Пласидо Доминго (Plácido Domingo) |
Пласидо Доминго
Хосе Пласидо Доминго Эмбил 21 оны нэгдүгээр сарын 1941-нд Мадрид хотод дуучны гэр бүлд төржээ. Түүний ээж (Пепита Эмбил), аав (Пласидо Доминго Ферер) нар дуулах, бүжиглэх, яриа хэлэлцээ бүхий инээдмийн жүжгийн Испанийн нэр болох зарзуэла жанрын алдартай жүжигчид байв.
Хэдийгээр хүү бага наснаасаа хөгжмийн ертөнцөд хөл тавьсан ч хобби нь олон янз байв. Найман настайдаа тэрээр олон нийтийн өмнө төгөлдөр хуурчаар тоглож байсан бөгөөд дараа нь дуулах сонирхолтой болжээ. Гэсэн хэдий ч Пласидо хөлбөмбөгт дуртай байсан бөгөөд спортын багт тоглодог байв. 1950 онд эцэг эх нь Мексик рүү нүүжээ. Энд тэд уран бүтээлээ амжилттай үргэлжлүүлж, Мехико хотод өөрсдийн хамтлагаа байгуулав.
"Арван дөрвөн настайдаа... эцэг эх маань намайг хөгжимчний мэргэжлийн карьерт бэлтгэх үү гэсэн асуулттай тулгарч байсан" гэж Доминго бичжээ. “Эцэст нь тэд намайг хөгжмийн болон ерөнхий боловсролын чиглэлээр суралцдаг Үндэсний консерваторид явуулахаар шийдсэн. Эхэндээ надад хэцүү байсан. Би Баражаст хайртай байсан, түүнд дасаж, шинэ багшдаа маш удаан дасан зохицсон. Гэхдээ би la fona del destino-д итгэдэг, миний амьдралд тохиолдсон бүх зүйл ихэвчлэн хамгийн сайн сайхан болж хувирдаг. Үнэхээр багш минь амьд байсан бол би консерваторид орохгүй, хувь заяа маань энэ шинэ амьдралын замд гарсан хувьсгал гарахгүй байсан байх. Хэрвээ би Баражастай үлдсэн бол концертын төгөлдөр хуурч болохыг хүсэх байсан байх. Төгөлдөр хуур тоглох нь амархан байсан ч гэсэн би нүднээсээ сайн уншдаг, төрөлхийн хөгжимтэй байсан - би агуу төгөлдөр хуурч болно гэдэгт эргэлздэг. Эцэст нь, хэрэв шинэ нөхцөл байдал байгаагүй бол би хэзээ ч ийм эрт дуулж эхлэхгүй байх байсан.
Арван зургаан настайдаа Пласидо анх эцэг эхийнхээ хамтлагт дуучин болж гарч ирэв. Зарзуэлагийн театрт тэрээр хэд хэдэн тоглолт хийж, удирдаачаар ажилласан.
"АНУ-д ажиллаж байсан Мексикийн нэрт дипломатчийн хүү Мануэль Агилар надтай хамт консерваторид суралцсан" гэж Доминго бичжээ. “Тэр намайг хөгжимт инээдмийн жүжигт цагаа дэмий үрсэн гэж үргэлж хэлдэг байсан. 1959 онд тэр намайг Үндэсний дуурийн театрт шалгуулсан. Дараа нь би баритоны репертуараас хоёр ари сонгосон: Паглиаччийн оршил, Андре Чениерийн ари. Намайг сонссон комиссын гишүүд миний дуу хоолойд дуртай гэж хэлсэн ч тэдний бодлоор би баритон биш тенор байсан; Намайг тенор ари дуулж чадах уу гэж асуусан. Энэ репертуарыг би огт мэдэхгүй ч ари сонсоод нүднээс нь юм дуулахыг санал болгов. Тэд надад Жорданогийн "Федора"-аас Лорисын "Хайрыг хориглодоггүй" аригийн нотыг авчирсан бөгөөд хуурамчаар дуулсан дээд "ла"-г үл харгалзан надад гэрээ байгуулахыг санал болгосон. Комиссын гишүүд намайг үнэхээр тенор хүн гэдэгт итгэлтэй байсан.
Ялангуяа гэрээнд хангалттай хэмжээний мөнгө өгсөн, би дөнгөж арван найман настай байсан болохоор би гайхаж, сэтгэл хөдөлсөн. Үндэсний дуурь нь үндэсний, дотоодын уран бүтээлчид тоглодог, олон улсын гэсэн хоёр төрлийн улиралтай байсан бөгөөд дэлхийн өнцөг булан бүрээс алдартай гоцлол дуучдын тэргүүлэх хэсгийг урьж дуулуулдаг байсан бөгөөд эдгээр тоглолтуудад театрын дуучдыг дэмжин оролцуулдаг байв. дүрүүд. Ер нь олон улсын улирлын үеэр яг ийм хэсгүүдэд тоглохыг урьсан. Миний үүрэг даалгаварт бусад дуучидтай суралцах хэсэг багтсан. Олон дуурь дээр ажиллаж байхдаа санаандгүй дагалдан хөгжимчин болсон. Тэдний дунд Фауст, Глюковскийн "Орфей" байсан бөгөөд түүнийг бэлтгэх явцад би бүжиг дэглээч Анна Соколовагийн сургуулилтыг дагалдаж байсан.
Миний анхны дуурийн дүр бол Риголеттогийн Борса. Энэ бүтээлд Корнелл МакНейл гол дүрийг бүтээж, Флавиано Лабо гүнгийг, Эрнестина Гарфиас Гилда дууг дуулсан. Сэтгэл хөдөлгөм өдөр байлаа. Аав, ээж хоёр маань театрын бизнесийн эздийнхээ хувьд надад гайхалтай хувцас өгсөн. Шинэхэн тенор яаж ийм сайхан костюмтай болсныг Лабо гайхаж байв. Хэдэн сарын дараа би хамгийн чухал хэсэг болох Пуленкийн Кармелитийн Диалогийн Мексикийн нээлтэд ламын дууг дуулсан.
1960/61 оны улиралд би анх удаа шилдэг дуучин Жузеппе Ди Стефано, Мануэль Аусенси нартай мөр зэрэгцэн тоглох боломж олдсон. Миний дүрд “Кармен”-д Ремендадо, “Тоска”-д Сполетта, Андре Чениерд Голдфинч, Аббе, “Мадам эрвээхэй”-д Горо, “Травиата” кинонд Гастон, Турандотод “Эзэн хаан” тоглосон. Эзэн хаан бараг дуулдаггүй ч түүний хувцаслалт нь тансаг юм. Тэр үед миний дөнгөж танилцаж байсан Марта хэдийгээр дүр нь өөрөө өчүүхэн ч гэсэн гайхалтай хувцаслалтаараа бахархаж байснаа надад сануулах боломжийг одоо ч алддаггүй. Эзэн хааны дүрд тоглох санал ирэхэд би Турандотыг огт мэддэггүй байсан. Тэр үед найрал хөгжим, найрал хөгжим “Өө сар аа, чи яагаад хоцроод байгаа юм бэ” гэсэн тоог сурч байсан бэлтгэлийн өрөөнд анх гарч ирснээ би хэзээ ч мартдаггүй. Магадгүй би өнөөдөр тэдний ажлын гэрч болсон бол найрал хөгжим нь тэгшхэн тоглодог, найрал дуу нь тийм ч сайн дуулдаггүй гэдгийг тэмдэглэх байсан ч тэр мөчид хөгжим намайг бүрэн эзэмдсэн юм. Энэ бол миний амьдралын хамгийн тод сэтгэгдэлүүдийн нэг байсан - би ийм сайхан зүйл сонсож байгаагүй.
Дебют хийснийхээ дараахан Доминго аль хэдийн Даллас дуурийн театрт дуулж, дараа нь гурван улирлын турш Тель-Авив дахь дуурийн гоцлол дуучин байсан бөгөөд шаардлагатай туршлага хуримтлуулж, репертуараа өргөжүүлж чадсан юм.
60-аад оны хоёрдугаар хагаст дуучинд өргөн алдар нэр гарч ирэв. 1966 оны намар тэрээр Нью-Йорк хотын дуурийн театрын гоцлол дуучин болж, хэд хэдэн улирал түүний тайзнаа Рудольф, Пинкертон (Ж. Пуччинигийн "Ла Бохеме ба "Мадам эрвээхэй"), "Пагльяччи дахь Канио" зэрэг гол дүрд тоглосон. Леонкавалло, Ж.Бизегийн "Кармен"-д Хосе, Ж.Оффенбахийн "Хоффманы үлгэр"-д Хоффман.
1967 онд Доминго Гамбургийн тайзан дээр Лохенгринд гайхалтай тоглож, олон талт чадвараараа олон хүнийг бишрүүлсэн. 1968 оны сүүлээр ослын улмаас тэрээр Метрополитан дуурийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн: тоглолт болохоос хагас цагийн өмнө алдарт Франко Корелли бие тавгүйрхэж, Доминго Адриен Лекувр дахь Рената Тебалдигийн хамтрагч болжээ. Шүүмжлэгчдийн шүүмж санал нэгтэйгээр урам зоригтой байв.
Мөн тэр жил Испанийн дуучин Эрнани дахь Ла Скала дахь улирлын нээлтийн үеэр дуулах нэр хүндтэй байсан бөгөөд тэр цагаас хойш энэ театрын хувиршгүй чимэг хэвээр байна.
Эцэст нь 1970 онд Доминго эх орон нэгтнүүдээ байлдан дагуулж, эхлээд Понкиеллигийн Ла Жоконда, Ф.Торробагийн үндэсний дуурь, дараа нь концертод тоглож байжээ. Мөн оны XNUMX-р сард Доминго Испанийн алдарт дуучин Монсеррат Кабаллетай хамт Вердигийн Маскарадын бөмбөгөнд анх удаа тоглосон. Хожим нь тэд хамгийн алдартай дуэтүүдийн нэг болжээ.
Тэр цагаас хойш Пласидо Домингогийн хурдацтай карьерыг он дарааллын бичигчийн үзгээр харах боломжгүй болсон бөгөөд түүний ялалтыг тоолоход хэцүү байдаг. Түүний байнгын урын санд багтсан дуурийн хэсгүүдийн тоо найман арав давсан боловч тэрээр Испанийн ардын хөгжмийн урлагийн хамгийн дуртай төрөл болох зарзуэласт дуртайяа дуулжээ. Манай үеийн бүх томоохон удирдаач, түүний оролцоотойгоор дуурийн зураг авалт хийсэн олон найруулагч - Франко Зеффирелли, Франческо Роси, Жозеф Шлесингер нартай хамтран ажилласан. 1972 оноос хойш Доминго удирдаачаар системтэй ажиллаж байгааг нэмж хэлье.
70-80-аад оны турш Доминго Лондонгийн Ковент Гарден, Миланы Ла Скала, Парисын Гранд Опера, Гамбург, Венийн дуурь зэрэг дэлхийн тэргүүлэгч театруудын тоглолтод тогтмол дуулдаг байв. Дуучин бүсгүй Верона Арена наадамтай хүчтэй холбоо тогтоосон. Английн нэрт хөгжим судлаач, дуурийн театрын түүхч Г.Розентал “Доминго бол наадмын тоглолтын жинхэнэ нээлт байлаа. Бьорлингийн дараа би хараахан сонсоогүй байна тенор, түүний тоглолтонд маш их сэтгэл татам уянгын үг, жинхэнэ соёл, нарийн амт байдаг.
1974 онд Доминго - Москвад. Дуучин Каварадоссигийн дүрийг чин сэтгэлээсээ гүйцэтгэсэн нь хөгжим сонирхогчдын санаанд удаан хадгалагдан үлджээ.
"Миний Орос дахь дебютээ 8 оны 1974-р сарын 10-нд болсон" гэж Доминго бичжээ. - Москвагийн Ла Скала хамтлагт өгсөн хүлээн авалт нь үнэхээр үнэмшилгүй юм. Тоглолтын дараа бид алга ташиж, дөчин таван минутын турш одоо байгаа бүх аргаар сайшаалаа. Зургадугаар сарын 15, XNUMX-нд “Тоска”-гийн олон удаагийн тоглолтууд ч мөн адил амжилттай болсон. Аав, ээж хоёр ЗХУ-д надтай хамт байсан бөгөөд бид шөнийн галт тэргээр Ленинград руу явсан юм. Энэ хот миний амьдралдаа харсан хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг болсон."
Доминго нь гайхалтай гүйцэтгэл, хичээл зүтгэлээр ялгагдана. Пянзны бичлэг, радио, телевизэд хийсэн ажил, удирдаач, зохиолчийн тоглолт зэрэг нь дуучны уран сайхны мөн чанарын өргөн цар хүрээтэй, олон талын авъяас чадварыг гэрчилдэг.
И.Рябова: "Зөөлөн, шүүслэг, нисдэг хоолойтой гайхамшигтай дуучин Пласидо Доминго сонсогчдыг аяндаа, чин сэтгэлээсээ байлдан дагуулдаг" гэж бичжээ. -Түүний тоглолт маш хөгжимтэй, ямар ч мэдрэмжгүй, үзэгчдэд зориулж тоглодог. Домингогийн уран сайхны арга барил нь дууны өндөр соёл, тембрийн нюансын баялаг, хэллэгийн төгс байдал, ер бусын тайзны сэтгэл татам байдлаараа ялгагдана.
Олон талт, нарийн уран бүтээлч тэрээр уянгын болон драмын тенор хэсгүүдийг ижил амжилттай дуулдаг, түүний репертуар асар том - зуу орчим дүр юм. Түүний олон хэсгийг пянз дээр тэмдэглэсэн байдаг. Дуучны өргөн цар хүрээтэй дискографи нь итали, испани, америк зэрэг алдартай дуунуудыг багтаасан болно. Доминго сүүлийн үеийн хамгийн чухал дуурийн найруулга болох Ф.Зеффиреллийн "Травиата", "Отелло", Ф.Росигийн "Кармен" дуурийн гол дүрийг бүтээсэн нь эргэлзээгүй амжилт байв.
Алексей Парин “Америкчууд дээд амжилт тогтоох дуртай. 1987 оны намар гэхэд Доминго Метрополитан дуурийн улирлыг найман удаа нээв. Түүнийг зөвхөн Карузо л гүйцэж түрүүлсэн. Доминго дуурийн дэлхийн хамгийн удаан алга ташилтыг хүлээн авсан бөгөөд тэрээр тоглолтын дараа хамгийн олон нумыг эзэмшдэг. Домингогийн дотны найз, удирдаач, шүүмжлэгч Харви "Тэр зүгээр л Этнагийн гол тогоонд тоглоогүй, сансрын хөлгөөс шууд нэвтрүүлэгт оролцож, Антарктидын оцон шувуудын өмнө хандивын тоглолтод дуулаагүй" гэж бичжээ. Сакс. Домингогийн хүний эрч хүч, уран сайхны боломжууд нь асар том бөгөөд мэдээжийн хэрэг, Домингогийнх шиг өргөн цар хүрээтэй, олон янзын репертуартай ганц тенор байдаггүй. Ирээдүй түүнийг Карузо, Каллас нартай нэг эгнээнд оруулах эсэхийг цаг хугацаа шийднэ. Гэсэн хэдий ч нэг зүйл аль хэдийн тодорхой болсон: Домингогийн хувьд бид XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн дуурийн уламжлалын хамгийн том төлөөлөгчтэй харьцаж байгаа бөгөөд түүний уран сайхны карьерын үйл явдлуудыг харуулсан нотлох баримтууд нь ихээхэн анхаарал татаж байна.
Доминго бүтээлч чадлынхаа оргил үе шатандаа байна. Хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид түүнийг өнгөрсөн үеийн шилдэг теноруудын гайхамшигт уламжлалыг үргэлжлүүлэгч, өмнөх үеийнхнийхээ өвийг бүтээлчээр баяжуулж буй зураач, манай үеийн дууны соёлын тод төлөөлөгч гэж үздэг.
"Ла Скала дахь Отелло дахин" (Musical Life сэтгүүл, 2002 оны XNUMX-р сар) гэсэн тоймоос ишлэлийг энд оруулав: дуучны хамгийн сайхан жилүүдэд онцлог байсан түлхэц, эрч хүч. Гэсэн хэдий ч нэгэн гайхамшиг тохиолдов: Доминго хэдийгээр дээд бүртгэлд хүндрэлтэй байсан ч агуу зураач, XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын домогт Отеллогийн урт эргэцүүллийн үр дүнд илүү боловсорсон, илүү гашуун тайлбарыг санал болгов. дөнгөж сая дууслаа.
Доминго "Дуурь бол үхэшгүй мөнхийн урлаг, тэр үргэлж оршин тогтнож ирсэн" гэж хэлэв. - Хүмүүс чин сэтгэлийн мэдрэмж, хайр дурлалын талаар санаа зовж байгаа цагт амьдрах болно ...
Хөгжим биднийг бараг төгс төгөлдөрт хүргэх чадвартай, биднийг эдгээх чадвартай. Миний амьдралын хамгийн том баяр баясгалан бол уран бүтээлээрээ эрүүл мэндээ сэргээхэд тусалсан хүмүүсээс захидал хүлээн авах явдал юм. Хөгжим бол хүмүүстэй харилцахад тусалдаг, эрхэмсэг болгодог гэдэгт би өдөр ирэх тусам улам бүр итгэлтэй болж байна. Хөгжим бидэнд эв зохицлыг зааж, амар амгаланг авчирдаг. Энэ бол түүний гол дуудлага гэдэгт би итгэдэг.
