Витолд Лутославски |

Витольд Лутославски

Витолд Лутославски урт удаан, үйл явдлаар дүүрэн бүтээлч амьдралаар амьдарсан; Ахисан нас хүртлээ тэрээр өөртөө хамгийн өндөр шаардлага тавьж, өмнөх нээлтүүдээ давталгүйгээр бичгийн хэв маягийг шинэчлэх, өөрчлөх чадварыг хадгалсаар ирсэн. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа түүний хөгжмийг идэвхтэй тоглож, бичсээр байгаа нь Лутославскийн нэр хүндийг нотолж, Шопены дараа Польшийн үндэсний сонгодог бүтээл болох Карол Шимановский, Кшиштоф Пендерецки нарыг хүндэтгэж байна. Хэдийгээр Лутославскийн оршин суух газар нь амьдралынхаа эцэс хүртэл Варшавт байсан ч тэрээр Шопеноос ч илүү космополит, дэлхийн иргэн байсан юм.

1930-аад онд Лутославски Варшавын консерваторид суралцаж, хөгжмийн зохиолч нь Н.А.Римский-Корсаковын шавь Витольд Малишевский (1873–1939) байв. Дэлхийн 1914-р дайн Лутославскийн амжилттай төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн карьерыг тасалдуулсан. Польшийг нацистууд эзэлсэн жилүүдэд хөгжимчин олон нийтийн үйл ажиллагаагаа Варшавын кафед төгөлдөр хуур тоглох, заримдаа өөр нэг алдартай хөгжмийн зохиолч Анжей Пануфник (1991-24) -тай дуэт тоглохоор хязгаарлахаас өөр аргагүйд хүрчээ. Энэхүү хөгжим бүтээх хэлбэр нь Лутославскийн өв залгамжлалд төдийгүй дэлхийн уран зохиолд төгөлдөр хуурын дуэт - Паганинигийн сэдэвт хувилбарууд (сэдэв) нь хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болсон бүтээлтэй холбоотой юм. Эдгээр хувилбаруудын хувьд, мөн янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын "Паганинигийн сэдвээр" бусад олон бүтээлүүд нь Паганинигийн гоцлол хийл хөгжимд зориулсан алдарт XNUMX дэх дуурийн эхлэл байсан юм). Гурван хагас жилийн дараа Лутославски "Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хувилбарууд"-ыг орчуулан буулгасан нь бас алдартай хувилбар юм.

Дэлхийн 1950-р дайн дууссаны дараа Зүүн Европ Сталинист ЗСБНХУ-ын хамгаалалтад орж, Төмөр хөшигний ард гарсан хөгжмийн зохиолчдын хувьд дэлхийн хөгжмийн тэргүүлэх чиг хандлагаас тусгаарлагдсан үе эхэлсэн. Лутославский болон түүний хамтрагчдын хувьд хамгийн радикал лавлагаа бол Бела Бартокийн бүтээл дэх ардын аман зохиол ба дайны хоорондох Францын неоклассицизм байсан бөгөөд тэдгээрийн хамгийн том төлөөлөгч нь Альберт Руссель (Лутославский энэ хөгжмийн зохиолчийг үргэлж өндрөөр үнэлдэг байсан) ба Септетийн хоорондох үеийн Игорь Стравинский нар байв. До мажор дахь "Салхи ба симфони"-д зориулсан. Социалист реализмын сургаалыг дагаж мөрдөх хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй эрх чөлөөгүй нөхцөлд ч гэсэн хөгжмийн зохиолч маш олон шинэ, анхны бүтээл туурвиж чадсан (Тасалгааны найрал хөгжимд зориулсан жижиг сюита, ​​1951; сопрано, найрал хөгжимд зориулсан Силезийн триптич ардын үгэнд зориулсан). , 1952; Буколики) төгөлдөр хуурын хувьд, 1947). Лутославскийн анхны хэв маягийн оргилууд нь Анхны симфони (1954), найрал хөгжимд зориулсан концерт (1948) юм. Хэрэв симфони нь Руссель, Стравинскийн неоклассицизмд илүү чиглэдэг бол (XNUMX онд үүнийг "албан ёсны" гэж буруушааж, Польшид хэдэн жилийн турш тоглохыг хориглосон) концертод ардын хөгжимтэй холбоотой болохыг тодорхой тусгасан болно. Бартокийн хэв маягийг тод санагдуулам ардын аялгуугаар ажиллах нь Польшийн материалд маш сайн хэрэглэгдэж байна. Хоёр оноо хоёулаа Лутославскийн цаашдын ажилд бий болсон шинж чанаруудыг харуулсан: уран найруулга, олон тооны тодосгогч байдал, тэгш хэмтэй, тогтмол бүтэц дутагдалтай (хэллэгүүдийн тэгш бус урт, эгц хэмнэл), хүүрнэх загварын дагуу том хэлбэрийг бий болгох зарчим. Харьцангуй төвийг сахисан үзэсгэлэн, үйл явдлын өрнөл, хурцадмал байдлыг хурцатгаж, гайхалтай шүүмжлэлийг илчлэх сонирхолтой эргэлт, эргэлт.

1950-иад оны дунд үеийн гэсгээл нь Зүүн Европын хөгжмийн зохиолчдод барууны орчин үеийн арга техникийг туршиж үзэх боломжийг олгосон. Лутославский бусад хамт олонтойгоо адил богино хугацаанд дудекафони урлагт дурлаж байсан - түүний шинэ Венийн санааг сонирхож байсан үр дүн нь Бартокийн утсан найрал хөгжимд зориулсан оршуулгын хөгжим (1958) байв. Эмэгтэй хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Казимера Иллаковичийн шүлгийн таван дуу" (1957; жилийн дараа зохиолч энэ циклийг камерын найрал хөгжимтэй эмэгтэй хоолойд зориулж шинэчлэн найруулсан) илүү даруухан, гэхдээ бас илүү эх сурвалж. Дууны хөгжим нь арван хоёр өнгөт хөвчийг өргөнөөр ашигладгаараа онцлог бөгөөд тэдгээрийн өнгө нь салшгүй босоо тэнхлэгийг бүрдүүлдэг интервалуудын харьцаагаар тодорхойлогддог. Додекафоник-цуврал контекстэд бус, бие даасан бүтцийн нэгж болгон ашигласан ийм төрлийн аккордууд нь хөгжмийн зохиолчийн хожмын бүх уран бүтээлд чухал үүрэг гүйцэтгэх болно.

Лутославскийн хувьслын шинэ үе шат 1950-1960-аад оны сүүлээр танхимын найрал хөгжимд зориулсан Венецийн наадам (энэ харьцангуй жижиг дөрвөн хэсгээс бүрдсэн зохиолыг 1961 оны Венецийн биеннальд захиалсан) зохион байгуулснаар эхэлсэн. Энд Лутославский эхлээд оркестрын бүтцийг бүтээх шинэ аргыг туршиж үзсэн бөгөөд янз бүрийн багажийн хэсгүүд бүрэн синхрончлогдоогүй байна. Удирдагч нь ажлын зарим хэсгийг тоглоход оролцдоггүй - тэр зөвхөн хэсэг эхлэх мөчийг зааж өгдөг бөгөөд дараа нь хөгжимчин бүр удирдаачийн дараагийн дохио хүртэл чөлөөт хэмнэлээр тоглодог. Зохиолын хэлбэрт бүхэлд нь нөлөөлдөггүй энэхүү олон төрлийн алеаторик ансамблийг заримдаа "алеаторик эсрэг цэг" гэж нэрлэдэг (алеаторик, латин alea - "шоо, бөөн" гэсэн үгийг ихэвчлэн найрлага гэж нэрлэдэг гэдгийг танд сануулъя. Гүйцэтгэсэн ажлын хэлбэр, бүтэц нь урьдчилан таамаглах аргагүй байдаг аргууд). Венецийн наадмаас эхлээд Лутославскийн ихэнх оноолтуудад хатуу хэмнэлээр гүйцэтгэсэн ангиуд (баттута, өөрөөр хэлбэл, “[дамжуулагчийн] савааны дор”) алеаторын эсрэг заалттай (ad libitum – “хүсэлээрээ”) ээлжлэн солигддог; Үүний зэрэгцээ, ad libitum хэлтэрхийнүүд нь ихэвчлэн хөдөлгөөнгүй, инерцтэй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь мэдээ алдалт, сүйрэл эсвэл эмх замбараагүй байдлын дүр төрхийг бий болгодог бөгөөд баттута хэсгүүд нь идэвхтэй дэвшилтэт хөгжилд хүргэдэг.

Зохиолын ерөнхий үзэл баримтлалын дагуу Лутославскийн бүтээлүүд маш олон янз байдаг (дараалсан оноо бүрт тэр шинэ асуудлыг шийдвэрлэхийг эрэлхийлдэг байсан) түүний боловсорч гүйцсэн бүтээлд зонхилох байрыг хоёр хэсгээс бүрдсэн найруулгын схем эзэлж байсан бөгөөд анх Утсан дөрвөлжинд туршиж үзсэн. (1964): эхний хэсэгчилсэн хэсэг нь жижиг хэмжээтэй, хоёр дахь хэсгийн нарийвчилсан танилцуулга болж, зорилготой хөдөлгөөнөөр ханасан бөгөөд оргил цэг нь ажил дуусахаас өмнөхөн хүрдэг. Утсан чавхдаст дөрвөлийн хэсгүүдийг жүжигчилсэн чиг үүргийнхээ дагуу “Танилцуулах хөдөлгөөн” (“Танилцуулга”. – Англи хэл), “Үндсэн хөдөлгөөн” (“Үндсэн хэсэг”. – Англи хэл) гэж нэрлэдэг. Томоохон хэмжээнд ижил схемийг Хоёрдугаар симфони (1967) -д хэрэгжүүлсэн бөгөөд эхний хэсэг нь "Тэтгэлэгтэй" ("Эргэлзэж байна" - Франц), хоёр дахь нь "Шууд" ("шулуун" - Франц. ). “Нарал хөгжимд зориулсан ном” (1968; энэ “ном” нь бие биенээсээ богино завсараар тусгаарлагдсан гурван жижиг “бүлэг” ба үйл явдлаар дүүрэн том “сүүлийн бүлгээс” бүрдэнэ) виолончель концертыг өөрчилсөн эсвэл төвөгтэй хувилбарууд дээр үндэслэсэн болно. ижил схем. найрал хөгжимтэй (1970), Гуравдугаар симфони (1983). Лутославскийн хамгийн удаан үргэлжилсэн зохиол (40 орчим минут), Арван гурван соло чавхдаст зориулсан Удиртгал ба Фуг (1972)-д оршил хэсгийн үүргийг янз бүрийн дүрийн найман оршил бүхий гинж гүйцэтгэсэн бол гол хөдөлгөөний үүргийг эрч хүчтэй задрах фуга. Хоёр хэсгээс бүрдсэн, шавхагдашгүй ур чадвараар янз бүрээр янз бүрийн эргэлт, эргэлтээр дүүрэн байсан Лутославскийн хөгжмийн "жүжиг"-ийн нэгэн төрлийн матриц болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдээс "Польшизм"-ийн тод шинж тэмдэг, неоромантизм эсвэл бусад "нео-стиль"-д хандсан ямар ч хараал олдохгүй байна; тэр хэзээ ч бусдын хөгжмөөс шууд иш татах нь бүү хэл, стилист шинж чанартай зүйлд ханддаггүй. Нэг ёсондоо Лутославски бол тусгаарлагдсан дүр юм. Магадгүй энэ нь түүний XNUMX-р зууны сонгодог, зарчимч космополит хүний ​​статусыг тодорхойлдог зүйл юм: тэрээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бүтээсэн, сонсогчдод ээлтэй, гэхдээ уламжлал болон шинэ хөгжмийн бусад урсгалтай шууд бусаар холбогдсон.

Лутославскийн боловсорч гүйцсэн гармоник хэл нь гүн гүнзгий хувь хүн бөгөөд тэдгээрээс тусгаарлагдсан 12 өнгөт иж бүрдэл, конструктив интервал, консонанс бүхий филигран бүтээл дээр суурилдаг. Виолончель концертоос эхлэн Лутославскийн хөгжимд уртасгасан, илэрхийлэлтэй уянгалаг шугамуудын үүрэг нэмэгдэж, түүнд гротеск, хошин шогийн элементүүд илүү эрчимжсэн (Оркестрт зориулсан роман, 1979; гобой, босоо ятга, танхимын найрал хөгжимд зориулсан хос концертын төгсгөл, 1980; Сопрано, найрал хөгжимд зориулсан "Дууны цэцэгс ба дууны үлгэр" дууны цикл, 1990). Лутославскийн гармоник, уянгалаг зохиол нь сонгодог тональ харилцааг үгүйсгэдэг боловч өнгөт төвлөрлийн элементүүдийг зөвшөөрдөг. Лутославскийн хожмын томоохон зохиолуудын зарим нь Романтик хөгжмийн зэмсгийн загвартай холбоотой байдаг; Ийнхүү хөгжмийн зохиолчийн найрал хөгжмийн зохиолуудаас хамгийн амбицтай, драмын үзмэрээр дүүрэн, тодосгогч зүйлээр баялаг Гуравдугаар симфони нь монументаль нэг хөдөлгөөнт монотематик найруулгын зарчмыг анх хэрэгжүүлж, Төгөлдөр хуурын концерт (1988) "Гранд стиль"-ийн гайхалтай романтик төгөлдөр хуур. “Гинж” гэсэн ерөнхий нэрийн дор гурван бүтээл мөн хожуу үеийнх юм. “Гинж-1” (14 хөгжмийн 1983 он), “Гинж-3” (найрал хөгжимд зориулсан, 1986) зохиолуудад бүтэц, тембр, уянга-гармони зэргээрээ ялгаатай богино хэсгүүдийг “холбох” (хэсэгчилсэн давхарлах) зарчмыг баримталжээ. шинж чанар нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг ("Прелюд ба Фуга" циклийн оршил нь хоорондоо ижил төстэй байдлаар холбоотой байдаг). Хэлбэрийн хувьд ер бусын зүйл бол Chain-2 (1985) бөгөөд үндсэндээ дөрвөн хөдөлгөөнт хийлийн концерт (удиртгал ба гурван хөдөлгөөн нь уламжлалт хурдан-удаан-хурдан хэв маягийн дагуу ээлжлэн солигдсон) бөгөөд Лутославский дуртай хоёр хэсгээсээ татгалзсан ховор тохиолдол юм. схем.

Хөгжмийн зохиолчийн гүйцсэн уран бүтээлийн онцгой мөрийг янз бүрийн удирдаачдын удирдсан найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Анри Мишоудын гурван шүлэг" (1963), тенор, танхимын найрал хөгжимд зориулсан 4 хэсэгтэй "Нэхмэл үгс" (1965) зэрэг том дууны зохиолуудаар төлөөлдөг. ), Баритон ба найрал хөгжимд зориулсан "Нойрны орон зай" (1975) болон өмнө дурдсан "Дууны цэцэг ба дууны үлгэр" есөн бүлэгт зориулсан. Эдгээр нь бүгд Францын сюрреалист шүлгүүд дээр үндэслэсэн ("Нэхмэл үгс" зохиолын зохиогч нь Жан-Франсуа Чабрин, сүүлийн хоёр бүтээлийг Роберт Десносын үгээр бичсэн). Лутославски залуу наснаасаа франц хэл, францын соёлыг онцгой өрөвддөг байсан бөгөөд түүний уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэл нь сюрреализмд хамаарах утгын хоёрдмол байдал, ойлгомжгүй байдалд ойр байв.

Лутославскийн хөгжим нь концертын гялалзсан байдал, уран сайхны элементийг тодорхой илэрхийлсэн гэдгээрээ алдартай. Гайхалтай уран бүтээлчид хөгжмийн зохиолчтой хамтран ажиллахад гайхах зүйл алга. Түүний бүтээлүүдийн анхны орчуулагчдын тоонд Питер Пирс (Нэхмэл үгс), Ласалле Квартет (Чавхдаст дөрвөл), Мстислав Ростропович (виолончель концерт), Хайнц, Урсула Холлигер (танхим найрал хөгжимтэй гобой, ятгад зориулсан давхар концерт), Дитрих Фишер-Диескау ( “Мөрөөдлийн орон зай”), Георг Солти (Гуравдугаар симфони), Пинчас Зукерманн (хийл, төгөлдөр хуурын партита, 1984), Анне-Софи Муттер (“Хийл, найрал хөгжимд зориулсан “Гинж-2”), Кристиан Зимерман (Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт) манай өргөрөгт төдийлөн танигдаагүй ч үнэхээр гайхалтай Норвегийн дуучин Солвейг Крингелборн (“Дуу цэцэг ба дууны үлгэр”). Лутославски өөрөө ер бусын удирдаачийн авьяастай байсан; Түүний дохио зангаа нь гайхалтай илэрхийлэлтэй, ажиллагаатай байсан ч нарийвчлалын төлөө уран сайхны ур чадвараа хэзээ ч золиосолж байгаагүй. Удирдах репертуараа зөвхөн өөрийнхөө зохиолоор хязгаарласан Лутославский янз бүрийн орны найрал хөгжимчидтэй хамтран тоглож, бичлэг хийсэн.

Лутославскийн баялаг бөгөөд байнга өсөн нэмэгдэж буй дискографи нь анхны бичлэгүүд нь давамгайлсан хэвээр байна. Тэдгээрийн хамгийн төлөөлөл нь Philips болон EMI-ийн саяхан гаргасан давхар цомогт багтсан болно. Эхнийх нь ("The Essential Lutoslawski"-Philips Duo 464 043) үнэ цэнийг миний бодлоор голчлон Холлигерийн эхнэр, Дитрих Фишер-Диекау нарын оролцсон давхар концерт, "Нойрны орон зай"-аар тодорхойлдог. ; Энд гарч буй Берлиний филармонитой Гуравдугаар симфони зохиолын зохиогчийн тайлбар нь хүлээлтийг хангахгүй байгаа нь хачирхалтай нь (миний мэдэж байгаагаар Британийн радио телевизийн симфони найрал хөгжимтэй хийсэн зохиолчийн бичлэгийг CD-д шилжүүлээгүй байсан. ). Хоёрдахь цомог "Лутославски" (EMI Double Forte 573833-2) нь зөвхөн 1970-аад оны дундаас өмнө зохиогдсон найрал хөгжмийн бүтээлүүдийг багтаасан бөгөөд илүү чанартай юм. Катовице хотын Польшийн радиогийн шилдэг үндэсний найрал хөгжим нь эдгээр бичлэгийг хийж байсан бөгөөд хожим нь хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа түүний найрал хөгжмийн бүтээлүүдийн бараг бүрэн түүврийг бичихэд оролцсон бөгөөд 1995 оноос хойш дискэн дээр хэвлэгдсэн. Naxos компани (2001 оны 66280-р сар хүртэл долоон диск гарсан). Энэ цуглуулга бүх магтаалыг хүртэх ёстой. Оркестрийн уран сайхны удирдагч Антони Вит удирдаачдаа тод, эрч хүчтэй, хөгжмийн зэмсэгчид, дуучид (ихэвчлэн Польшууд) концерт, дууны дуулалт жүжигт гоцлон тоглодог өмнөх үеийнхнээсээ дутуу юм бол маш цөөхөн байдаг. Өөр нэг томоохон компани болох Sony нь хоёр диск (SK 67189 ба SK 1) хоёр, гурав, дөрөв дэх (миний бодлоор амжилт муутай) симфониуд, мөн төгөлдөр хуурын концерт, "Нойрны орон зай", "Дуу цэцэг", "Дууны үлгэр"-ийг гаргасан; Энэхүү бичлэгт Лос Анжелесийн Филармонийн найрал хөгжмийг Эса-Пекка Салонин удирдаж байна (хөгжмийн зохиолч өөрөө ерөнхийдөө өндөр үгэнд өртдөггүй, энэ удирдаачийг "гайхамшигт" гэж нэрлэдэгXNUMX), гоцлол дуучид нь Пол Кроссли (төгөлдөр хуур), Жон Ширли нар юм. -Квирк (баритон), Дон Апшоу (сопрано)

Алдартай компаниудын CD-нд бичигдсэн зохиогчийн тайлбарт эргэн ороход виолончель концерт (EMI 7 49304-2), төгөлдөр хуурын концерт (Deutsche Grammophon 431 664-2) болон хийлийн концертын гайхалтай бичлэгүүдийг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2) жүжгийг эдгээр гурван бүтээлээ зориулж буй уран бүтээлчид буюу Мстислав Ростропович, Кристиан Зимерманн, Анне-Софи Муттер нарын оролцоотойгоор тоглосон. Лутославскийн бүтээлийг мэдэхгүй эсвэл бага зэрэг мэддэг шүтэн бишрэгчдэдээ эхлээд эдгээр бичлэгүүдийг үзэхийг зөвлөж байна. Гурван концертын хөгжмийн хэл нь орчин үеийн хэдий ч амархан бөгөөд онцгой урам зоригтойгоор сонсогддог. Лутославский "Концерт" хэмээх жанрын нэрийг анхны утгаар нь, өөрөөр хэлбэл гоцлол дуучин ба найрал хөгжим хоёрын хоорондох өрсөлдөөн гэж тайлбарлаж, гоцлол дуучин бол спорт (боломжтой бүх утгаараа хамгийн эрхэм утгаар нь) гэж би хэлэх болно. үг) эр зориг. Ростропович, Зимерман, Муттер нар анхнаасаа Лутославскийн хөгжим түүнд ер бусын юмуу харь мэт санагдаж байсан ч ямар ч шударга бус сонсогчдод таалагдахуйц жинхэнэ аварга эр зоригийг харуулсан гэдгийг хэлэх нь илүүц биз. Гэсэн хэдий ч Лутославский орчин үеийн олон хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь түүний хөгжмийг сонсогчдод танихгүй хүн шиг санагдахгүй байхыг үргэлж хичээдэг байв. Түүний Москвагийн хөгжим судлаач И.И.Никольскаятай хийсэн хамгийн сонирхолтой ярианы түүврээс дараах үгсийг иш татвал зохино: “Урлагаар дамжуулан бусад хүмүүстэй ойртох хүсэл эрмэлзэл надад байнга байдаг. Гэхдээ би аль болох олон сонсогч, дэмжигчдийг цуглуулах зорилго тавиагүй. Би байлдан дагуулахыг хүсэхгүй байгаа ч сонсогчдоо олж, надтай адилхан мэдрэмжтэй хүмүүсийг олохыг хүсч байна. Энэ зорилгодоо хэрхэн хүрэх вэ? Зөвхөн уран сайхны дээд зэргийн үнэнч шударга байдал, бүх түвшний илэрхийлэлийн чин сэтгэлийн байдал - техникийн нарийн ширийнээс эхлээд хамгийн нууцлаг, гүн гүнзгий хүртэл ... Тиймээс уран сайхны бүтээлч байдал нь хүний ​​​​сэтгэлийг "барьж авах" үүргийг гүйцэтгэж, эдгээж чаддаг гэж би боддог. Хамгийн зовлонт өвчний нэг бол ганцаардлын мэдрэмж ".

Левон Хакопян