Альберт Руссель |

Альберт Руссел

25-р зууны эхний хагасын Францын нэрт хөгжмийн зохиолчдын нэг А.Русселийн намтар ер бусын юм. Тэрээр Н.Римский-Корсаковын нэгэн адил Энэтхэг, Номхон далайд усан онгоцоор аялж залуу насаа өнгөрөөж, чамин орнуудад очжээ. Тэнгисийн цэргийн офицер Руссель хөгжмийг мэргэжил гэж боддоггүй байв. Зөвхөн 1894 онд тэрээр өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулахаар шийджээ. Хэсэг хугацааны дараа эргэлзэж, эргэлзсэний эцэст Руссель огцрохыг хүсч, Рубейс хэмээх жижиг хотод суурьшжээ. Энд тэрээр орон нутгийн хөгжмийн сургуулийн захиралтай зохицон хичээлээ эхэлдэг. 4-р сарын 1902-нөөс эхлэн Руссель Парист амьдарч, Э.Жиготоос хөгжмийн зохиолын хичээл авдаг. XNUMX жилийн дараа тэрээр В. д'Эндигийн найруулагчийн ангид Schola cantorum-д элсэн орсон бөгөөд XNUMX-д түүнийг эсрэг цэгийн профессорын албан тушаалд урьсан юм. Тэнд тэрээр дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэх хүртэл багшилжээ. Русселийн ангид хожим Францын хөгжмийн соёлд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсэн хөгжмийн зохиолчид болох Э.Сати, Э.Варес, П.Ле Флем, А.Роланд-Мануэль нар суралцдаг.

Русселийн анхны зохиолууд нь 1898 онд түүний удирдлаган дор тоглогдож, Хөгжмийн зохиолчдын нийгэмлэгийн уралдаанаас шагнал хүртэж байсан ч өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. 1903 онд Л.Толстойн зохиолоос сэдэвлэсэн “Амилалт” симфони бүтээлийг Үндэсний хөгжмийн нийгэмлэгийн концертод (А.Корто удирдсан) тогложээ. Энэ үйл явдлаас өмнө Русселийн нэр нь танхимын болон дууны зохиолынхоо ачаар хөгжмийн хүрээлэлд танигдах болсон (Төгөлдөр хуур, хийл, хийл хөгжимд зориулсан трио, А. Рениерийн шүлгүүдэд зориулсан хоолой, төгөлдөр хуурын дөрвөн шүлэг, "Цагийн өнгөрдөг" төгөлдөр хуурын хувьд).

Дорно дахины сонирхол нь Русселийг Энэтхэг, Камбож, Цейлон руу дахин гайхалтай аялал хийхэд хүргэж байна. Хөгжмийн зохиолч дахин сүр жавхлант сүмүүдийг биширч, сүүдрийн театрын үзүүлбэрт оролцож, гамелан найрал хөгжмийг сонсдог. Падмавати нэгэн цагт хаанчилж байсан Энэтхэгийн эртний Читтор хотын балгас түүнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Руссель залуу насандаа хөгжмийн урлагтай танилцсан Дорнод түүний хөгжмийн хэлийг ихээхэн баяжуулсан. Хөгжмийн зохиолч эхний жилүүдийн бүтээлүүдэд Энэтхэг, Камбож, Индонезийн хөгжмийн өвөрмөц аялгууг ашигладаг. Дорнын дүр төрхийг Гранд опера (1923) театрын тайзнаа тавигдсан Падмавати дуурь балетад онцгой тод харуулсан бөгөөд маш их амжилтанд хүрсэн. Хожим нь 30-аад онд. Руссель бол эртний Грек, Хятад, Энэтхэг (Хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан соната) хэмээх чамин хэлбэрийг бүтээлдээ ашигласан анхны хүмүүсийн нэг юм.

Руссель импрессионизмын нөлөөнөөс мултарч чадаагүй. "Аалзны баяр" (1912) нэг үзэгдэлт балетад тэрээр дүрүүдийн тансаг гоо үзэсгэлэн, дэгжин, шинэлэг зохион байгуулалтаар тэмдэглэсэн партитурыг бүтээжээ.

Дэлхийн нэгдүгээр дайнд оролцсон нь Русселийн амьдралын эргэлтийн цэг байв. Урдаас буцаж ирэхэд хөгжмийн зохиолч бүтээлч хэв маягаа өөрчилдөг. Тэрээр неоклассицизмын шинэ чиг хандлагыг дагаж мөрддөг. "Альберт Руссель биднийг орхиж байна" гэж импрессионизмыг баримтлагч шүүмжлэгч Э.Виермоз бичжээ, "баяртай гэж хэлэлгүй, чимээгүйхэн, төвлөрч, биеэ барьсаар ... Тэр явах болно, тэр явах болно, тэр явах болно. Гэхдээ хаана? Хоёр дахь симфони (1919-22) дээр импрессионизмаас салсан нь аль хэдийн харагдаж байна. Гурав (1930), Дөрөвдүгээр симфони (1934-35)-д хөгжмийн зохиолч улам бүр шинэ зам руу орж, бүтээлч зарчмыг улам бүр тодотгож буй бүтээл туурвиж байна.

20-иод оны сүүлээр. Русселийн зохиолууд гадаадад алдартай болсон. 1930 онд тэрээр АНУ-д айлчилж, түүний захиалгаар С.Куссевицкийн удирдсан Бостоны симфони найрал хөгжимд XNUMX-р симфони тоглоход оролцов.

Руссель багшийн хувьд асар их эрх мэдэлтэй байсан. Түүний шавь нарын дунд 1935-р зууны олон алдартай хөгжмийн зохиолчид байдаг: дээр дурдсан хүмүүсийн хамт эдгээр нь Б.Мартиноу, К.Рисагер, П.Петридис юм. 1937 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл (XNUMX) Руссель Францын алдартай хөгжмийн холбооны даргаар ажиллаж байсан.

Хөгжмийн зохиолч өөрийн үзэл санааг тодорхойлохдоо: "Сүнсний үнэт зүйлсийг шүтэх нь соёл иргэншилтэй гэж үздэг аливаа нийгмийн үндэс суурь бөгөөд бусад урлагийн дунд хөгжим бол эдгээр үнэт зүйлсийн хамгийн мэдрэмжтэй, дээд зэргийн илэрхийлэл юм."

В.Ильева

Зохиолууд:

дуурь – Падмавати (опера-балет, 1918 он; 1923, Парис), “Лир дууны төрөлт” (дууны үг, La Naissance de la lyre, 1925, Парис), Авга эгчийн гэрээслэл (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc). , чех хэлээр; 1937, Парис, франц хэлээр); балетууд – Аалзны найр (Le festin de l'araignee. 1 үзэгдэлт пантомим балет; 1913, Парис), Бахус ба Ариадна (1931, Парис), Эней (найрал дуутай; 1935, Брюссель); Spells (Evocations, гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан, 1922); найрал хөгжимд зориулсан – 4 симфони (Ойн шүлэг – La Poeme de la foret, программ, 1906; 1921, 1930, 1934), симфони шүлэг: Ням гараг (Л. Толстойн хэлснээр Амилалт, 1903) болон Хаврын баяр (Pour une fete de printemps, 1920, 1926). ), F-dur сюит (Suite en Fa, 1929), Petite suite (1936), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1934), утсан найрал хөгжимд зориулсан симфониет. (XNUMX); цэргийн найрал хөгжимд зориулсан зохиол; зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан – fp. концерт (1927), wlc-д зориулсан концерт. (1936); танхимын багажийн чуулга – контрабастай фагот дуэт (эсвэл vlc., 1925), гурвал – х. (1902), чавхдас (1937), лимбэ, виола, вуферд зориулсан. (1929), мөр. квартет (1932), секстетийн дивертиссмент (сүнслэг квинтет ба төгөлдөр хуур, 1906), Skr-д зориулсан сонатууд. fp-тэй. (1908, 1924), төгөлдөр хуур, эрхтэн, босоо ятга, гитар, лимбэ, төгөлдөр хууртай кларнет зэрэг бүтээлүүд; найрал дуу; дуу; драмын театрын тоглолтын хөгжим, тэр дундаа Р.Ролландын “Долдугаар сарын 14” жүжгийн хөгжим (А. Хонеггер болон бусадтай хамт, 1936, Парис).

Уран зохиолын бүтээлүүд: Хэрхэн сонгохоо мэдэх, (P., 1936); Өнөөдрийн хөгжмийн тухай эргэцүүлэл, в кн.: Бернард Р., А.Руссель, П., 1948.

Ашигласан материал: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, П., 1955 (Орос орчуулга – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, М., 1966); Schneerson G., 1964-р зууны Францын хөгжим, Москва, 1970, XNUMX.