Бетховены төгөлдөр хуурын сонатуудын зарим онцлог

Агуу маэстро, сонат хэлбэрийн мастер Бетховен амьдралынхаа туршид энэ төрөлд өөрийн санаагаа тусгах шинэлэг арга замыг эрэлхийлсэн.

Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа эцэс хүртэл сонгодог дэг жаягт үнэнч байсан ч шинэ дуу авиаг эрэлхийлэхдээ хэв маягийн хил хязгаарыг давж, шинэ боловч үл мэдэгдэх романтизмыг нээхийн ирмэг дээр ирсэн байв. Бетховен сонгодог сонатыг төгс төгөлдөрийн оргилд хүргэж, хөгжмийн шинэ ертөнц рүү орох цонхыг нээсэн явдал байв.

Бетховенийн сонатын циклийг тайлбарлах ер бусын жишээнүүд

Соната хэлбэрийн хүрээнд амьсгал боогдуулж, хөгжмийн зохиолч сонатын мөчлөгийн уламжлалт хэлбэр, бүтцээс холдохыг улам хичээж байв.

Үүнийг хоёр дахь сонатаас аль хэдийн харж болно, тэр минутын оронд тэрээр нэг бус удаа хийх шерцог танилцуулж байна. Тэрээр сонатуудад уламжлалт бус жанруудыг өргөн ашигладаг.

• марш: 10, 12, 28-р сонатуудад;
• хөгжмийн зэмсгийн дуунууд: Sonata No17-д;
• ариосо: Sonata №31-д.

Тэрээр сонатын циклийг өөрөө маш чөлөөтэй тайлбарладаг. Удаан ба хурдан хөдөлгөөнийг ээлжлэн солих уламжлалыг чөлөөтэй зохицуулан тэрээр удаашруулсан хөгжмийн Сонат №13, "Сарны сонат" No14. Сонат No21-д "Аврора" гэгддэг (Бетховенийн зарим сонатууд гарчигтай) эцсийн хөдөлгөөний өмнө хоёр дахь хэсэг болох нэг төрлийн танилцуулга эсвэл танилцуулга байдаг. Соната №17-ын эхний хэсэгт нэгэн төрлийн удаан увертюра байгааг бид ажиглаж байна.

Бетховен мөн сонатын циклийн уламжлалт тооны хэсгүүдэд сэтгэл хангалуун бус байв. Түүний 19, 20, 22, 24, 27, 32 дугаар сонатууд нь хоёр хөдөлгөөнтэй; арав гаруй сонат нь дөрвөн хөдөлгөөнт бүтэцтэй.

13, 14-р сонатуудад нэг ч сонат аллегро байдаггүй.

Бетховены төгөлдөр хуурын сонатуудын хувилбарууд

Хөгжмийн зохиолч Л.Бетховен

Бетховены сонатын шилдэг бүтээлүүдэд чухал байр суурийг вариацын хэлбэрээр тайлбарласан хэсгүүд эзэлдэг. Ерөнхийдөө вариацын техник, вариацийг түүний ажилд өргөн ашигладаг байсан. Олон жилийн туршид энэ нь илүү их эрх чөлөөг олж авч, сонгодог хувилбаруудаас ялгаатай болсон.

Соната №12-ын эхний хэсэг нь сонат хэлбэрийн найруулгын өөрчлөлтийн гайхалтай жишээ юм. Бүх лаконикизмын хувьд энэ хөгжим нь олон төрлийн сэтгэл хөдлөл, төлөв байдлыг илэрхийлдэг. Хувилбараас өөр ямар ч хэлбэр нь энэхүү үзэсгэлэнт бүтээлийн бэлчээрийн болон эргэцүүлэн бодох шинж чанарыг ийм сайхан, чин сэтгэлээсээ илэрхийлж чадахгүй.

Зохиогч өөрөө энэ хэсгийн байдлыг "бодолт хүндэтгэл" гэж нэрлэсэн. Байгалийн өвөрт баригдсан мөрөөдөмтгий сүнсний эдгээр бодлууд нь гүн гүнзгий намтар юм. Өвдөлттэй бодлуудаас зугтаж, хүрээлэн буй орчны үзэсгэлэнт байдлын талаар эргэцүүлэн бодох оролдлого үргэлж илүү бараан бодлууд эргэж ирдэг. Эдгээр өөрчлөлтүүдийн дараа оршуулгын марш явагддаг нь хоосон биш юм. Энэ тохиолдолд хувьсах чадварыг дотоод тэмцлийг ажиглах арга болгон ашигладаг.

“Аппассионата”-гийн хоёрдугаар хэсэг ч мөн адил “өөрийн доторх эргэцүүлэл”-ээр дүүрэн байдаг. Зарим хэлбэлзэл нь доод регистрт сонсогдож, харанхуй бодолд автаж, дараа нь дээд регистр рүү нисч, итгэл найдварын дулааныг илэрхийлдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Хөгжмийн хувирамтгай байдал нь баатрын сэтгэлийн тогтворгүй байдлыг илэрхийлдэг.

30, 32 дугаар сонатуудын төгсгөлийг мөн вариацын хэлбэрээр бичсэн. Эдгээр хэсгүүдийн хөгжим нь мөрөөдлийн дурсамжаар дүүрэн байдаг; Энэ нь үр дүнтэй биш, харин тунгаан бодох явдал юм. Тэдний сэдвүүд нь сэтгэл хөдлөм, хүндэтгэлтэй байдаг; Тэд хурц сэтгэл хөдлөлтэй биш, харин өнгөрсөн жилүүдийн дурсамж шиг уянгалаг байдаг. Хувилбар бүр өнгөрч буй мөрөөдлийн дүр төрхийг өөрчилдөг. Баатрын зүрх сэтгэлд итгэл найдвар, дараа нь тулалдах хүсэл, цөхрөлийг орхиж, мөрөөдлийн дүр төрх дахин бий болно.

Бетховены сүүл үеийн сонатууд дахь Фугууд

Бетховен найруулгад полифоник хандлагын шинэ зарчмаар хувилбаруудаа баяжуулсан. Бетховен полифоник зохиолоос маш их санаа авсан тул түүнийг улам бүр нэвтрүүлсэн. Полифони нь Sonata No28, 29, 31-р Sonatas-ийн төгсгөлийн бүтээлийн салшгүй хэсэг юм.

Бүтээлч ажлынхаа сүүлийн жилүүдэд Бетховен түүний бүх бүтээлийг хамарсан гүн ухааны гол санааг тодорхойлсон: ялгаатай талуудын харилцан уялдаа холбоо, харилцан нэвтрэлт. Дундад жилүүдэд маш тод, ширүүн тусгагдсан сайн муу, гэрэл ба харанхуйн зөрчилдөөний тухай санаа нь түүний ажлын төгсгөлд сорилтод ялалт баатарлаг тулалдаанд ирдэггүй гэсэн гүн бодол болон хувирав. харин дахин эргэцүүлэн бодох, сүнслэг хүч чадлаар дамжуулан.

Тиймээс хожмын сонатууддаа тэрээр фугад драмын хөгжлийн титэм болж ирдэг. Тэрээр эцэст нь амьдрал хүртэл үргэлжлэх боломжгүй маш гайхалтай, гашуудалтай хөгжмийн үр дүн болж чадна гэдгээ ойлгосон. Fugue бол цорын ганц боломжит хувилбар юм. Г.Нойхаус "Соната No29" жүжгийн сүүлчийн фугийн тухай ийн ярилаа.

Зовлон, цочирдсоны дараа сүүлчийн итгэл найдвар алга болоход ямар ч сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж байхгүй, зөвхөн сэтгэн бодох чадвар л үлддэг. Хүйтэн, ухаантай шалтгаан нь полифони юм. Нөгөөтэйгүүр, шашин шүтлэг, Бурхантай эв нэгдэлтэй байхыг уриалж байна.

Ийм хөгжмийг хөгжилтэй рондо эсвэл тайван хувилбараар дуусгах нь огт тохиромжгүй байх болно. Энэ нь түүний бүх үзэл баримтлалтай илт зөрүүтэй байх болно.

Sonata No30-ын төгсгөлийн фуга нь жүжигчний хувьд бүрэн хар дарсан зүүд байв. Энэ нь асар том, хоёр сэдэвтэй, маш нарийн төвөгтэй юм. Энэхүү фугийг бүтээснээр хөгжмийн зохиолч сэтгэл хөдлөлийг ялан дийлэх санааг илэрхийлэхийг хичээсэн. Үүнд үнэхээр хүчтэй сэтгэл хөдлөл байдаггүй, хөгжмийн хөгжил нь даяанч, сэтгэлгээтэй байдаг.

Сонат No31 ч мөн адил полифоник төгсгөлөөр төгсдөг. Гэсэн хэдий ч энд, цэвэр полифоник фуга эпизодын дараа бүтэц дэх гомофоник бүтэц буцаж ирдэг бөгөөд энэ нь бидний амьдрал дахь сэтгэл хөдлөлийн болон оновчтой зарчмууд тэнцүү байгааг харуулж байна.