Лазар Наумович Берман |

Лазар Берман

Концертын дүрд дуртай хүмүүсийн хувьд XNUMX-аад оны эхэн ба дунд үеийн Лазар Берманы концертын тойм нь эргэлзээгүй сонирхолтой байх болно. Материалууд нь Итали, Англи, Герман болон бусад Европын орнуудын хэвлэлийг тусгасан; Америкийн шүүмжлэгчдийн нэр бүхий олон сонин, сэтгүүлийн хайчилбар. Шүүмжүүд - нэг нь нөгөөгөөсөө илүү урам зоригтой байдаг. Төгөлдөр хуурч үзэгчдэд ямар "гайхалтай сэтгэгдэл" төрүүлдэг тухай, "үгээр хэлэхийн аргагүй таашаал, эцэс төгсгөлгүй" тухай өгүүлдэг. ЗХУ-ын хөгжимчин бол "жинхэнэ титан" гэж Миланы нэгэн шүүмжлэгч бичжээ; Тэр бол "гарны илбэчин" гэж Неаполь дахь мэргэжил нэгт нь нэмж хэлэв. Америкчууд бол хамгийн өргөн цар хүрээтэй нь: сонины тоймч, жишээлбэл, Бермантай анх уулзахдаа "гайхсандаа бараг хахаж орхисон" - ийм тоглох арга нь "үл үзэгдэх гуравдагч гарт л боломжтой" гэдэгт итгэлтэй байна.

Энэ хооронд 1956-аад оны эхэн үеэс Бермантай танил болсон олон нийт түүнтэй харьцаж, тайвширч дассан. Түүнд (үүнд итгэж байсанчлан) зохих ёсоор нь өгч, өнөөгийн төгөлдөр хуурын урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд энэ нь хязгаарлагдмал байсан. Түүний клавирабендээс ямар ч мэдрэмж төрөөгүй. Дашрамд дурдахад Берманы олон улсын тэмцээний тайзан дээрх үзүүлбэрийн үр дүн сенсаац дэгдээсэнгүй. Хатан хаан Елизаветагийн нэрэмжит Брюссель тэмцээнд (XNUMX) тавдугаар байр, Будапешт дэх Листийн тэмцээнд гуравдугаар байр эзэлжээ. "Би Брюссельийг санаж байна" гэж Берман өнөөдөр хэлэв. “Тэмцээний хоёр тойргийн дараа би өрсөлдөгчдөөсөө нэлээд итгэлтэй түрүүлж байсан бөгөөд тэр үед намайг нэгдүгээр байр эзэлнэ гэж олон хүн таамаглаж байсан. Гэхдээ сүүлийн гурав дахь шатны өмнө би бүдүүлэг алдаа гаргасан: би хөтөлбөрт байсан нэг хэсгийг (мөн шууд утгаараа эцсийн мөчид!) сольсон.

Ямар ч байсан тав, гуравдугаар байрууд ... Амжилтууд нь мэдээжийн хэрэг муу биш ч гэсэн хамгийн гайхалтай биш юм.

Хэн нь үнэнд илүү ойр вэ? Берманыг амьдралынхаа дөчин тав дахь жилд бараг дахин нээсэн гэж үздэг хүмүүс эсвэл нээлтүүд нь үнэндээ болоогүй, "өсөлт" үүсгэх хангалттай үндэслэл байхгүй гэдэгт итгэлтэй байгаа хүмүүс үү?

Төгөлдөр хуурчийн намтар түүхийн зарим хэсгийг товчхон дурдвал, энэ нь дараагийн зүйлийг тодруулах болно. Лазар Наумович Берман Ленинград хотод төрсөн. Түүний аав ажилчин байсан, ээж нь хөгжмийн боловсролтой байсан - нэг удаа Санкт-Петербургийн консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид суралцаж байжээ. Хүү эрт, бараг гурван настайгаасаа эхлэн ер бусын авъяас чадварыг харуулсан. Тэр анхааралтай чихээр сонгосон, сайн импровиз. ("Амьдралд төрсөн анхны сэтгэгдэл минь төгөлдөр хуурын гартай холбоотой" гэж Берман хэлэв. "Би үүнтэй хэзээ ч салж байгаагүй юм шиг санагдаж байна ... Магадгүй би ярихаас өмнө төгөлдөр хуур дээр дуу гаргаж сурсан байх.") Ойролцоогоор энэ жилүүд. , тэрээр “Хотын хэмжээний залуу авьяастнуудын уралдаан” гэгддэг хянан шалгах тэмцээнд оролцсон. Түүнийг бусад олон хүмүүсээс онцлон тэмдэглэсэн: профессор Л.В.Николаев тэргүүтэй тангарагтны шүүгчид "хүүхдийн хөгжим, төгөлдөр хуурын чадварын ер бусын илрэлийн онцгой тохиолдол" гэж мэдэгдэв. Хүүхдийн гайхамшгийн жагсаалтад багтсан дөрвөн настай Лялик Берман Ленинградын нэрт багш Самарий Ильич Савшинскийн шавь болжээ. "Маш сайн хөгжимчин, чадварлаг арга зүйч" гэж Берман анхны багшаа тодорхойлдог. "Хамгийн гол нь хүүхэдтэй ажиллах хамгийн туршлагатай мэргэжилтэн."

Хүүг есөн настай байхад эцэг эх нь Москвад авчирсан. Тэрээр арван жилийн төв хөгжмийн сургуульд Александр Борисович Голденвейзерийн ангид элсэн орсон. Одоогоос эхлэн сургуулиа төгсөх хүртэл буюу нийт арван найман жил орчим Берман профессортойгоо бараг салсангүй. Тэрээр Голденвейзерийн дуртай шавь нарын нэг болсон (дайны хүнд хэцүү үед багш хүүг зөвхөн оюун санааны хувьд төдийгүй санхүүгийн хувьд дэмжиж байсан), түүний бахархал, итгэл найдвар болжээ. "Би Александр Борисовичоос бүтээлийн текст дээр хэрхэн ажиллах талаар суралцсан. Хичээл дээр зохиолчийн зорилгыг зөвхөн хэсэгчлэн хөгжмийн нотоор орчуулсан гэж бид олонтаа сонсдог байсан. Сүүлийнх нь үргэлж болзолт, ойролцоогоор байдаг... Хөгжмийн зохиолчийн санаа зорилгыг тайлж (энэ бол орчуулагчийн эрхэм зорилго!) тоглолтод аль болох нарийвчлалтай тусгах хэрэгтэй. Александр Борисович өөрөө хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх гайхалтай, гайхалтай гүн гүнзгий мастер байсан - тэр биднийг, шавь нараа энэ урлагтай танилцуулсан ... "

Берман нэмж хэлэхдээ: "Манай багшийн төгөлдөр хуурын технологийн мэдлэгтэй тэнцэх хүн цөөхөн байсан. Түүнтэй харилцах нь маш их зүйлийг өгсөн. Тоглолтын хамгийн оновчтой техникийг нэвтрүүлж, дөрөө жолоодох нууцыг нээв. Гүдгэр, гүдгэр хэллэгийг дүрслэх чадвар гарч ирэв - Александр Борисович үүнийг шавь нараасаа уйгагүй эрэлхийлдэг байсан ... Би түүнтэй хамт сурч байхдаа асар олон төрлийн хөгжмийг илүү сайн тоглож байсан. Тэрээр ялангуяа Скрябин, Медтнер, Рахманинов нарын бүтээлүүдийг ангидаа авчрах дуртай байв. Александр Борисович эдгээр гайхамшигтай хөгжмийн зохиолчдын үе тэнгийн нэгэн байсан бөгөөд залуу насандаа тэдэнтэй байнга уулздаг байв; Тэд өөрсдийн жүжгээ онцгой урам зоригтойгоор үзүүлсэн ... "

Гёте нэгэнтээ: "Авьяас бол хичээл зүтгэл" гэж хэлсэн; Бага наснаасаа эхлэн Берман ажилдаа онцгой хичээнгүй байв. Энэ хэрэгсэл дээр өдөр бүр, тайвшрахгүйгээр олон цагаар ажиллах нь түүний амьдралын хэм хэмжээ болсон; Нэг удаа тэр яриандаа "Чи мэднэ дээ, би заримдаа хүүхэд насаа өнгөрөөсөн болов уу гэж боддог ..." гэсэн хэллэгийг шидсэн. Хичээлийг ээж нь удирддаг байв. Зорилгодоо хүрэхийн тулд идэвхтэй, эрч хүчтэй зан чанартай Анна Лазаревна Берман хүүгээ халамжаас нь салгасангүй. Тэрээр хүүгийнхээ хичээлийн хэмжээ, системчилсэн шинж чанарыг төдийгүй түүний ажлын чиглэлийг зохицуулдаг байв. Хичээл нь голчлон виртуоз техникийн чанарыг хөгжүүлэхэд тулгуурладаг. "Шулуун шугамаар" зурсан нь хэдэн жилийн турш өөрчлөгдөөгүй байв. (Бид давтан хэлье, уран сайхны намтартай танилцах нь заримдаа маш их зүйлийг хэлж, маш их зүйлийг тайлбарлаж өгдөг.) Мэдээжийн хэрэг Голденвейзер шавь нарынхаа арга барилыг боловсруулсан боловч туршлагатай зураач тэрээр энэ төрлийн асуудлыг өөр нөхцөл байдалд тусгайлан шийдсэн. – илүү өргөн хүрээтэй, ерөнхий асуудлуудын үүднээс. . Сургуулиас гэртээ буцаж ирэхэд Берман нэг зүйлийг мэддэг байсан: техник, техник ...

1953 онд залуу төгөлдөр хуурч Москвагийн консерваторийг онц дүнтэй төгссөн бөгөөд хэсэг хугацааны дараа аспирантурыг төгссөн. Түүний бие даасан уран бүтээлийн амьдрал эхэлдэг. Тэрээр ЗХУ-д, дараа нь гадаадад аялан тоглолт хийдэг. Үзэгчдийн өмнө зөвхөн өөрт нь заяасан тайзны дүр төрхтэй концертын жүжигчин байдаг.

Энэ үед мэргэжил нэгт, шүүмжлэгч, хөгжимд дуртай Берманы тухай хэн ч ярьсан бай, "виртуоз" гэдэг үг бүх талаараа ямар байдгийг бараг үргэлж сонсож байсан. Энэ үг нь ерөнхийдөө дуу авианы хувьд хоёрдмол утгатай байдаг: заримдаа үүнийг бага зэрэг гутаан доромжилж, үл тоомсорлож буй риторик, поп цагаан тугалганы синоним болгон дууддаг. Берманегийн уран чадвар - энэ талаар тодорхой байх ёстой - ямар ч үл хүндэтгэсэн хандлагад орон зай үлдээдэггүй. Тэр бол - үзэгдэл төгөлдөр хуур дээр; Энэ нь концертын тайзан дээр зөвхөн онцгой тохиолдол юм. Үүнийг тодорхойлохын тулд асар том, дур булаам гэх мэт тодорхойлолтуудын арсеналаас дурдах хэрэгтэй.

Нэгэнтээ А.В.Луначарский "виртуоз" гэдэг нэр томъёог заримдаа хэлдэг шиг "сөрөг" утгаар хэрэглэх ёсгүй, харин "агуу их хүч чадалтай зураачийг хүрээлэн буй орчинд үлдээсэн сэтгэгдэл гэсэн утгаар нь хэлэх ёстой" гэсэн санааг илэрхийлж байсан удаатай. Энэ нь түүнийг ойлгодог ..." (6 оны 1925-р сарын 1969-нд болсон урлагийн боловсролын арга зүйн зөвлөгөөний нээлтэд А.В.Луначарскийн хэлсэн үгнээс // Зөвлөлтийн хөгжмийн боловсролын түүхээс. – Л., 57. С. XNUMX.). Берман бол агуу хүч чадлын уран бүтээлч бөгөөд түүний "мэдрэх орчин" -д үлдээсэн сэтгэгдэл үнэхээр гайхалтай юм.

Жинхэнэ, агуу уран бүтээлчид үргэлж олон нийтийн хайрыг татсаар ирсэн. Тэдний тоглох нь үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж (Латинаар virtus - эр зориг), ямар нэгэн тод, баярын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Сонсогч, тэр бүү хэл, одоо харж, сонсож байгаа уран бүтээлч нь маш цөөхөн хүний ​​хийж чадах зүйлийг зэмсгээр хийдэг гэдгийг мэддэг; үргэлж урам зоригтойгоор угтдаг. Берманы концерт ихэвчлэн алга ташилтаар төгсдөг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Жишээлбэл, шүүмжлэгчдийн нэг нь Зөвлөлтийн зураачийн Америкийн нутаг дэвсгэр дээр хийсэн тоглолтыг "эхлээд тэд түүнийг сууж байгаад алга ташиж, дараа нь зогсож байсан, дараа нь тэд хашгирч, хөлөө баярлуулсан ..." гэж тайлбарлав.

Технологийн хувьд нэгэн үзэгдэл болсон Берман энэ тал дээр Берман хэвээр байна гэж Тэр тоглодог. Төгөлдөр хуурын репертуарын хамгийн хэцүү, "трансцендент" хэсгүүдэд түүний тоглох арга барил үргэлж давуу талтай байдаг. Төрөлхийн бүх уран бүтээлчдийн нэгэн адил Берман ийм жүжгүүдэд удаан хугацаагаар таталцсаар ирсэн. Түүний нэвтрүүлгүүдийн төв, хамгийн алдартай газруудад В минор сонат ба Листийн Испанийн рапсоди, Рахманинов, Прокофьевын Токкатын гуравдугаар концерт, Шубертын "Ойн хаан" (Листийн алдарт транскрипцид), Равелийн Ондин (октав 25) зэрэг багтсан болно. ) Шопен, Скрябин нарын С-хурц минор (Оп. 42) этюдын... Төгөлдөр хуурын “хэт нийлмэл” цуглуулгууд нь өөрөө гайхалтай; Хөгжимчин энэ бүхнийг тоглох эрх чөлөө, хялбар байдал нь бүр ч гайхалтай юм: ямар ч хурцадмал байдал, харагдахуйц бэрхшээл, хүчин чармайлт байхгүй. Бусони нэгэнтээ "Хэцүү бэрхшээлийг гайхуулахгүй, амархан даван туулах ёстой" гэж заажээ. Бермантай хамт хамгийн хэцүү нь - хөдөлмөрийн ул мөргүй ...

Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуурч зөвхөн гялалзсан салют, арпеджиогийн гялалзсан зүүлт, октавын нуранги гэх мэт бусдын хайрыг татдаг. Түүний урлаг нь гайхалтай зүйлээр татагддаг - тоглолтын үнэхээр өндөр соёл.

Сонсогчдын дурсамжинд Берманы тайлбарт янз бүрийн бүтээлүүд бий. Тэдний зарим нь үнэхээр тод сэтгэгдэл төрүүлсэн бол зарим нь бага таалагдсан. Би ганцхан зүйлийг санахгүй байна - жүжигчин хаа нэгтээ эсвэл ямар нэгэн зүйл мэргэжлийн хүмүүсийн чихийг цочирдуулсан. Түүний нэвтрүүлгийн аль ч дугаар нь хөгжмийн материалыг нарийн, үнэн зөв "боловсруулах" жишээ юм.

Хаа сайгүй ярианы зөв байдал, төгөлдөр хуурын уран яруу найргийн цэвэр байдал, нарийн ширийн зүйлийг маш тодорхой дамжуулах, өө сэвгүй амт нь чихэнд тааламжтай байдаг. Энэ нь нууц биш: концертын жүжигчний соёл нь гүйцэтгэсэн бүтээлийн оргил үеүүдэд үргэлж ноцтой сорилтод өртдөг. Төгөлдөр хуурын үдэшлэгийн байнгын оролцогчдын аль нь сөөнгө дуугарсан төгөлдөр хууртай уулзаж, галзуу фортиссимод нүд ирмэхийн зэрэгцээ поп өөрийгөө хянах чадвараа алдаж байгааг хараарай. Берманы тоглолтод ийм зүйл тохиолддоггүй. Рахманиновын "Хөгжмийн мөчүүд" эсвэл Прокофьевын "Найм дахь сонат"-ын оргил үеийг жишээ болгон дурдаж болно: төгөлдөр хуурчны дууны долгион тогших аюул гарч эхлэх цэг хүртэл эргэлдэж, хэзээ ч, ганц ч чичиргээ ч энэ шугамаас цааш цацдаггүй.

Нэгэнтээ Берман нэгэн ярилцлагадаа дууны асуудалтай олон жил тэмцсэн тухайгаа хэлэхдээ: “Миний бодлоор төгөлдөр хуурын тоглолтын соёл дууны соёлоос эхэлдэг. Залуу насандаа миний төгөлдөр хуур сайн сонсогддоггүй - уйтгартай, бүдгэрсэн гэж хааяа сонсдог байсан ... Би сайн дуучдыг сонсож эхэлсэн, Италийн "од" -ын бичлэгтэй граммофон дээр пянз тоглож байснаа санаж байна; бодож, эрэлхийлж, туршилт хийж эхлэв ... Багш маань хөгжмийн зэмсгийн нэлээд өвөрмөц дуугаралттай байсан, дуурайхад хэцүү байсан. Би бусад төгөлдөр хуурчдаас тембр, дууны өнгөний хувьд ямар нэг зүйлийг авсан. Юуны өмнө, Владимир Владимирович Софроницкийтэй хамт - би түүнд маш их хайртай байсан ... "Одоо Берман халуун дулаан, тааламжтай мэдрэмжтэй болсон; торгомсог, төгөлдөр хуурыг энхрийлэх мэт, хуруугаараа хүрнэ. Энэ нь bravura гадна, дууны үг нь түүний дамжуулах нь татах мэдээлдэг, cantilena агуулахын ширхэг. Халуун алга ташилт одоо зөвхөн Листийн "Зэрлэг ан эсвэл Цасан шуурга" жүжгийг Берманы тоглосны дараа ч зогсохгүй Рахманиновын уянгалаг дуулдаг бүтээлүүдийг үзүүлсний дараа ч дуулдаж байна: жишээлбэл, "Pludes in F sharp minor" (Op. 23) эсвэл G Major (Op. 32) ; Мусоргскийн "Хуучин цайз" (Үзэсгэлэн дээрх зургуудаас) эсвэл Прокофьевын Наймдугаар сонатаас Анданте согнандо зэрэг хөгжимд маш их сонсогддог. Зарим хүмүүсийн хувьд Берманы дууны үг зүгээр л сайхан, дууны дизайндаа сайн байдаг. Илүү мэдрэмжтэй сонсогч үүнээс өөр зүйлийг таньдаг - зөөлөн, сайхан сэтгэлтэй аялгуу, заримдаа ухаалаг, бараг гэнэн ... Тэд интонацийг ямар нэг зүйл гэж хэлдэг. хөгжмийг хэрхэн дууддаг вэ, – жүжигчний сэтгэлийн толь; Берманыг сайн мэддэг хүмүүс үүнтэй санал нийлэх байх.

Берман "хөдөлгөөн дээр" байхдаа тэрээр гайхалтай оргилд гарч, өнгөрсөн үеийн хэд хэдэн шилдэг уран бүтээлчдийг эргэн дурсахад хүргэдэг гайхамшигт концертын уран сайхны хэв маягийн уламжлалын хамгаалагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. (Заримдаа түүнийг Саймон Бареретэй, заримдаа өнгөрсөн жилүүдийн төгөлдөр хуурын тайзны өөр нэгэн нэрт зүтгэлтэнтэй харьцуулдаг. Ийм холбоог сэрээх, хагас домогт нэрсийг санах ойд сэргээхийн тулд - хичнээн хүн үүнийг хийж чадах вэ?) болон бусад түүний гүйцэтгэлийн талууд.

Берман, мэдээжийн хэрэг, нэг удаа шүүмжлэлд олон хамт ажиллагсдаасаа илүү их ханддаг байсан. Түүний уран бүтээлийн бүтээлч агуулгад эргэлзэхэд хүргэсэн буруутгал нь заримдаа ноцтой харагдаж байв. Өнөөдөр ийм дүгнэлттэй маргах шаардлагагүй - олон талаараа эдгээр нь өнгөрсөн үеийн цуурай юм; Нэмж дурдахад хөгжмийн шүүмжлэл нь заримдаа схемийг бий болгож, томъёоллыг хялбаршуулдаг. Тоглолтын хүчтэй зоригтой, зоригтой эхлэл Берманд дутсан (мөн дутагдаж байна) гэвэл илүү зөв байх болно. Юуны өмнө, it; гүйцэтгэлийн агуулга нь үндсэндээ өөр зүйл юм.

Жишээлбэл, Бетховены "Аппассионата"-г төгөлдөр хуурч тайлсан нь олонд танигдсан. Гаднаас нь харахад: хэллэг, дуу авиа, техник - бүх зүйл бараг нүгэлгүй ... Гэсэн хэдий ч зарим сонсогчдод заримдаа Берманы тайлбарт сэтгэл дундуур байдаг. Үүнд дотоод динамик, императив зарчмын үйл ажиллагааны урвуу чанар дутагдаж байна. Төгөлдөр хуурч тоглож байхдаа тоглолтынхоо үзэл баримтлалыг шаарддаггүй юм шиг санагддаг, учир нь бусад хүмүүс заримдаа шаарддаг: энэ нь ийм байх ёстой, өөр юу ч биш. Сонсогч түүнийг бүрэн дүүрэн авч, хатуу, хатуу гараар хөтлөхөд дуртай (К.С.Станиславский агуу эмгэнэлт зохиолч Сальвинигийн тухай бичжээ: "Тэр үүнийг нэг дохио зангаагаар хийсэн юм шиг санагдав - тэр үзэгчид рүү гараа сунгаж, бүхэл бүтэн тоглолтын турш алган дээр нь шоргоолж шиг барьж авав. нударга - үхэл; нээгдэж, халуунаар үхдэг - аз жаргал. Бид түүний эрх мэдэлд үүрд мөнхөд байсан. 1954 он)..

... Энэ эссэний эхэнд Берманы тоглоом гадаадын шүүмжлэгчдийн дунд үүссэн урам зоригийн тухай өгүүлсэн. Мэдээжийн хэрэг, та тэдний бичих хэв маягийг мэдэх хэрэгтэй - энэ нь өргөн хүрээг хамардаггүй. Гэсэн хэдий ч хэтрүүлэл бол хэтрүүлэг, зан байдал нь зан араншин бөгөөд Берманыг анх удаа сонссон хүмүүсийн гайхшралыг ойлгоход хэцүү биш хэвээр байна.

Тэдний хувьд энэ нь бидний гайхахаа больж, үнэнийг хэлэхэд бодит үнийг ойлгоход шинэ зүйл болсон юм. Берманы өвөрмөц уран чадварлаг техникийн чадвар, түүний тоглох хөнгөн байдал, гялалзсан байдал, тоглох эрх чөлөө - энэ бүхэн төсөөлөлд үнэхээр нөлөөлж чадна, ялангуяа та энэ тансаг төгөлдөр хуурыг урьд өмнө хэзээ ч үзэж байгаагүй бол. Товчхондоо, Берманы Шинэ ертөнцөд хэлсэн үгэнд үзүүлэх хариу үйлдэл нь гайхах зүйл биш байх ёстой - энэ нь байгалийн юм.

Гэсэн хэдий ч энэ нь бүгд биш юм. "Берманы оньсого" (гадаадын тоймчдын илэрхийлэл) -тэй шууд холбоотой өөр нэг нөхцөл байдал бий. Магадгүй хамгийн чухал, чухал. Сүүлийн жилүүдэд зураач шинэ бөгөөд чухал алхам хийсэн нь баримт юм. Энэ нь Бермантай удаан хугацааны турш уулзаагүй, түүний тухай ердийн, баттай санаануудад сэтгэл хангалуун байсан хүмүүс л анзаарсангүй; бусад хүмүүсийн хувьд түүний далан, наяад оны тайзан дээрх амжилт нь ойлгомжтой бөгөөд байгалийн юм. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: “Зочин жүжигчин бүр ид оргилж, хөөрөх үеийг мэдэрдэг. Одоо миний тоглолт өмнөх үеийнхээс арай өөр болсон юм шиг санагдаж байна ... "Үнэн, өөр. Хэрэв өмнө нь тэр гайхалтай гар урлалтай байсан бол ("Би тэдний боол байсан ...") одоо та өөрийн эрхээр өөрийгөө баталгаажуулсан зураачийн оюун ухааныг нэгэн зэрэг харж байна. Өмнө нь түүнийг төгөлдөр хуурын моторт ур чадварын элементүүдэд харамгүй угаал үйлдсэн төрөлхийн уран чадварын зөн совин татдаг байсан (түүний хэлснээр бараг л хязгааргүй) - өнөөдөр түүнийг төлөвшсөн бүтээлч сэтгэлгээ, гүнзгийрүүлсэн мэдрэмж, тайзны туршлагаар удирддаг. гуч гаруй жил. Берманы хэмнэл одоо илүү хязгаарлагдмал, илүү утга учиртай болж, хөгжмийн хэлбэрийн ирмэгүүд илүү тодорхой болж, орчуулагчийн зорилго илүү тодорхой болсон. Үүнийг төгөлдөр хуурч тоглосон эсвэл бичсэн хэд хэдэн бүтээл нотолж байна: Чайковскийн Б хавтгай жижиг концерт (Герберт Каражан удирдсан найрал хөгжимтэй), Листийн концерт (Карло Мария Жулинитэй хамт), Бетховены XNUMX-р сонат, Скрябины XNUMX-р, "Зураг". Мусоргскийн "үзэсгэлэн", Шостаковичийн оршил болон бусад олон зүйл.

Берман хөгжим тоглох урлагийн талаар өөрийн бодлоо дуртайяа хуваалцдаг. Гайхамшигт хүүхдүүд гэж нэрлэгддэг сэдэв нь түүнийг түргэн шуурхай байдалд хүргэдэг. Тэрээр хувийн яриа болон хөгжмийн хэвлэлийн хуудсан дээр нэгээс олон удаа түүнд хүрч байсан. Түүгээр ч зогсохгүй тэрээр өөрийгөө нэгэн цагт "гайхамшигт хүүхдүүд"-д харьяалагддаг байсан учраас бусдын сэтгэлийг хөдөлгөж, гайхамшигт хүүхдийн үзэгдлийг илэрхийлдэг. Бас нэг нөхцөл байдал бий. Тэр хийлч хүүтэй; Өв залгамжлалын зарим нууцлаг, тайлагдашгүй хуулиудын дагуу Павел Берман бага насандаа эцгийнхээ замыг зарим талаар давтжээ. Мөн тэрээр хөгжмийн чадвараа эрт илрүүлж, ховор виртуоз техникийн өгөгдлөөр сонирхогч, олон нийтийг гайхшруулжээ.

Лазар Наумович хэлэхдээ: "Өнөөгийн гейкүүд зарчмын хувьд XNUMX-XNUMX-өөд оны үеийн "гайхамшигт хүүхдүүд" гэж тооцогддог байсан миний үеийнхээс арай өөр юм шиг санагдаж байна. Одоогийнх нь миний бодлоор ямар нэгэн байдлаар "төрөлхөөс" бага, насанд хүрсэн хүнээс илүү ... Гэхдээ ерөнхийдөө асуудал ижил байна. Бидэнд сүр дуулиан, догдлол, хэмжээлшгүй магтаал саад болж байсан шиг өнөөдрийн хүүхдүүдэд ч саад болж байна. Байнгын тоглолтоос болж бид ихээхэн хохирол амссан тул тэд ч мөн адил хохирол амссан. Нэмж дурдахад орчин үеийн хүүхдүүд янз бүрийн тэмцээн, шалгалт, өрсөлдөөнт шалгаруулалтад байнга ажилд орохоос сэргийлдэг. Эцсийн эцэст, бүх зүйл холбоотой гэдгийг анзаарахгүй байхын аргагүй юм тэмцээн Манай мэргэжлээр бол шагналын төлөөх тэмцэл нь бие махбодийн болон оюун санааны аль алиныг нь ядраадаг мэдрэлийн хэт ачаалал болж хувирдаг. Ялангуяа хүүхэд. Залуу оролцогчид ямар нэг шалтгаанаар өндөр байр эзэлдэггүй бол сэтгэл санааны гэмтэл ямар байдаг вэ? Өөрийгөө хүндлэхээ больсон уу? Тийм ээ, ойр ойрхон аялах, гайхалтай хүүхдүүдийн сонирхлыг татдаг аялалууд - энэ нь үндсэндээ боловсорч гүйцээгүй байхад нь - сайнаас илүү их хор хөнөөл учруулдаг. (Энэ асуудалд өөр үзэл бодол байдаг гэж Берманы мэдэгдлүүдтэй холбогдуулан анзаарахгүй байхын аргагүй юм. Жишээлбэл, зарим шинжээчид байгалиас заяасан тайзан дээр тоглох хувь тавилантай хүмүүс багаасаа үүнд дасах ёстой гэж үздэг. За, хэт их концерт - Хүсээгүй зүйл нь мэдээжийн хэрэг, ямар ч илүүдэлтэй адил дутагдалтайгаас бага муу зүйл хэвээр байна, учир нь тоглолтын хамгийн чухал зүйл бол тайзан дээр, нийтийн хөгжим хийх явцад сурсан хэвээр байна. ... Энэ асуулт бол маш хэцүү, мөн чанараараа маргаантай гэдгийг хэлэх ёстой.Ямар ч тохиолдолд та ямар ч байр суурь эзэлдэг байсан Берманы хэлсэн зүйл анхаарал татахуйц байх ёстой, учир нь энэ бол маш их зүйлийг үзсэн хүний ​​бодол юм. өөрийнхөөрөө туулсан, яг юу яриад байгааг нь хэн мэдэх билээ..

Магадгүй Берман зөвхөн хүүхдүүд гэлтгүй насанд хүрэгчдийн уран бүтээлчдийн хэт ойр ойрхон, хөл хөдөлгөөн ихтэй "аялан тоглолт" хийхийг эсэргүүцэж магадгүй юм. Тэр өөрийнхөө тоглолтын тоог дуртайяа цөөлөх байсан ч байж магадгүй ... Гэхдээ энд тэр аль хэдийн юу ч хийж чадахгүй байна. "Алсын зайнаас" гарахгүйн тулд, түүнийг гэсэн олон нийтийн сонирхлыг хөргөхгүйн тулд тэрээр концертын хөгжимчин бүрийн адил байнга "нүдэнд" байх ёстой. Энэ нь тоглох, тоглох, тоглох гэсэн үг юм ... Жишээлбэл, зөвхөн 1988 оныг авч үзье. Испани, Герман, Зүүн Герман, Япон, Франц, Чехословак, Австрали, АНУ, тэр байтугай манай улсын янз бүрийн хотууд ар араасаа цуварч байв. .

Дашрамд дурдахад, Берманы 1988 онд АНУ-д хийсэн айлчлалын тухай. Түүнийг дэлхийн бусад алдартай уран бүтээлчдийн хамт Стейнвэй компани урьсан бөгөөд түүхийнхээ зарим ойг хүндэтгэлийн концертоор тэмдэглэхээр шийджээ. Энэхүү анхны Steinway наадамд Берман ЗХУ-ын төгөлдөр хуурчдын цорын ганц төлөөлөгч байв. Түүний Карнеги Холлын тайзан дээр гарсан амжилт нь түүний Америкийн үзэгчдийн дунд өмнө нь ялалт байгуулж байсан нэр хүнд нь өчүүхэн ч буураагүйг харуулсан.

... Хэрэв Берманы тоглолтын тоо сүүлийн жилүүдэд бага зэрэг өөрчлөгдөөгүй бол репертуар, түүний хөтөлбөрүүдийн агуулгад гарсан өөрчлөлтүүд илүү мэдэгдэхүйц байна. Дээр дурдсанчлан хамгийн хэцүү уран бүтээлүүд нь зурагт хуудасны гол байрыг эзэлдэг байв. Өнөөдөр ч тэр тэднээс зайлсхийдэггүй. Мөн өчүүхэн ч гэсэн айдаггүй. Гэсэн хэдий ч 60 насныхаа босго дөхөж байхдаа Лазар Наумович түүний хөгжмийн хандлага, хандлага нь арай өөр болсон гэдгийг мэдэрсэн.

“Өнөөдөр би Моцарт тоглоход улам их татагдаж байна. Эсвэл жишээлбэл, XNUMX-р зууны төгсгөл - XNUMX-р зууны эхэн үед хөгжмөө бичсэн Кунау гэх мэт гайхалтай хөгжмийн зохиолч. Харамсалтай нь тэр бүрэн мартагдсан бөгөөд би үүнийг миний үүрэг гэж үздэг - тааламжтай үүрэг! – энэ тухай манай болон гадаадын сонсогчдод сануулах. Эртний хүсэл тэмүүллийг хэрхэн тайлбарлах вэ? Би нас гэж бодож байна. Одоо улам бүр хөгжим нь намуухан, тунгалаг бүтэцтэй болж, тэдний хэлснээр нот бүр нь алтаар үнэлэгддэг. Жаахан зүйл ихийг хэлдэг газар.

Дашрамд хэлэхэд, орчин үеийн зохиолчдын төгөлдөр хуурын зарим зохиолууд надад бас сонирхолтой байдаг. Жишээлбэл, миний урын санд Н.Каретниковын гурван жүжиг (1986-1988 оны концертын хөтөлбөрүүд), В.Рябовын М.В.Юдинад зориулсан уран зөгнөлт (ижил үе) бий. 1987, 1988 онд би А.Шниткегийн төгөлдөр хуурын концертыг олон нийтийн өмнө хэд хэдэн удаа тоглож байсан. Би үнэхээр ойлгож, хүлээн зөвшөөрсөн зүйлээ л тоглодог.

... Урлагийн хүнд хоёр зүйл хамгийн хэцүү байдаг нь мэдэгдэж байгаа: нэрээ олж авах, түүнийгээ авч үлдэх. Хоёр дахь нь амьдрал харуулж байгаачлан илүү хэцүү байдаг. "Алдар бол ашиггүй бараа" гэж Бальзак нэгэнтээ бичжээ. "Энэ нь үнэтэй, муу хадгалагдсан." Берман урт удаан алхаж, олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдөхөд хэцүү байсан. Гэсэн хэдий ч тэр амжилтанд хүрсэн тул хожсон зүйлээ хадгалж чадсан. Энэ бүгдийг хэлж байна…

Г.Цыпин, 1990 он