Жан-Филипп Рамо |

Жан-Филипп Рамо

... Өвөг дээдсийнхээ талаар хадгалагдан үлдсэн, бага зэрэг тааламжгүй мөртлөө үнэнийг яаж ийм сайхан хэлэхийг мэддэг эелдэг зөөлөн хүндэтгэлтэйгээр түүнийг хайрлах ёстой. C. Дебюсси

Нас бие гүйцсэн насандаа л алдартай болсон Ж.Ф.Рамео хүүхэд нас, залуу насаа маш ховор бөгөөд ховор дурсдаг байсан тул эхнэр нь хүртэл энэ тухай бараг юу ч мэддэггүй байв. Зөвхөн баримт бичиг, үе үеийн хүмүүсийн дурсамжаас л бид түүнийг Парисын Олимп руу хөтөлсөн замыг сэргээж чадна. Түүний төрсөн он сар өдөр тодорхойгүй бөгөөд 25 оны 1683-р сарын 18-нд Дижон хотод баптисм хүртжээ. Рамогийн аав сүмийн хөгжмийн зохиолчоор ажилладаг байсан бөгөөд хүү түүнээс анхны хичээлээ авч байжээ. Хөгжим тэр даруй түүний цорын ганц хүсэл тэмүүлэл болжээ. 1722 настайдаа тэрээр Миланд очсон боловч удалгүй Франц руу буцаж ирээд, анх хийлчээр аялагч хамтлагийн хамт аялж, дараа нь Авиньон, Клермон-Ферран, Парис, Дижон, Монпелье зэрэг хэд хэдэн хотод органчаар ажилласан. , Лион. Энэ нь 1722 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Рамо анхны онолын бүтээл болох "Эв зохицлын тухай зохиол"-оо хэвлүүлэв. 1723 эсвэл XNUMX оны эхээр Рамео нүүж очсон Парис хотод уг зохиол болон түүний зохиогчийг хэлэлцсэн.

Гүнзгий, чин сэтгэлтэй, гэхдээ огт шашингүй хүн байсан Рамо Францын нэр хүндтэй хүмүүсийн дунд шүтэн бишрэгчид болон эсэргүүцэгчдийг олж авсан: Вольтер түүнийг "манай Орфей" гэж нэрлэдэг байсан ч хөгжмийн энгийн байдал, байгалийн жам ёсны төлөө тэмцэгч Руссо Рамоаг "" гэж эрс шүүмжилжээ. тэтгэлэг” ба “симфонийг зүй бусаар ашиглах” (А. Гретрийн хэлснээр Руссогийн дайсагнал нь Рамогийн “Галлант Музес” дуурийг хэт шулуухан шүүмжилснээс үүдэлтэй). Бараг тавин настайдаа л дуурийн урлагт тоглохоор шийдсэн Рамо 1733 оноос Францын дуурийн шилдэг хөгжмийн зохиолч болж, шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаагаа орхисонгүй. 1745 онд тэрээр шүүхийн хөгжмийн зохиолч, нас барахынхаа өмнөхөн язгууртны цол хүртжээ. Гэсэн хэдий ч амжилт нь түүнийг бие даасан зан чанараа өөрчилж, дуугарч чадаагүй тул Рамо нь хачирхалтай, нийтэч хүн гэдгээрээ алдартай байв. "Европын хамгийн алдартай хөгжимчдийн нэг" Рамогийн үхлийн хариуд нийслэлийн сонинд "Тэр тэсвэр хатуужилтай нас баржээ. Өөр өөр тахилч нар түүнээс юу ч авч чадаагүй; Дараа нь тахилч гарч ирэв ... тэр удаан хугацаанд ийм байдлаар ярьсан тул өвчтэй хүн ... ууртайгаар хашгирав: "Ноён тахилч та яагаад надад дуу дуулах гэж энд ирсэн юм бэ? Чи худлаа хоолойтой байна!” гэж Рамогийн дуурь, балетууд Францын хөгжмийн театрын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлжээ. Түүний анхны дуурь болох Самсоныг Вольтерын либреттод бичсэн (1732) Библийн түүхээс болж тайзнаа тавигдаагүй. 1733 оноос хойш Рамогийн бүтээлүүд Хатан хааны хөгжмийн академийн тайзнаа тавигдаж, биширч, маргаан дагуулсаар ирсэн. Шүүхийн тайзтай холбоотой Рамоу Жэй Би Луллигаас өвлөн авсан зохиол, төрөл жанруудад хандахаас өөр аргагүй болсон ч тэдгээрийг шинэ байдлаар тайлбарлав. Луллигийн шүтэн бишрэгчид Рамог зоримог шинэлэг санаа, ардчилсан олон нийтийн (ялангуяа Руссо, Дидро) гоо зүйн эрэлт хэрэгцээг илэрхийлсэн нэвтэрхий толь бичигчид Версалийн дуурийн төрөлд үнэнч, үлгэр домог, хааны баатрууд, тайзны гайхамшгуудыг харуулсан гэж шүүмжилсэн: энэ бүхэн тэдэнд санагдаж байв. амьд анахронизм. Рамогийн суут авъяас чадвар нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн уран сайхны өндөр гавьяаг тодорхойлсон. Хөгжмийн эмгэнэлт жүжигт Гипполит ба Арисиа (1733), Кастор ба Поллюкс (1737), Дарданус (1739), Рамо Луллигийн эрхэм уламжлалыг хөгжүүлж, КВ анхны хатуужил, хүсэл тэмүүллийн ирээдүйн нээлтүүдийн замыг нээж өгдөг.

"Галлант Энэтхэг" (1735) дуурь балетын асуудал нь Руссогийн "байгалийн хүн" гэсэн санаатай нийцэж, хайрыг дэлхийн бүх ард түмнийг нэгтгэдэг хүч гэж алдаршуулдаг. Платеа (1735) дуурь балет нь хошигнол, дууны үг, гротеск, инээдэмийг хослуулсан. Рамо нийтдээ 40 орчим тайзны бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн либреттогийн чанар ямар ч шүүмжлэлээс доогуур байсан ч хөгжмийн зохиолч "Голландын сониныг надад өг, би үүнийг хөгжимд оруулъя" гэж хошигносон байна. Гэхдээ дуурийн хөгжмийн зохиолч театр, хүний ​​мөн чанарыг аль алиныг нь, бүх төрлийн дүрийг мэддэг байх ёстой гэж үздэг тэрээр хөгжимчний хувьд өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байсан; бүжиг, дуулах, хувцасны аль алиныг нь ойлгох. Ра-могийн хөгжмийн амьд гоо үзэсгэлэн нь ихэвчлэн уламжлалт домгийн сэдвүүдийн хүйтэн зүйрлэл эсвэл шүүхийн сүр жавхланг ялан дийлдэг. Ариагийн аялгуу нь тод илэрхийлэлтэй байдгаараа онцлог бөгөөд найрал хөгжим нь драмын нөхцөл байдлыг онцолж, байгаль, тулааны зургийг зурдаг. Гэхдээ Рамо өөрөө дуурийн гоо зүйн салшгүй, анхны гоо зүйг бий болгох зорилт тавиагүй. Тиймээс Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн амжилт, Францын хувьсгалын эрин үеийн үзүүлбэрүүд Рамогийн бүтээлүүдийг удаан хугацаанд мартсан юм. Зөвхөн XIX-XX зуунд. Рамогийн хөгжмийн суут ухаан дахин ухаарлаа; К.Сен-Санс, К.Дебюсси, М, Равел, О.Мессиаен нар түүнийг биширдэг байв.

u3bu1706bRamo-ийн уран бүтээлийн чухал хэсэг бол клавесын хөгжим юм. Хөгжмийн зохиолч бол гайхалтай уран зохиолч байсан бөгөөд 1722 хэвлэгдсэн арпскордод (1728, 5, c. 11) бүжгийн хэсгүүд (аллеманд, куранте, минуэт, сарабанде, гигу) нь илэрхийлэлтэй нэртэй ( "Зөөлөн гомдол", "Музагийн яриа", "Зэрлэгүүд", "Хуй салхи" гэх мэт). Амьд насандаа ур чадвараараа “агуу” хэмээн хочилдог байсан Ф.Куперин ятга зохиолыг бодвол Рамогийн хэв маяг нь илүү сэтгэл татам, театрчилсан байдаг. Нарийвчилсан нарийн ширийн зүйлс, сэтгэлийн эмзэг дэгжин байдал зэрэгт заримдаа Куперинд бууж өгдөг Рамо шилдэг жүжгүүддээ сүнслэг байдлын хувьд дутуугүй ("Шувуу дуудаж байна", "Тариачин эмэгтэй"), сэтгэл догдлуулсан халуун сэтгэлийг ("Цыган", "Гүнж"), хошигнол ба уйтгар гунигийн нарийн хослол ("Тахиа", "Хромуша"). Рамогийн шилдэг бүтээл бол "Variations Gavotte" бөгөөд гоёмсог бүжгийн сэдэв нь аажмаар магтан дууллыг олж авдаг. Энэхүү жүжиг нь тухайн үеийн оюун санааны хөдөлгөөнийг харуулсан юм шиг санагдаж байна: Ваттогийн уран зураг дээрх цог жавхлант баяр ёслолын яруу найргаас эхлээд Давидын уран зургийн хувьсгалт сонгодог үзэл хүртэл. Гоцлол дуунуудаас гадна Рамеу танхимын чуулга дагалдан XNUMX арсикордын концерт бичсэн.

Рамогийн үеийнхэн эхлээд хөгжмийн онолч, дараа нь хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай болсон. Түүний "Эв зохицлын тухай тууж" нь эв найрамдлын шинжлэх ухааны онолын үндэс суурийг тавьсан хэд хэдэн гайхалтай нээлтүүдийг агуулсан байв. 1726-1762 онуудад Рамеу өөр 15 ном, нийтлэл хэвлүүлж, Руссо тэргүүтэй өрсөлдөгчидтэй үзэл бодлоо илэрхийлж, хамгаалж байв. Францын Шинжлэх ухааны академи Рамогийн бүтээлийг өндрөөр үнэлэв. Өөр нэгэн нэрт эрдэмтэн д'Аламбер түүний санааг түгээн дэлгэрүүлэгч болсон бөгөөд Дидро "Рамогийн ач хүү" зохиолыг бичсэн бөгөөд зохиолын эх загвар нь хөгжмийн зохиолчийн дүү Клодын хүү Жан-Франсуа Рамогийн бодит амьдрал байсан юм.

Рамогийн хөгжмийг концертын танхим, дуурийн тайзнаа эргэн ирэх нь зөвхөн 1908-р зуунаас эхэлсэн. Францын хөгжимчдийн хүчин чармайлтын ачаар. Рамогийн "Ипполит ба Арисиа" дуурийн нээлтийн үеэр сонсогчдод хандан үг хэлэхдээ К.Дебюсси XNUMX-д: "Өөрсдийгөө хэтэрхий хүндэлдэг ч юм уу, хэтэрхий сэтгэл хөдөлсөн ч бай харуулахаас бүү ай. Рамогийн зүрх сэтгэлийг сонсоцгооё. Францын дуу хоолой хэзээ ч байгаагүй ... "

Л. Кириллина

Организмын гэр бүлд төрсөн; арван нэгэн хүүхдийн долоо дахь. 1701 онд тэрээр өөрийгөө хөгжимд зориулахаар шийджээ. Миланд богино хугацаанд саатсаны дараа тэрээр эхлээд Авиньонд, дараа нь Клермонт-Ферран, Дижон, Лион хотод сүм хийдийн дарга, органист болжээ. 1714 онд тэрээр хүнд хэцүү хайрын жүжгийг туулж байна; 1722 онд тэрээр "Эв зохицлын тухай трактатын" номоо хэвлүүлсэн нь түүнд Парист удаан хугацааны туршид хүссэн органист албан тушаалыг авах боломжийг олгосон юм. 1726 онд тэрээр хөгжимчдийн гэр бүлээс гаралтай Мари-Луиз Манготой гэрлэж, дөрвөн хүүхэдтэй болно. 1731 оноос хойш тэрээр хөгжимд дурлагч, уран бүтээлчид, сэхээтнүүдийн (ялангуяа Вольтер) анд язгууртан Александр де Ла Пуплайнерын хувийн найрал хөгжмийг удирдаж байна. 1733 онд тэрээр "Ипполит ба Арисиа" дуурийг толилуулж, 1752 онд Руссо, д'Аламбер нарын ачаар шинэчлэгдсэн халуун маргаан үүсгэсэн.

Гол дуурь:

Ипполит ба Арисиа (1733), Галлант Энэтхэг (1735-1736), Кастор ба Поллукс (1737, 1154), Дарданус (1739, 1744), Платеа (1745), Алдрын сүм (1745-1746), Зороастр (1749- ), Абарис, эсвэл Бореадс (1756, 1764).

Наад зах нь Францаас гадна Рамогийн театрыг хүлээн зөвшөөрөөгүй байна. Энэ замд хөгжимчний зан чанар, театрын бүтээлийн зохиогчийн онцгой хувь тавилан, зарим талаараа тодорхойгүй авъяастай, заримдаа уламжлалд суурилсан, заримдаа шинэ зохицол, ялангуяа шинэ найрал хөгжмийн эрэл хайгуулд маш их саад учруулдаггүй саад бэрхшээлүүд байдаг. Өөр нэг бэрхшээл нь Рамогийн театрын дүрд оршдог бөгөөд урт уншлага, язгууртны бүжгүүдээр дүүрсэн, тэр ч байтугай хялбархан ч гэсэн сүр жавхлантай байдаг. Түүний нухацтай, пропорциональ, санаатай, хөгжим, драмын хэлэнд дуртай, бараг хэзээ ч импульсгүй, бэлэн уянгалаг, гармоник эргэлтийг илүүд үздэг - энэ бүхэн нь мэдрэмжийн үйл ажиллагаа, илэрхийлэлд монументал, ёслолын байдлыг өгч, тэр ч байтугай хувиргадаг. тэмдэгтүүдийг дэвсгэр болгон хувиргана.

Гэхдээ энэ бол зөвхөн анхны сэтгэгдэл бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн харц дүр, энэ эсвэл өөр нөхцөл байдалд тогтож, тэдгээрийг онцлон тэмдэглэсэн драмын зангилааг тооцдоггүй. Энэ мөчид Францын агуу сонгодог сургууль болох Корнелийн сургууль, тэр ч байтугай Расины бүх эмгэнэлт хүч дахин амилдаг. Тунхаглалыг Франц хэл дээр үндэслэн загварчилсан бөгөөд энэ нь Берлиоз хүртэл үлдэх болно. Аялгууны салбарт уян хатан-зөөлөн, ширүүн хэлбэрүүд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг бөгөөд үүний ачаар Францын дуурийн цувралын хэл бий болсон; Энд Рамо Черубини зэрэг зууны төгсгөлийн хөгжмийн зохиолчдыг таамаглаж байна. Дайчдын дайчдын найрал дууны баяр хөөр нь Мейерберийг санагдуулж магадгүй юм. Рамо домогт дуурийг илүүд үздэг тул хүч чадал, сүр жавхлан, олон янз байдал нь загварчлалын сайхан амт, тайзны гоо үзэсгэлэнтэй хослуулах ёстой "гранд дуурь" -ын үндэс суурийг тавьж эхэлдэг. Рамогийн дуурь нь Стравинскийн ойролцоо орчин үеийн шийдлүүдийг хүлээж буй жүжигчилсэн тоглолтын сэтгэл татам, сэтгэл татам байдлыг өгдөг дүрслэх драмын үүрэг бүхий ихэвчлэн үзэсгэлэнтэй хөгжим дагалддаг бүжиг дэглэлтийн хэсгүүдийг агуулдаг.

Хагас гаруй жил театраас хол амьдарсан Рамо Парист дуудагдсанаар шинэ амьдрал руу дахин төрсөн. Түүний хэмнэл өөрчлөгддөг. Тэрээр маш залуу эмэгтэйтэй гэрлэж, театрын тогтмол хэвлэлд шинжлэх ухааны бүтээлүүдээр гарч, түүний хожуу "гэрлэлтээс" ирээдүйн Францын дуурь төрсөн.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)