4 хичээл

Хөгжмийн онолын хамгийн төвөгтэй ойлголтуудын нэг бол хөгжмийн полифони юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь хамгийн чухал ангиллын нэг бөгөөд үүнгүйгээр найрал хөгжмийн хөгжмийг ойлгох боломжгүй, нарийн төвөгтэй аялгууны сайхан дуэтийг бүрэн хөгжмийн дагалдан дуулах, тэр ч байтугай энгийн дууг бичиж, холих боломжгүй юм. , дуу хоолойноос гадна гитар, басс, бөмбөр дуугарна.

Ингээд эхэлье.

Үйл ажиллагааны төлөвлөгөө тодорхой байгаа тул ажилдаа орцгооё!

Полифонийн тухай ойлголт

"Полифони" гэсэн нэр томъёо Поли гэдэг нь "олон" гэсэн утгатай, phonia нь "дуу чимээ" гэж орчуулагддаг латин полифониас гаралтай. Полифони гэдэг нь функциональ тэгш байдлын үндсэн дээр дуу авиа (дуу, аялгуу) нэмэх зарчмыг хэлнэ.

Энэ нь полифони гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл хоёр ба түүнээс дээш аялгуу ба/эсвэл хоолойг нэгэн зэрэг дуугарах явдал юм. Полифони гэдэг нь хэд хэдэн бие даасан хоолой ба/эсвэл аялгууг нэг хөгжимд нэгтгэхийг хэлнэ.

Нэмж дурдахад хөгжмийн боловсролын байгууллагуудад хөгжмийн зохиолчийн урлаг, хөгжим судлалын факультет, тэнхимүүдэд "Полифони" нэртэй ижил нэртэй хичээлийг заадаг.

Орос хэл дээрх полифони хэмээх гадаад нэр томьёо нь латин биш кирилл үсгээр бичихээс бусад тохиолдолд дорвитой өөрчлөлтөд ороогүй байна. Тэгээд ч "сонссоноор нь бичигддэг" гэсэн дүрмийг дагаж мөрддөг бололтой. Хамгийн гол нь энэ нэр томъёог хүн бүр өөр өөрөөр сонсдог бөгөөд стрессийг өөр өөрөөр байрлуулсан байдаг.

Тиймээс, 1847 онд Эзэн хааны ШУА-аас хэвлэгдсэн "Сүмийн славян ба орос хэлний толь бичиг" -д "полифони" гэсэн үгэнд хоёр дахь "о", хоёр дахь "ба" үгийг онцлон тэмдэглэхийг заажээ. “полифоник” [Толь бичиг, V.3, 1847]. Энэ нь ямар харагдаж байгааг эндээс харж болно Энэ хэвлэл дэх хуудас:

20-р зууны дунд үеэс өнөөг хүртэл Орос хэл дээр стрессийн хоёр хувилбар тайван зэрэгцэн оршдог: сүүлчийн "o" ба хоёр дахь "i" үсэг. Тиймээс "Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг" -д сүүлчийн "о" -г онцлон тэмдэглэхийг санал болгож байна [В. Фраенов, 2004]. Энд TSB хуудасны дэлгэцийн агшин:

Хэл шинжлэгч Сергей Кузнецовын найруулсан Тайлбар толь бичигт "полифони" гэдэг үгэнд хоёр дахь "i" үсгийг дарсан байна [С. Кузнецов, 2000]. "Полифоник" гэдэг үгэнд "ба" гэсэн үсгийг онцлон тэмдэглэв. өмнөх хэвлэлүүдийн адил:

Google Translate нь сүүлийн сонголтыг дэмждэг гэдгийг анхаарна уу, хэрэв та орчуулгын баганад "полифони" гэсэн үгийг оруулаад чанга яригчийн дүрс дээр дарвал сүүлийн "ба" үсгийн өргөлт тод сонсогдох болно. чанга яригч дүрс зураг дээр улаанаар дугуйлсан:

Одоо бид ерөнхийдөө полифони гэж юу болох, энэ үгийг хэрхэн зөв дууддагийг ойлгосон тул сэдвийг гүнзгийрүүлж болно.

Полифонийн үүсэл хөгжил

Полифони бол хөгжимд нэлээд төвөгтэй үзэгдэл бөгөөд өөр өөр соёлд өөрийн гэсэн шинж чанартай байдаг. Тиймээс Дорнодын орнуудад полифони нь анхандаа голчлон багажийн суурьтай байсан. Өөрөөр хэлбэл, олон чавхдаст хөгжмийн зэмсэг, чавхдаст хөгжим, чавхдаст дууны хөгжим тэнд өргөн тархсан байв. Барууны орнуудад полифони нь ихэвчлэн дуу хоолойтой байсан. Энэ бол найрал дууны дуу, түүний дотор акапелла (хөгжмийн дагалдахгүйгээр) байв.

Эхний үе шатанд полифони үүсэхийг ихэвчлэн "гетерофони", өөрөөр хэлбэл диссонанс гэж нэрлэдэг. Тиймээс 7-р зуунд найрал дууны эгшиг дээр нэг, хоёр ба түүнээс дээш хоолойг нэмж, өөрөөр хэлбэл литурги дуулах зан үйлийг нэвтрүүлсэн.

Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын эрин үед мотет өргөн тархсан - олон хоолойт хоолой. Энэ бол найрал дуу, дуу хоолойны дээд бүтэц биш, цэвэр хэлбэрээрээ. Энэ нь аль хэдийн илүү төвөгтэй дууны ажил байсан боловч найрал дууны элементүүд нь маш тод харагддаг. Ерөнхийдөө мотет нь сүм хийд, шашны дуулах уламжлалыг шингээсэн эрлийз хөгжмийн хэлбэр болжээ.

Сүмийн дуулах нь техникийн хувьд ч ахисан. Тиймээс Дундад зууны үед католик шашны масс гэж нэрлэгддэг масс өргөн тархсан. Энэ нь гоцлол ба найрал дууны хэсгүүдийг ээлжлэн солиход үндэслэсэн байв. Ерөнхийдөө 15-16-р зууны олон түмэн, мотетууд полифонийн бүх зэвсгийг нэлээд идэвхтэй ашигладаг байв. Дууны нягтралыг нэмэгдүүлэх, багасгах, өндөр ба нам хоолойн янз бүрийн хослолууд, бие даасан хоолой эсвэл бүлгийн дуу хоолойг аажмаар оруулах замаар сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бий болгосон.

Зөвхөн шашингүй дуулах уламжлал бас хөгжсөн. Тиймээс 16-р зуунд мандригал гэх мэт дууны формат түгээмэл болж байна. Энэ бол дүрмээр бол хайрын уянгын агуулга бүхий хоёр, гурван хоолойт бүтээл юм. Энэхүү дууны соёлын эхлэл нь 14-р зууны эхэн үед гарч ирсэн боловч тэр үед төдийлөн хөгжөөгүй байв. 16-17-р зууны үеийн мадригалууд нь янз бүрийн хэмнэл, дуу хоолойны эрх чөлөө, модуляцийг ашиглах (ажлын төгсгөлд өөр түлхүүр рүү шилжих) зэргээр тодорхойлогддог.

"Richecar" гэсэн нэр томъёо нь Францын rechercher-ээс гаралтай бөгөөд энэ нь "хайх" гэсэн утгатай (алдарт Cherchez la femme-г санаж байна уу?) бөгөөд хөгжимтэй холбоотой янз бүрийн аргаар тайлбарлаж болно. Эхэндээ энэ нэр томъёо нь интонацийг хайх, хожим нь сэдэл хайх, хөгжүүлэх гэсэн утгатай байв. Ричекарын хамгийн алдартай хэлбэрүүд бол клавиерт зориулсан хэсэг, хөгжмийн зэмсэг эсвэл дууны-хэрэгслийн чуулгад зориулсан хэсэг юм.

Хамгийн эртний баян машиныг 1540 онд Венецид хэвлэгдсэн жүжгийн түүврээс олжээ. 4 онд хэвлэгдсэн хөгжмийн зохиолч Жироламо Каваццонигийн бүтээлийн түүврээс клавирийн өөр 1543 ширхэгийг олжээ. Хамгийн алдартай нь 6-р зууны эхэн үед агуу суут ухаантны бичсэн Бахын хөгжмийн өргөлөөс 18 дуут ричекар юм.

Дууны полифонийн хэв маяг, аялгуу нь тэр жилүүдэд тексттэй нягт холбоотой байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс уянгын текстийн хувьд дуулах нь онцлог шинж чанартай бөгөөд богино хэллэгийн хувьд уншлага юм. Зарчмын хувьд полифони уламжлалын хөгжлийг хоёр полифоник хандлага болгон бууруулж болно.

Дундад зууны полифоник чиг хандлага:

Та өмнөх хичээлээр удамшлын талаар олж мэдсэн тул одоо юу эрсдэлд орж байгааг ойлгож байна. Энэ бол полифони уламжлалын хөгжлийн талаархи хамгийн ерөнхий мэдээлэл юм. Янз бүрийн соёлд полифони үүссэн түүх, олон авианы чиг хандлагын талаархи дэлгэрэнгүй мэдээллийг "Полифони" курсын тусгай боловсролын ном зохиолоос олж болно [Т. Мюллер, 1989]. Тэнд та дундад зууны үеийн хөгжмийн зохиолуудад зориулсан нот хөгжим олох боломжтой бөгөөд хэрэв та сонирхож байвал дууны болон хөгжмийн зэмсгийн цөөн хэдэн хэсгийг сурч болно. Дашрамд дурдахад, хэрвээ та дуулахаа мэдэхгүй ч сурахыг хүсэж байгаа бол манай “Дуу хоолой, ярианы хөгжил” хичээлийг судалснаар дууны ур чадварын эхний алхмуудыг хийх боломжтой.

Одоо полифони хэрхэн нэг аялгуу болж бүтдэгийг илүү тодорхой ойлгохын тулд олон авианы техник рүү шилжих цаг болжээ.

Полифоник техник

Аливаа полифони сургалтын курсээс та эсрэг цэг гэх мэт нэр томъёог олж болно. Энэ нь "цэгний эсрэг цэг" гэсэн утгатай punctum contra punctum гэсэн латин хэллэгээс гаралтай. Эсвэл хөгжимтэй холбоотой “нотын эсрэг нот”, “аягийн эсрэг аялгуу”.

Энэ нь "эсрэг цэг" гэсэн нэр томъёо нь хэд хэдэн өөр утгатай болохыг өөрчлөхгүй. Одоо полифонийн хэд хэдэн үндсэн аргуудыг авч үзье.

дуураймал

Дуураймал гэдэг нь хоёр дахь (дуурайсан) дуу хоолой нь хэсэг хугацааны дараа анхны монофоник дуунд нэгдэж, өмнө нь сонсогдож байсан хэсгийг ижил эсвэл өөр нотоор давтахыг хэлдэг. Схемийн хувьд энэ нь харагдаж байна дараах байдлаар:

Диаграммд ашигласан "эсрэг" гэсэн нэр томъёо нь полифоник аялгуунд өөр дуу хоолойг дагалдаж буй дуу хоолой гэдгийг тодруулцгаая. Гармоник консонансыг янз бүрийн арга техник ашиглан олж авдаг: нэмэлт хэмнэл, аялгууны хэв маягийг өөрчлөх гэх мэт.

Каноник дуураймал

Каноник, энэ нь мөн тасралтгүй дуураймал юм - зөвхөн өмнө нь сонсогдож байсан хэсгийг давтахаас гадна эсрэг нэмэлтийг багтаасан илүү төвөгтэй арга юм. Ийм л байна схем шиг харагдаж байна:

Диаграмм дээр харж буй "холбоос" гэсэн нэр томъёо нь зөвхөн каноник дууриамалын давтагдах хэсгүүдийг хэлдэг. Дээрх зураг дээр бид дууриамал дуу хоолойгоор давтагддаг анхны дуу хоолойн 3 элементийг харж байна. Тиймээс 3 холбоос байна.

Эцсийн ба хязгааргүй канон

Хязгаарлагдмал канон ба хязгааргүй канон нь каноник дууриамал төрөл юм. Хязгааргүй канон нь анхны материалыг хэзээ нэгэн цагт буцааж өгөхийг хэлнэ. Эцсийн канон нь ийм өгөөжийг заагаагүй болно. Дээрх зураг нь эцсийн каноны хувилбарыг харуулж байна. Тэгээд одоо харцгаая Хязгааргүй канон ямар харагддаг вэ, мөн ялгааг ойлгох:

1-р ангиллын хязгааргүй канон нь 2 холбоос бүхий дуураймал, 2-р ангиллын хязгааргүй канон нь 3 ба түүнээс дээш тооны холбоос бүхий дуураймал гэдгийг тодруулъя.

Энгийн дараалал

Энгийн дараалал нь полифоник элементийн өөр давтамж руу шилжих хөдөлгөөн бөгөөд элементийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хоорондын харьцаа (интервал) юм. өөрчлөгдөхгүй:

Тиймээс диаграммд "А" үсэг нь анхны дуу хоолойг, "B" үсэг нь дууриамал дуу хоолойг, 1 ба 2 тоо нь полифоник элементийн эхний ба хоёр дахь шилжилтийг илэрхийлдэг.

Нарийн төвөгтэй эсрэг цэг

Complex counterpoint нь дууны харьцааг өөрчлөх эсвэл анхны полифонийг бүрдүүлдэг аялгуунд өөрчлөлт оруулах замаар анхны полифониноос шинэ аялгуу үүсгэх боломжийг олгодог олон авианы техникийг хослуулсан полифоник арга юм.

Нарийн төвөгтэй эсрэг цэгийн сортууд:

Уянгалаг дууг солих чиглэлээс хамааран босоо, хэвтээ ба давхар (босоо ба хэвтээ нэгэн зэрэг) хөдлөх эсрэг цэгүүдийг ялгадаг.

Үнэндээ хэцүү эсрэг цэгийг зөвхөн "цогцолбор" гэж нэрлэдэг. Хэрэв та дараагийн чихийг сургах хичээлийн материалыг сайтар судалж үзвэл энэ полифоник техникийг чихээрээ амархан таних болно.

Эдгээр нь анхан шатны хөгжимчин хүнд ойлгоход хялбар полифоник аргуудын зөвхөн нэг хэсэг юм. Эдгээр болон бусад олон авианы аргуудын талаар та хөгжим судлаач, Оросын хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн гишүүн, Петровскийн Шинжлэх ухаан, урлагийн академийн корреспондент гишүүн Валентина Осиповагийн "Полифони. Полифоник техник” [В. Осипова, 2006].

Полифонийн зарим аргуудыг судалсны дараа бид полифонийн төрлүүдийн ангиллыг ойлгоход хялбар байх болно.

Полифонийн төрлүүд

Полифонийн үндсэн 4 төрөл байдаг. Төрөл бүр нь тодорхой төрлийн полифоник техник дээр суурилдаг. Ихэнх тохиолдолд полифони хэлбэрийн нэрс өөрсдөө ярьдаг.

Полифони ямар төрлүүд байдаг вэ?

Та олон дуу авианы төрөл бүрийн талаар "Полифони. Полифоник техник” [В. Осипова, 2006], тиймээс бид үүнийг таны үзэмжээр үлдээж байна. Бид хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч бүрийн хувьд хөгжим холих гэх мэт чухал сэдэвт ойртлоо.

Хөгжим холих үндэс

"Полифони" гэдэг ойлголт нь хөгжим холих, дууны дууг дуулахтай шууд холбоотой. Полифони гэдэг нь функциональ тэгш байдлын үндсэн дээр дуу авиа (дуу, аялгуу) нэмэх зарчмыг хэлдэг гэдгийг бид өмнө нь мэдсэн. Энэ нь полифони гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл хоёр ба түүнээс дээш аялгуу ба/эсвэл хоолойг нэгэн зэрэг дуугарах явдал юм. Полифони гэдэг нь хэд хэдэн бие даасан хоолой ба/эсвэл аялгууг нэг хөгжимд нэгтгэхийг хэлнэ.

Хатуухан хэлэхэд хөгжим холих нь ижил полифони, зөвхөн компьютер дээр байдаг, хөгжмийн ажилтан дээр биш. Холих нь дууны болон "арын дуу" эсвэл хөгжмийн зэмсгийн дагалдах хоёроос доошгүй хөгжмийн шугамын харилцан үйлчлэлийг хамардаг. Хэрэв олон зэмсэг байвал холих нь олон уянгалаг шугамуудын харилцан үйлчлэлийн зохион байгуулалт болж хувирдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь бүхэл бүтэн ажлын туршид тасралтгүй байж болно, эсвэл үе үе гарч ирж, алга болдог.

Хэрэв та бага зэрэг буцаж очоод полифоник техникүүдийн бүдүүвч дүрслэлийг дахин харвал дуу чимээтэй ажиллахад зориулагдсан ихэнх компьютерийн програмуудын интерфейстэй ижил төстэй олон зүйлийг олж харах болно. Ихэнх полифоник техникийг "нэг дуу хоолой - нэг зам" схемийн дагуу дүрсэлсэнтэй адил дуу боловсруулах програмууд нь уянгалаг мөр бүрт тусдаа замтай байдаг. Хоёр дууг холих хамгийн энгийн хувилбар ийм байж магадгүй юм SoundForge дээр:

Үүний дагуу хэрэв та дуу хоолой, цахилгаан гитар, басс гитар, синтезатор, бөмбөр зэргийг холих шаардлагатай бол 5 дуу байх болно. Хэрэв та студийн найрал хөгжмийн бичлэг хийх шаардлагатай бол хөгжмийн зэмсэг бүрт нэг нэгээр хэдэн арван дуу гарах болно.

Хөгжмийг холих үйл явц нь зөвхөн хөгжмийн тэмдэглэгээ, хөгжмийн мөрүүдийн эхлэл ба төгсгөлийн байршлыг бие биентэйгээ харьцуулж үзэх явдал биш юм. Хэдийгээр энэ нь тийм ч амар биш боловч хэрэв бичлэгт арван зургаа, гучин хоёр, жаран дөрөв дэх нот их байвал бүхэл тооноос илүү цохиход хэцүү байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, дууны продюсер нь гэртээ хийсэн бичлэг, эсвэл эсрэгээрээ концертын үеэр сайн студид бичлэг хийх үед ч гарч болох гадны дуу чимээг сонсож, саармагжуулах ёстой. Гэсэн хэдий ч шууд бичлэг нь маш өндөр чанартай байж болно.

Жишээлбэл, Британийн Muse рок хамтлагийн HAARP амьд цомог. Бичлэгийг Уэмбли цэнгэлдэх хүрээлэнд хийсэн байна. Дараа нь 1 өдрийн зөрүүтэй тус хамтлагийн 2 тоглолт болсон: 16-р сарын 17, 16-нд. Сонирхолтой нь CD дээрх аудио хувилбарт XNUMX-р сарын XNUMX-ны бичлэгийг авч, DVD дээр видео хувилбарыг ашигласан. концертын бичлэг, 17 оны 2007-р сарын XNUMX-нд болсон:

Ямар ч тохиолдолд дууны инженер эсвэл дууны продюсер хүн бүр сайн бичигдсэн цогц полифони дууг бүрэн гүйцэд дууссан бүтээл болгохын тулд шаргуу ажиллах шаардлагатай болно. Энэ бол үнэхээр бүтээлч үйл явц бөгөөд та маш олон нюансуудыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Гэхдээ бид олон удаа харж байсанчлан хөгжмийг нэлээд тодорхой тоолж болох ангиллаар тодорхойлдог - герц, децибел гэх мэт. Мөн дууг өндөр чанартай холих шалгуурууд байдаг бөгөөд үүнд объектив техникийн болон субъектив уран сайхны ойлголтуудыг ашигладаг.

Чанарын аудио бичлэгийн шалгуур

Эдгээр шалгуурыг 20-р зууны сүүлийн хагаст оршин тогтнож байсан Олон улсын телевиз, радио нэвтрүүлгийн байгууллага (ОИРТ) боловсруулсан бөгөөд тэдгээрийг OIRT протокол гэж нэрлэдэг бөгөөд Протоколын заалтууд нь олон бүтцийг үндэс болгон авч байна. аудио бичлэгийн чанарыг үнэлэхэд зориулагдсан. Энэхүү протоколын дагуу өндөр чанартай бичлэг ямар шалгуурыг хангасан байх ёстойг товч авч үзье.

OIRT протоколын заалтуудын тойм:

Протоколын шалгуурт нийцэж байгаа эсэхийг 5 онооны системээр үнэлдэг. Сонгодог, ардын болон жазз хөгжмийг үнэлэхдээ OIRT протоколыг хамгийн нарийн мөрддөг. Электроник, поп, рок хөгжмийн хувьд дууны чанарыг үнэлэх нэг протокол байдаггүй бөгөөд OIRT протоколын заалтууд нь илүү зөвлөх шинж чанартай байдаг. Ямар нэг байдлаар өндөр чанартай бичлэг хийхийн тулд тодорхой техникийн нөхцөл шаардагдана. Тэдний талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя.

Техникийн дэмжлэг

Дээр дурдсанчлан бид өндөр чанартай эцсийн үр дүнд өндөр чанартай эх материал чухал гэдгийг аль хэдийн ярьж эхэлсэн. Тиймээс жазз, сонгодог, ардын хөгжмийг өндөр чанартай бичихийн тулд стерео микрофон дээр бичлэг хийх нь ихэвчлэн ашиглагддаг бөгөөд энэ нь дараа нь холих шаардлагагүй юм. Үнэндээ аналог, дижитал эсвэл виртуал холих консолууд (тэдгээр нь бас холигч) холиход ашиглагддаг. Sequencers нь замуудыг виртуал холиход ашиглагддаг.

Компьютерт тавигдах техникийн шаардлагыг ихэвчлэн дуу чимээтэй ажиллах компьютерийн програм үйлдвэрлэгчид заадаг. Тиймээс та програм хангамжийг сонгохдоо төхөөрөмжөө шаардлагад нийцэж байгаа эсэхийг шалгаж болно. Өнөөдрийг хүртэл аудио боловсруулах, дуу холих хэд хэдэн алдартай програмууд байдаг.

Дуу хуурамч

Нэгдүгээрт, энэ нь дээр дурдсан Дуу хуурамч. Энэ нь дуу авиа боловсруулах үндсэн функцуудтай тул тохиромжтой бөгөөд та орос хэл дээрх үнэгүй хувилбарыг олох боломжтой [MoiProgrammy.net, 2020]:

Хэрэв та англи хэл дээрх хувилбарыг ойлгох хэрэгтэй бол дэлгэрэнгүй тайлбар байдаг [Б. Каиров, 2018].

Audacity

Хоёрдугаарт, өөр нэг тохиромжтой, төвөггүй орос хэл дээрх хөтөлбөр Audacity [Audacity, 2020]:

Үнэгүй хувилбараас гадна та түүнд зориулсан маш ухаалаг гарын авлагыг олох боломжтой [Audacity 2.2.2, 2018].

Хүмүүнлэггүй 2

Гуравдугаарт, энэ нь компьютер тоглоом, экстрим дууны хөгжүүлэгчдийн дуртай байдаг. Хүмүүнлэггүй 2. Интерфэйс нь англи хэл дээр байгаа бөгөөд мэдэгдэхүйц илүү төвөгтэй боловч та үүнийг ойлгож чадна:

Энэ нь зүгээр л холих төдийгүй дууны дизайны боломжууд байх болно [Кротос, 2020].

Кубазын элементүүд

Дөрөвдүгээрт, хөтөлбөрт анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй Кубазын элементүүд [Cubase Elements, 2020]. Тэнд стандарт функцуудаас гадна өмнө нь сурсан полифоник техникийг практикт ашиглан "эхнээс нь" дуу үүсгэх эсвэл урьд нь хийсэн бичлэгийг "санах" боломжийг олгодог хөвчний самбар байдаг.

Эхлэхээсээ өмнө програмын функцүүдийн тоймыг судлаарай [А. Оленчиков, 2017].

Effectrix

Эцэст нь энэ бол эффектийн дараалал юм Effectrix. Түүнтэй ажиллахын тулд танд бага зэрэг туршлага хэрэгтэй, гэхдээ энэ хөтөлбөрийг яг одоо анхаарч үзэх нь зүйтэй юм, учир нь тогтмол дадлага хийснээр туршлага удахгүй ирэх болно [Sugar Bytes, 2020]:

Та "Хөгжим, дуу хоолойг холих програмууд" нийтлэлээс илүү ихийг мэдэх боломжтой бөгөөд үүнд мэргэжлийн хөгжимчид, DJ-д зориулсан олон арван хөтөлбөрийг авч үзэх боломжтой [V. Каиров, 2020]. Одоо замаа холих бэлтгэлийн талаар ярилцъя.

Холих бэлтгэл ба холих үйл явц

Та хэдий чинээ сайн бэлтгэгдэнэ, төдий чинээ хурдан, сайн холилдох болно. Энэ нь зөвхөн техникийн дэмжлэг, тав тухтай ажлын байр, өндөр чанартай гэрэлтүүлгийн тухай биш юм. Зохион байгуулалтын хэд хэдэн асуудал, түүнчлэн тархины тархины үйл ажиллагааны онцлогийг харгалзан үзэх нь чухал юм. Ерөнхийдөө анхааралдаа аваарай ...

Холих процесст хэрхэн бэлтгэх вэ:

Бөмбөртэй холих процессыг эхлүүлээрэй, учир нь тэдгээр нь бага (басс хүрд) -ээс өндөр давтамж (цан) хүртэлх давтамжийн хүрээний нэлээд хэсгийг эзэлдэг. Үүний дараа л бусад хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолой руу шилжинэ. Үндсэн хэрэгслүүдийг хольсны дараа хэрэв төлөвлөсөн бол тусгай эффект (цуурай, гажуудал, модуляц, шахалт гэх мэт) нэмнэ.

Дараа нь та стерео дүрс үүсгэх хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл стерео талбар дахь бүх дууг цэгцлэх хэрэгтэй. Үүний дараа шаардлагатай бол зохицуулалтыг тохируулж, дууны гүн дээр ажиллаж эхэлнэ. Үүнийг хийхийн тулд дуу чимээнд саатал, реверб нэмнэ, гэхдээ хэт их биш, эс тэгвээс сонсогчдын "чихэнд дарах" болно.

Дууссаны дараа дууны түвшин, EQ, эффектийн тохиргоог дахин шалгаж, шаардлагатай бол тохируулна уу. Дууссан дууг студид, дараа нь өөр төхөөрөмж дээр туршиж үзээрэй: аудио файлыг ухаалаг утас, таблет дээрээ ажиллуулж, машиндаа сонсоорой. Хэрэв хаа сайгүй дуу чимээ хэвийн сонсогддог бол бүх зүйл зөв хийгдсэн байна!

Хэрэв танихгүй үг ихтэй тааралдвал “Компьютерийн дууны боловсруулалт” номыг уншаарай [А. Загуменнов, 2011]. Компьютерийн програмын хуучин хувилбаруудын жишээн дээр олон зүйлийг авч үзсэн тул ичиж болохгүй. Тэр цагаас хойш физикийн хууль өөрчлөгдөөгүй. Дуу холих программтай ажиллахдаа гараа туршиж үзсэн хүмүүст "Хөгжим холих үед гардаг алдаа" -ын талаар уншихыг зөвлөж байна, энэ нь үүнээс хэрхэн зайлсхийх талаар зөвлөмж өгдөг [I. Евсюков, 2018].

Хэрэв та шууд тайлбарыг ойлгоход хялбар байвал харж болно сургалтын видео энэ сэдвээр:

Холих явцад 45 минут тутамд богино завсарлага авахыг зөвлөж байна. Энэ нь таны эрүүл мэндэд тустай төдийгүй сонсголын мэдрэмжийн объектив байдлыг сэргээхэд тустай. Хөгжмийн чих нь өндөр чанартай холиход маш чухал юм. Бидний дараагийн хичээл бүхэлдээ хөгжмийн чихийг хөгжүүлэхэд зориулагдсан боловч одоо бид танд энэ хичээлийн материалыг эзэмших тестийг өгөхийг санал болгож байна.

Хичээлийг ойлгох тест

Хэрэв та энэ хичээлийн сэдвээр мэдлэгээ шалгахыг хүсвэл хэд хэдэн асуултаас бүрдсэн богино тестийг авч болно. Асуулт бүрт зөвхөн 1 сонголт зөв байж болно. Сонголтуудын аль нэгийг сонгосны дараа систем автоматаар дараагийн асуулт руу шилжинэ. Таны хүлээн авсан оноонд таны хариултуудын зөв байдал, дамжуулалтад зарцуулсан хугацаа нөлөөлнө. Асуултууд бүр өөр өөр байдаг бөгөөд сонголтууд нь холилдсон байдаг гэдгийг анхаарна уу.

Одоо бид хөгжмийн чихний хөгжилд хандаж байна.