Альфред Брендел |

Альфред Брендел

70-аад оны дунд үе гэхэд Альфред Брендел ямар нэгэн байдлаар ямар нэгэн мэдрэмж, сурталчилгааны чимээ шуугиангүйгээр орчин үеийн төгөлдөр хуурын мастеруудын тэргүүн эгнээнд шилжсэн. Саяхан болтол түүний нэрийг үе тэнгийнхэн болон бусад оюутнуудын нэрээр дууддаг байсан - И.Демус, П.Бадур-Шкода, И.Хеблер; Өнөөдөр энэ нь Кемпф, Рихтер эсвэл Гилельс зэрэг гэрэлтүүлэгчдийн нэртэй хослуулан олддог. Түүнийг Эдвин Фишерийн зохистой, магадгүй хамгийн зохистой залгамжлагчдын нэг гэж нэрлэдэг.

Уран бүтээлчийн бүтээлч хувьслыг мэддэг хүмүүсийн хувьд энэ номинаци нь гэнэтийн зүйл биш юм: энэ нь гайхалтай төгөлдөр хуурын өгөгдөл, оюун ухаан, даруу байдлын аз жаргалтай хослолоор урьдчилан тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь авъяас чадварыг, тэр ч байтугай эв нэгдэлтэй хөгжүүлэхэд хүргэсэн юм. Брендел системтэй боловсрол эзэмшээгүй байсан ч. Түүний бага нас Загреб хотод өнгөрсөн бөгөөд ирээдүйн зураачийн эцэг эх нь жижиг зочид буудалд амьдардаг байсан бөгөөд хүү нь кафед хуучин граммофоноор үйлчилсэн нь түүний хөгжмийн анхны "багш" болсон юм. Хэдэн жил Л.Каан багшаас хичээл заалгасан ч нэгэн зэрэг зураг зурах дуртай тэрээр 17 настайдаа хоёр мэргэжлээс алийг нь сонгохоо шийдээгүй байжээ. Брендл сонгох эрхийг олон нийтэд өгсөн: тэрээр нэгэн зэрэг гэр бүлээрээ нүүж очсон Грац хотод уран зургийн үзэсгэлэн гаргаж, бие даасан тоглолтоо хийжээ. Төгөлдөр хуурчийн амжилт гайхалтай болсон бололтой, учир нь одоо сонголт хийсэн.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Бренделийн урлагийн зам дахь анхны амжилт бол 1949 онд Болзано хотод шинээр байгуулагдсан Бусони төгөлдөр хуурчдын уралдаанд ялалт байгуулсан явдал юм. Тэр түүнд алдар нэрийг авчирсан (маш даруухан), гэхдээ хамгийн чухал нь түүнийг сайжруулах хүсэл эрмэлзэлээ бэхжүүлсэн. Хэдэн жилийн турш тэрээр Люцерн хотод Эдвин Фишерээр удирдуулсан магистрын сургалтад хамрагдаж, П.Баумгартнер, Э.Стюерманн нараас хичээл авчээ. Вена хотод амьдардаг Брендел Австри дахь дайны дараа олны анхаарлыг татсан залуу авъяаслаг төгөлдөр хуурчдын галактикт нэгдсэн боловч эхэндээ түүний бусад төлөөлөгчдөөс бага байр суурь эзэлдэг. Тэд бүгд Европ болон бусад орнуудад нэлээд алдартай байсан ч Брэндл "амлаж байсан" хэвээр байв. Мөн энэ нь тодорхой хэмжээгээр байгалийн юм. Үе тэнгийнхнээсээ ялгаатай нь тэрээр урлагийн хамгийн шууд, гэхдээ хамгийн хялбар замыг сонгосон: тэрээр Бадура-Шкода шиг танхимын академийн хүрээнд өөрийгөө хаагаагүй, эртний хөгжмийн зэмсгийн тусламжид хандаагүй, Демус шиг ганц хоёр зохиолчоор мэргэшээгүй, Хеблер шиг Гулда шиг "Бетховеноос жазз руу, буцах" руу яарсангүй. Тэр зүгээр л өөрийнхөөрөө, өөрөөр хэлбэл "ердийн" хөгжимчин болохыг эрмэлздэг байв. Тэгээд эцэст нь үр дүнгээ өгсөн, гэхдээ тэр даруй биш.

60-аад оны дунд үе гэхэд Брендел олон орноор аялж, АНУ-д очиж, тэр ч байтугай Vox компанийн санал болгосноор Бетховены төгөлдөр хуурын бараг бүрэн цуглуулгыг тэндхийн пянз дээр бичиж чаджээ. Тэр үед залуу зураачийн сонирхлын хүрээ нэлээд өргөн байсан. Брендлийн бичлэгүүдээс бид түүний үеийн төгөлдөр хуурчдад стандартаас хол байгаа бүтээлүүд болох Мусоргскийн үзэсгэлэн дээрх зургууд, Балакиревын Исламэй зэрэг бүтээлүүдийг олох болно. Стравинскийн “Петрушка”, “Пичес” (19 дүгээр хэсэг), Шоенбергийн “Концерт” (op. 42), Р.Штраус, Бусони нарын “Контрапунт уран зөгнөлт” зохиол, эцэст нь Прокофьевын тавдугаар концерт. Үүний зэрэгцээ Брендл танхимын чуулгад маш их дуртай бөгөөд дуртай байдаг: тэрээр Ж.Прайтай хамтран Шубертийн "Миллерийн үзэсгэлэнт бүсгүй" циклийг, Бартокийн Цохивор хөгжимтэй хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, Бетховен, Моцартын төгөлдөр хуур, үлээвэр хөгжим, Брамсын Унгар дууг бичсэн. Бүжиг, Стравинскийн хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан концерт... Гэхдээ түүний урын сангийн гол цөм нь Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Моцарт, Бетховен, Шуберт, түүнчлэн Лист, Шуманн нар юм. 1962 онд түүний Бетховены үдшийг Венийн дараагийн наадмын оргил үе хэмээн хүлээн зөвшөөрөв. Тухайн үед шүүмжлэгч Ф.Вильнауэр “Бренд бол яах аргагүй Венийн залуу сургуулийн хамгийн чухал төлөөлөгч” гэж бичжээ. "Бетховен түүнд орчин үеийн зохиолчдын ололт амжилтыг мэддэг хүн шиг сонсогддог. Энэ нь найруулгын өнөөгийн түвшин болон орчуулагчдын ухамсрын түвшин хоёрын хооронд манай концертын танхимд тоглодог дэг журам, уран бүтээлчдийн дунд маш ховор тохиолддог дотоод гүнзгий холбоо байдгийн урам зоригтой нотолгоо юм. Энэ нь уран бүтээлчийн гүн гүнзгий орчин үеийн тайлбарлах сэтгэлгээг хүлээн зөвшөөрсөн явдал байв. Удалгүй И.Кайзер мэтийн мэргэжилтэн хүртэл түүнийг “Бетховен, Лист, Шубертийн чиглэлээр төгөлдөр хуурын гүн ухаантан” гэж нэрлэх ба шуургатай зан чанар, ухаалаг оюун ухаан хосолсон нь түүнд “зэрлэг төгөлдөр хуурын гүн ухаантан” хоч авчирсан. Шүүмжлэгчид түүний тоглолтын эргэлзээгүй давуу талуудын дотроос сэтгэл татам сэтгэлгээ, мэдрэмжийн эрч хүч, хэлбэрийн хуулиудыг маш сайн ойлгосон, архитектур, динамик хэмжүүрийн логик, цар хүрээ, гүйцэтгэлийн төлөвлөгөөний тунгалаг байдлыг тодорхойлдог. Кайзер Бетховенийг тайлбарлахдаа "Үүнийг соната хэлбэр яагаад, ямар чиглэлд хөгжиж байгааг ухаарч, тодорхой харуулсан хүн тоглодог" гэж бичжээ.

Үүний зэрэгцээ Брендлийн тоглолтын олон дутагдал нь тэр үед илт байсан - зан ааш, санаатай хэллэг, гуанзны сул тал, энгийн, мадаггүй зөв хөгжмийн сайхныг илэрхийлэх чадваргүй; “Энэ хөгжимд юу нуугдаж байгааг ойлгохын тулд” Э.Гилельсийн Бетховены сонатын тайлбарыг (Оп. 3, № 2) анхааралтай сонсохыг шүүмжлэгчдийн нэг нь түүнд зөвлөсөн нь учир дутагдалтай. Өөрийгөө шүүмжилдэг, ухаалаг зураач эдгээр зөвлөмжийг анхаарч үзсэн бололтой, учир нь түүний тоглох нь илүү энгийн, гэхдээ нэгэн зэрэг илүү илэрхийлэлтэй, илүү төгс болдог.

Чанарын үсрэлт нь 60-аад оны сүүлээр Брендлийн нэр хүндийг авчирсан. Түүний алдар нэрийн эхлэл нь Лондонгийн Wigmore Hall-д болсон концерт байсан бөгөөд үүний дараа алдар нэр, гэрээ нь уран бүтээлчид шууд утгаараа унав. Түүнээс хойш тэрээр маш их тоглож, бичиж байсан ч уран бүтээлээ сонгох, судлахдаа төрөлхийн нямбай байдлаа өөрчлөөгүй.

Брендл өөрийн сонирхлын өргөн цар хүрээтэй тул бүх нийтийн төгөлдөр хуурч болохыг эрмэлздэггүй, харин эсрэгээрээ репертуараа өөрийгөө хязгаарлах хандлагатай болжээ. Түүний хөтөлбөрүүдэд Бетховен (сонатуудаа хоёр удаа пянз дээр бичсэн), Шуберт, Моцарт, Лист, Брамс, Шуманн нарын ихэнх бүтээлүүд багтдаг. Гэхдээ тэр Бах (энэ нь эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг шаарддаг гэж үздэг) болон Шопен ("Би түүний хөгжимд дуртай, гэхдээ энэ нь хэтэрхий нарийн мэргэшлийг шаарддаг, энэ нь намайг бусад хөгжмийн зохиолчидтой холбоо тасрах аюулд хүргэж байна") огт тоглодоггүй.

Үргэлж илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн хувьд ханасан хэвээр байгаа түүний тоглох нь одоо илүү эв найртай, дуу чимээ нь илүү үзэсгэлэнтэй, хэллэг нь илүү баялаг болсон. Төгөлдөр хуурчдын урын санд үлдсэн Прокофьевын хамт орчин үеийн цорын ганц хөгжмийн зохиолч Шоенбергийн концертыг түүний тоглосон нь үүний илэрхийлэл юм. Шүүмжлэгчдийн нэгний хэлснээр тэрээр "Шонбергийн хүссэн гоо үзэсгэлэнг хүртэл аварч чадсан ч хөөж чадаагүй учраас" Гоулд гэхээсээ илүү идеал, түүний тайлбарт ойртжээ.

Альфред Брендел шинэхэн уран бүтээлчээс агуу хөгжимчин болох туйлын шууд бөгөөд байгалийн замыг туулсан. Бренделийн харьяалагддаг Венийн төгөлдөр хуурчдын тэр үеийн залуучуудын тухай И.Харден “Үнэнийг хэлэхэд тэр үед өөрт нь хүлээлгэсэн итгэл найдварыг бүрэн зөвтгөсөн цорын ганц хүн” гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч Брендлийн сонгосон шулуун зам тийм ч амар байгаагүйтэй адил одоо ч түүний боломж шавхагдахаас хол байна. Үүнийг түүний бие даасан тоглолт, бичлэгүүд төдийгүй Бренделийн янз бүрийн салбарт тасралтгүй, олон талт үйл ажиллагаа нь баттай нотолж байна. Тэрээр танхимын чуулгад тоглосоор байгаа бөгөөд нэг бол бидний мэдэх П.И.Чайковскийн нэрэмжит уралдааны шагналт Эвелин Крочеттэй хамтран Шубертын дөрвөн гартай зохиолыг бүгдийг нь бичүүлж, эсвэл Д.Фишер-Диекаутай Шубертын дууны циклийг Европ, Америкийн хамгийн том танхимд тоглодог; тэрээр ном, нийтлэл бичдэг, Шуманн, Бетховен нарын хөгжмийг тайлбарлах асуудлын талаар лекц уншдаг. Энэ бүхэн нь хөгжим, сонсогчидтой харилцах харилцааг бэхжүүлэх нэг гол зорилгод чиглэгддэг бөгөөд 1988 онд Бренделийн ЗХУ-д хийсэн аялан тоглолтын үеэр манай сонсогчид үүнийг "өөрсдийн нүдээр" харж чадсан юм.

Григорьев Л., Платек Я., 1990