Маурицио Поллини (Маурицио Поллини) |

Маурицио Поллини

70-аад оны дундуур хэвлэлүүд дэлхийн тэргүүлэгч хөгжмийн шүүмжлэгчдийн дунд явуулсан санал асуулгын үр дүнгийн тухай мессежийг тарааж байв. Тэднээс ганцхан асуулт асуусан: тэд хэнийг өнөө үеийн шилдэг төгөлдөр хуурч гэж үздэг вэ? Мөн дийлэнх олонхийн саналаар (арваас найм нь) далдуу модыг Маурицио Поллинид өгөв. Гэсэн хэдий ч тэд энэ нь хамгийн шилдэг нь биш, зөвхөн хамгийн амжилттай төгөлдөр хуурчны тухай байсан гэж хэлж эхлэв (мөн энэ нь асуудлыг эрс өөрчилдөг); Гэхдээ ямар нэг байдлаар Италийн залуу зураачийн нэр дэлхийн төгөлдөр хуурын урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдийг багтаасан жагсаалтын эхнийх нь байсан бөгөөд нас, туршлагаараа түүнээс хол давсан юм. Хэдийгээр ийм санал асуулгын утга учиргүй, урлагт "зэрэглэлийн хүснэгт" бий болгох нь тодорхой боловч энэ баримт нь маш их зүйлийг харуулж байна. Өнөөдөр Маврицно Поллини сонгогдсон хүмүүсийн эгнээнд баттай орсон нь тодорхой байна ... Тэгээд тэр нэлээд эрт - 70-аад оны эхэн үед орж ирсэн.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Гэсэн хэдий ч Поллинигийн уран сайхны болон төгөлдөр хуурын авъяас чадварын цар хүрээ олон хүнд илэрхий байсан. 1960 онд Варшавт болсон Шопены нэрэмжит тэмцээнд 80 шахам өрсөлдөгчөө давж түрүүлсэн маш залуу Итали эр ялагч болоход Артур Рубинштейн (жагсаалтад байсан хүмүүсийн нэг) "Тэр аль хэдийн түүнээс илүү сайн тоглосон" гэж хэлэв. бидний хэн нь ч - тангарагтны гишүүд! Магадгүй энэ тэмцээний түүхэнд өмнө нь ч, дараа нь ч үзэгчид болон шүүгчид ялагчийн тоглолтод ийм эв нэгдэлтэй хандаж байгаагүй байх.

Зөвхөн нэг хүн ийм урам зоригийг хуваалцаагүй нь тодорхой болсон - энэ бол Поллини өөрөө юм. Ямар ч байсан тэрээр "амжилтыг хөгжүүлж", түүнд хуваагдаагүй ялалт нээгдсэн хамгийн өргөн боломжийг ашиглахгүй байх шиг байна. Европын өөр өөр хотуудад хэд хэдэн концерт тоглож, нэг диск (Шопены бага хэмжээний концерт) бичүүлсэн тэрээр ашигтай гэрээ, том аялан тоглолтоос татгалзаж, дараа нь тоглолт хийхээ бүрэн зогсоож, концертын карьераа хийхэд бэлэн биш гэж шулуухан хэлэв.

Үйл явдлын энэ эргэлт нь эргэлзэж, урам хугарах шалтгаан болсон. Эцсийн эцэст, зураачийн Варшавын өсөлт нь гэнэтийн зүйл биш байсан - залуу насаа үл харгалзан тэрээр хангалттай бэлтгэл, тодорхой туршлагатай байсан юм шиг санагдаж байв.

Миланы архитекторын хүү хүүхэд шиг мундаг хүүхэд биш байсан ч эрт дээр үеэс ховор хөгжмийн авьяасаа харуулж, 11 настайгаасаа нэрт багш С.Лонати, К.Видуссо нарын удирдлаган дор консерваторид суралцаж, тус наадамд хоёр удаа хоёрдугаар байр эзэлжээ. Женев дэх олон улсын тэмцээн (1957, 1958), анхных нь Серегно хотод болсон Э.Поззолигийн нэрэмжит тэмцээнд (1959). Түүнийг Бенедетти Микелангелигийн залгамжлагч болохыг харсан эх орон нэгтнүүд нь одоо илт урам хугарсан. Гэсэн хэдий ч энэ алхамд Поллинигийн хамгийн чухал чанар болох ухаалаг дотоод сэтгэлгээ, өөрийн давуу талыг шүүмжлэлтэй үнэлэх чадвар нь нөлөөлсөн. Жинхэнэ хөгжимчин болохын тулд түүнд маш их зам хэрэгтэй гэдгийг тэр ойлгосон.

Энэ аяллын эхэнд Поллини өөрөө Бенеетти Микеланджели руу "сургалт хийхээр" явсан. Гэвч сайжруулалт богино настай байсан: зургаан сарын дотор ердөө зургаан хичээл байсан бөгөөд Поллини шалтгааныг тайлбарлахгүйгээр хичээлээ зогсоов. Дараа нь эдгээр сургамж түүнд юу өгсөн бэ гэж асуухад тэрээр: "Микеланджели надад хэрэгтэй зүйл үзүүлсэн" гэж товчхон хариулав. Хэдийгээр гадна талаас нь харахад бүтээлч аргын хувьд (гэхдээ бүтээлч хувийн шинж чанараараа биш) хоёр зураач маш ойрхон мэт санагддаг ч ахмадын залууд үзүүлэх нөлөө үнэхээр тийм ч чухал биш байв.

Хэдэн жилийн турш Поллини тайзан дээр гараагүй, бичлэг хийгээгүй; Өөрийгөө гүнзгийрүүлэн ажиллахаас гадна үүний шалтгаан нь олон сарын эмчилгээ шаарддаг ноцтой өвчин байв. Аажмаар төгөлдөр хуур сонирхогчид түүнийг мартаж эхлэв. Гэвч 60-аад оны дундуур зураач үзэгчидтэй дахин уулзахад түүний санаатайгаар (хэсэгчилсэн албадлагын дагуу) байхгүй байсан нь өөрийгөө зөвтгөсөн нь бүгдэд тодорхой болов. Нас бие гүйцсэн зураач үзэгчдийн өмнө гарч ирсэн бөгөөд энэ нь гар урлалыг төгс эзэмшээд зогсохгүй үзэгчдэд юу хэлэх, хэрхэн хэлэхээ мэддэг байв.

Тэр ямархуу хүн бэ - энэ шинэ Поллини, түүний хүч чадал, өвөрмөц чанар нь эргэлзээгүй болсон, өнөөдөр урлаг нь судалгаа гэхээсээ илүү шүүмжлэлд өртдөг вэ? Энэ асуултад хариулах нь тийм ч хялбар биш юм. Магадгүй түүний гадаад төрх байдлын хамгийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлохыг оролдоход хамгийн түрүүнд санаанд орж ирдэг зүйл бол хоёр эпитет юм: түгээмэл байдал, төгс байдал; Түүгээр ч зогсохгүй эдгээр чанарууд нь салшгүй нэгдэж, бүх зүйлд илэрдэг - урын сан, техникийн боломжийн хязгааргүй байдал, хамгийн туйлширсан бүтээлийг зан чанарын хувьд адил найдвартай тайлбарлах боломжийг олгодог өвөрмөц хэв маягийн ур чадвараар илэрдэг.

И.Харден анхны бичлэгүүдийнхээ тухай (түр завсарлагааны дараа хийсэн) аль хэдийн ярихдаа зураачийн уран сайхны хувийн хөгжлийн шинэ үе шатыг тусгаж байгааг тэмдэглэв. “Хувь хүн, хувь хүн нь энд нарийн ширийн зүйл, үрэлгэн байдал биш, харин бүхэл бүтэн байдлыг бий болгох, дуу авианы уян хатан мэдрэмж, ажил бүрийг удирддаг оюун санааны зарчмын тасралтгүй илрэлээр тусгагдсан байдаг. Поллини бүдүүлэг байдалд өртөөгүй маш ухаалаг тоглоомыг харуулж байна. Стравинскийн "Петрушка"-г илүү хатуу, ширүүн, илүү металлаар тоглож болох байсан; Шопенийн этюд нь илүү романтик, илүү өнгөлөг, зориудаар илүү ач холбогдолтой боловч эдгээр бүтээлүүдийг илүү сэтгэл хөдөлгөм байдлаар гүйцэтгэсэн гэж төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Энэ тохиолдолд тайлбар нь оюун санааны дахин бүтээх үйлдэл мэт харагдаж байна ... "

Поллинигийн өвөрмөц онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрч, түүний бодол санаа, мэдрэмжийг дахин бүтээх чадварт оршдог. Түүний олон, эс тэгвээс бараг бүх бичлэгийг шүүмжлэгчид санал нэгтэйгээр лавлагаа гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд тэдгээрийг хөгжим унших жишээ, түүний найдвартай "дуугаралт" гэж үздэг. Энэ нь түүний пянз, концертын тайлбарт адилхан хамаатай - энд байгаа ялгаа нь тийм ч мэдэгдэхүйц биш, учир нь үзэл баримтлалын тодорхой байдал, тэдгээрийн хэрэгжилтийн бүрэн байдал нь хөл хөдөлгөөн ихтэй танхим, эзгүй студид бараг тэнцүү байдаг. Энэ нь Бахаас Булез хүртэлх янз бүрийн хэлбэр, хэв маяг, эрин үеийн бүтээлүүдэд бас хамаатай. Поллинид дуртай зохиолчид байдаггүй, ямар ч уран бүтээлийн "мэргэжил", тэр ч байтугай түүний өчүүхэн ч гэсэн түүнд органик харь байдаг нь анхаарал татаж байна.

Түүний пянзуудыг гаргах дараалал нь маш их зүйлийг өгүүлдэг. Шопены хөтөлбөрийг (1968) Прокофьевын долдугаар сонат, Стравинскийн Петрушкагаас хэсэгчилсэн хэсэг, Шопен дахин (бүх этюд), дараа нь Шонберг, Бетховены бүрэн концерт, дараа нь Моцарт, Брамс, дараа нь Веберн ... Концертын хөтөлбөрүүдийн хувьд, дараа нь тэнд, Мэдээжийн хэрэг. , бүр илүү олон төрөл. Бетховен, Шубертийн сонатууд, Шуман, Шопен хоёрын ихэнх зохиолууд, Моцарт, Брамсын концерт, "Шинэ Венийн" сургуулийн хөгжим, тэр ч байтугай К.Стокхаузен, Л.Ноно нарын бүтээлүүд - энэ бол түүний хүрээ юм. Хамгийн олзуурхууштай шүүмжлэгч нь нэг зүйлээс илүү амжилтанд хүрдэг, энэ эсвэл тэр хүрээ нь төгөлдөр хуурчны хяналтаас гадуур байдаг гэж хэзээ ч хэлж байгаагүй.

Тэрээр хөгжим, тайзны урлаг дахь цаг үеийн уялдаа холбоог өөртөө маш чухал гэж үздэг бөгөөд олон талаараа зөвхөн репертуарын шинж чанар, хөтөлбөрийн бүтээн байгуулалтаас гадна тоглолтын хэв маягийг тодорхойлдог. Түүний итгэл үнэмшил нь: "Орчуулагчид бид сонгодог болон романтикуудын бүтээлийг орчин үеийн хүний ​​ухамсарт ойртуулах ёстой. Сонгодог хөгжим тухайн цаг үедээ ямар утгатай байсныг бид ойлгох ёстой. Та Бетховен эсвэл Шопены хөгжимд зохицсон хөвчийг олж чадна гэж хэлж болно: өнөөдөр энэ нь тийм ч гайхалтай сонсогддоггүй, гэхдээ тэр үед яг ийм байсан! Бид зүгээр л тэр үеийн сонсогдож байсан шигээ хөгжмөө догдлон тоглох арга замыг олох хэрэгтэй. Бид үүнийг "орчуулах" ёстой." Асуултын ийм томъёолол нь ямар ч төрлийн музей, хийсвэр тайлбарыг бүрэн үгүйсгэдэг; тийм ээ, Поллини өөрийгөө хөгжмийн зохиолч, сонсогч хоёрын хооронд зуучлагч гэж үздэг ч хайхрамжгүй зуучлагч биш, харин сонирхдог хүн гэж үздэг.

Поллинигийн орчин үеийн хөгжимд хандах хандлагыг тусгайлан авч үзэх нь зүйтэй. Уран бүтээлч нь зөвхөн өнөөдөр бүтээгдсэн зохиолуудад ханддаггүй, харин өөрийгөө үүнийг хийх үүрэгтэй гэж үздэг бөгөөд сонсогчдод хэцүү, ер бусын, заримдаа маргаантай гэж үздэг зүйлийг сонгож, үнэ цэнийг тодорхойлдог жинхэнэ ач тус, амьд мэдрэмжийг илчлэхийг хичээдэг. ямар ч хөгжим. Үүнтэй холбогдуулан Зөвлөлтийн сонсогчидтой уулзаж байсан Шонбергийн хөгжмийг тайлбарлах нь тодорхой юм. "Миний хувьд Шоенберг түүнийг ихэвчлэн зурдагтай ямар ч хамаагүй" гэж зураач хэлэв (зарим бүдүүлэг орчуулгад энэ нь "чөтгөр зурсан шиг тийм ч аймшигтай биш" гэсэн утгатай байх ёстой). Үнэн хэрэгтээ Поллинигийн гаднах диссонансын эсрэг "тэмцлийн зэвсэг" нь Поллинигийн асар том тембр, Поллиний палитрын динамик олон янз байдал болж, энэ хөгжимд нуугдмал сэтгэл хөдлөлийн гоо сайхныг олж мэдэх боломжийг олгодог. Дууны ижил баялаг, орчин үеийн хөгжмийн тоглолтын бараг зайлшгүй шинж чанар гэж тооцогддог механик хуурайшилт байхгүй, нарийн төвөгтэй бүтцэд нэвтрэх чадвар, текстийн цаадах дэд текстийг илчлэх чадвар, сэтгэлгээний логик зэрэг нь мөн тодорхойлогддог. бусад тайлбараар нь.

Захиалга хийцгээе: зарим уншигч Маурицио Поллиниг үнэхээр хамгийн төгс төгөлдөр хуурч гэж бодож магадгүй, учир нь түүнд ямар ч дутагдал, сул тал байхгүй бөгөөд шүүмжлэгчдийн зөв байсан нь түүнийг алдартай асуулгын эхний байранд оруулсан бөгөөд энэ нь Санал асуулга нь зөвхөн нөхцөл байдлын нотолгоо юм. Мэдээж тийм биш. Поллини бол гайхалтай төгөлдөр хуурч, магадгүй гайхалтай төгөлдөр хуурчдын дундаас хамгийн шилдэг нь байж магадгүй ч энэ нь түүнийг хамгийн шилдэг нь гэсэн үг биш юм. Эцсийн эцэст, заримдаа харагдахуйц, цэвэр хүний ​​сул тал байхгүй байх нь сул тал болж хувирдаг. Жишээлбэл, түүний саяхан Брамсын анхны концерт, Бетховены дөрөв дэх дууны бичлэгийг авч үзье.

Тэднийг өндрөөр үнэлж Английн хөгжим судлаач Б.Моррисон бодитойгоор тэмдэглэсэн байдаг: “Поллинигийн тоглолтод халуун дулаан, хувь хүний ​​онцлог дутмаг сонсогч олон байдаг; Тэр сонсогчдыг гарнаас хол байлгах хандлагатай байдаг нь үнэн”... Жишээлбэл, Шуманы концертыг “объектив” тайлбарласан хүмүүс Эмил Гилелийн илүү халуухан, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг тайлбарыг санал нэгтэйгээр илүүд үздэг. Энэ нь түүний ноцтой, гүн гүнзгий, өнгөлөг, тэнцвэртэй тоглолтонд заримдаа дутагдаж байдаг хувийн, шаргуу ялалт юм. "Мэдээж Поллинигийн тэнцвэр нь домог болсон" гэж 70-аад оны дундуур шинжээчдийн нэг тэмдэглэв, "гэхдээ тэр энэ итгэлийн төлөө өндөр үнэ төлж эхэлсэн нь улам бүр тодорхой болж байна. Түүний текстийг маш сайн эзэмшсэн нь цөөхөн байдаг, түүний мөнгөлөг дуугаралт, уянгалаг легато, дэгжин хэллэг нь мэдээжийн хэрэг хүмүүсийн анхаарлыг татдаг, гэхдээ Лета голын адил тэд заримдаа мартагдах болно ... "

Нэг үгээр бол Поллини бусадтай адил нүгэлгүй биш юм. Гэхдээ ямар ч агуу уран бүтээлчийн нэгэн адил тэрээр өөрийн "сул тал"-ыг мэдэрдэг, урлаг нь цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөг. Энэхүү хөгжлийн чиг хандлагыг дурдагдсан Б.Моррисоны Лондонд болсон уран бүтээлчийн концертын нэгэнд Шубертын сонатууд тоглож байсан тойм нь мөн нотолж байна: Иймээс өнөө орой бүх захиалга ид шид мэт алга болсныг дуулгахад таатай байна. Олимп уулан дахь бурхадын чуулганаас дөнгөж бий болсон мэт сонсогчдыг хөгжимд автуулж байв.

Маурицио Поллинигийн бүтээлч чадавхи бүрэн дуусаагүй гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Үүний гол түлхүүр нь зөвхөн өөрийгөө шүүмжлэх төдийгүй, магадгүй түүний идэвхтэй амьдралын байр суурь юм. Ихэнх нөхдөөсөө ялгаатай нь тэрээр улс төрийн үзэл бодлоо нуудаггүй, олон нийтийн амьдралд оролцдог, урлагаас энэ амьдралын нэг хэлбэр, нийгмийг өөрчлөх нэг хэрэгсэл гэж үздэг. Поллини дэлхийн томоохон танхимд төдийгүй Италийн үйлдвэр, үйлдвэрүүдэд тогтмол тоглолт хийдэг бөгөөд жирийн ажилчид түүнийг сонсдог. Тэдэнтэй хамтран нийгмийн шударга бус байдал, терроризм, фашизм, милитаризмын эсрэг тэмцэж, дэлхийд нэр хүндтэй уран бүтээлчийн байр суурь түүнд нээгдэж буй боломжийг ашиглаж байна. 70-аад оны эхээр тэрээр тоглолтынхоо үеэр Вьетнам дахь Америкийн түрэмгийллийн эсрэг тэмцэхийг уриалж үзэгчдэд хандан урвагчдын дунд жинхэнэ уур хилэнг үүсгэв. "Энэ үйл явдал" гэж шүүмжлэгч Л.Песталозза тэмдэглэснээр "хөгжмийн үүрэг, түүнийг бүтээгч хүмүүсийн тухай эртний язгуур санааг эргүүлэв". Тэд түүнд саад болох гэж оролдсон, Миланд тоглохыг хориглосон, хэвлэлээр түүн рүү шавар асгасан. Гэвч үнэн ялсан.

Маурицио Поллини сонсогчдод хүрэх замд урам зоригийг эрэлхийлдэг; үйл ажиллагааныхаа утга учир, агуулгыг ардчиллаас олж хардаг. Энэ нь түүний уран бүтээлийг шинэ шүүсээр баяжуулдаг. "Миний хувьд агуу хөгжим үргэлж хувьсгалт байдаг" гэж тэр хэлэв. Түүний урлаг нь мөн чанараараа ардчилсан шинж чанартай байдаг - тэрээр Бетховены сүүлчийн сонатуудаас бүрдсэн хөтөлбөрийг ажиллаж буй үзэгчдэд санал болгохоос айдаггүй бөгөөд туршлагагүй сонсогчдод энэ хөгжмийг амьсгаа даран сонсдог. “Концертын үзэгчдийн хүрээг тэлэх, олон хүнийг хөгжимд татах нь надад маш чухал юм шиг санагддаг. Уран бүтээлч хүн энэ чиг хандлагыг дэмжиж чадна гэж би бодож байна... Сонсогчдын шинэ хүрээлэлд хандаж хэлэхэд орчин үеийн хөгжим нэгдүгээрт ордог, эсвэл ядаж бүрэн дүүрэн толилуулсан нэвтрүүлгүүдийг тоглуулмаар байна. мөн XNUMX, XNUMX-р зууны хөгжим. Гайхамшигтай сонгодог, романтик хөгжимд өөрийгөө зориулж байгаа төгөлдөр хуурч ингэж хэлэх нь инээдтэй сонсогддогийг би мэднэ. Гэхдээ бидний зам энэ чиглэлд байгаа гэдэгт би итгэдэг."

Григорьев Л., Платек Я., 1990