Жузеппе Жакомини |

Жузеппе Жакомини

Жузеппе Жакомини гэдэг нэрийг дуурийн ертөнцөд сайн мэддэг. Энэ бол хамгийн алдартай төдийгүй хамгийн өвөрмөц теноруудын нэг бөгөөд ялангуяа бараан баритон хоолойны ачаар юм. Жиакомини бол Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч" жүжгийн Дон Альварогийн хүнд хэцүү дүрийг бүтээсэн домогт жүжигчин юм. Зураач Орост удаа дараа ирж, тоглолт (Мариинскийн театр) болон концертод хоёуланд нь дуулжээ. Жианкарло Ландини Жузеппе Жакоминитэй ярилцаж байна.

Та өөрийнхөө хоолойг хэрхэн олж мэдсэн бэ?

Бага байхдаа ч гэсэн миний дуу хоолойг үргэлж сонирхдог байсныг санаж байна. Ажил мэргэжилтэй болох боломжоо ашиглах санаа намайг арван есөн настайдаа авсан. Нэг өдөр би Аренад дуурь сонсохоор Верона руу автобусанд суув. Миний хажууд хожим алдартай хуульч болсон хуулийн оюутан Гаэтано Берто байсан. Би дуулсан. Тэр гайхаж байна. Миний хоолойг сонирхож байна. Тэр намайг сурах хэрэгтэй гэж хэлдэг. Түүний чинээлэг гэр бүл надад Падуа дахь консерваторид ороход тодорхой туслалцаа үзүүлдэг. Тэр жилүүдэд сурч, ажиллаж байсан үе. Риминигийн ойролцоох Габичче хотод зөөгч байсан, чихрийн үйлдвэрт ажилладаг байсан.

Ийм хэцүү залуу нас таны хувь хүний ​​төлөвшилд ямар ач холбогдолтой байсан бэ?

Маш том. Би амьдрал, хүмүүсийг мэддэг гэж хэлж болно. Хөдөлмөр, хичээл зүтгэл гэж юу байдгийг ойлгодог, мөнгө, ядуурал, баялгийн үнэ цэнийг мэддэг. Надад хэцүү дүр бий. Ихэнхдээ намайг буруугаар ойлгодог байсан. Нэг талаас би зөрүүд, нөгөө талаас дотогшоо, гунигтай байдалд өртөмтгий. Миний эдгээр чанаруудыг ихэвчлэн найдваргүй байдалтай андуурдаг. Ийм үнэлгээ миний театрын ертөнцтэй харилцах харилцаанд нөлөөлсөн ...

Та анх дэбют хийснээс хойш алдар нэрд гараад арав шахам жил болж байна. Ийм удаан “сургалт” хийх болсон шалтгаан юу вэ?

Арван жилийн турш би техникийн ачаагаа төгс болголоо. Энэ нь надад карьераа хамгийн өндөр түвшинд зохион байгуулах боломжийг олгосон. Би дууны багш нарын нөлөөнөөс ангижирч, хөгжмийн зэмсгийн мөн чанарыг ойлгоход арван жилийг зарцуулсан. Олон жилийн турш би хоолойгоо хөнгөвчлөхийг зөвлөж байна, үүнийг илүү гэрэлтүүлж, хоолойныхоо онцлог шинж чанар болсон баритон өнгөнөөс татгалзаж байна. Үүний эсрэгээр би энэ өнгийг ашиглаж, түүний үндсэн дээр шинэ зүйл олох ёстой гэдгийг ойлгосон. Дель Монако шиг аюултай дууны загвар өмсөгчдийг дуурайхаас өөрийгөө чөлөөлөх ёстой. Би өөрийн дуу авианы дэмжлэг, тэдний байрлал, надад илүү тохиромжтой дууны бүтээл хайх ёстой. Дуучны жинхэнэ багш бол хамгийн байгалийн дуу авиаг олоход тусалдаг, байгалийн өгөгдөлд нийцүүлэн ажиллахад хүргэдэг, дуучинд урьд өмнө нь мэдэгдэж байсан онолуудыг ашигладаггүй, энэ нь дуу алдахад хүргэдэг гэдгийг би ойлгосон. Жинхэнэ маэстро бол таны анхаарлыг эв найрамдалгүй дуу авиа, хэллэгийн дутагдалд хандуулж, өөрийн мөн чанарын эсрэг хүчирхийллээс сэрэмжлүүлж, ялгаруулалтад үйлчилдэг булчингуудыг зөв ашиглахыг зааж өгдөг нарийн хөгжимчин юм.

Таны карьерын эхэнд аль нь "сайн" сонсогдож байсан бөгөөд эсрэгээрээ аль нь дээр ажиллах шаардлагатай байсан бэ?

Төв хэсэгт, өөрөөр хэлбэл төвөөс "G" ба "A flat" хүртэл миний хоолой ажиллаж байв. Шилжилтийн дуунууд ерөнхийдөө зүгээр байсан. Гэхдээ туршлагаас харахад шилжилтийн бүсийн эхлэлийг D руу шилжүүлэх нь ашигтай гэсэн дүгнэлтэд хүргэсэн. Шилжилтийг хэдий чинээ анхааралтай бэлтгэх тусам энэ нь илүү байгалийн болж хувирдаг. Хэрэв та эсрэгээр нь хойшлуулж, "F" дээр дуугаа нээлттэй байлгавал дээд ноотуудад хүндрэл гардаг. Миний хоолойд төгс бус байсан зүйл бол хамгийн өндөр ноотууд, цэвэр В, С байсан. Эдгээр нотыг дуулахын тулд би "дарж" дээд талд нь тэдний байрлалыг хайсан. Туршлагатай болсноор дэмжлэгийг доош нь хөдөлгөвөл дээд ноотууд гардаг гэдгийг би ойлгосон. Диафрагмыг аль болох намсгаж сурахад хоолойны булчингууд суларч, дээд нотуудад хүрэхэд хялбар болсон. Тэд бас илүү хөгжимтэй болж, миний хоолойн бусад дуу чимээтэй илүү жигд болсон. Эдгээр техникийн хүчин чармайлт нь миний хоолойны драмын мөн чанарыг амьсгаагүй дуулах хэрэгцээ, дууны үйлдвэрлэлийн зөөлөн байдалтай эвлэрүүлэхэд тусалсан.

Вердигийн аль дуурь таны хоолойд илүү тохирох вэ?

Ямар ч эргэлзээгүйгээр хувь заяаны хүч. Альварогийн сүнслэг байдал нь миний нарийн мэдрэмжтэй нийцэж, уйтгар гунигт автдаг. Би үдэшлэгийн тесситурад тухтай байна. Энэ нь гол төлөв төв тесситура боловч түүний шугамууд нь маш олон янз байдаг бөгөөд энэ нь дээд ноотуудын хэсэгт нөлөөлдөг. Энэ нь хоолойд хурцадмал байдлаас зайлсхийхэд тусалдаг. Нөхцөл байдал нь тесситура нь "ми" ба "сол" хоёрын хооронд төвлөрсөн Растик хүндэтгэлийн зарим хэсгийг хийх ёстойг олж хардагтай огт өөр юм. Энэ нь хоолойг хатууруулдаг. Трубадурын Манрикогийн хэсгийн тесситура надад таалагдахгүй байна. Тэр ихэвчлэн хоолойны дээд хэсгийг ашигладаг бөгөөд энэ нь миний биед тохирсон байрлалыг өөрчлөхөд тусалдаг. Кабалетта Ди квелла пира дахь Ц цээжийг орхиод Манрикогийн хэсэг бол миний хоолойны дээд хэсэгт хэцүү байдаг тесситурагийн жишээ юм. Радамесийн хэсгийн тесситура нь дуурийн үеэр тенорын хоолойг хүнд сорилтод оруулдаг маш нууцлаг юм.

Отеллогийн асуудал хэвээр байна. Энэ дүрийн дууны хэв маяг нь хүмүүсийн үздэг шиг баритон өнгө шаарддаггүй. Отелло дууг дуулахын тулд олон жүжигчдэд байдаггүй дууны чадвар хэрэгтэй гэдгийг санах нь зүйтэй. Дуу хоолой нь Вердигийн бичихийг шаарддаг. Өнөөдөр олон удирдаачид Отелло дахь оркестрын ач холбогдлыг онцолж, жинхэнэ "дууны нуранги" бий болгох хандлагатай байгааг сануулъя. Энэ нь ямар ч дуу хоолой, тэр ч байтугай хамгийн хүчирхэг дуу хоолойд сорилт нэмдэг. “Отелло” жүжгийн хэсгийг хоолойн шаардлагад нийцсэн удирдаач л нэр төртэй дуулж чадна.

Таны дуу хоолойг зөв, таатай нөхцөлд оруулсан удирдаачийг нэрлэнэ үү?

Ямар ч эргэлзээгүй, Зубин Мета. Тэр миний дуу хоолойны эрхэм чанарыг онцолж чадсан бөгөөд тэр намайг тайван, эелдэг, өөдрөг сэтгэлээр хүрээлүүлсэн нь надад өөрийгөө хамгийн сайн илэрхийлэх боломжийг олгосон юм. Мета дуулах нь филологийн тал, хэмнэлийн метрономик үзүүлэлтээс давсан өөрийн гэсэн онцлогтой гэдгийг мэддэг. Тоскагийн Флоренц дахь бэлтгэл сургуулилтыг би санаж байна. Биднийг “E lucevan le stelle” ари дээр очиход маэстро найрал хөгжимчид намайг дагахыг хүссэн нь дуулахын тод байдлыг онцолж, Пуччинигийн хэллэгийг дагах боломжийг надад олгосон юм. Бусад удирдаачид, тэр ч байтугай хамгийн шилдэг нь ч гэсэн үргэлж тийм байдаггүй байв. Тоскатай би кондукторуудын тийм ч таатай биш дурсамжуудыг холбосон бөгөөд тэдний хатуу чанга, уян хатан бус байдал нь миний дуу хоолойг бүрэн илэрхийлэхэд саад болж байв.

Пуччинигийн дууны зохиол, Вердигийн дууны зохиол: Та тэдгээрийг харьцуулж чадах уу?

Пуччинигийн дууны хэв маяг нь миний дуу хоолойг дуулахад татдаг, Пуччинигийн шугам нь уянгалаг хүч чадлаар дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь дуулахыг дагалдаж, сэтгэлийн хөдлөлийн тэсрэлтийг хөнгөвчлөх, байгалийн болгодог. Харин Вердигийн зохиол илүү тунгаан бодохыг шаарддаг. Пуччинигийн дууны хэв маягийн байгалийн байдал, өвөрмөц байдлыг харуулсан үзүүлбэр нь Турандотын гурав дахь үйлдлийн төгсгөлд багтсан болно. Анхны тэмдэглэлээс л тенорын хоолой нь зохиол өөрчлөгдсөнийг, өмнөх үзэгдлүүдийг харуулсан уян хатан чанар байхгүй болсныг, Альфано эцсийн дуэтдээ Пуччинигийн хэв маяг, түүний хийх арга барилыг ашиглаж чадахгүй, эсвэл ашиглахыг хүсээгүйг олж мэдэв. дуу хоолой дуулдаг бөгөөд энэ нь эн тэнцүү байдаггүй.

Пуччинигийн дуурь дотроос танд хамгийн ойр нь аль нь вэ?

Ямар ч эргэлзээгүйгээр Барууны охин болон сүүлийн жилүүдэд Турандот. Калафын хэсэг нь маш зальтай, ялангуяа хоёрдугаар бүлэгт дууны бичлэг нь голчлон хоолойн дээд хэсэгт төвлөрдөг. “Нессун дорма” ариа эгшиглэх мөч ирэхэд хоолой нь хатуурч, сулрах байдалд орохгүй байх эрсдэлтэй. Үүний зэрэгцээ энэ дүр нь агуу бөгөөд маш их сэтгэл ханамжийг авчирдаг нь эргэлзээгүй.

Та ямар уянгын дуурийг илүүд үздэг вэ?

Хоёр: Паглячи, Андре Чениер. Чениер бол тенор хүнд карьераас хамгийн их сэтгэл ханамжийг авчирдаг дүр юм. Энэ хэсэг нь намуухан дууны бүртгэл болон хэт өндөр тэмдэглэлийг хоёуланг нь ашигладаг. Чениерт энэ бүхэн бий: драмын тенор, уянгын тенор, XNUMX-р бүлэгт трибун уншлага, "Come un bel di di maggio" монолог зэрэг хүсэл тэмүүлэлтэй сэтгэл хөдлөл.

Зарим дуурьт дуулаагүйдээ харамсдаг, заримд нь дуулсандаа харамсдаг уу?

Би 1978 онд Женевт болсон Медеа тоглох ёсгүй байсан тэр дуунаас эхэлье. Черубинигийн мөсөн неоклассик хоолойны хэв маяг нь над шиг хоолойд, над шиг ааштай тенорт ямар ч сэтгэл ханамж авчирдаггүй. Би Самсон, Делила хоёрт дуулаагүйдээ харамсдаг. Энэ дүрийг олигтой судалж амжаагүй үед надад санал тавьсан. Өөр боломж байхгүй болсон. Үр дүн нь сонирхолтой байж магадгүй гэж бодож байна.

Ямар театрууд танд хамгийн их таалагдсан бэ?

Нью Йорк дахь метро. Тэндхийн үзэгчид миний хичээл зүтгэлийг үнэхээр шагнасан. Харамсалтай нь 1988-1990 он хүртэл гурван улирлын турш Левин болон түүний дагалдан яваа хүмүүс надад зохих ёсоороо өөрийгөө харуулах боломж олгосонгүй. Тэр надаас илүү олон нийтэд танигдсан дуучдад чухал нээлтээ даатгаж, намайг сүүдэрт үлдээхийг илүүд үзсэн. Энэ нь намайг өөр газар оролдох шийдвэр гаргасан. Венийн дуурь дээр би амжилтанд хүрч, ихээхэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Эцэст нь би жинхэнэ алга ташилтыг хүлээж авсан Токио хотын үзэгчдийн гайхалтай халуун дулаан сэтгэлийг дурдмаар байна. Дель Монакогаас хойш Японы нийслэлд тоглогдоогүй Андре Чениерт хийсэн “Импровизац”-ын дараа надад шагнагдсан алга ташилтыг би санаж байна.

Италийн театруудын талаар юу хэлэх вэ?

Тэдний зарим нь надад сайхан дурсамж үлдээсэн. 1978-1982 оны хооронд Катани дахь Беллини театрт би чухал дүрд анхны тоглолтоо хийсэн. Сицилийн олон нийт намайг халуун дотноор хүлээж авсан. 1989 онд Арена ди Веронагийн улирал гайхалтай байсан. Би маш сайн формтой байсан бөгөөд Дон Алварогийн дүрд тоглосон тоглолтууд хамгийн амжилттай байсан. Гэсэн хэдий ч би Италийн театруудтай бусад театрууд болон бусад үзэгчидтэй тийм ч нягт харилцаатай байгаагүй гэж гомдоллох ёстой.

Жузеппе Жиакоминитэй хийсэн ярилцлагыг l'opera сэтгүүлд нийтэлсэн. Ирина Сорокинагийн Итали хэлнээс хэвлэн нийтлэх ба орчуулга.

Дебют 1970 (Верчелли, Пинкертон хэсэг). Тэрээр Италийн театруудад дуулж, 1974 оноос хойш Ла Скалад тоглосон. 1976 оноос Метрополитан дуурийн театрт (1982 онд "Макбет" киноны "Макдафф" жүжгийн бусад хэсэгт Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч" кинонд Альварогийн дүрд тоглосон). Арена ди Веронагийн наадамд олон удаа дуулсан (Радамес, 1982 оны шилдэг хэсгүүдийн нэг). 1986 онд Сан Диегод Отеллогийн дүрийг амжилттай тоглосон. Сүүлийн үеийн тоглолтуудад Венийн дуурьт Манрико, Ковент Гарден дахь Калаф (хоёул 1996) багтсан. Мөн Лохенгрин, Монтевердигийн "Поппеагийн титэм" жүжгийн Неро, Каварадосси, "Баруунаас ирсэн охин" жүжгийн Дик Жонсон гэх мэт. Поллиогийн Норма (найруулагч Левин, Сони), Каварадосси (найруулагч. Мути, Филипс).

Э.Цодоков, 1999 он