Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг вэ? Энэ нь хэдэн утастай вэ? Мөн хийлийн тухай бусад сонирхолтой баримтууд ...

Мэдээж хүн бүр хийл хөгжим мэддэг. Утсан хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос хамгийн боловсронгуй, боловсронгуй нь хийл бол чадварлаг уран бүтээлчийн сэтгэл хөдлөлийг сонсогчдод хүргэх арга юм. Заримдаа гунигтай, даруухан, бүр бүдүүлэг ч гэсэн тэр зөөлөн, эмзэг, үзэсгэлэнтэй, мэдрэмжтэй хэвээр байна.

Бид танд зориулж энэхүү ид шидийн хөгжмийн зэмсгийн тухай сонирхолтой баримтуудыг бэлдлээ. Та хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг, хэдэн чавхдастай, хөгжмийн зохиолчид хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл бичсэнийг мэдэх болно.

Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг вэ?

Түүний бүтэц нь энгийн: бие, хүзүү, утас. Хэрэгслийн хэрэгслүүд нь зорилго, ач холбогдлоороо маш олон янз байдаг. Жишээлбэл, утаснаас дуу гардаг нум, эсвэл эрүү, гүүр зэргийг үл тоомсорлож болохгүй, энэ нь хөгжимчинг зүүн мөрөн дээр хамгийн тухтай байрлуулах боломжийг олгодог.

Машин гэх мэт дагалдах хэрэгслүүд байдаг бөгөөд энэ нь хийлчдэд ажиллахад илүү төвөгтэй чавхдас эзэмшигчээс ялгаатай нь ямар ч шалтгаанаар өөрчлөгдсөн аяыг цаг алдахгүйгээр засах боломжийг олгодог.

Дөрвөн чавхдас байдаг бөгөөд үргэлж ижил нотоор тааруулдаг - E, A, D, G. Хийлийн чавхдас юунаас бүтдэг вэ? Янз бүрийн материалаас - тэдгээр нь судал, торго эсвэл металл байж болно.

Баруун талд байгаа эхний чавхдас нь хоёр дахь октавын Е-д таарсан бөгөөд танилцуулсан бүх чавхдаст хамгийн нимгэн нь юм. Хоёрдахь мөр нь гурав дахь мөрийн хамт "А" ба "D" тэмдэглэлийг "хувьд" болгож өгдөг. Тэдгээр нь дундаж, бараг ижил зузаантай байдаг. Хоёр нот хоёулаа эхний октавт байна. Сүүлчийн, хамгийн бүдүүн, дарстай чавхдас нь жижиг октавын "G" нотоор тааруулсан дөрөв дэх чавхдас юм.

Утас бүр өөрийн гэсэн тембртэй байдаг - цоолохоос ("E") зузаан хүртэл ("Sol"). Энэ нь хийлчдэд сэтгэл хөдлөлөө маш чадварлаг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Дуу нь нумаас хамаардаг - зэгс өөрөө, үс нь сунадаг.

Ямар төрлийн хийл байдаг вэ?

Энэ асуултын хариулт нь будлиантай, олон янз байж болох ч бид маш энгийнээр хариулах болно: бидний хувьд хамгийн танил модон хийл байдаг - акустик гэж нэрлэгддэг, бас цахилгаан хийл байдаг. Сүүлийнх нь цахилгаанаар ажилладаг бөгөөд өсгөгч - комбо бүхий "чанга яригч" гэж нэрлэгддэг төхөөрөмжийн ачаар тэдний дуу сонсогддог. Эдгээр хэрэгслүүд нь гадаад төрхөөрөө адилхан боловч өөр өөр загвартай гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Акустик болон электрон хийл тоглох техник нь тийм ч их ялгаатай биш боловч аналог электрон хэрэгсэлд өөрийн гэсэн арга барилд дасах хэрэгтэй.

Хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл бичсэн бэ?

Бүтээлүүд нь тусад нь эргэцүүлэн бодох сэдэв юм, учир нь хийл нь гоцлол дуучны хувьд ч, чуулгын тоглолтын хувьд ч өөрийгөө гайхалтай харуулдаг. Тиймээс хийл хөгжимд зориулж бие даасан концерт, сонат, партита, каприз болон бусад төрлийн жүжгүүд, түүнчлэн бүх төрлийн дуэт, дөрвөл болон бусад чуулгын хэсгүүдэд зориулж бичдэг.

Хийл хөгжим бараг бүх төрлийн хөгжимд оролцох боломжтой. Ихэнхдээ энэ нь сонгодог, ардын аман зохиол, рок урлагт багтдаг. Хүүхдийн хүүхэлдэйн киноны хийл хөгжим, Японд дасан зохицсон анимэ-г хүртэл сонсох боломжтой. Энэ бүхэн нь зэмсгийн нэр хүндийг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд хийл хэзээ ч алга болохгүй гэдгийг баталж байна.

Алдарт хийл хөгжимчид

Мөн хийл үйлдвэрлэгчдийн талаар бүү мартаарай. Магадгүй хамгийн алдартай нь Антонио Страдивари юм. Түүний бүх хэрэгсэл нь маш үнэтэй, урьд өмнө нь үнэлэгддэг байсан. Хамгийн алдартай нь Страдивариус хийл юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр 1000 гаруй хийл хийсэн боловч одоогийн байдлаар 150-600 хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ - янз бүрийн эх сурвалжийн мэдээлэл заримдаа олон янзаараа гайхалтай байдаг.

Хийл хөгжимтэй холбоотой бусад гэр бүлд Амати гэр бүл орно. Италийн энэ том гэр бүлийн янз бүрийн үеийнхэн нум хөгжмийн зэмсгүүдийг сайжруулж, хийлийн бүтцийг сайжруулж, түүнээс хүчтэй, илэрхий дуугаралттай болгожээ.

Алдарт хийлчид: тэд хэн бэ?

Хийл бол нэгэн үе ардын хөгжмийн зэмсэг байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөх тусам тоглох арга техник нь нарийн төвөгтэй болж, ард түмний дундаас бие даасан уран дархчууд гарч ирж, урлагаараа олон нийтийг баясгаж эхэлсэн. Итали нь Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн хийлчдээрээ алдартай. Вивалди, Корелли, Тартини гэсэн хэдхэн нэрийг нэрлэхэд л хангалттай. Никколо Паганини мөн Италиас ирсэн бөгөөд түүний нэр домог, нууцаар бүрхэгдсэн байдаг.

Оросоос ирсэн хийлчдийн дунд Ж.Хейфец, Д.Оистрах, Л.Коган зэрэг мундаг хүмүүс бий. Орчин үеийн сонсогчид энэ урлагийн салбарын одоогийн оддын нэрийг мэддэг - эдгээр нь жишээлбэл, В.Спиваков, Ванесса-Мэй нар юм.

Энэ зэмсгийг тоглож сурахын тулд наад зах нь хөгжимд сайн чих, хүчтэй мэдрэл, тэвчээртэй байх ёстой бөгөөд энэ нь таныг таваас долоон жил сурахад тусална гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, ийм зүйл тасалдал, бүтэлгүйтэлгүйгээр хийж чадахгүй, гэхдээ дүрмээр бол эдгээр нь зөвхөн ашиг тустай байдаг. Хичээл хийх цаг нь хэцүү байх болно, гэхдээ үр дүн нь өвдөлттэй байх болно.

Хийл хөгжимд зориулсан материалыг хөгжимгүйгээр үлдээж болохгүй. Сент-Саенсийн алдартай хөгжмийг сонсоорой. Та өмнө нь сонсож байсан байх, гэхдээ энэ нь ямар төрлийн ажил болохыг та мэдэх үү?

C. Saint-Saens танилцуулга ба Рондо Каприччосо