь үүгээр хязгаарлагдахгүй.

Та тэмдэглэлийг эргүүлж байхдаа тухайн бүтээлд давталт байгаа эсэхийг харах боломжтой (хөгжмийн график нь эхэн үеийнхтэй төстэй). Дүрмээр бол ихэнх жүжигт давталт байдаг, гэхдээ энэ нь үргэлж анзаарагддаггүй. Хэрэв бид жүжигт давталт байдгийг мэдвэл бидний амьдрал илүү хялбар болж, сэтгэлийн байдал мэдэгдэхүйц сайжирдаг. Энэ бол мэдээжийн хэрэг хошигнол юм! Та үргэлж сайхан сэтгэлтэй байх ёстой!

Алхам 2. Сэтгэл санаа, дүр төрх, төрлийг тодорхойлох

Дараа нь та гарчиг, зохиогчийн овог нэрэнд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Тэгээд одоо инээх шаардлагагүй! Харамсалтай нь, дэндүү олон залуу хөгжимчид тоглож байгаа зүйлээ нэрлэхийг хүсэхэд гайхдаг. Үгүй ээ, энэ бол этюд, сонат, жүжиг гэж ярьдаг. Гэхдээ сонат, этюд, жүжгийг зарим хөгжмийн зохиолч бичдэг бөгөөд эдгээр сонат, жүжгийн этюд нь заримдаа нэртэй байдаг.

Мөн гарчиг нь хөгжимчдийн ард ямар хөгжим нуугдаж байгааг хэлж өгдөг. Жишээлбэл, нэрээр нь бид гол сэтгэлийн байдал, түүний сэдэв, дүрслэл, уран сайхны агуулгыг тодорхойлж болно. Жишээлбэл, "Намрын бороо", "Нуга дахь цэцэг" гэсэн гарчигнаас бид байгалийн тухай бүтээлүүдтэй харьцаж байна гэж ойлгодог. Харин жүжгийг “Морьтон” эсвэл “Цасан охин” гэж нэрлэсэн бол энд ямар нэгэн хөгжмийн хөрөг байгаа нь ойлгомжтой.

Заримдаа гарчиг нь ихэвчлэн зарим хөгжмийн жанрын заалтыг агуулдаг. Та "Хөгжмийн үндсэн төрлүүд" нийтлэлээс жанруудын талаар илүү дэлгэрэнгүй уншиж болно, гэхдээ одоо хариул: цэргийн марш, уянгын вальс хоёр ижил хөгжим биш, тийм үү?

Март, вальс бол өөрийн гэсэн онцлогтой жанрын жишээ (дашрамд хэлэхэд, сонат, этюд ч мөн) юм. Марш хөгжим нь вальс хөгжмөөс юугаараа ялгаатай болохыг та сайн мэддэг байх. Тиймээс ганц ч нот тоглуулахгүйгээр гарчгийг нь зөв уншаад л тоглох гэж буй бүтээлийнхээ талаар аль хэдийн ямар нэг зүйлийг хэлж чадна.

Хөгжмийн зохиолын мөн чанар, сэтгэл санааг илүү нарийн тодорхойлж, зарим жанрын онцлогийг мэдрэхийн тулд энэ хөгжмийн бичлэгийг олж, гартаа ноттой болон нотгүй сонсохыг зөвлөж байна. Үүний зэрэгцээ та өгөгдсөн хэсэг хэрхэн дуугарах ёстойг сурах болно.

Алхам 3. Хөгжмийн текстийн анхан шатны шинжилгээ

Энд бүх зүйл энгийн. Энд таны үргэлж хийх ёстой гурван үндсэн зүйл байна: түлхүүрүүдийг хар; гол шинж тэмдгээр өнгө аясыг тодорхойлох; хэмнэл, цагийн тэмдэглэгээг харна уу.

Туршлагатай мэргэжилтнүүдийн дунд ч гэсэн бүх зүйлийг нүдээр харж уншиж, сараачдаг хэрнээ түлхүүр, тэмдэгтийг үл тоомсорлон зөвхөн тэмдэглэлээ л хардаг тийм сонирхогчид байдаг... Тэгээд яагаад ийм байдаггүй юм бол гэж гайхдаг. Энэ нь таны хуруунаас гардаг сайхан аялгуу биш, харин ямар нэгэн тасралтгүй какофони юм. Битгий ингэ, за юу?

Дашрамд хэлэхэд, нэгдүгээрт, хөгжмийн онолын талаархи өөрийн мэдлэг, сольфеджиогийн туршлага нь гол шинж тэмдгээр өнгө аясыг тодорхойлоход тусална, хоёрдугаарт, тавны дөрөвний тойрог эсвэл аяны термометр гэх мэт ашигтай хууран мэхлэх хуудас. Үргэлжлүүлье.

Алхам 4. Бид чадах чинээгээрээ тухайн хэсгийг нүднээс нь тоглодог

Би давтан хэлэхэд, хуудаснаас, хоёр гараараа аль болох сайн тогло (хэрэв та төгөлдөр хуурч бол). Хамгийн гол нь юуг ч алдалгүйгээр эцэс хүртэл нь хүрэх явдал юм. Алдаа, завсарлага, давталт болон бусад саад бэрхшээлүүд байг, таны зорилго бол бүх нотыг тэнэг тоглох явдал юм.

Энэ бол ид шидийн зан үйл юм! Энэ хэрэг гарцаагүй амжилттай болно, гэхдээ та бүхэл бүтэн жүжгийг эхнээс нь дуустал тоглосны дараа л амжилт эхэлнэ. Зүгээр дээ - хоёр дахь удаагаа илүү дээр байх болно!

Эхнээс нь дуустал ялагдах ёстой ч ихэнх оюутнууд шиг ингээд зогсох шаардлагагүй. Эдгээр "оюутнууд" өөрсдийгөө жүжгийг үзээд л болоо гэж боддог, тэгээд л болоо. Ийм зүйл байхгүй! Хэдийгээр ганцхан өвчтөн тоглуулах нь ашигтай ч эндээс л гол ажил эхэлдэг гэдгийг ойлгох хэрэгтэй.

Алхам 5. Бүтцийн төрлийг тодорхойлж, хэсгийг хэсэгчлэн сур

Бүтэц бол бүтээлийг танилцуулах арга юм. Энэ асуулт нь зөвхөн техникийн асуудал юм. Бүтээлд гараараа хүрэхэд бүтэцтэй холбоотой ийм ийм бэрхшээлүүд байдаг нь бидэнд тодорхой болно.

Нийтлэг бүтэцтэй төрлүүд: полифоник (полифони бол маш хэцүү, та зөвхөн тусдаа гараар тоглохоос гадна дуу хоолой бүрийг тусад нь сурах хэрэгтэй болно); аккорд (ялангуяа хурдан хурдаар явдаг бол хөвчийг бас сурах хэрэгтэй); хэсгүүд (жишээлбэл, этюд хурдан масштаб эсвэл арпеджио байдаг - бид хэсэг бүрийг тусад нь авч үздэг); аялгуу + дагалдан (энэ нь ойлгомжтой, бид аялгууг тусад нь сурдаг, мөн дагалдан, ямар ч байсан, тусад нь хардаг).

Хувь хүний ​​гараар тоглохыг хэзээ ч үл тоомсорлож болохгүй. Баруун гараараа тусад нь, зүүн гараараа тусад нь тоглох нь (дахин төгөлдөр хуурч бол) маш чухал юм. Зөвхөн нарийн ширийн зүйлийг боловсруулж байж бид сайн үр дүнд хүрдэг.

Алхам 6. Хурууны болон техникийн дасгалууд

Мэргэжилтэй холбоотой хөгжмийн бүтээлд ердийн, "дундаж" дүн шинжилгээ хийх нь хурууны шинжилгээгүйгээр хэзээ ч хийж чадахгүй. Эрхий хуруугаа шууд дээш өргө (уруу таталтанд бүү бууж өг). Зөв хуруугаараа текстийг цээжээр хурдан сурч, цөөн зогсолттой тоглоход тусална.

Бид бүх хүнд хэцүү газруудад, ялангуяа масштабтай, арпеджио шиг явцтай газруудад зөв хурууг тодорхойлдог. Энд зөвхөн зарчмыг ойлгох нь чухал юм - өгөгдсөн хэсэг нь хэрхэн бүтэцлэгдсэн бэ (ямар хэмжүүрийн дуу чимээ эсвэл аль хөвчийн дуугаар, жишээлбэл, гурвалсан дуугаар). Дараа нь бүх хэсгийг хэсэг болгон хувааж (хэрэв төгөлдөр хуурын тухай ярьж байгаа бол эхний хуруугаа хөдөлгөхөөс өмнө сегмент бүрийг) гар дээрх эдгээр сегментүүдийн байрлалыг харж сурах хэрэгтэй. Дашрамд хэлэхэд, текстийг ийм байдлаар санах нь илүү хялбар байдаг!

Тийм ээ, бид бүгдээрээ төгөлдөр хуурчдын талаар юу вэ? Мөн бусад хөгжимчид үүнтэй төстэй зүйл хийх хэрэгтэй. Жишээлбэл, гуулин тоглогчид хичээлдээ тоглох дууриамал техникийг ихэвчлэн ашигладаг - тэд хуруугаа сурдаг, зөв ​​хавхлагыг зөв цагт дардаг, гэхдээ хөгжмийн зэмсгийн аманд агаар үлэдэггүй. Энэ нь техникийн хүндрэлийг даван туулахад ихээхэн тусалдаг. Гэсэн хэдий ч хурдан бөгөөд цэвэрхэн тоглох хэрэгтэй.

Алхам 7. Хэмнэл дээр ажиллах

Яахав, зохиолыг буруу хэмнэлээр тоглоно гэдэг байж боломгүй зүйл – багш тангарагласаар л, хүссэн ч хүсээгүй ч зөв тоглож сурах хэрэгтэй. Бид танд дараахь зүйлийг зөвлөж байна: сонгодог - тоогоор чангаар тоглох (нэгдүгээр анги гэх мэт - энэ нь үргэлж тусалдаг); метрономоор тоглох (өөртөө хэмнэлтэй сүлжээг тохируулж, түүнээс бүү хазай); өөртөө жижиг хэмнэлтэй импульс (жишээлбэл, найм дахь ноот - та-та, эсвэл арван зургаа дахь ноот - та-та-та-та) сонгоод, энэ импульс түүнд хэрхэн нэвтэрч, бүх зүрхийг хэрхэн дүүргэж байгааг мэдрүүлэн тоглоорой. үргэлжлэх хугацаа нь энэ сонгосон нэгжээс их байх тэмдэглэл; хүчтэй цохилтыг онцлон тоглох; тоглох, бага зэрэг сунах, уян харимхай хамтлаг шиг, сүүлчийн цохилт; бүх төрлийн гурвалсан, тасархай хэмнэл, синкопуудыг тооцоолохоос залхуурах хэрэггүй.

Алхам 8. Ая, хэллэг дээр ажиллах

Аяыг илэрхийлэх ёстой. Хэрэв аялгуу нь танд сонин санагдаж байвал (20-р зууны зарим хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд) - зүгээр, чи үүнийг хайрлаж, түүгээр чихэр хийх хэрэгтэй. Тэр үзэсгэлэнтэй - ер бусын.

Таны хувьд аялгууг дуу авианы багц хэлбэрээр биш, харин аялгуу, өөрөөр хэлбэл утга бүхий хэллэгүүдийн дараалал болгон тоглох нь чухал юм. Текстэнд хэллэгийн мөр байгаа эсэхийг шалгаарай - тэдгээрээс бид ихэвчлэн өгүүлбэрийн эхлэл ба төгсгөлийг илрүүлж чаддаг ч таны сонсгол сайн бол та тэдгээрийг өөрийн сонсголоороо хялбархан таних боломжтой.

Энд өөр олон зүйлийг хэлж болох ч хөгжим дэх хэллэг нь хүмүүсийн яриатай адил байдгийг та өөрөө сайн мэднэ. Асуулт, хариулт, асуулт, асуултын давталт, хариултгүй асуулт, нэг хүний ​​түүх, сургаал, үндэслэл, богино "үгүй", урт "тийм" - энэ бүхэн олон хөгжмийн бүтээлд байдаг ( хэрэв тэд аялгуутай бол). Таны даалгавар бол хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлийн хөгжмийн текстэд юу оруулсаныг тайлах явдал юм.

Алхам 9. Хэсэг угсрах

Хэт олон алхам, хэтэрхий олон даалгавар байсан. Үнэн хэрэгтээ, мэдээжийн хэрэг, сайжруулахад хязгаар байхгүй гэдгийг та мэднэ ... Гэхдээ хэзээ нэгэн цагт та үүнийг зогсоох хэрэгтэй. Хэрэв та энэ жүжгийг ангидаа авчрахаасаа өмнө бага зэрэг ажилласан бол энэ нь сайн хэрэг.

Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх гол ажил бол түүнийг хэрхэн дараалан тоглож сурах явдал тул таны эцсийн алхам бол үргэлж уг бүтээлийг угсарч, эхнээс нь дуустал тоглох явдал юм.

Тийм учраас! Бид бүхэл бүтэн хэсгийг эхнээс нь дуустал дахин хэд хэдэн удаа тоглодог! Одоо тоглох нь мэдэгдэхүйц хялбар болсныг та анзаарсан уу? Энэ нь таны зорилго биелсэн гэсэн үг юм. Та үүнийг ангидаа авч явж болно!

Алхам 10. Усан онгоц

Энэ даалгаврын хувьд нисэх онгоцны хоёр сонголт байдаг: эхнийх нь текстийг цээжээр сурах (энэ нь бодит зүйл биш гэж бодох шаардлагагүй, учир нь энэ нь бодит зүйл) - хоёр дахь нь ажлын хэлбэрийг тодорхойлох явдал юм. Хэлбэр бол бүтээлийн бүтэц юм. Бидэнд "Хөгжмийн бүтээлийн хамгийн түгээмэл хэлбэрүүд" гэсэн үндсэн хэлбэрүүдэд зориулагдсан тусдаа нийтлэл бий.

Хэрэв та сонат тоглож байгаа бол хэлбэр дээр ажиллах нь ялангуяа ашигтай байдаг. Яагаад? Учир нь сонат хэлбэрээр нэг бүтээлд үндсэн ба хоёрдогч хэсэг байдаг - хоёр дүрслэлийн бөмбөрцөг. Та тэдгээрийг олж, эхлэл, төгсгөлийг тодорхойлж, үзэсгэлэн болон давталтын үеэр тэдний зан үйлийг хооронд нь холбож сурах ёстой.

Мөн нэг хэсэг дэх хөгжил буюу дунд хэсгийг хэсэг болгон хуваах нь үргэлж ашигтай байдаг. Энэ нь өөр өөр зарчмын дагуу баригдсан хоёр, гурван хэсгээс бүрдэж болно гэж бодъё - нэгд нь шинэ аялгуу байж болно, нөгөө хэсэгт - аль хэдийн сонссон аялгууг хөгжүүлэх, гуравдугаарт - бүхэлдээ масштаб, арпеджио, гэх мэт.

Тиймээс бид хөгжмийн бүтээлд гүйцэтгэлийн үүднээс дүн шинжилгээ хийх гэх мэт асуудлыг авч үзсэн. Тохиромжтой болгох үүднээс бид бүх үйл явцыг зорилгодоо хүрэх 10 алхам гэж төсөөлсөн. Дараагийн нийтлэл нь хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх сэдвийг хөндөх болно, гэхдээ өөр аргаар - хөгжмийн уран зохиолын хичээлд бэлтгэх.