Винчензо Беллини (Vincenzo Bellini) |

Винченцо Беллини

... Тэр гунигтай мэдрэмж, хувь хүний ​​мэдрэмжээр баялаг бөгөөд зөвхөн түүнд л байдаг! Ж.Верди

Италийн хөгжмийн зохиолч В.Бэллини Итали хэлээр сайхан дуулах гэсэн утгатай бэл кантогийн гарамгай мастер болон хөгжмийн соёлын түүхэнд оржээ. Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуй цагт түүний хүндэтгэлд зориулж гаргасан алтан медалийн нэгний ард "Италийн аялгууг бүтээгч" гэсэн товч бичээстэй байв. Г.Россинигийн суут ухаан хүртэл түүний алдар нэрийг дарж чадсангүй. Беллинигийн эзэмшсэн ер бусын уянгалаг авьяас нь түүнд хамгийн өргөн хүрээний сонсогчдод нөлөөлөх чадвартай, нууцлаг уянгалаг аялгуугаар дүүрэн анхны аялгууг бий болгох боломжийг олгосон. Беллинигийн хөгжим хэдийгээр бүх талын ур чадвар дутмаг байсан ч П.И.Чайковский, М.Глинка нарын дуртай байсан бол Ф.Шопен, Ф.Лист нар Италийн хөгжмийн зохиолчийн дууриас сэдэвчилсэн хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. 1825-р зууны шилдэг дуучид П.Виардот, эгч дүүс Гриси, М.Малибран, Ж.Паста, Ж.Рубини А.Тамбурини болон бусад хүмүүс түүний уран бүтээлд гялалзаж байв. Беллини хөгжимчдийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр Сан Себастианогийн Неаполитан консерваторид хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн. Тухайн үеийн нэрт хөгжмийн зохиолч Н.Цингареллигийн шавь Беллини тун удалгүй урлагт өөрийн гэсэн зам мөрийг хайж эхэлжээ. Түүний богинохон, ердөө арван жил (35-XNUMX) зохиосон үйл ажиллагаа нь Италийн дуурийн тусгай хуудас болсон.

Италийн бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Беллини үндэсний дуртай дуурийн буффа-д огт хайхрамжгүй ханддаг байв. Анхны бүтээл болох Неаполийн Консерваторийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн "Адельсон ба Сальвини" дуурь (1825) дээр хөгжмийн зохиолчийн уянгын авъяас чадвар илт харагдаж байв. Неаполитаны Сан Карло театрт "Бианка Фернандо" дуурийг найруулсны дараа Беллинигийн нэр маш их алдартай болсон (1826). Дараа нь Милан хотын Ла Скала театрт "Дээрэмчин" (1827), "Отландер" (1829) дуурийн нээлт маш амжилттай болсон. Венецийн Фенис театрын тайзнаа анх тавигдсан Капулети ба Монтекки (1830) жүжиг үзэгчдийг урам зоригтойгоор угтаж байна. Эдгээр бүтээлүүдэд эх оронч үзэл санаа нь 30-аад онд Италид эхэлсэн үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний шинэ давалгаатай нийцсэн халуун, чин сэтгэлийн илэрхийлэлийг олсон. өнгөрсөн зуун. Тийм ч учраас Беллинигийн дуурийн олон нээлт эх оронч үзлээр дагалдаж, түүний уран бүтээлийн аялгууг Италийн хотуудын гудамжинд театр сонирхогчид төдийгүй гар урчууд, ажилчид, хүүхдүүд ч дуулж байв.

Ла соннамбула (1831), Норма (1831) дуурийг бүтээсний дараа хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр улам бэхжиж, Италиас давж гарсан. 1833 онд хөгжмийн зохиолч Лондонд очиж, дууриа амжилттай удирдаж байжээ. И.В.Гёте, Ф.Шопен, Н.Станкевич, Т.Грановский, Т.Шевченко нарын тухай түүний бүтээлүүдээс авсан сэтгэгдэл нь XNUMX-р зууны Европын урлагт чухал байр суурь эзэлснийг гэрчилнэ.

Нас барахынхаа өмнөхөн Беллини Парис руу нүүжээ (1834). Тэнд Италийн дуурийн театрт зориулж тэрээр сүүлчийн бүтээл болох I Пуритани дуурийг (1835) бүтээсэн бөгөөд түүний нээлтэд Россини гайхалтай үнэлгээ өгсөн.

Бүтээсэн дуурийн тоогоор Беллини Россини, Ж.Доницетти нараас доогуур байдаг - хөгжмийн зохиолч тайзны 11 бүтээл бичсэн. Алдарт нутаг нэгтнүүд шигээ амархан, хурдан ажилласангүй. Энэ нь Беллинигийн нэгэн захидалдаа дурдсан ажлын арга барилаас ихээхэн шалтгаалсан юм. Либретто унших, дүрийн сэтгэл зүйд нэвтрэн орох, дүрд тоглох, мэдрэмжээ үгээр, дараа нь хөгжмийн илэрхийлэхийг хайж олох нь хөгжмийн зохиолчийн тодорхойлсон зам юм.

Романтик хөгжимт жүжгийг бүтээхдээ түүний байнгын либреттист болсон яруу найрагч Ф.Романи Беллинигийн жинхэнэ сэтгэлгээтэй хүн болж хувирав. Түүнтэй хамтран хөгжмийн зохиолч ярианы интонацийг тусгах байгалийн шинж чанарыг олж авсан. Беллини хүний ​​дуу хоолойны онцлогийг маш сайн мэддэг байсан. Түүний дуурийн дууны хэсгүүд нь туйлын байгалийн бөгөөд дуулахад хялбар байдаг. Тэд амьсгалын өргөн, уянгалаг хөгжлийн тасралтгүй байдалаар дүүрэн байдаг. Тэдгээрийн дотор шаардлагагүй чимэглэл байдаггүй, учир нь хөгжмийн зохиолч дууны хөгжмийн утга учрыг виртуоз нөлөөнд бус, харин хүний ​​амьд сэтгэл хөдлөлийг дамжуулахаас олж харсан. Үзэсгэлэнт аялгуу, илэрхийлэлтэй уран зохиол бүтээхийг өөрийн үндсэн ажил гэж үзсэн Беллини найрал хөгжмийн өнгө, симфони хөгжилд төдийлөн ач холбогдол өгдөггүй байв. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч Ж.Верди болон Италийн веристуудын ололт амжилтыг олон талаар таамаглаж, Италийн уянгын драмын дуурийг уран сайхны шинэ түвшинд гаргаж чадсан юм. Миланы Ла Скала театрын үүдний танхимд Беллинигийн гантиг дүрс байдаг бөгөөд түүний төрөлх нутаг болох Катани дахь дуурийн театр хөгжмийн зохиолчийн нэрээр нэрлэгдсэн байдаг. Гэхдээ өөртөө зориулсан гол хөшөөг хөгжмийн зохиолч өөрөө бүтээсэн - эдгээр нь түүний гайхамшигтай дуурь байсан бөгөөд өнөөг хүртэл дэлхийн олон хөгжмийн театруудын тайзнаас гарч чадаагүй юм.

I. Ветлицына

• Россинигийн дараа Италийн дуурь: Беллини ба Доницетти нарын бүтээл →

Хотын язгууртны гэр бүлийн сүмийн тэргүүн, хөгжмийн багш Розарио Беллинигийн хүү Винченцо Неаполийн "Сан Себастьяно" консерваторийг төгсөж, тэтгэлэгт хамрагдсан (түүний багш нар Фурно, Тритто, Цингарелли нар байсан). Консерваторид тэрээр Меркаданте (түүний ирээдүйн агуу найз) болон Флоримо (түүний ирээдүйн намтарч) нартай уулздаг. 1825 онд курсын төгсгөлд тэрээр "Адельсон ба Сальвини" дуурийг толилуулжээ. Жилийн турш тайзнаас буугаагүй дуурь Россинид таалагдсан. 1827 онд Милан хотын Ла Скала театрт Беллинигийн "Далайн дээрэмчин" дуурь амжилттай болсон. 1828 онд Генуя хотод хөгжмийн зохиолч Туринаас ирсэн Жиудитта Кантутай танилцсан: тэдний харилцаа 1833 он хүртэл үргэлжлэх болно. Алдарт хөгжмийн зохиолчийг түүний гайхалтай жүжигчид болох Жудитта Гриси, Жиудитта Паста зэрэг олон тооны шүтэн бишрэгчид хүрээлдэг. Лондонд Малибраны оролцоотойгоор "Нойртон алхагч", "Норма" хоёр дахин амжилттай тоглогдлоо. Парист хөгжмийн зохиолчийг Россини дэмжиж, 1835 онд ер бусын урам зоригтойгоор хүлээж авсан I Пуритани дуурийг зохиох үеэр түүнд маш их зөвлөгөө өгдөг.

Анхнаасаа Беллини түүний онцгой өвөрмөц чанар юу болохыг мэдэрч чадсан: "Адельсон ба Сальвини"-ийн оюутны туршлага нь анхны амжилтын баяр баясгаланг төдийгүй дуурийн олон хуудсыг дараагийн хөгжимт жүжигт ашиглах боломжийг олгосон. ("Бианка ба Фернандо", "Дээрэмчин", Аутландер, Капулец ба Монтегьюс). "Бианка э Фернандо" дуурийн (Бурбоны хааныг гомдоохгүйн тулд баатрын нэрийг Гердандо болгон өөрчилсөн) Россинигийн нөлөөн дор байсан хэв маяг нь үг, хөгжмийн олон янзын хослолыг аль хэдийн өгч чадсан бөгөөд тэдний эелдэг зөөлөн, цэвэр, хязгааргүй эв найрамдал нь тэмдэглэгдсэн, сайн яриа юм. Ариуудын өргөн амьсгал, ижил төрлийн бүтэцтэй олон үзэгдлийн үндэс суурь (жишээлбэл, эхний хэсгийн төгсгөл), дуу хоолой орж ирэх тусам уянгалаг хурцадмал байдлыг улам эрчимжүүлж, жинхэнэ урам зоригийг гэрчилж, аль хэдийн хүчирхэг, чадвартай болсон. хөгжмийн даавууг хөдөлгөөнтэй болгох.

"Дээрэмчин" кинонд хөгжмийн хэл улам гүнзгийрдэг. "Аймшгийн уран зохиол"-ын нэрт төлөөлөгч Матурины романтик эмгэнэлт жүжгийн үндсэн дээр бичсэн уг дуурь ялалтаар тавигдаж, Беллинигийн шинэчлэлийн чиг хандлагыг бэхжүүлсэн нь ари бүхий хуурай речитативаас татгалзсанаар илэрчээ. эсвэл ердийн гоёл чимэглэлээс үндсэндээ ангижирч, янз бүрийн аргаар салаалсан, баатар Имогенийн галзуу байдлыг дүрсэлсэн тул дуу хоолой нь хүртэл зовлонгийн дүр төрхийн шаардлагад захирагддаг байв. Алдарт "галзуу ари"-уудын цувралыг эхлүүлдэг сопрано хэсгээс гадна энэ дуурийн бас нэг чухал амжилтыг дурдах хэрэгтэй: тенор баатар (түүний дүрд Жованни Баттиста Рубини тоглосон), шударга, үзэсгэлэнтэй, аз жаргалгүй, зоригтой төрсөн. мөн нууцлаг. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийг шимтэн биширдэг, судлаач Франческо Пастурагийн хэлснээр “Бэллини өөрийн ирээдүй уран бүтээлээс шалтгаална гэдгийг мэддэг хүний ​​хичээл зүтгэлээр дуурийн хөгжим зохиохоор шийдсэн. Тэр цагаас хойш тэрээр Палермогийн найз Агостино Галлод хэлсэн системийн дагуу ажиллаж эхэлсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Хөгжмийн зохиолч шүлгээ цээжилж, өрөөндөө түгжиж, "эдгээр үгийг хэлдэг дүрд хувирахыг хичээж" чангаар уншив. Түүнийг уншиж байхдаа Беллини өөрийгөө анхааралтай сонсов; Интонация дахь янз бүрийн өөрчлөлтүүд аажмаар хөгжмийн нот болж хувирав ... "Дээрэмчин нь туршлагаар баяжсан бөгөөд зөвхөн ур чадвараараа төдийгүй либреттист Романигийн ур чадвараар баяжсан итгэл үнэмшилтэй амжилтыг үзүүлсний дараа Беллини энэ онд толилуулжээ. Женоа Бианчи, Фернандо нарыг дахин бүтээж, Ла Скалатай шинэ гэрээ байгуулсан; Шинэ либреттотой танилцахаасаа өмнө тэрээр дуурьт "гайхалтай" хөгжүүлнэ гэж найдаж, зарим сэдвийг бичжээ. Энэ удаад Ж.К.Козензагийн 1827 онд тайзнаа тавигдсан драмын жүжигт тохируулсан Превост д'Харлинкурын "Отландер" жүжгийг сонгосон юм.

Миланы алдарт театрын тайзнаа тавигдсан Беллинигийн дуурийг урам зоригтойгоор хүлээн авч, "Далайн дээрэмчин"-ээс илүү мэт санагдаж, драмын хөгжим, дууны уншлага эсвэл тунхаг дууны уламжлалт бүтэцтэй холбоотой асуудлаар удаан хугацааны маргаан үүсгэсэн. илүү цэвэр хэлбэрүүд. Allgemeine Musicalische Zeitung сонины шүүмжлэгч "Outlander" сэтгүүлд Германы уур амьсгалыг маш нарийн сэргээсэн гэж үзсэн бөгөөд энэхүү ажиглалт нь орчин үеийн шүүмжлэлээр нотлогдож, дуурь нь "Чөлөөт буучин" романтизмтай ойр байсныг онцлон тэмдэглэв: энэхүү ойр дотно байдал нь "Чөлөөт буучин" романтизмын нууцлаг байдлын аль алинд нь илэрдэг. Гол дүр, хүн ба байгаль хоёрын холбоог дүрслэн харуулсан, дурсамжийн сэдлийг ашигласан нь хөгжмийн зохиолчийн "зохион байгуулалтыг үргэлж бодитой, уялдаатай байлгах" (Липпманн) зорилгод нийцсэн. Өргөн амьсгалтай үгийн тодотголтой дуудлага нь хэлбэрийг бий болгож, бие даасан тоо нь харилцан ярианы аялгуунд уусдаг бөгөөд энэ нь тасралтгүй урсгалыг "хэт уянгалаг" дараалалд хүргэдэг (Камби). Ерөнхийдөө туршилтын, Нордикийн, хожуу сонгодог, "цутгамал, зэс, мөнгөөр ​​цутгасан" (Тинтори) гэх мэт зүйл байдаг.

Capulets e Montagues, La sonnambula, Norma дуурь амжилттай болсны дараа 1833 онд Cremonese романтик CT Fores-ийн эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн Беатрис ди Тенда дуурь эргэлзээгүй бүтэлгүйтэл хүлээж байв. Бид бүтэлгүйтлийн дор хаяж хоёр шалтгааныг тэмдэглэж байна: ажилдаа яарах, маш гунигтай хуйвалдаан. Беллини либреттист Романиг буруутгаж, тэр хариуд нь хөгжмийн зохиолч руу гомдсон нь тэдний хооронд хагарал үүсгэсэн. Үүний зэрэгцээ дуурь нь ихээхэн ач тустай тул ийм дургүйцлийг хүртэх ёсгүй байв. Чуулга, найрал дуунууд нь гайхамшигтай бүтэцтэй, гоцлол хэсгүүд нь зургийн ердийн гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана. Тэрээр Вердигийн хэв маягийн хамгийн гайхалтай хүлээлтүүдийн нэг болохоос гадна дараагийн "Пуритани" дуурийг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэж байна.

Эцэст нь хэлэхэд бид Бруно Каглигийн үгсийг иш татсан - тэд Ла Соннамбулатай холбоотой боловч утга нь илүү өргөн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлд хамаатай: "Беллини Россинигийн залгамжлагч болохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд үүнийг захидалдаа нуугаагүй. Гэхдээ тэр талийгаач Россинигийн бүтээлийн нарийн төвөгтэй, хөгжсөн хэлбэрт хандах нь хичнээн хэцүү болохыг мэддэг байв. Төсөөлж байснаас хамаагүй илүү боловсронгуй, Беллини 1829 онд Россинитэй уулзах үеэрээ тэднийг тусгаарлаж буй бүх зайг олж хараад: "Би цаашид залуу насны халуунд эрүүл саруул ухаанд тулгуурлан бие даан зохиол бичих болно. Би хангалттай туршилт хийсэн." Гэсэн хэдий ч энэхүү хэцүү хэллэг нь Россинигийн "эрүүл ухаан" гэж нэрлэгддэг нарийн төвөгтэй байдлыг үгүйсгэж, өөрөөр хэлбэл илүү энгийн хэлбэрийн хэлбэрийг тодорхой харуулж байна.

Ноён Маршез

Opera:

"Адельсон ба Сальвини" (1825, 1826-27) "Бианка ба Жернандо" (1826, "Бианка ба Фернандо" нэрээр, 1828) "Дээрэмчин" (1827) "Харийн хүн" (1829) "Зайра" (1829) " Капулец ба Монтекки” (1830) “Сомнамбула” (1831), “Норма” (1831) “Беатрис ди Тенда” (1833) “Пуританчууд” (1835)