Алексис Вайсенберг |

Алексис Вайсенберг

1972 оны зуны нэгэн өдөр Болгарын концертын танхим хөл хөдөлгөөн ихтэй байв. Софиягийн хөгжим сонирхогчид төгөлдөр хуурч Алексис Вайссенбергийн тоглолтонд хүрэлцэн иржээ. Болгарын нийслэлийн уран бүтээлчид ч, үзэгчид ч энэ өдрийг төөрсөн, шинээр олдсон хүүтэйгээ уулзахыг эх хүн хүлээж байгаа шиг онцгой догдлол, тэвчээргүй хүлээж байв. Тэд түүний тоглолтыг амьсгаадан сонсоод хагас цаг гаруй түүнийг тайзнаас буулгасангүй, биеэ барьдаг, ширүүн төрхтэй энэ спортлог төрхтэй эр тайзнаас гарах хүртэл нулимс дуслуулан “Би бол Болгар. Би зөвхөн хайрт Болгараа хайрлаж, хайрладаг байсан. Энэ мөчийг би хэзээ ч мартахгүй” гэж хэлжээ.

Болгарын авъяаслаг хөгжимчний 30 шахам жил үргэлжилсэн адал явдал, тэмцлээр дүүрэн одиссей ийнхүү өндөрлөв.

Ирээдүйн зураачийн бага нас Софи хотод өнгөрсөн. Түүний ээж, мэргэжлийн төгөлдөр хуурч Лилиан Пиха түүнд 6 настайгаасаа хөгжим зааж эхэлсэн. Гайхамшигт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Панчо Владигеров удалгүй түүний зөвлөгч болж, түүнд маш сайн сургууль, хамгийн гол нь хөгжмийн ертөнцийг үзэх үзлийн өргөн цар хүрээтэй болсон.

Вейзенбергийн залуу насандаа урлагийн нэрээр нэрлэгдсэн залуу Сиггигийн анхны концертууд София, Истанбулд амжилттай болж өнгөрчээ. Удалгүй тэрээр А.Кортот, Д.Липатти, Л.Леви нарын анхаарлыг татав.

Дайны ид оргил үед нацистуудаас зугтсан ээж түүнтэй хамт Ойрхи Дорнод руу явж чаджээ. Сигги Палестинд (түүн дээр профессор Л.Кестенбергтэй хамт суралцаж байсан), дараа нь Египет, Сири, Өмнөд Африкт концерт хийж, эцэст нь АНУ-д иржээ. Энэ залуу Жуиллиард сургуульд О.Самарова-Стоковскаягийн ангид боловсрол эзэмшиж, Ванда Ландовскаягийн удирдлаган дор Бахын хөгжмийг судалж, хурдан амжилтанд хүрдэг. 1947 онд хэдэн өдрийн турш тэрээр Филадельфийн найрал хөгжмийн залуучуудын тэмцээн, тэр үед Америкт хамгийн чухал байсан наймдугаар Левентритийн тэмцээн гэсэн хоёр тэмцээний ялагч болжээ. Үүний үр дүнд Филадельфийн найрал хөгжимтэй анхны ялалт, Латин Америкийн арван нэгэн орноор хийсэн аялан тоглолт, Карнеги Холл дахь бие даасан тоглолт. Хэвлэлийн олон сайшаалтай шүүмжүүдээс бид Нью-Йоркийн Телеграмд ​​нийтлэгдсэн нэгийг иш татав: "Вайзенберг шинэхэн уран бүтээлчдэд шаардлагатай бүх арга техник, үг хэлэх ид шидийн чадвар, аялгууны аялгуу, амьд амьсгалыг өгөх бэлэгтэй. дуу …"

Хүчтэй техниктэй, нэлээн дунд зэргийн урын сантай мөртлөө урт удаан хугацаанд амжилтанд хүрсэн жирийн аялагч уран бүтээлчийн завгүй амьдрал ийнхүү эхэлжээ. Гэвч 1957 онд Вайзенберг төгөлдөр хуурын тагийг гэнэт цохиж, чимээгүй болов. Парист суурьшсаны дараа тэрээр тоглолтоо зогсоосон. "Би аажмаар зугтах шаардлагатай болсон, аль хэдийн мэдэгдэж байсан хэвшмэл үгсийн хоригдол болж байгаагаа мэдэрсэн" гэж тэр хожим нь хүлээн зөвшөөрсөн. Би анхаарлаа төвлөрүүлж, дотогшоо харах, шаргуу ажиллах - Бах, Барток, Стравинскийн хөгжмийг унших, судлах, "довтлох", гүн ухаан, уран зохиол судлах, сонголтоо дэнслэх хэрэгтэй болсон.

Тайзнаас сайн дураараа хөөгдөх нь үргэлжилсээр - бараг урьд өмнө байгаагүй тохиолдол - 10 жил! 1966 онд Вайзенберг Г.Караяны удирдсан найрал хөгжимтэй дахин анхны тоглолтоо хийсэн. Олон шүүмжлэгчид өөрөөсөө асуулт асуув - шинэ Вайсенберг олон нийтийн өмнө гарч ирэв үү, үгүй ​​юу? Тэгээд тэд хариулав: шинэ биш, гэхдээ мэдээжийн хэрэг, шинэчлэгдэж, арга, зарчмыг нь дахин авч үзэж, репертуараа баяжуулж, урлагт хандах хандлагадаа илүү нухацтай, хариуцлагатай болсон. Энэ нь түүнд нэр хүнд төдийгүй хүндэтгэлийг авчирсан боловч санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөөгүй. Өнөө үеийн цөөхөн төгөлдөр хуурчид олны анхаарлын төвд байнга ордог ч цөөхөн нь ийм маргаан үүсгэдэг, заримдаа шүүмжлэлтэй сумны мөндөр байдаг. Зарим нь түүнийг хамгийн дээд зэрэглэлийн уран бүтээлч гэж ангилж, Хоровицын түвшинд тавьдаг бол зарим нь түүний өө сэвгүй уян хатан чанарыг хүлээн зөвшөөрч, тоглолтын хөгжмийн талаас давамгайлсан нэг талыг барьсан гэж нэрлэдэг. Шүүмжлэгч Э.Крохер ийм маргаантай холбогдуулан Гётегийн "Энэ бол түүний тухай хэн ч хайхрамжгүй ярьдаггүйн хамгийн сайн шинж тэмдэг юм" гэсэн үгийг эргэн дурсав.

Үнэхээр ч Вайзенбергийн концертод хайхрамжгүй ханддаг хүмүүс байдаггүй. Төгөлдөр хуурч үзэгчдэд ямар сэтгэгдэл төрүүлж байгааг Францын сэтгүүлч Серж Ланц хэрхэн дүрсэлснийг хүргэж байна. Вайссенберг тайзан дээр гарч байна. Гэнэт тэр маш өндөр юм шиг санагдаж эхэлдэг. Бидний сая тайзны ард харсан хүний ​​дүр төрхийн өөрчлөлт нь гайхалтай: нүүр царай нь боржин чулуугаар сийлсэн мэт, нум нь дарагдсан, гарны шуурга аянга шиг хурдан, хөдөлгөөнийг баталгаажуулсан. Сэтгэл татам байдал нь гайхалтай юм! Өөрийн болон сонсогчдыг хоёуланг нь бүрэн эзэмшсэний онцгой илрэл. Тэр тоглохдоо тэдний тухай боддог уу? "Үгүй ээ, би хөгжимд бүх анхаарлаа хандуулдаг" гэж зураач хариулав. Зэмсэг дээр сууж байхдаа Вайзенберг гэнэт бодит бус болж, тэр гадаад ертөнцөөс тусгаарлагдсан мэт санагдаж, дэлхийн хөгжмийн эфирээр ганцаардсан аялалд оржээ. Гэхдээ түүний доторх хүн нь хөгжмийн зэмсгэгчээс илүү байдаг нь бас үнэн юм: эхнийх нь хувийн шинж чанар нь хоёр дахь хүний ​​тайлбарлах ур чадвараас илүү ач холбогдолтой болж, төгс гүйцэтгэлийн техник болгон баяжуулж, амьдралыг амьсгалж өгдөг. Энэ бол төгөлдөр хуурч Вайзенбергийн гол давуу тал…”

Мэргэшсэн хөгжимчин тайзан дээр гарахдаа өөрийгөө бурхан мэт мэдрэх ёстой. Энэ нь сонсогчдыг эрхшээлдээ оруулж, хүссэн чиглэлд нь хөтлөх, априори үзэл санаа, хэвшмэл үг хэллэгээс ангижруулах, тэдний дээр үнэмлэхүй ноёрхлыг тогтооход зайлшгүй шаардлагатай. Тэгж байж л түүнийг жинхэнэ бүтээгч гэж нэрлэж болно. Жүжигчин олон нийтийг даван туулах хүчээ бүрэн ухамсарлах ёстой, гэхдээ үүнээс бардамнал, нэхэмжлэл биш, харин түүнийг тайзан дээр жинхэнэ автократ болгон хувиргах хүчийг авахын тулд.

Энэхүү өөрийн хөрөг нь Вайзенбергийн бүтээлч арга барил, түүний анхны уран сайхны байр суурийн талаар нэлээд үнэн зөв ойлголтыг өгдөг. Шударга ёсны хувьд түүний хүрсэн үр дүн нь хүн бүрт итгүүлэхээс хол байгааг бид тэмдэглэж байна. Олон шүүмжлэгчид түүнийг халуун дулаан, эелдэг байдал, сүнслэг байдал, улмаар орчуулагчийн жинхэнэ авъяас чадварыг үгүйсгэдэг. Жишээлбэл, 1975 онд "Мюзикл Америк" сэтгүүлд "Алексис Вайссенберг өөрийн бүх зан чанар, техникийн чадавхитай байхад уран сайхны болон мэдрэмж гэсэн хоёр чухал зүйл дутагдаж байна" гэсэн мөрүүдийг бичсэн байдаг.

Гэсэн хэдий ч Вайзенбергийн шүтэн бишрэгчдийн тоо, ялангуяа Франц, Итали, Болгарт байнга нэмэгдэж байна. Бас санамсаргүй байдлаар биш. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлчийн өргөн уудам урын санд байгаа бүх зүйл ижил амжилтанд хүрч чаддаггүй (жишээлбэл, Шопенд заримдаа романтик сэтгэлийн хөөрөл, уянгын дотно байдал дутагддаг), гэхдээ хамгийн сайн тайлбарт тэрээр өндөр төгс төгөлдөрт хүрдэг; Тэд сэтгэлгээний цохилт, оюун ухаан, даруу байдлын нийлэгжилт, ямар ч хэвшмэл үг, хэв маягийг үгүйсгэдэг - Бахын партита эсвэл Голдбергийн сэдэвт вариаци, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Рахманинов, Прокофьевын концертын тухай ярьж байна уу. , Брамс, Барток. Листийн "В минор"-ын сонат буюу Манангийн багт наадам, Стравинскийн Петрушка эсвэл Равелийн "Язгууртны ба мэдрэмжийн вальс" болон бусад олон зохиолууд.

Магадгүй Болгарын шүүмжлэгч С.Стоянова Вейзенбергийн орчин үеийн хөгжмийн ертөнцөд эзлэх байр суурийг хамгийн зөв тодорхойлсон байх: “Вайзенбергийн үзэгдэл нь зөвхөн үнэлгээ хийхээс илүү зүйлийг шаарддаг. Тэрээр түүнийг Вайсенберг болгодог онцлог, өвөрмөц байдлыг олж мэдэхийг шаарддаг. Юуны өмнө, эхлэлийн цэг нь гоо зүйн арга юм. Вайзенберг нь аливаа хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хамгийн ердийн хэв маягийг зорьдог бөгөөд юуны түрүүнд түүний хамгийн нийтлэг шинж чанаруудыг арифметик дундажтай төстэй зүйлийг илчилдэг. Үүний үр дүнд тэрээр хөгжмийн дүрд хамгийн богино хугацаанд, нарийн ширийн зүйлээс ангид ордог ... Хэрэв бид Вейзенбергийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх арга хэрэгслээр хайж олох юм бол энэ нь тэдний сонголт, ашиглалтын түвшинг тодорхойлдог хөдөлгөөний талбар, үйл ажиллагаанд илэрдэг. . Тиймээс Вайзенбергт бид ямар ч хазайлтыг олж харахгүй - өнгөний чиглэлд ч, сэтгэл зүйд ч, өөр хаана ч байхгүй. Тэр үргэлж логик, зорилготой, шийдэмгий, үр дүнтэй тоглодог. Сайн уу, үгүй ​​юу? Бүх зүйл зорилгоос хамаарна. Хөгжмийн үнэт зүйлийг сурталчлахад ийм төгөлдөр хуурч хэрэгтэй - энэ нь маргаангүй юм.

Үнэхээр ч Вейзенбергийн хөгжмийг сурталчлах, олон мянган сонсогчдыг татахад оруулсан гавьяа нь маргаангүй юм. Тэрээр жил бүр Парист төдийгүй томоохон төвүүдэд төдийгүй мужийн хотуудад олон арван концерт тоглодог, ялангуяа залуучуудад дуртайяа тоглож, телевизээр ярьж, залуу төгөлдөр хуурчидтай суралцдаг. Саяхан зураач зохиолынхоо цагийг "олж" чадсан нь тогтоогдсон: Парист тавигдсан түүний хөгжмийн "Фуг" нь маргаангүй амжилтанд хүрсэн юм. Мэдээжийн хэрэг, Вайзенберг одоо жил бүр эх орондоо буцаж ирдэг бөгөөд түүнийг олон мянган урам зоригтой шүтэн бишрэгчид угтаж авдаг.

Григорьев Л., Платек Я., 1990