Henri Vieuxtemps |

Генри Вьюкстемпс

Вьетнам. Концерт. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Хатуу Иоахим хүртэл Вьюкстаныг агуу хийлч гэж үздэг байв; Ауэр Вьетнамын өмнө бөхийж, түүнийг жүжигчин, хөгжмийн зохиолчийн хувьд өндрөөр үнэлэв. Ауэр, Вьетанг, Спохр нар хийлийн урлагийн сонгодог бүтээлүүд байсан, учир нь "тэдний бүтээл тус бүр өөрийн гэсэн арга барилаар хөгжмийн сэтгэлгээ, гүйцэтгэлийн янз бүрийн сургуулийн үлгэр жишээ болдог" юм.

Европын хийлийн соёлыг хөгжүүлэхэд Вьетнамын түүхэн үүрэг онцгой агуу юм. Тэрээр дэвшилтэт үзэл бодлоороо ялгардаг гүн гүнзгий уран бүтээлч байсан бөгөөд хийлийн концерт, Бетховений сүүлчийн дөрвөл зэрэг олон томоохон хөгжимчид ч гологдоод байсан тэр үед уйгагүй сурталчилж байсан түүний гавьяа үнэлж баршгүй юм.

Үүнтэй холбогдуулан Vieuxtan бол XNUMX-р зууны дунд үед хийлийн урлагт бодитой зарчмуудыг баримталж байсан Лауб, Йоахим, Ауэр нарын шууд өмнөх тоглогч юм.

Вьетан 17 оны 1820-р сарын XNUMX-нд Бельгийн Вервье хэмээх жижиг хотод төрсөн. Түүний аав Жан-Франсуа Вьетан даавуу урладаг мэргэжилтэй бөгөөд сонирхогчдод зориулж хийл хөгжим сайн тоглодог, үдэшлэг, сүмийн найрал хөгжимд ихэвчлэн тоглодог байв; ээж Мари-Альбертин Вьетин нь Вервье хотын гар урчууд болох Ансельмын удамшлын гэр бүлээс гаралтай.

Гэр бүлийн домог ёсоор Анри 2 настай байхдаа хичнээн уйлсан ч хийлийн дуунд тэр дороо тайвширч чаддаг байжээ. Хөгжмийн илт чадварыг олж мэдсэн хүүхэд эрт хийл хөгжим сурч эхлэв. Анхны сургамжийг аав нь түүнд зааж байсан ч хүү нь ур чадвараараа түүнийг хурдан гүйцэж түрүүлэв. Дараа нь аав нь Анриг Вервье хотод амьдардаг мэргэжлийн хийлч Леклос-Дежонд даатгажээ. Баян чинээлэг буяны ажилтан М.Женин залуу хөгжимчний хувь заяанд халуун дулаан оролцож, хүүгийн Леклоу-Дежонтой хичээлийн төлбөрийг төлөхийг зөвшөөрсөн байна. Багш нь чадварлаг болж, хүүд хийл тоглох сайн суурийг тавьж өгсөн.

1826 онд Анри 6 настай байхдаа анхны концерт нь Вервьер хотод, жилийн дараа хоёр дахь нь хөрш зэргэлдээх Льеж хотод (29 оны 1827-р сарын 20) болсон. Амжилт маш их байсан тул орон нутгийн сонинд М.Лансберийн нийтлэл гарч, хүүхдийн гайхалтай авьяас чадварыг биширсэн байна. Тоглолт болсон танхимд байсан Гретри нийгэмлэгийнхэн хүүд Ф.Төртийн урласан, “Анри Вьетан Гретри нийгэмлэг” гэсэн бичээс бүхий нум бэлэглэжээ. Вервье, Льеж хотод болсон концертын дараа гайхамшигт хүүхдийг Бельгийн нийслэлд сонсохыг хүсдэг байв. 1828 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд Анри эцгийнхээ хамт Брюссельд очиж, дахин ялалт байгуулав. Хэвлэлүүд түүний тоглолтуудад хариулахдаа: "Courrier des Pays-Bas", "Journal d'Anvers" түүний тоглолтын ер бусын чанарыг урам зоригтойгоор жагсаав.

Намтарчдын тодорхойлолтоор Вьетнам хөгжилтэй хүүхэд шиг өссөн. Хөгжмийн хичээл нь ноцтой байсан ч тэрээр хүүхдийн тоглоом, тоглоомд дуртай байв. Үүний зэрэгцээ хөгжим заримдаа энд ч ялдаг. Нэгэн өдөр Анри дэлгүүрийн цонхон дээрээс тоглоомон тахиа хараад түүнийг бэлэг болгон авчээ. Гэртээ буцаж ирээд тэр гэнэт алга болж, 3 цагийн дараа томчуудын өмнө хуудас цаас барин гарч ирэв - энэ бол түүний анхны "опус" - "Таазын дуу" юм.

Вьет Танг урлагийн салбарт дебют хийх үеэр түүний эцэг эх санхүүгийн асар их бэрхшээлтэй тулгарсан. 4 оны 1822-р сарын 5-нд Барбара хэмээх охин, 1828 оны 5-р сарын XNUMX-нд Жан-Жозеф-Люсьен хүү мэндэлжээ. Исидор, Мария гэсэн хоёр хүүхэд байсан ч тэд нас баржээ. Гэсэн хэдий ч бусадтай ч гэсэн гэр бүл нь XNUMX хүнтэй байв. Тиймээс Брюссель ялалт байгуулсны дараа аав нь Анриг Голланд руу аваачихыг санал болгоход түүнд хангалттай мөнгө байгаагүй. Би дахин Жэнэнгээс тусламж хүсэх хэрэгтэй болсон. Ивээн тэтгэгч татгалзсангүй, аав хүү хоёр Гааг, Роттердам, Амстердам руу явсан.

Амстердамд тэд Чарльз Бериотой уулзсан. Анриг сонсоод Берио хүүхдийн авъяас чадварт сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд түүнд бүхэл бүтэн гэр бүл Брюссель рүү нүүх шаардлагатай хичээл зааж өгөхийг санал болгов. Хэлэхэд хялбар! Нүүлгэн шилжүүлэхэд мөнгө, гэр бүлээ тэжээхийн тулд ажилд орох боломж шаардлагатай. Анригийн эцэг эх удаан хугацаанд эргэлзсэн боловч хүүдээ Берио шиг ер бусын багшаас боловсрол олгох хүсэл нь давамгайлж байв. Шилжилт хөдөлгөөн 1829 онд болсон.

Анри хичээл зүтгэлтэй, талархалтай шавь байсан бөгөөд багшийг маш их шүтэн биширдэг байсан тул түүнийг хуулбарлахыг оролдож эхлэв. Ухаалаг Берио үүнд дургүй байв. Тэрээр эпигонизмд дургүй байсан бөгөөд хөгжимчний уран сайхны төлөвшилд бие даасан байдлаа атаархлаар хамгаалж байв. Тиймээс оюутны хувьд тэрээр хувийн шинж чанарыг хөгжүүлж, түүнийг өөрийн нөлөөнөөс хамгаалдаг байв. Түүний үг хэллэг бүр Анригийн хувьд хууль болж байгааг анзаарч, "Харамсалтай нь, хэрэв чи намайг ингэж хуулбарлавал чи бяцхан Берио л үлдэх болно, гэхдээ чи өөрийнхөөрөө болох хэрэгтэй" гэж зэмлэдэг.

Бериогийн оюутны төлөө санаа тавих нь бүх зүйлд хамаатай. Вьетнамын гэр бүл гачигдаж байгааг анзаарсан тэрээр Бельгийн хаанаас жил бүр 300 флорины тэтгэлэг авахыг хүсчээ.

Хэдэн сарын хичээлийн дараа аль хэдийн 1829 онд Берио Вьетаныг Парис руу авч явав. Багш, сурагч хамтдаа тоглодог. Парисын томоохон хөгжимчид Вьетнамын тухай ярьж эхлэв: "Энэ хүүхэд" гэж Фетис бичжээ, "насан дээрээ үнэхээр гайхалтай, хатуужилтай, өөртөө итгэлтэй, цэвэр ариун; Тэр хөгжимчин болохын тулд төрсөн."

1830 онд Берио, Малибран нар Итали руу явав. Вьет Тан багшгүй үлджээ. Нэмж дурдахад тэр жилүүдийн хувьсгалт үйл явдлууд Анригийн концертын үйл ажиллагааг түр зогсоов. Тэрээр Брюссельд амьдардаг бөгөөд түүнд Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлүүдийг танилцуулдаг гайхалтай хөгжимчин Мадемуазель Рэйжтэй уулзсан нь түүнд ихээхэн нөлөөлсөн. Тэр бол Вьетнамд сонгодог зохиол, Бетховенийг хайрлах эцэс төгсгөлгүй хайрыг төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан хүн юм. Үүний зэрэгцээ Вьетнам хөгжмийн зохиолыг судалж, хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт болон олон хувилбаруудыг зохиож эхлэв. Харамсалтай нь түүний оюутны туршлага хадгалагдаагүй байна.

Тухайн үед Вьюксейн тоглоом үнэхээр төгс байсан тул Берио явахаасаа өмнө аавдаа Анриг багшид өгөхгүй, агуу уран бүтээлчдийн тоглолтыг аль болох эргэцүүлэн сонсож, түүнд үлдээхийг зөвлөжээ.

Эцэст нь Берио дахин Вьетнамд зориулж хаанаас 600 франк авч чадсан нь залуу хөгжимчинд Герман руу явах боломжийг олгосон юм. Германд Вьетанг алдар нэрийн оргилд хүрсэн Спохр, Молик, Майседер нарыг сонсдог байв. Аав нь Майседерээс хүүгийнхээ гүйцэтгэсэн бүтээлийн тайлбарыг хэрхэн олж байгааг асуухад тэрээр: "Тэр миний дүрээр тоглодоггүй, гэхдээ маш сайн, ямар ч зүйлийг өөрчлөх нь аюултай" гэж хариулжээ.

Германд Вьюкстан Гётегийн яруу найрагт дуртай; Энд Бетховены хөгжимд дурлах нь эцэст нь түүнд улам бүр бэхжиж байна. Франкфурт хотод "Фиделио" дууг сонсоод тэр маш их цочирдов. "Энэ зүйрлэшгүй хөгжим 13 настай хүүхэд байхдаа миний сэтгэлд байсан гэсэн сэтгэгдлийг илэрхийлэх боломжгүй" гэж тэрээр намтартаа хожим бичжээ. Рудольф Кройцер Бетховений өөрт нь зориулсан сонатыг ойлгоогүйд тэрээр гайхаж: “... азгүй, ийм агуу зураач, түүн шиг гайхалтай хийлч Парисаас Вена руу өвдөг сөгдөн очиж, Бурханыг харах ёстой байсан. , түүнд хариу төлж, үх!"

Ийнхүү Вьетнамын уран сайхны итгэл үнэмшил бий болсон нь Лауб, Йоахим нарын өмнө Бетховены хөгжмийн хамгийн агуу орчуулагч болсон юм.

Вена хотод Вьетнам Саймон Зехтертэй хөгжмийн зохиолын хичээлд сууж, Бетховеныг шүтэн бишрэгчид болох Черни, Мерк, консерваторийн захирал Эдуард Ланной, хөгжмийн зохиолч Вайгл, хөгжмийн зохиолч Доминик Артариа нартай нягт нийлдэг. Вена хотод Бетховен нас барснаас хойш анх удаа Бетховены хийлийн концертыг Виетент тоглов. Найрал хөгжмийг Ланной удирдсан. Тэр үдшийн дараа тэрээр Вьетнам руу дараах захидлыг илгээв: “Өчигдөр Концертын сүнсэнд Бетховены хийлийн концертыг тоглосон шинэ, оригинал, нэгэн зэрэг сонгодог хэлбэрээр миний баяр хүргэж буйг хүлээн авна уу. Та манай нэг их мастерын бүтээл болох энэхүү бүтээлийн мөн чанарыг ойлгосон. Танай хөгжимд өгсөн дууны чанар, Андатегийн тоглолтод оруулсан сэтгэл, энэ бүтээлийг дарж байсан хамгийн хэцүү хэсгүүдийг үнэнч, тууштай тоглож байсан байдал, бүх зүйл өндөр авъяас чадварыг илтгэж байв. Тэр залуу хэвээр байсан, хүүхэд настайгаа бараг холбоотой байсан тул та тоглож буй зүйлээ үнэлдэг, төрөл тус бүрт өөрийн гэсэн илэрхийлэлийг өгч чаддаг, сонсогчдыг бэрхшээлээр гайхшруулах хүслээс давж гардаг агуу уран бүтээлч юм. Та нумын бат бөх байдал, хамгийн том бэрхшээлийг гайхалтай гүйцэтгэсэн сэтгэл, түүнгүйгээр урлаг хүч чадалгүй, хөгжмийн зохиолчийн бодлыг ойлгох оновчтой байдал, уран бүтээлчийг уран сэтгэмжийн төөрөгдлөөс хамгаалдаг тансаг амтыг хослуулсан. Энэ захидал 17 оны 1834-р сарын 14-ны өдөр, Вьетнам дөнгөж XNUMX настай!

Цаашид - шинэ ялалтууд. Прага, Дрездений дараа Шуман түүнийг сонсдог Лейпциг, дараа нь Паганинитэй уулзсан Лондон. Шуман өөрийн тоглолтыг Паганинигийнхтай зүйрлэн өгүүлэлээ дараах үгээр төгсгөв: “Вьетан өөрийн зэмсгээсээ гаргаж буй анхны дуунаас эхлээд сүүлчийн дууг хүртэл чамайг ямар ч эхлэлийг олохгүйн тулд чамайг эргэн тойронд нь хааж, шидэт тойрогт байлгадаг. эсвэл төгсгөл." "Энэ хүү агуу хүн болно" гэж Паганини түүний тухай хэлэв.

Амжилт нь Вьетнамыг урлагийн амьдралынхаа туршид дагалддаг. Түүнд цэцэг цацаж, шүлэг түүнд зориулагдсан, түүнийг жинхэнэ утгаар нь шүтэн биширдэг. Олон инээдтэй тохиолдлууд Вьетнамд хийсэн аялан тоглолттой холбоотой байдаг. Гиера хотод нэг удаа түүнийг ер бусын хүйтэн байдал хүлээж авав. Вьетнамд ирэхийн өмнөхөн Гиера хотод нэгэн адал явдалт хүн гарч ирж, өөрийгөө вьетан гэж нэрлэж, хамгийн сайн зочид буудалд найман хоног түрээсэлж, дарвуулт завь унаж, өөрийгөө юу ч үгүйсгэлгүй амьдарч, дараа нь амрагуудыг зочид буудалд урьжээ. багаж хэрэгслийнхээ цуглуулгыг шалгахаар” гээд төлбөрөө төлөхөө “мартаад” зугтсан.

1835-1836 онд Вьюкстан Парист амьдарч, Рейхийн удирдлаган дор найруулгад эрчимтэй ажиллаж байжээ. Тэрээр 17 настай байхдаа хийлийн хоёрдугаар концерт (fis-moll) зохиосон нь олны дунд томоохон амжилт үзүүлсэн юм.

1837 онд тэрээр Орос руу анхны аялалаа хийсэн боловч концертын улирал дуусах мөчид Санкт-Петербургт хүрэлцэн ирсэн бөгөөд 23-р сарын 8/3-нд ганцхан тоглолт хийх боломжтой болжээ. Түүний яриа анзаарагдсангүй. Орос түүнийг сонирхож байв. Брюссельд буцаж ирээд тэрээр манай улсад хийх хоёр дахь аялалдаа сайтар бэлдэж эхлэв. Санкт-Петербург явах замдаа тэрээр өвдөж, Нарвад 15 сар өнгөрчээ. Энэ удаад Санкт-Петербургт болсон концертууд ялалт байгуулав. Тэд 22 оны 12-р сарын 1838, XNUMX, XNUMX-р сарын XNUMX-нд (OS) болсон. V. Одоевский эдгээр концертуудын талаар бичжээ.

Дараагийн хоёр улирлын турш Вьетнам дахин Санкт-Петербургт концерт тоглодог. Түүнийг Нарвад өвдөж байх үед “Уран зөгнөлт-Каприз” болон э мажор дахь концерт буюу одоо хийл, найрал хөгжимд зориулсан Вьетнамын анхны концерт гэгддэг. Эдгээр бүтээлүүд, ялангуяа концерт нь Вьюкстаны ажлын эхний үеийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. 4 оны 10-р сарын 1840/1841-нд Санкт-Петербургт тэдний "нэлээд үзүүлбэр" болж, XNUMX-р сард Брюссельд тоглоход сэтгэл нь хөдөлсөн Берио тайзан дээр гарч ирээд шавиа цээжиндээ наажээ. Баёт, Берлиоз нар XNUMX онд Парист болсон концертыг түүнээс дутахгүй урам зоригтойгоор хүлээн авчээ.

Берлиоз “Түүний Е мажор дахь концерт бол бүхэлдээ гайхамшигтай, гол хэсэг болон найрал хөгжимд гайхалтай нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн, маш чадварлаг хөгжимтэй бүтээл юм” гэж бичжээ. Оркестрийн нэг ч дүр, хамгийн үл анзаарагдам нь түүний найруулгад мартагддаггүй; тэр хүн бүрийг ямар нэг "халуун ногоотой" гэж хэлсэн. Тэрээр 3-4 хэсэгт хуваасан хийлийн ангиудад басс хөгжимтэй хийлийн гоцлол дууг дагалдаж тремоло тоглож гайхалтай үр дүнд хүрсэн. Энэ бол шинэхэн, сэтгэл татам угтан авах явдал юм. Чичирхийлсэн бяцхан найрал хөгжмийн дээгүүр хатан хийл эргэлдэж, нуурын эрэг дээр шөнийн нам гүм байдалд мөрөөдөж байхдаа сайхан зүүд зүүдлэв.

Цайвар сар долгионоор илрэх үед таны мөнгөн сэнс .. "

1841 онд Вьюкстан бол Парисын бүх хөгжмийн наадмын гол дүр юм. Уран барималч Дантиер түүний цээж баримал хийдэг бол импрессарио түүнд хамгийн ашигтай гэрээг санал болгодог. Дараагийн жилүүдэд Вьетнам амьдралаа замд өнгөрөөнө: Голланд, Австри, Герман, АНУ болон Канад, Европ дахин гэх мэт. Тэрээр Бериогийн хамт Бельгийн Урлагийн академийн хүндэт гишүүнээр сонгогдов (Вьетан дөнгөж 25 настай). хуучин!).

Жилийн өмнө 1844 онд Вьюкстаны амьдралд томоохон өөрчлөлт гарсан бөгөөд тэр төгөлдөр хуурч Жозефина Эдертэй гэрлэжээ. Жозефина, Вена хотын уугуул, герман, франц, англи, латин хэлээр чөлөөтэй ярьдаг боловсролтой эмэгтэй. Тэрээр маш сайн төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд гэрлэсэн цагаасаа хойш Вьетнам Гангийн байнгын дагалдан хөгжимчин болжээ. Тэдний амьдрал аз жаргалтай байсан. Вьетнам эхнэрээ шүтэн биширсэн бөгөөд эхнэр нь түүнд дутуугүй халуун сэтгэлээр хариулав.

1846 онд Вьюкстан Санкт-Петербургээс эзэн хааны театруудын ордны гоцлол дуучин, гоцлол дуучны оронд урилга хүлээн авчээ. Ийнхүү Орост түүний амьдралын хамгийн том үе эхэлсэн. Тэрээр 1852 он хүртэл Петербургт амьдарсан. Залуу, эрч хүчээр дүүрэн, идэвхтэй амьдралаа хөгжүүлдэг - концерт өгдөг, Театрын сургуулийн хөгжмийн зэмсгийн ангид багшилдаг, Санкт-Петербургийн хөгжмийн салонуудын квартетт тоглодог.

"Вьелгорскийн гvнvvд" гэж Ленц бичжээ, "Вьеттаныг Санкт-Петербургт татав. Гайдн, Бетховен хоёрын сүүлчийн дөрвөл хоёрын аль алиныг нь тоглоход үргэлж бэлэн, агуу уран бүтээлч байсан нь театраас илүү хараат бус, дөрвөл хөгжимд илүү чөлөөтэй байв. Өвлийн хэдэн сарын турш Вьет Темпстэй маш ойр байсан Гүн Строгановын гэрт долоо хоногт гурван удаа квартет сонсдог байсан гайхалтай үе байлаа.

Одоевский Бельгийн виолончель хөгжимчин Сервайстай хийсэн Вьетнамын нэг концертын тухай тайлбарыг Виелгорскийн гүнд үлдээжээ: "... Тэд удаан хугацаанд хамт тоглоогүй: найрал хөгжим байхгүй; бас хөгжим; хоёр, гурван зочин. Тэгвэл манай алдартай уран бүтээлчид дагалдан хийлгүй бичсэн дуэтээ эргэн дурсаж эхэлсэн. Тэднийг танхимын арын хэсэгт байрлуулж, бусад бүх зочдод хаалгыг хаасан; Цөөхөн сонсогчдын дунд төгс чимээгүй байдал ноёрхсон бөгөөд энэ нь уран сайхны таашаал авахад маш чухал юм ... Манай уран бүтээлчид Майербеерийн "Les Huguenots" дуурийн "Fantasia"-аа эргэн дурсав ... хөгжмийн зэмсгүүдийн байгалийн дуу авиа, боловсруулалтын бүрэн бүтэн байдал нь давхар нот эсвэл чадварлаг хөдөлгөөнд суурилсан байв. дуу хоолой, эцэст нь, дуу хоолойны хамгийн хэцүү эргэлт дэх хоёр уран бүтээлчийн ер бусын хүч чадал, нарийвчлал нь төгс сэтгэл татам байдлыг бий болгосон; бидний нүдний өмнө бүх сүүдэртэй нь энэ гайхамшигтай дуурь өнгөрөв; бид найрал хөгжимд боссон шуурганаас илэрхий дуулахыг тодорхой ялгаж чадсан; Энд хайрын эгшиг, энд лютеран дууны хатуу хөвч, энд фанатуудын гунигтай, зэрлэг хашхиралт, энд шуугиантай оргигийн хөгжилтэй аялгуу энд байна. төсөөлөл энэ бүх дурсамжийг дагаж, бодит байдал болгон хувиргасан.

Санкт-Петербургт Вьетнам анх удаа нээлттэй дөрвөл үдэш зохион байгууллаа. Тэд захиалгат концерт хэлбэрээр тоглож, Невскийн проспект дэх Германы Петр-Кирхегийн ард байрлах сургуулийн байранд тоглогдов. Түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны үр дүн - Оросын оюутнууд - хунтайж Николай Юсупов, Валков, Позанский болон бусад.

Вьетанг Оростой салах тухай ч бодоогүй ч 1852 оны зун Парист байхдаа эхнэрийнх нь өвчний улмаас Санкт-Петербургтэй байгуулсан гэрээгээ цуцалжээ. Тэрээр 1860 онд Орост дахин очсон боловч аль хэдийн концертын жүжигчин болжээ.

Санкт-Петербург хотод тэрээр хамгийн романтик, хөгжмийн хувьд гайхалтай Дөрөв дэх концертоо д минороор бичсэн. Хэлбэрийн шинэлэг тал нь Вьюкстан удаан хугацаанд олны өмнө тоглож зүрхлээгүй бөгөөд зөвхөн 1851 онд Парист тоглосон бөгөөд амжилт нь асар их байв. Австрийн нэрт хөгжмийн зохиолч, онолч Арнольд Шеринг Францын хөгжмийн зэмсэгт үл итгэх хандлагатай байсан ч "Хөгжмийн концертын түүх"-ийг багтаасан бөгөөд энэ бүтээлийн шинэлэг ач холбогдлыг "Лист"-ийн хажууд хүлээн зөвшөөрдөг. Учир нь түүний Fis-moll (№ 2) дахь "нялх хүүхэд" концертынхоо дараа өгсөн зүйл нь Романескийн хийлийн уран зохиолын хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл юм. Түүний E-dur концертын аль хэдийн хүчирхэг эхний хэсэг нь Байо, Берио хоёрыг давж гардаг. D-moll концертод энэ жанрын шинэчлэлтэй холбоотой бүтээл бидний өмнө байна. Ямар ч эргэлзээгүйгээр хөгжмийн зохиолч үүнийг хэвлүүлэхээр шийджээ. Тэрээр концертынхоо шинэ хэлбэрийг эсэргүүцэхээс айж байв. Листийн концертууд тодорхойгүй байсан тэр үед энэ Vieuxtan концерт шүүмжлэлийг төрүүлж магадгүй юм. Иймээс хөгжмийн зохиолчийн хувьд Вьетанг нэг ёсондоо шинийг санаачлагч байсан.

Оросоос гарсны дараа тэнүүлч амьдрал дахин эхэлсэн. 1860 онд Вьетанг Шведэд очиж, тэндээсээ Баден-Баденд очиж Брюсселийн Консерваторид Хубер Леонардын зохиосон уралдаанд зориулан тав дахь концертоо бичиж эхлэв. Леонард концертыг хүлээн авсны дараа (10 оны 1861-р сарын XNUMX) захидалд хариулж, Виюктанд халуун талархал илэрхийлж, Гурав дахь концертын Адажиогаас бусад нь Тав дахь концерт нь түүнд хамгийн сайн санагдсан гэж үзжээ. "Манай хөгшин Гретри "Люсиль" аялгуугаа маш тансаг хувцасласанд сэтгэл хангалуун байж магадгүй." Фетис Вьетнам руу концертын талаар урам зоригтой захидал илгээсэн бөгөөд Берлиоз Journal de Debas сэтгүүлд өргөн нийтлэл нийтлүүлсэн.

1868 онд Вьетнам их уй гашууг амссан - холероор нас барсан эхнэр нь нас барав. Энэ ялагдал түүнийг цочирдуулав. Тэр өөрийгөө мартахын тулд урт удаан аялал хийсэн. Үүний зэрэгцээ энэ нь түүний урлагийн хөгжлийн хамгийн өндөр өсөлтийн үе байв. Түүний тоглолт нь бүрэн дүүрэн, эрэгтэйлэг байдал, урам зоригоор цохилдог. Сэтгэцийн зовлон түүнд улам гүнзгийрүүлсэн мэт санагдав.

15 оны арванхоёрдугаар сарын 1871-нд Н.Юсуповт илгээсэн захидлаас нь тухайн үеийн Вьетнамын сэтгэл санааны байдлыг дүгнэж болно.“Эрхэм ханхүү, би чиний тухай, таны эхнэрийн тухай, чамтай хамт өнгөрүүлсэн аз жаргалтай мөчүүдийн тухай маш олон удаа боддог. Мойкагийн дур булаам эрэг дээр эсвэл Парис, Остенд, Вена хотуудад. Энэ бол гайхалтай үе байсан, би залуу байсан бөгөөд энэ нь миний амьдралын эхлэл биш байсан ч, ямар ч тохиолдолд энэ бол миний амьдралын оргил үе байсан; бүрэн цэцэглэлтийн үе. Нэг үгээр хэлэхэд би аз жаргалтай байсан бөгөөд таны дурсамж эдгээр аз жаргалтай мөчүүдтэй байнга холбоотой байдаг. Одоо миний оршихуй өнгөгүй болсон. Үүнийг чимсэн нь алга болж, би ургамалжуулж, дэлхийг тойрон тэнүүчлэх боловч миний бодол нөгөө талд байна. Тэнгэртээ баярлалаа, гэхдээ би хүүхдүүддээ баяртай байна. Хүү маань инженер мэргэжилтэй, ажил мэргэжил нь тодорхой. Миний охин надтай хамт амьдардаг, сайхан сэтгэлтэй, түүнийг үнэлж чадах хүнийг хүлээж байна. Энэ бол миний хувийн асуудал юм. Миний уран бүтээлийн амьдралын тухайд бол урьдынх шигээ, замбараагүй, замбараагүй ... одоо би Брюсселийн консерваторийн профессороор ажиллаж байна. Энэ нь миний амьдрал, эрхэм зорилгыг хоёуланг нь өөрчилдөг. Романтик хүнээс би tirer et pousser-ийн дүрэм журмын дагуу педант, ажилчин болж хувирдаг.

1870 онд Брюссельд эхэлсэн Вьетнамын сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа амжилттай хөгжсөн (агуу хийлч Евгений Исайе ангиа орхисон гэж хэлэхэд хангалттай). Гэнэт Вьетнамд шинэ аймшигт золгүй явдал тохиолдов - мэдрэлийн цохилт түүний баруун гарыг саажээ. Эмч нарын гарны хөдөлгөөнийг сэргээх бүх хүчин чармайлт юунд ч хүргэсэнгүй. Хэсэг хугацааны турш Вьетнам багшлах гэж оролдсон боловч өвчин нь даамжирч 1879 онд тэрээр консерваторийг орхихоос өөр аргагүй болжээ.

Вьетнам Алжирын ойролцоох эдлэн газартаа суурьшсан; Тэрээр охин, хүргэн хоёрынхоо халамжаар хүрээлэгдсэн, олон хөгжимчид түүн дээр ирдэг, тэрээр уран зохиол дээр халуунаар ажиллаж, хайртай урлагаасаа хөндийрсөн үеийг бүтээлчээр нөхөхийг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч түүний хүч суларч байна. 18 оны 1880-р сарын XNUMX-нд тэрээр нэгэн найздаа бичсэн захидалдаа: "Энд, энэ хаврын эхэн үед миний итгэл найдвар дэмий хоосон байсан нь надад тодорхой болов. Би ургамал ногоо тарьж, байнга идэж, ууж, тэр нь үнэн, миний толгой гэрэлтсэн хэвээр, бодол санаа минь тодорхой, гэхдээ миний хүч өдөр бүр буурч байгааг би мэдэрч байна. Миний хөл хэт суларч, өвдөг минь чичирч, найз минь, би цэцэрлэгт хүрээлэнгээр нэг удаа аялж, нэг талдаа хүчтэй гар, нөгөө талдаа таяг дээрээ налан байж чадна.

6 оны 1881-р сарын XNUMX-нд Вьетнам Ганг таалал төгсөв. Түүний цогцсыг Вервьер рүү аваачиж, тэнд асар олон хүмүүсийн хамт оршуулжээ.

Вьет Тан улс 30-40-өөд онд байгуулагдаж, үйл ажиллагаагаа эхэлсэн. Леклу-Дежон, Берио нараар дамжуулан боловсролын нөхцлөөр дамжуулан тэрээр Францын Виотти-Байо-Родын сонгодог хийлийн сургуулийн уламжлалтай нягт холбоотой байсан ч романтик урлагийн хүчтэй нөлөөг мэдэрсэн. Бериогийн шууд нөлөөг дурсах нь зохисгүй бөгөөд эцэст нь Вьюкстан бол хүсэл тэмүүлэлтэй Бетховен байсан гэдгийг онцлохгүй байх боломжгүй юм. Ийнхүү түүний уран сайхны зарчим нь янз бүрийн гоо зүйн чиг хандлагыг өөртөө шингээж авсны үр дүнд бий болсон.

"Өмнө нь Бериогийн шавь байсан, гэхдээ тэр өөрийн сургуульд харьяалагддаггүй, бидний сонсож байсан ямар ч хийлчтэй адилгүй" гэж тэд 1841 онд Лондонд болсон концертын дараа Виукстаны тухай бичжээ. Хэрэв бид мюзикл үзэх боломжтой байсан бол. харьцуулбал бид түүнийг бүх алдартай хийлчдийн Бетховен гэж хэлэх болно.

В.Одоевский 1838 онд Вьетнамыг сонсоод түүний тоглосон анхны концерт дахь Виоттигийн уламжлалыг онцлон тэмдэглэв (маш зөв!) "Түүний концерт нь зарим талаараа үзэсгэлэнтэй Виоттигийн гэр бүлийг санагдуулам боловч тоглоомын шинэ сайжруулалтаар дахин сэргэсэн. чанга алга ташилтыг хүртэв. Вьетнамын тоглолтын хэв маягийн хувьд Францын сонгодог сургуулийн зарчмууд романтикуудтай байнга тулалдаж байв. В.Одоевский үүнийг “Классикизм ба романтизмын хоорондох аз жаргалтай орчин” гэж шууд нэрлэсэн.

Вьетанг өнгөлөг уран сайхныг эрэлхийлдэг романтик нэгэн гэдэг нь маргаангүй ч тэрээр мэдрэмжээ дарангуйлдаг гайхалтай эрэгтэйлэг арга барилаараа сонгодог юм. Үүнийг залуу вьеттан маш тодорхой тодорхойлсон тул түүний тоглоомыг сонссоны дараа Одоевский түүнд дурлахыг зөвлөжээ: "Хошигнолоос гадна түүний тоглоом нь гоёмсог, бөөрөнхий хэлбэртэй эртний гоёмсог хөшөө шиг харагдаж байна; Тэр дур булаам, тэр зураачийн нүдийг татдаг, гэхдээ та нар бүгдээрээ хөшөөг үзэсгэлэнтэйтэй харьцуулж болохгүй, гэхдээ амьд байна эмэгтэй. Одоевскийн хэлсэн үг нь Вьетнам энэ эсвэл өөр бүтээлийг гүйцэтгэхдээ хөгжмийн хэлбэрийн хөөгдсөн баримлын хэлбэрт хүрсэн бөгөөд энэ нь хөшөөтэй холбоотой байсныг гэрчилдэг.

"Вьетан" гэж Францын шүүмжлэгч П.Скюдо бичжээ, "тэргүүн зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн ангилалд ямар ч эргэлзээгүйгээр багтаж болно ... Энэ бол хатуу хийлч, сүр жавхлантай, хүчирхэг дуу хоолой юм ...". Тэрээр сонгодог үзэлд хэр ойр байсныг мөн Лауб, Иоахим хоёроос өмнө Бетховены хөгжмийн гайхалтай орчуулагч гэж үздэг байсан нь нотлогддог. Тэрээр романтизмд хэчнээн хүндэтгэл үзүүлсэн ч хөгжимчин хүний ​​мөн чанарын жинхэнэ мөн чанар нь романтизмаас хол байсан; тэр романтизмд "загварлаг" чиг хандлагатай хандсан. Гэхдээ тэр үеийнхээ романтик чиг хандлагад нэгдээгүй нь онцлог юм. Тэрээр цаг хугацаатай дотоод зөрчилтэй байсан бөгөөд энэ нь түүний гоо зүйн хүсэл тэмүүллийн алдартай хоёрдмол байдлын шалтгаан байсан бөгөөд энэ нь түүнийг хүрээлэн буй орчинтойгоо үл хамааран Бетховенийг хүндэтгэдэг байсан бөгөөд Бетховенд романтикуудаас яг хол байсан юм.

Виетанг 7 хийл болон морин хуурын концерт, олон уран зөгнөл, сонат, нумын дөрвөл, концертын бяцхан зураг, салоны хэсэг гэх мэтийг бичсэн. Түүний ихэнх зохиолууд нь XNUMX-р зууны эхний хагасын уран зохиолын уран зохиолын онцлог юм. Вьетанг гайхалтай уран чадварт хүндэтгэл үзүүлж, уран бүтээлдээ тод концертын хэв маягийг эрэлхийлдэг. Ауэр "түүний концертууд болон түүний гайхалтай зоригт бүтээлүүд нь хөгжмийн сайхан сэтгэлгээгээр баялаг бөгөөд нэгэн зэрэг виртуоз хөгжмийн төгс төгөлдөр юм" гэж бичжээ.

Гэхдээ Вьетнамын уран бүтээлийн ур чадвар нь хаа сайгүй ижил байдаггүй: Уран зөгнөлт-Капризын эмзэг дэгжин байдал нь Бериогийн тухай маш их сануулдаг, Анхны концертод тэрээр Виоттиг дагасан боловч сонгодог уран чадварын хил хязгаарыг даван туулж, энэ бүтээлийг тоногложээ. өнгөлөг романтик хэрэгсэл. Хамгийн романтик нь Дөрөвдүгээр концерт бөгөөд энэ нь кадензагийн шуургатай, зарим талаараа театрчилсан жүжгээр ялгардаг бол ariose дууны үг нь Гоунод-Халевигийн дуурийн үгтэй маргашгүй ойрхон байдаг. Дараа нь "Ревери", Фантазия Аппассионата, "Баллад ба Полонез", "Тарантелла" гэх мэт янз бүрийн уран сайхны концертын хэсгүүд байдаг.

Орчин үеийн хүмүүс түүний ажлыг маш их үнэлдэг байв. Бид аль хэдийн Шуманн, Берлиоз болон бусад хөгжимчдийн шүүмжийг иш татсан. Өнөөдрийг хүртэл Виет Темпсийн жүжиг, концертыг багтаасан сургалтын хөтөлбөрийг эс тооцвол түүний дөрөв дэх концертыг Хайфец байнга тоглож байгаа нь одоо ч энэ хөгжим үнэхээр амьд, сэтгэл хөдөлгөм хэвээр байгааг нотолж байна.

Л.Рабен, 1967 он