Иоганн Себастьян Бах |

Иоганн Себастьян Бах

Бах шинэ биш, хуучин ч биш, үүнээс ч илүү зүйл - энэ бол мөнхийн ... Р.Шуман

1520 он бол Бахын хуучин бургер овгийн салаалсан удмын модны үндэсийг тэмдэглэдэг. Германд "Бах", "хөгжимчин" гэсэн үгс хэдэн зууны турш ижил утгатай байв. Гэсэн хэдий ч зөвхөн дотор тав дахь "Тэдний дундаас ... нэгэн хүн гарч ирсэн бөгөөд түүний алдар суут урлаг нь маш тод гэрэл цацруулж, энэ туяаны тусгал тэдний дээр тусав. Энэ бол Иоганн Себастьян Бах, түүний гэр бүл, эх орныхоо гоо үзэсгэлэн, бахархал, хэн ч биш Хөгжмийн урлагаар ивээн тэтгэдэг хүн байв. 1802 онд шинэ зууны эхэн үед хөгжмийн зохиолчийн анхны намтар бичигч, анхны жинхэнэ мэдэх хүмүүсийн нэг И.Форкель Бахын нас барсан даруйдаа агуу кантортой салах ёс гүйцэтгэсэн тухай бичжээ. Гэхдээ "Хөгжмийн урлаг"-аас сонгогдсон нэгний амьдралын туршид ч гэсэн хувь заяаны сонгосон нэгийг нэрлэх хэцүү байсан. Гаднах байдлаар Бахын намтар нь 1521-22-р зууны эхэн үеийн Германы аль ч хөгжимчний намтараас ялгаатай биш юм. Бах нь дундад зууны үед домогт Миннесангийн өнгө нэгдэн нийлж байсан домогт Вартбургийн шилтгээний ойролцоо байрладаг Тюрингийн жижиг Эйзенах хотод төрсөн бөгөөд XNUMX-XNUMX-д байжээ. М.Лютерийн үг сонсогдов: Вартбургт агуу шинэчлэгч Библийг эх орны хэл рүү орчуулсан.

Ж.С.Бах хүүхэд шиг мундаг хүүхэд биш байсан ч багаасаа хөгжмийн орчинд байхдаа маш нарийн боловсрол эзэмшсэн. Эхлээд ах Ж.К.Бах болон сургуулийн канторууд Ж.Арнольд, Э.Херда нарын удирдлаган дор Охрдруф (1696-99), дараа нь Люнебург дахь Гэгээн Майклын сүмийн сургуульд (1700-02) суралцсан. 17 настайдаа тэрээр клавиатура, хийл, хийл, эрхтэн эзэмшиж, найрал дуунд дуулж, хоолойны өөрчлөлтийн дараа тэрээр префект (канторын туслах) үүрэг гүйцэтгэсэн. Бах бага наснаасаа эхлэн эрхтэний чиглэлээр мэргэжлээ мэдэрч, Дундад болон Хойд Германы их мастерууд болох Ж.Пахелбель, Ж.Лью, Г.Боем, Ж.Рейнкен нараас цуцалтгүй суралцаж, эрхтнийг урлах урлагт суралцжээ. түүний зохиох ур чадварын үндэс. Үүн дээр Европын хөгжимтэй өргөн танилцах хэрэгтэй: Бах Селле дэх Францын амтаараа алдартай шүүхийн сүмийн концертод оролцож, сургуулийн номын санд хадгалагдсан Италийн мастеруудын баялаг цуглуулгыг үзэх боломжтой байсан, эцэст нь олон удаа зочлох үеэр. Гамбург руу очиход тэрээр нутгийн дуурьтай танилцаж болно.

1702 онд Михаэлсчулегийн хананаас нэлээд боловсролтой хөгжимчин гарч ирсэн боловч Бах амьдралынхаа туршид мэргэжлийнхээ хүрээг өргөжүүлэхэд тусалж чадах бүх зүйлийг "дуурайж" сурах амтаа алдаагүй. Байнга сайжрах эрмэлзэл нь түүний хөгжмийн карьерыг тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь тухайн үеийн уламжлал ёсоор сүм, хот, шүүхтэй холбоотой байв. Санамсаргүй байдлаар биш, тэр эсвэл тэр сул орон тоог гаргаж өгсөн боловч тэрээр хөгжмийн шатлалын дараагийн шатанд органч (Арнстадт ба Мюльхаузен, 1703-08) -аас концертмейстер (Веймар, 170817), хамтлагийн мастер (Кетен, 171723) хүртэл өссөн. ), эцэст нь кантор, хөгжмийн найруулагч (Лейпциг, 1723-50). Үүний зэрэгцээ, дадлагажигч хөгжимчин Бахын хажууд Бах хөгжмийн зохиолч өсч, хүч чадлыг олж авснаар түүний бүтээлч сэтгэл хөдлөл, ололт амжилтаараа түүнд тавигдсан тодорхой ажлуудын хязгаараас хол давж гарч ирэв. Арнстадт хөгжмийн зохиолчийг “найрал дуунд олон хачирхалтай өөрчлөлт хийсэн нь... олон нийтийг эвгүй байдалд оруулсан” гэж зэмлэдэг. Үүний нэг жишээ бол 33-р зууны эхний арван жилд хамаарах явдал юм. 1985 оны найрал дууг саяхан (1705 онд) Лютеран хөгжмийн зохиолч Цахов, хөгжмийн зохиолч, онолч Г.А.Сорге нарын ердийн (Зул сарын баяраас Улаан өндөгний баяр хүртэл) ажлын цуглуулгын нэг хэсэг болгон олжээ. Илүү их хэмжээгээр эдгээр зэмлэл нь Бахын эрхтний мөчлөгийн эхний үе шатанд хамаатай байсан бөгөөд энэ тухай ойлголт нь Арнстадт аль хэдийн бий болж эхэлсэн. Ялангуяа 06-XNUMX-ийн өвлийн улиралд зочилсны дараа. Любэк, Д.Букстехудегийн дуудлагаар очсон газар (нэрт хөгжмийн зохиолч, органч хөгжимчин Мариенкирхэд байр авахын зэрэгцээ цорын ганц охинтойгоо гэрлэхэд бэлэн байсан залгамжлагч хайж байв). Бах Любект үлдээгүй боловч Букстехудтай харилцах нь түүний цаашдын бүх ажилд ихээхэн ул мөр үлдээжээ.

1707 онд Бах Гэгээн Блезийн сүмд органистын албан тушаалыг авахын тулд Мюльхаузен руу нүүжээ. Арнстадтаас арай илүү боломж олгосон, гэхдээ Бахын өөрийнх нь хэлснээр "... тогтмол сүмийн хөгжим тоглож, ерөнхийдөө болж өгвөл ... сүмийн хөгжмийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулах нь илт хангалтгүй бөгөөд энэ нь бараг хүчээ авч байна. хаа сайгүй, үүний төлөө ... маш сайн сүмийн зохиолуудын өргөн хүрээний репертуар (25 оны 1708-р сарын XNUMX-нд Мюльхаузен хотын шүүгчид огцрох өргөдлөө илгээсэн). Бах эдгээр санаагаа Веймар дахь Сакс-Веймарын герцог Эрнстийн ордонд хэрэгжүүлэх бөгөөд тэрээр цайзын сүм болон сүмд олон талын үйл ажиллагааг хүлээж байв. Веймарт эрхтэний хүрээний анхны бөгөөд хамгийн чухал шинж чанарыг зурсан. Яг тодорхой он сар өдөр нь хадгалагдаагүй байгаа ч (бусад олон бүтээлүүдийн дундаас) До минорын Токката ба Фуга, До минор ба Прелюд ба Фуга, До мажор Токката, До минор Пассакаглиа, Мөн алдарт "Эрхтэн товхимол"-д "Анхан шатны органчуудад найрал дууг бүх төрлийн аргаар хэрхэн удирдах талаар зааварчилгаа өгсөн" байдаг. "Хамгийн сайн мэддэг, зөвлөгч, ялангуяа зан чанараараа ..., эрхтэний бүтэц зохион байгуулалтаар" Бахын алдар нэр, мөн "импровизийн галт шувуу" олон нийтэд тархав. Ингээд Веймарын он жилүүд домогт дарагдсан өрсөлдөгчтэйгээ уулзахын өмнө Францын нэрт органч, клавесын хөгжимчин Л.Маршантай хийсэн бүтэлгүй тэмцээн багтана.

1714 онд дэд Капеллмейстерээр томилогдсоноор Бахын "ердийн сүмийн хөгжим" гэсэн мөрөөдөл биелж, гэрээний дагуу сар бүр нийлүүлэх ёстой байв. Ихэнхдээ синтетик текстийн үндэстэй (библийн үг хэллэг, найрал дууны бадаг, чөлөөт, "мадригал" яруу найраг) болон холбогдох хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд (оркестрийн танилцуулга, "хуурай" ба дагалдах уран зохиол, ари, найрал дуу) бүхий шинэ кантата төрөлд. Гэсэн хэдий ч кантата бүрийн бүтэц нь хэвшмэл ойлголтоос хол байдаг. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach-ийн сэдэвчилсэн жагсаалт.} 11, 12, 21. Бах "хуримтлагдсан урын сан"-ын тухай мартсангүй. бусад хөгжмийн зохиолчдын. Жишээлбэл, Веймарын үеийн Бахын хуулбаруудад хадгалагдан үлдсэн байдаг бөгөөд энэ нь үл мэдэгдэх зохиолчийн "Лукийн хүсэл тэмүүлэл" (удаан хугацаанд Бахтай холбоотой байсан) болон Р.Кайзерын "Маркийн төлөөх хүсэл тэмүүлэл" зэрэг тоглолтуудад бэлтгэгдсэн байх магадлалтай. Энэ төрөлд өөрсдийн бүтээлийн үлгэр жишээ болсон.

Бах - каммермюзикус, концертмейстер идэвхтэй байдаг. Веймарын ордны хөгжмийн эрчимтэй амьдралын дунд байхдаа тэрээр Европын хөгжимтэй өргөнөөр танилцаж чадсан юм. Бахтай хийсэн энэхүү танил үргэлжийн адил бүтээлч байсан нь А.Вивалдигийн концертын эрхтэний найруулга, А.Марчелло, Т.Альбинони болон бусад хүмүүсийн клавиер найруулгуудаар нотлогддог.

Веймарын он жилүүд нь хийлийн гоцлол сонат, сюитын төрөлд анх удаа хандсанаараа онцлог юм. Эдгээр бүх багажийн туршилтууд шинэ газар дээр гайхалтай хэрэгжиж эхэлсэн: 1717 онд Бахыг Кетенд Анхалт-Кетенийн Их гүн Капеллмейстерийн албан тушаалд урьсан. Анхалт-Кетенийн хунтайж Леопольд өөрөө хөгжимд дуртай, клавиа, гамба тоглодог, сайхан хоолойтой хөгжимчний ачаар энд хөгжмийн маш таатай уур амьсгал бий болсон. Бахын бүтээлч сонирхол нь ханхүүгийн дуулах, тоглоход дагалдан явах, хамгийн чухал нь 15-18 туршлагатай найрал хөгжмийн гишүүдээс бүрдсэн гайхалтай сүмийн удирдлагыг багтаасан нь мэдээж хэрэг хөгжмийн зэмсэгт шилждэг. Гоцлол, голдуу хийл, найрал хөгжмийн концерт, үүнд Бранденбургийн 6 концерт, найрал хөгжмийн сюит, гоцлол хийл, виолончель сонатууд багтдаг. Кетэн “ургац”-ын бүрэн бус бүртгэл ийм байна.

Кетенд магистрын бүтээлд өөр нэг мөр нээгдсэн (эсвэл "Эрхтэн ном" гэсэн үг бол үргэлжилдэг): сурган хүмүүжүүлэх зорилготой зохиолууд, Бахын хэлээр "сурахыг эрмэлзэж буй хөгжмийн залуучуудын ашиг тус, ашиг тусын тулд". Энэ цувралын эхнийх нь Вильгельм Фридеман Бахын хөгжмийн дэвтэр (1720 онд аавынх нь ууган хүү, ирээдүйн алдарт хөгжмийн зохиолчийн дуртай хүүд зориулж эхэлсэн). Энд бүжгийн бяцхан зураг, найрал дууны зохион байгуулалтаас гадна "Сайн зантай Клавьер" (оршил), хоёр ба гурван хэсэг бүхий шинэ бүтээлүүд (оршил, уран зөгнөл) -ийн 1-р боть прототипүүд байдаг. Бах өөрөө эдгээр цуглуулгаа 1722, 1723 онд дуусгах байсан.

Кетен хотод "Анна Магдалена Бахын тэмдэглэлийн дэвтэр" (хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь эхнэр) эхэлсэн бөгөөд үүнд янз бүрийн зохиолчдын бүтээлүүдийн хамт 5 "Францын сюит"-ийн 6-ыг багтаасан болно. Мөн тэр жилүүдэд "Бяцхан оршил ба Фугетта", "Англи сюитууд", "Хроматик уран зөгнөл ба фуга" болон бусад клави найрлагыг бүтээжээ. Бахын шавь нарын тоо жилээс жилд өсөхийн хэрээр түүний сурган хүмүүжүүлэх урын сан шинэчлэгдэж, дараа дараагийн бүх үеийн хөгжимчдийн тайзны урлагийн сургууль болох хувь тавилантай байв.

Кетен зохиолын жагсаалт нь дууны найруулгыг дурдахгүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Энэ бол бүхэл бүтэн цуврал шашны кантатууд бөгөөд ихэнх нь хадгалагдаагүй бөгөөд шинэ, сүнслэг текстээр хоёр дахь амьдралаа аль хэдийн хүлээн авсан байдаг. Олон талаараа далд, гадаргуу дээр хэвтээгүй дууны талбайн ажил (Кетенийн шинэчлэгдсэн сүмд "ердийн хөгжим" шаардлагагүй байсан) мастерийн ажлын сүүлчийн бөгөөд хамгийн өргөн хүрээтэй үед үр жимсээ өгсөн.

Бах Гэгээн Томас сургууль, Лейпциг хотын хөгжмийн найруулагчийн шинэ салбарт гар хоосон оров: BWV 22, 23-ын "туршилтын" кантата аль хэдийн бичигдсэн; Magnificat; "Иоханы хэлснээр хүсэл тэмүүлэл". Лейпциг бол Бахын аяллын эцсийн буудал юм. Гаднах байдлаараа, ялангуяа түүний цолны хоёрдугаар хэсгээс харахад албан ёсны шатлалын хүссэн оргилд хүрчээ. Үүний зэрэгцээ, түүний "албан тушаал авсантай холбогдуулан" гарын үсэг зурах ёстой байсан "Амлалт" (14 хяналтын цэг), сүм хийд, хотын удирдлагуудтай зөрчилдсөн үүргээ биелүүлээгүй нь энэ сегментийн нарийн төвөгтэй байдлыг гэрчилж байна. Бахын намтар. Эхний 3 жил (1723-26) сүмийн хөгжимд зориулагджээ. Эрх баригчидтай хэрүүл маргаан гарч, шүүгч нь литургийн хөгжмийг санхүүжүүлж, мэргэжлийн хөгжимчдийг тоглолтод оролцуулж болох хүртэл шинэ канторын эрч хүч хязгааргүй байв. Веймар, Котений бүх туршлага Лейпцигийн бүтээлч байдалд шингэсэн.

Энэ хугацаанд зохион бүтээж, хийсэн ажлын цар хүрээ нь үнэхээр хэмжээлшгүй юм: долоо хоног бүр 150 гаруй кантата бүтээгдсэн (!), 2-р хэвлэл. "Иоханы дагуу хүсэл тэмүүлэл", шинэ мэдээллээр, "Матайын дагуу хүсэл тэмүүлэл". Бахын энэхүү хамгийн дурсгалт бүтээлийн нээлт өнөөг хүртэл бодож байсан шиг 1729 онд биш, харин 1727 онд тохиож байна. Канторын үйл ажиллагааны эрч хүч буурч, түүний шалтгааныг Бах "Сайн сайхны төсөл"-д томъёолжээ. сүмийн хөгжим дэх үйл явдлыг зохицуулах, түүний уналтын талаархи зарим нэг талыг баримтлалыг нэмсэн" (23 оны 1730-р сарын 1729, Лейпцигийн шүүгчийн санамж бичиг) нь өөр төрлийн үйл ажиллагаагаар нөхөн төлбөр авсан. Бах Капеллмейстер дахин тэргүүн эгнээнд гарч ирсэн бөгөөд энэ удаад оюутны коллежийн хөгжмийн хэсгийг тэргүүлж байна. Бах 37-1739 онд энэ дугуйланг удирдаж, дараа нь 44-XNUMX онд (?) Зиммерманы цэцэрлэгт хүрээлэн эсвэл Циммерманны кофены ордонд долоо хоног бүр концерт тоглосноор Бах хотын нийтийн хөгжмийн амьдралд асар их хувь нэмэр оруулсан. Репертуар нь хамгийн олон янз байдаг: симфони (оркестрын сюитүүд), шашны кантатууд, мэдээжийн хэрэг концертууд - тухайн үеийн бүх сонирхогчдын болон мэргэжлийн уулзалтуудын "талх". Энд л Бахын Лейпцигийн төрөл бүрийн концертууд гарч ирсэн байх магадлалтай - клавиер, найрал хөгжимд зориулсан концертууд нь хийл, хийл, гобой зэрэгт зориулсан өөрийн концертын дасан зохицох юм. Эдгээрийн дотор минор, минор, мажор зэрэг сонгодог концертууд бий. .

Бахын дугуйлангийн идэвхтэй туслалцаатайгаар Лейпциг хотын хөгжмийн амьдрал "1733-р Августын нэрэмжит өдрийн гайхамшигт өдөр, Зиммерман цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гэрэлтүүлгийн дор үдэш тоглогдсон ёслолын хөгжим" эсвэл " Мөнөөх Августын хүндэтгэлд зориулсан бүрээ, тимпани бүхий үдшийн хөгжим” эсвэл “олон лав бамбартай, бүрээ ба тимпанигийн эгшигтэй шөнийн хөгжим” гэх мэт. Зөвхөн 1747-48 онд дуусгасан Бахын өөр нэгэн дурсгалт бүтээлийн нэг хэсэг болох III Август (Кири, Глория, 1744) -д зориулсан Мисса онцгой байр эзэлдэг. Сүүлийн 2 жилийн хугацаанд Бах ямар ч зорилгогүй хөгжимд гол анхаарлаа хандуулсан. Эдгээр нь "Сайн ааштай Клавьер" (XNUMX) зохиолын хоёрдугаар боть, түүнчлэн "Клавьерийн дасгал" цуглуулгад багтсан партита, Италийн концерт, Орган масс, Төрөл бүрийн хувилбартай ариа (Бахыг нас барсны дараа Голдбергийн нэрээр нэрлэсэн) юм. . Бах гар урлалын хүндэтгэл гэж үздэг литургийн хөгжмөөс ялгаатай нь тэрээр хэрэглээний бус бүтээлүүдээ олон нийтэд хүргэхийг хичээсэн. Түүний найруулгаар Clavier Exercises болон бусад хэд хэдэн зохиол, түүний дотор хамгийн том багажийн бүтээл болох сүүлийн XNUMX бүтээл хэвлэгджээ.

1737 онд философич, түүхч, Бахын шавь Л.Мицлер Лейпцигт Хөгжмийн шинжлэх ухааны нийгэмлэгийг байгуулж, контрпункт буюу одоогийн бидний хэлж заншсанаар полифони нь "тэнцэгчдийн дунд нэгдүгээрт" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Өөр өөр цаг үед Г.Телеманн, Г.Ф.Хандель нар тус нийгэмлэгт элссэн. 1747 онд хамгийн агуу полифонист Ж.С.Бах гишүүн болжээ. Мөн онд хөгжмийн зохиолч Потсдам дахь хааны өргөөнд зочилж, тэр үеийн шинэ хөгжмийн зэмсэг болох төгөлдөр хуур дээр II Фредерикийн өмнө өөрийн тавьсан сэдвээр импровиз хийсэн. Хааны санааг зохиолчид зуу дахин буцааж өгсөн - Бах контрпунт урлагийн зүйрлэшгүй дурсгал болох "Хөгжмийн өргөл" хэмээх 10 канон, хоёр вагон, лимбэ, хийл, клавиа хөгжмийн дөрвөн хэсгээс бүрдсэн трио сонатаас бүрдсэн асар том циклийг бүтээжээ.

"Хөгжмийн өргөл"-ийн хажууд 40-өөд оны эхээр үүссэн санаа нь шинэ "ганц харанхуй" мөчлөг боловсорч байв. Энэ бол бүх төрлийн эсрэг заалт, канонуудыг агуулсан "Фугийн урлаг" юм. "Өвчин (насанынхаа төгсгөлд Бах хараагүй болсон. - TF) түүнийг төгсгөлийн өмнөх фуга дуусгахад нь саад болж, сүүлчийнх нь ажиллахад саад болсон ... Энэ бүтээл нь зохиолчийг нас барсны дараа л гэрэл гэгээг олж харсан нь "полифонины ур чадварын хамгийн дээд түвшинг харуулж байна.

Олон зуун жилийн түүхтэй патриархын уламжлалын сүүлчийн төлөөлөгч, нэгэн зэрэг шинэ цагийн бүх нийтээр хангагдсан зураач - Ж.С.Бах түүхэн ретроспективээр ингэж гарч ирдэг. Өгөөмөр цагтаа өөр хэний ч адилгүй агуу нэрсийг үл нийцэхийг хослуулж чадсан хөгжмийн зохиолч. Голландын канон ба Италийн концерт, Протестант хорал ба Францын дивертиссмент, литургийн моноди ба Италийн уран ари... Өргөн болон гүнд хэвтээ болон босоо аль алиныг нь хослуул. Тиймээс түүний хөгжимд, тухайн үеийн үгээр хэлбэл "театр, танхим ба сүм", полифони ба гомофони, хөгжмийн зэмсэг, дууны эхлэлийг чөлөөтэй нэвтрүүлээрэй. Тийм ч учраас салангид хэсгүүд нь зохиолоос найруулга руу маш амархан шилжиж, хоёуланг нь хадгалдаг (жишээлбэл, В минор дахь массын гуравны хоёр нь аль хэдийн сонсогдсон хөгжмөөс бүрддэг), мөн гадаад төрхийг нь эрс өөрчилдөг: Хуримын кантатагийн ари. (BWV 202) нь хийлийн төгсгөлийн хэсэг болох сонатууд (BWV 1019), кантатагийн симфони, найрал дуу (BWV 146) нь Д минор дахь клавиерийн концертын эхний ба удаан хэсгүүдтэй ижил (BWV 1052), увертюра. найрал дуугаар баяжуулсан Д мажор (BWV 1069) найрал хөгжмийн сюитанаас BWV110 кантатыг нээв. Энэ төрлийн жишээнүүд нь бүхэл бүтэн нэвтэрхий толь бичгийг бүрдүүлсэн. Бүх зүйлд (цорын ганц үл хамаарах зүйл бол дуурь) мастер тодорхой жанрын хувьслыг дуусгаж байгаа мэт бүрэн бөгөөд бүрэн ярьсан. Бахын сэтгэлгээний ертөнц дэх "Фугийн урлаг"-д онооны хэлбэрээр бичигдсэн нь гүйцэтгэлийн зааварчилгаагүй байгаа нь гүн гүнзгий бэлгэдэл юм. Бах яг л түүнд хандаж байна бүх хөгжимчид. "Энэ бүтээлд" гэж Ф.Марпург "Фугийн урлаг" сэтгүүлийн өмнөх үгэнд бичжээ, "энэ урлагт төсөөлөгдөж болох хамгийн далд гоо сайхныг багтаасан ..." Эдгээр үгсийг хөгжмийн зохиолчийн ойрын үеийнхэн сонсоогүй. Зөвхөн маш хязгаарлагдмал захиалгын хэвлэл төдийгүй Филипп Эмануэлийн 1756 онд "гараас гарт боломжийн үнээр" худалдахаар зарласан Бахын шилдэг бүтээлийн "цэвэр, цэвэрхэн сийлсэн самбаруудыг" худалдаж авах хүн олдсонгүй. энэ ажил олон нийтийн ашиг тусын тулд - хаа сайгүй мэддэг болсон. Агуу канторын нэрийг мартсан бамбар унжуулжээ. Гэвч энэ марталт хэзээ ч бүрэн гүйцэд байгаагүй. Бахын хэвлэгдсэн, хамгийн чухал нь гараар бичсэн, гарын үсэг, олон хувь хэвлэгдсэн бүтээлүүд нь түүний шавь нар, сонирхогчдын цуглуулгад нэр хүндтэй, бүрхэг хэвээр үлджээ. Тэдний дунд хөгжмийн зохиолч И.Кирнбергер, өмнө дурдсан Ф.Марпург; хуучин хөгжмийн агуу судлаач Барон ван Свитен, түүний гэрт В.А.Моцарт Бахтай нэгдсэн; хөгжмийн зохиолч, багш К.Нефе өөрийн шавь Л.Бетховендоо Бахыг хайрлах хайрыг төрүүлсэн. Аль хэдийн 70-аад онд. 11-р зуунаас хөгжим судлалын ирээдүйн шинэ салбар болох Бах судлалын үндэс суурийг тавьсан И.Форкелийн номдоо материал цуглуулж эхлэв. Энэ зууны эхэн үед Берлиний дуулаачийн академийн захирал, IW Гётегийн анд, сурвалжлагч К.Зелтер онцгой идэвхтэй байв. Бахын гар бичмэлийн хамгийн баян цуглуулгын эзэн тэрээр нэгийг нь хорин настай Ф.Мендельсонд даатгажээ. Эдгээр нь 1829 оны XNUMX-р сарын XNUMX-ийн түүхэн гүйцэтгэл нь Бахын шинэ эрин ирснийг зарласан Матай Хүсэл тэмүүлэл байв. “Хаалттай ном, газарт булагдсан эрдэнэ” (Б.Маркс) нээгдэж, “Бахын хөдөлгөөний” хүчирхэг урсгал хөгжмийн ертөнцийг бүхэлд нь нөмрөв.

Өнөөдөр агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг судлах, сурталчлах асар их туршлага хуримтлуулсан. Бахын нийгэмлэг 1850 оноос хойш оршин тогтнож байна (1900 оноос хойш Шинэ Бах нийгэмлэг 1969 онд БНАГУ, ФРГ, АНУ, Чехословак, Япон, Франц болон бусад орнуудад салбартай олон улсын байгууллага болсон). ҮБХ-ны санаачилгаар Бахын наадам, мөн нэрэмжит олон улсын жүжигчдийн уралдаан зохиогддог. Ж.С.Бах. 1907 онд ҮБХ-ны санаачилгаар Эйзенах дахь Бахын музей нээгдсэн бөгөөд өнөөдөр Германы янз бүрийн хотод хэд хэдэн музей байдаг, тэр дундаа 1985 онд хөгжмийн зохиолч Иоганн мэндэлсний 300 жилийн ойгоор нээгдсэн музей юм. Лейпциг дэх Себастьян-Бах-Музей.

Дэлхий дээр Бах институтын өргөн сүлжээ байдаг. Тэдгээрийн хамгийн том нь Гёттинген (Герман) дахь Бах-Институт, Лейпциг дэх Холбооны Бүгд Найрамдах Герман Улсын Я.С.Бахын Үндэсний судалгаа, дурсгалын төв юм. Сүүлийн арван жилүүд хэд хэдэн чухал ололт амжилтаар тэмдэглэгдсэн: дөрвөн боть Бах-Документын цуглуулга хэвлэгдэн гарч, дууны найруулгын шинэ он дараалал, мөн Фугийн урлаг, өмнө нь мэдэгдээгүй байсан 14 канонууд бий болсон. Голдбергийн хувилбарууд болон эрхтэнд зориулсан 33 найрал хөгжим хэвлэгджээ. 1954 оноос хойш Гёттинген дэх хүрээлэн, Лейпциг дэх Бах төв нь Бахын бүрэн бүтээлийн шинэ шүүмжлэлийн хэвлэлийг хийж байна. Харвардын их сургуультай (АНУ) хамтран Бахын бүтээлүүдийн аналитик, ном зүйн жагсаалтыг “Бах эмхэтгэл” хэвлэн нийтлэх ажил үргэлжилж байна.

Бах өөрөө эцэс төгсгөлгүй байдгийн адилаар Бахын өвийг эзэмших үйл явц нь эцэс төгсгөлгүй байдаг - хүний ​​оюун санааны дээд зэргийн туршлагын шавхагдашгүй эх сурвалж (үгийн алдарт жүжгийг эргэн санацгаая: дер Бах - урсгал).

Т.Фрумкис

Бүтээлч байдлын шинж чанар

Бахын амьд ахуйдаа бараг мэдэгддэггүй байсан бүтээл нь нас барсны дараа удаан хугацаанд мартагдсан. Хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчийн үлдээсэн өвийг жинхэнэ утгаар нь үнэлэх боломжтой болтол багагүй хугацаа өнгөрчээ.

XNUMX-р зууны урлагийн хөгжил нь нарийн төвөгтэй, зөрчилтэй байсан. Хуучин феодал-язгууртны үзэл суртлын нөлөө хүчтэй байсан; харин хөрөнгөтний залуу, түүхэн дэвшилтэт ангийн оюун санааны хэрэгцээг тусгасан шинэ хөрөнгөтний нахиа аль хэдийн гарч ирж, төлөвшиж байв.

Чиглэлүүдийн хамгийн хурц тэмцэлд хуучин хэлбэрийг үгүйсгэх, устгах замаар шинэ урлаг батлагдсан. Язгууртны гоо зүйгээр тогтсон дүрэм журам, өрнөл, дүр төрх бүхий сонгодог эмгэнэлт жүжгийн хүйтэн сүр жавхланг хөрөнгөтний роман, филистийн амьдралын мэдрэмжтэй жүжиг эсэргүүцэж байв. Уламжлалт болон гоёл чимэглэлийн ордны дуурьтай харьцуулахад хошин дуурийн эрч хүчтэй, энгийн, ардчилсан шинж чанарыг сурталчилсан; Полифонистуудын "сурсан" сүмийн урлагийн эсрэг өдөр тутмын хөнгөн, мадаггүй зөв хөгжмийг дэвшүүлэв.

Ийм нөхцөлд Бахын бүтээлүүдэд өнгөрсөн үеэс уламжлагдан ирсэн илэрхийллийн хэлбэр, хэрэгсэл давамгайлж байсан нь түүний ажлыг хуучирсан, төвөгтэй гэж үзэх үндэслэл болсон. Гоёмсог хэлбэр, энгийн агуулгатай эр зоригийн урлагийг өргөнөөр сонирхож буй энэ үед Бахын хөгжим хэтэрхий төвөгтэй, ойлгомжгүй мэт санагдаж байв. Хөгжмийн зохиолчийн хөвгүүд хүртэл аавынхаа уран бүтээлээс суралцахаас өөр юу ч олж харсангүй.

Түүх нь бараг хадгалагдаагүй хөгжимчид Бахыг илт илүүд үздэг байв; Нөгөөтэйгүүр, тэд "зөвхөн эрдэм мэдлэгтэй байсангүй, тэд "амт, гялалзсан, зөөлөн мэдрэмжтэй" байсан.

Ортодокс сүмийн хөгжмийг дэмжигчид Бахтай дайсагналцаж байв. Ийнхүү Бахын бүтээлийг цаг үеэсээ хол түрүүлж, эр зоригийн урлагийг дэмжигчид, мөн Бахын хөгжимд сүм хийд, түүхэн хууль тогтоомжийг зөрчсөн гэж үндэслэлтэй үзсэн хүмүүс үгүйсгэв.

Хөгжмийн түүхэн дэх энэ эгзэгтэй үеийн зөрчилдөөнтэй чиглэлүүдийн тэмцэлд тэргүүлэх чиг хандлага аажмаар үүсч, тэрхүү шинэ чиг хандлагыг хөгжүүлэх зам гарч ирсэн нь Гайдн, Моцартын симфонизм, Глюкийн дуурийн урлагт хүргэв. Зөвхөн XNUMX-р зууны сүүл үеийн хамгийн агуу уран бүтээлчид хөгжмийн соёлыг өсгөсөн өндөрлөгөөс л Иоганн Себастьян Бахын агуу өв харагдах болов.

Моцарт, Бетховен нар түүний жинхэнэ утгыг анх мэдсэн. "Фигаро, Дон Жованни хоёрын гэрлэлт" номын зохиолч Моцарт Бахын урьд өмнө нь мэддэггүй байсан бүтээлүүдтэй танилцахдаа: "Энд сурах зүйл их байна!" Бетховен урам зоригтойгоор хэлэхдээ: "Жишээ нь, ist kein Bach – er ist ein Ozean" (“Тэр бол горхи биш, тэр бол далай”). Серовын хэлснээр эдгээр дүрслэлийн үгс нь "Бахын суут ухаан дахь асар их бодол санаа, шавхагдашгүй олон янз байдлыг" хамгийн сайн илэрхийлдэг.

1802-р зуунаас хойш Бахын бүтээл удаан сэргэж эхлэв. 1850 онд Германы түүхч Форкелийн бичсэн хөгжмийн зохиолчийн анхны намтар гарч ирэв; баялаг, сонирхолтой материалаар тэрээр Бахын амьдрал, зан чанарт анхаарлаа хандуулав. Мендельсон, Шуман, Лист нарын идэвхтэй суртал ухуулгын ачаар Бахын хөгжим аажмаар илүү өргөн орчинд нэвтэрч эхлэв. 30-аад онд Бахын нийгэмлэг байгуулагдаж, агуу хөгжимчинд хамаарах бүх гар бичмэл материалыг олж цуглуулж, бүрэн хэмжээний бүтээлийн цуглуулга хэлбэрээр хэвлүүлэх зорилго тавьсан. XNUMX-р зууны XNUMX-ээс хойш Бахын бүтээлүүд хөгжмийн амьдралд аажмаар нэвтэрч, тайзнаас сонсогдож, боловсролын урын санд багтсан. Гэвч Бахын хөгжмийг тайлбарлах, үнэлэхэд олон зөрчилдөөнтэй саналууд байсан. Зарим түүхчид Бахыг хийсвэр хөгжим, математикийн томъёогоор ажилладаг хийсвэр сэтгэгч гэж тодорхойлсон бол зарим нь түүнийг амьдралаас тасарсан ид шидийн хүн эсвэл Ортодокс филантропист сүмийн хөгжимчин гэж үздэг байв.

Ялангуяа Бахын хөгжмийн жинхэнэ агуулгыг ойлгоход сөрөг нөлөө үзүүлсэн нь түүнийг полифоник "мэргэн ухааны" агуулах гэж үзэх хандлага байв. Бараг ижил төстэй үзэл бодол нь Бахын ажлыг полифони оюутнуудад зориулсан гарын авлага болгон бууруулсан. Серов энэ тухай эгдүүцэн бичжээ: "Бүх хөгжмийн ертөнц Себастьян Бахын хөгжмийг сургуулийн хог хаягдал, хог хаягдал гэж үздэг байсан үе бий. Энэ нь заримдаа жишээлбэл, Клавецин биен темпера шиг хурууны дасгал хийхэд тохиромжтой байдаг. Мошелесийн ноорог, Чернигийн дасгалуудтай. Мендельсоны үеэс хойш амт нь Бах руу чиглэж, түүний амьдарч байсан үеэс хамаагүй илүү болсон - одоо ч гэсэн консерватизмын нэрээр шавь нартаа хичээл заахаас ичдэггүй "консерваторын захирлууд" байсаар байна. Бахын фүгийг илэрхийлэлгүй, өөрөөр хэлбэл “дасгал” хэлбэрээр хуруу хугалах дасгал хэлбэрээр тоглох... Хөгжмийн салбарт ферула доороос, гартаа заагчаар биш, хайр сэтгэлээр хандах шаардлагатай зүйл байвал айдас, итгэлээр зүрх сэтгэл нь агуу Бахын бүтээлүүд юм.

Орос улсад Бахын ажилд эерэг хандлагыг XNUMX-р зууны төгсгөлд тодорхойлсон. Бахын бүтээлүүдийн тойм нь Санкт-Петербургт хэвлэгдсэн "Хөгжим сонирхогчдод зориулсан халаасны ном"-д хэвлэгдсэн бөгөөд түүний авъяас чадвар, онцгой ур чадварын олон талт байдлыг тэмдэглэжээ.

Оросын тэргүүлэх хөгжимчдийн хувьд Бахын урлаг нь хүн төрөлхтний соёлыг баяжуулж, хэмжээлшгүй ахиулсан хүчирхэг бүтээлч хүчний биелэл байв. Оросын янз бүрийн үе, урсгалын хөгжимчид Бахын полифони цогцолборт мэдрэмжийн өндөр яруу найраг, сэтгэлгээний үр дүнтэй хүчийг ойлгож чадсан.

Бахын хөгжмийн зургийн гүн нь хэмжээлшгүй их юм. Тэд тус бүр нь бүхэл бүтэн түүх, шүлэг, түүхийг багтаах чадвартай; Тус бүрд чухал үзэгдлүүд биелдэг бөгөөд эдгээрийг агуу хөгжмийн зураг дээр ижил хэмжээгээр байрлуулж эсвэл жижиг жижиг зураг дээр төвлөрүүлж болно.

Өнгөрсөн, одоо, ирээдүйн амьдралын олон талт байдал, урам зоригтой яруу найрагчийн мэдэрч чадах бүх зүйл, сэтгэгч, гүн ухаантан юуг тунгаан бодож чадах нь Бахын бүх зүйлийг хамарсан урлагт агуулагддаг. Асар том бүтээлч хүрээ нь янз бүрийн цар хүрээ, төрөл, хэлбэрийн бүтээлүүд дээр нэгэн зэрэг ажиллах боломжийг олгодог. Бахын хөгжим нь хүсэл тэмүүллийн хэлбэрүүдийн дурсгалт байдал, В-бага массыг жижиг оршил эсвэл шинэ бүтээлийн хязгааргүй энгийн байдалтай хослуулсан; Эртний найруулга, кантатуудын жүжиг – найрал дууны оршил үгийн эргэцүүлэн бодох үгтэй; Бранденбургийн концертын эрч хүчтэй, эрч хүчтэй зантай Клавьегийн филигран оршил, фугийн танхимын дуу.

Бахын хөгжмийн сэтгэл хөдлөл, гүн ухааны мөн чанар нь хүн төрөлхтний гүн гүнзгий, хүмүүсийг харамгүй хайрлахад оршдог. Тэрээр уй гашуутай хүнийг өрөвдөж, баяр баясгаланг нь хуваалцаж, үнэн, шударга ёсны хүсэл эрмэлзэлд өрөвддөг. Бах уран бүтээлдээ хүний ​​дотор нуугдаж байдаг хамгийн эрхэм сайхан, сайхан бүхнийг харуулдаг; ёс суртахууны үзэл санааны эмгэг нь түүний бүтээлээр дүүрэн байдаг.

Идэвхтэй тэмцэлд биш, баатарлаг үйлсэд ч Бах өөрийн баатрыг дүрсэлдэггүй. Сэтгэл хөдлөлийн туршлага, эргэцүүлэл, мэдрэмжээр дамжуулан түүний бодит байдал, эргэн тойрон дахь ертөнцөд хандах хандлагыг илэрхийлдэг. Бах бодит амьдралаас холддоггүй. Энэ бол бодит байдлын үнэн, Германы ард түмний туулсан зовлон зүдгүүр нь асар их эмгэнэлт явдлын дүр төрхийг бий болгосон; Зовлонгийн сэдэв Бахын бүх хөгжимд оршдог нь дэмий хоосон биш юм. Гэвч эргэн тойрон дахь ертөнцийн харанхуй байдал амьдралын мөнхийн мэдрэмж, түүний баяр баясгалан, агуу итгэл найдварыг устгаж, зайлуулж чадахгүй байв. Баяр баясгалан, урам зоригийн сэдвүүд нь зовлонгийн сэдэвтэй холилдож, бодит байдлыг түүний эсрэг тэсрэг нэгдмэл байдлаар тусгадаг.

Бах нь хүний ​​энгийн мэдрэмжийг илэрхийлэх, ардын мэргэн ухааны гүнийг дамжуулах, өндөр эмгэнэлт явдал, ертөнцийн бүх нийтийн хүсэл тэмүүллийг илчлэхдээ адилхан агуу юм.

Бахын урлаг нь түүний бүх хүрээний нягт харилцан үйлчлэл, холболтоор тодорхойлогддог. Дүрслэлийн агуулгын нийтлэг шинж чанар нь ардын туульсыг "Сайн ааштай Клавье"-ийн бяцхан зургууд, Б-бага массын сүр жавхлант фрескүүд - хийл эсвэл клавиарын сюитад зориулж бүтээсэн.

Бах оюун санааны болон иргэний хөгжмийн хооронд үндсэн ялгаа байхгүй. Нийтлэг зүйл бол хөгжмийн дүрсийн мөн чанар, дүрслэх хэрэгсэл, хөгжлийн арга юм. Бах уран зохиолын төлөвлөгөө, хөгжмийн мөн чанарыг өөрчлөхгүйгээр зөвхөн бие даасан сэдэв, том ангиуд төдийгүй бүхэл бүтэн дугаарыг иргэний бүтээлээс оюун санааны бүтээл рүү амархан шилжүүлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зовлон, уй гашуу, гүн ухааны эргэцүүлэл, тариачны мадаггүй зөв зугаа цэнгэлийн сэдвүүдийг кантата, оратори, эрхтэний уран зөгнөл, фуга, клавиер эсвэл хийлийн иж бүрдэлээс олж болно.

Бүтээлийг оюун санааны болон шашны төрөлд хамааруулах нь түүний ач холбогдлыг тодорхойлдоггүй. Бахын бүтээлийн мөнхийн үнэ цэнэ нь үзэл санааны өндөр чанар, түүний ёс суртахууны гүн утгаар нь аливаа зохиолыг дэлхийн болон сүнслэг байдлын хувьд, хэлбэр дүрсийн гоо үзэсгэлэн, ховор төгс төгөлдөр байдалд оруулдаг.

Бахын бүтээлч байдал нь амьдралын эрч хүч, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, хүчирхэг хүчийг ардын урлагт өртэй. Бах олон үеийн хөгжимчдөөс ардын дуу зохиох, хөгжим хийх уламжлалыг өвлөн авсан бөгөөд тэдгээр нь амьд хөгжмийн зан заншлыг шууд мэдрэх замаар түүний оюун санаанд суурьшжээ. Эцэст нь ардын хөгжмийн урлагийн дурсгалуудыг сайтар судлах нь Бахын мэдлэгийг баяжуулав. Ийм хөшөө дурсгал, нэгэн зэрэг түүний хувьд шавхагдашгүй бүтээлч эх сурвалж нь Протестант дуулал байв.

Протестант дуулал нь урт удаан түүхтэй. Шинэчлэлийн үед найрал дуунууд тулааны дуулал шиг олон түмнийг тэмцэлд урам зориг өгч, нэгтгэж байв. Лютерийн бичсэн "Эзэн бол бидний цайз" найрал дуу нь протестантуудын дайчин зоригийг илэрхийлсэн бөгөөд Шинэчлэлийн сүлд дуу болжээ.

Шинэчлэл нь өдөр тутмын амьдралд эрт дээр үеэс түгээмэл байсан иргэний ардын дуу, аялгууг өргөнөөр ашигласан. Хуучин агуулгыг нь үл харгалзан ихэвчлэн хөнгөн, хоёрдмол утгатай, шашны бичвэрүүдийг хавсаргаж, найрал дууны дуу болгон хувиргадаг байв. Найрал дуучдын тоонд зөвхөн Германы ардын дуу төдийгүй Франц, Итали, Чехийн дуунууд багтсан.

Найрал дуунаас үл ойлгогдох латин хэлээр дуулсан ард түмэнд үл хамаарах католик шашны дууллын оронд бүх сүмийн гишүүдэд хүртээмжтэй найрал дууны аялгууг нэвтрүүлж, бүх нийгэмлэг өөрсдийн герман хэлээр дуулдаг.

Тиймээс иргэний аялгуунууд үндэслэж, шинэ шүтлэгт дасан зохицсон. "Бүх христийн нийгэмлэг дуулахад" оролцохын тулд найрал дууны аяыг дээд хоолойгоор гаргаж, бусад дууг дагалдан хийдэг; нарийн төвөгтэй полифони нь хялбаршуулж, найрал дуунаас шахагдсан; тусгай найрал дууны агуулах бий болсон бөгөөд үүнд хэмнэлийн тогтмол байдал, бүх хоолойны хөвчийг нэгтгэх, дээд уянгалагыг тодруулах хандлага нь дунд хоолойн хөдөлгөөнтэй хослуулсан байдаг.

Полифони ба гомофони хоёрын өвөрмөц хослол нь найрал дууны онцлог шинж юм.

Ардын аялгуу нь найрал дуу болж хувирсан ч ардын аялгуу хэвээр үлдэж, протестант найрал дууны цуглуулга нь ардын дууны сан, сан хөмрөг болж хувирав. Бах эдгээр эртний цуглуулгуудаас хамгийн баян уянгалаг материалыг гаргаж авсан; тэрээр найрал дууны уянгад Шинэчлэлийн үеийн протестант дууллын сэтгэл хөдлөлийн агуулга, сүнсийг эргүүлж, найрал дууны хөгжмийг хуучин утгаар нь буцааж, өөрөөр хэлбэл найрал дууг ард түмний бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлэх хэлбэр болгон амилуулсан.

Хорал бол Бахын ардын урлагтай хөгжмийн холболтын цорын ганц төрөл зүйл биш юм. Хамгийн хүчтэй, хамгийн үр дүнтэй нь төрөл бүрийн хөгжмийн төрөл бүрийн нөлөөлөл байв. Олон тооны хөгжмийн зэмсэг болон бусад бүтээлүүдэд Бах зөвхөн өдөр тутмын хөгжмийн дүр төрхийг сэргээдэг; Тэрээр хотын амьдралд голчлон тогтсон олон төрөл жанрыг шинэ хэлбэрээр хөгжүүлж, цаашид хөгжүүлэх боломжийг бүрдүүлдэг.

Ардын хөгжим, дуу, бүжгийн аялгуунаас авсан хэлбэрийг Бахын аль ч бүтээлээс олж болно. Дэлхийн хөгжмийг дурдахгүй байхын тулд тэрээр тэдгээрийг оюун санааны бүтээлүүддээ өргөн, янз бүрийн хэлбэрээр ашигладаг: кантата, оратори, хүсэл тэмүүлэл, В-минор массад.

* * * *

Бахын бүтээлч өв бараг асар их юм. Амьд үлдсэн зүйл хүртэл олон зуун нэрсийг тоолдог. Бахын олон тооны зохиолууд нөхөж баршгүй алга болсон нь бас мэдэгдэж байна. Бахын мэдэлд байсан гурван зуун кантатаас зуу орчим нь ор мөргүй алга болжээ. Таван хүсэл тэмүүллийн дотроос Иоханы дагуу хүсэл тэмүүлэл, Матайгийн дагуу хүсэл тэмүүлэл хадгалагдан үлджээ.

Бах харьцангуй хожуу зохиож эхэлсэн. Бидний мэддэг анхны бүтээлүүд хорин настайдаа бичигдсэн; Практик ажлын туршлага, бие даан олж авсан онолын мэдлэг нь маш их ажил хийсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга, учир нь Бахын зохиолын эхэн үед хүн бичих итгэл, сэтгэлгээний эр зориг, бүтээлч эрэл хайгуулыг мэдэрч чаддаг байсан. Хөгжил дэвшилд хүрэх зам тийм ч урт байсангүй. Бахын хувьд органик хөгжмийн хувьд энэ нь орган хөгжмийн салбарт, өөрөөр хэлбэл Веймарын үед анх орж ирсэн. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн суут ухаан нь Лейпцигт хамгийн бүрэн, иж бүрэн илчлэгдсэн юм.

Бах хөгжмийн бүх төрөлд бараг адилхан анхаарал хандуулсан. Гайхамшигтай тэсвэр хатуужил, сайжруулах хүсэл эрмэлзэлтэйгээр тэрээр найруулга бүрийг тусад нь хэв маягийн талст цэвэр ариун байдал, бүхэл бүтэн элементүүдийн сонгодог уялдаа холбоог бий болгосон.

Бичсэн зүйлээ дахин боловсруулж, “засахаас” залхдаггүй, ажлын хэмжээ ч, цар хүрээ нь ч түүнийг зогсоосонгүй. Ийнхүү “Сайн ааштай Клавьер” номын нэгдүгээр ботийн гар бичмэлийг дөрвөн удаа хуулсан байна. Иоханы хэлснээр хүсэл тэмүүлэл нь олон өөрчлөлтийг туулсан; "Иоханы дагуу хүсэл тэмүүлэл" -ийн анхны хувилбар нь 1724 он, сүүлчийн хувилбар нь түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд хамаарна. Бахын ихэнх зохиолыг олон удаа засварлаж, зассан.

Хамгийн агуу шинийг санаачлагч, хэд хэдэн шинэ жанрыг үндэслэгч Бах хэзээ ч дуурь бичээгүй, тэгэхийг ч оролдоогүй. Гэсэн хэдий ч Бах драмын дуурийн хэв маягийг өргөн, олон талт байдлаар хэрэгжүүлсэн. Бахын өндөр, өрөвдөлтэй гашуудалтай эсвэл баатарлаг сэдвүүдийн үлгэр жишээг драмын дуурийн монологууд, дуурийн дуурийн интонацууд, Францын дуурийн театрын гайхамшигт баатруудаас олж болно.

Дууны найруулгад Бах дуурийн дадлага, олон төрлийн ари, речитатив зэргээр боловсруулсан гоцлол дуулах бүх хэлбэрийг чөлөөтэй ашигладаг. Тэрээр дууны чуулгад оролцохоос зайлсхийдэггүй, концертын тоглолтын сонирхолтой аргыг, өөрөөр хэлбэл гоцлол хоолой ба хөгжмийн зэмсгийн хоорондох өрсөлдөөнийг нэвтрүүлдэг.

Жишээлбэл, "Гэгээн Маттьюгийн хүсэл тэмүүлэл" зэрэг зарим бүтээлд дуурийн жүжгийн үндсэн зарчмуудыг (хөгжим ба жүжгийн холбоо, хөгжим ба драмын хөгжлийн залгамж чанар) Бахын орчин үеийн Италийн дуурьтай харьцуулахад илүү тууштай тусгасан байдаг. . Бах нэг бус удаа шүтлэгийн зохиолыг театрчилсан гэж зэмлэхийг сонсох шаардлагатай болсон.

Уламжлалт сайн мэдээний түүхүүд ч, хөгжимд зориулсан сүнслэг бичвэрүүд ч Бахыг ийм “гэмлэлээс” аварсангүй. Танил зургуудын тайлбар нь Ортодокс сүмийн дүрэм журамтай дэндүү илэрхий зөрчилдөж байсан бөгөөд хөгжмийн агуулга, иргэний шинж чанар нь сүм дэх хөгжмийн зорилго, зорилгын талаархи санаа бодлыг зөрчиж байв.

Бодол санааны ноцтой байдал, амьдралын үзэгдлийн гүн ухааны гүн гүнзгий ерөнхий ойлголт, нарийн төвөгтэй материалыг шахсан хөгжмийн дүрслэлд төвлөрүүлэх чадвар нь Бахын хөгжимд ер бусын хүчээр илэрч байв. Эдгээр шинж чанарууд нь хөгжмийн санааг урт хугацаанд хөгжүүлэх хэрэгцээг тодорхойлж, хөгжмийн дүрсийн тодорхой бус агуулгыг тууштай, бүрэн илчлэх хүслийг төрүүлэв.

Бах хөгжмийн сэтгэлгээний хөдөлгөөний ерөнхий ба байгалийн хуулиудыг олж, хөгжмийн дүрсийн өсөлтийн тогтмол байдлыг харуулсан. Тэрээр полифоник хөгжмийн хамгийн чухал шинж чанар болох уянгалаг шугамыг задлах үйл явцын динамик ба логикийг анх нээж, ашигласан.

Бахын зохиолууд нь өвөрмөц симфониор ханасан байдаг. Дотоод симфони хөгжил нь В бага массын олон тооны гүйцэтгэсэн дугааруудыг эв нэгдэлтэй бүхлээр нэгтгэж, Сайн Ааштай Клавьерын жижиг фуга дахь хөдөлгөөнд зорилготой байдлыг өгдөг.

Бах зөвхөн хамгийн агуу полифонист төдийгүй гайхалтай гармонч байсан. Бетховен Бахыг эв найрамдлын эцэг гэж үздэг байсан нь гайхах зүйл биш юм. Хомофоны агуулах давамгайлж, полифонийн хэлбэр, хэрэгслийг бараг ашигладаггүй Бахын нэлээд олон бүтээл байдаг. Тэдэнд заримдаа гайхмаар зүйл бол хөвч-гармоник дарааллын зоримог байдал, зохицлын онцгой илэрхийлэл нь XNUMX-р зууны хөгжимчдийн гармоник сэтгэлгээний алс холын хүлээлт гэж ойлгогддог. Бахын цэвэр полифоник бүтээцэд ч гэсэн тэдгээрийн шугаман байдал нь гармоник дүүрэн мэдрэмжинд саад болохгүй.

Түлхүүрүүдийн динамик, дуу авианы холболтын мэдрэмж нь Бахын үеийн хувьд шинэ зүйл байв. Ладотональ хөгжил, ладотональ хөдөлгөөн нь Бахын олон зохиолын хэлбэрийн үндэс бөгөөд хамгийн чухал хүчин зүйлүүдийн нэг юм. Олдсон өнгө аяс, холболтууд нь Венийн сонгодог бүтээлүүдийн сонат хэлбэрийн ижил төстэй хэв маягийн хүлээлт болж хувирав.

Хэдийгээр эв найрамдлын талбарт нээлт, хөвч ба түүний функциональ холболтыг гүн гүнзгий мэдрэх, ойлгох нь нэн чухал ач холбогдолтой хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээ нь полифоник бөгөөд түүний хөгжмийн дүр төрх нь полифонины элементүүдээс төрсөн юм. Римский-Корсаков "Counterpoint бол гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн яруу найргийн хэл байсан" гэж бичжээ.

Бахын хувьд полифони нь зөвхөн хөгжмийн бодлыг илэрхийлэх хэрэгсэл биш байсан: Бах бол полифонийн жинхэнэ яруу найрагч, маш төгс, өвөрмөц яруу найрагч байсан тул энэ хэв маягийг сэргээх нь зөвхөн огт өөр нөхцөлд, өөр үндэслэлээр боломжтой байв.

Бахын полифони гэдэг нь юуны түрүүнд аялгуу, түүний хөдөлгөөн, түүний хөгжил, энэ нь уянгалаг хоолой бүрийн бие даасан амьдрал, олон дуу хоолойг хөдөлж буй дуу авианы эд болгон нэгтгэж, нэг хоолойн байрлал нь дууны байрлалаар тодорхойлогддог. өөр. "... Полифональ хэв маяг нь зохицох чадвараас гадна хөгжмийн зохиолчоос гайхалтай уянгалаг авьяас шаарддаг" гэж Серов бичжээ. Ганцхан зохицол, өөрөөр хэлбэл хөвчүүдийн нарийн холболтыг эндээс салгах боломжгүй юм. Дуу хоолой бүр бие даасан, уянгалаг урсгалаараа сонирхолтой байх шаардлагатай. Энэ талаас нь авч үзвэл, хөгжмийн бүтээлч талбарт ер бусын ховор, Иоганн Себастьян Бахтай тэнцэх төдийгүй түүний уянгалаг баялагт тохирсон уран бүтээлч байдаггүй. Хэрэв бид “Аялгуу” гэдэг үгийг Италийн дуурийн үзэгчдийн утгаар биш, харин дуу хоолой болгонд хөгжмийн ярианы бие даасан, чөлөөтэй хөдөлгөөн, үргэлж гүн яруу найргийн, гүн гүнзгий утга агуулгатай хөдөлгөөнийг жинхэнэ утгаар нь ойлгодог бол энд аялагч байхгүй гэсэн үг. Дэлхий Бахаас илүү агуу.

V. Галацкая

• Бахын эрхтэний урлаг →
• Бахын клавиер урлаг →
• Бахын сайн ааштай Клавьер →
• Бахын дууны бүтээл →
• Бахагийн хүсэл тэмүүлэл →
• Кантата Баха →
• Бахын хийл урлаг →
• Бахын танхимын багаж хэрэгслийн бүтээлч байдал →
• Бахын оршил ба фуга →