Фредерик Шопен |

Фредерик Шопен

Нууцлаг, чөтгөрийн, эмэгтэйлэг, зоригтой, ойлгомжгүй, эмгэнэлт Шопенийг бүгд ойлгодог. С.Рихтер

А.Рубинштейн “Шопен бол бард, рапсод хөгжимчин, төгөлдөр хуурын сүнс, сүнс” гэж хэлсэн байдаг. Шопены хөгжмийн хамгийн өвөрмөц зүйл бол төгөлдөр хууртай холбоотой: түүний чичиргээ, боловсронгуй байдал, бүх бүтэц, зохицолыг "дуулж", аялгууг цахилдаг агаартай "манан" бүрхсэн. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн олон өнгөт байдал, түүнийг илэрхийлэхийн тулд ихэвчлэн монументаль зохиол (симфони эсвэл дуурь) шаарддаг бүх зүйлийг Польшийн агуу хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч төгөлдөр хуурын хөгжимд илэрхийлсэн байдаг (Шопен бусад хөгжмийн зэмсэг, хүний ​​​​дуу хоолойн оролцоотой маш цөөхөн бүтээлтэй байдаг. эсвэл найрал хөгжим). Шопен дахь романтизмын эсрэг тэсрэг байдал, тэр ч байтугай туйлын эсрэг тэсрэг байдал нь хамгийн дээд зохицол болж хувирав: галын урам зориг, сэтгэл хөдлөлийн "температур" - хөгжлийн хатуу логик, дууны үгийн нууцлал, симфоник хэмжүүрийн үзэл баримтлал, уран сайхны ур чадвар, язгууртнууд болон дараагийн софистуудад хүргэсэн. түүнд - "ардын зураг" -ын анхны цэвэр ариун байдал. Ерөнхийдөө Польшийн ардын аман зохиолын өвөрмөц байдал (түүний арга, аялгуу, хэмнэл) нь Польшийн хөгжмийн сонгодог болсон Шопены бүх хөгжимд шингэсэн.

Шопен Варшавын ойролцоо Желязова Вола хотод төрсөн бөгөөд түүний аав Францын уугуул нэгэн гүнгийн гэр бүлд гэрийн багшаар ажиллаж байжээ. Фридерик төрсний дараахан Шопены гэр бүл Варшав руу нүүжээ. Хөгжмийн гайхалтай авъяас нь бага наснаасаа аль хэдийн илэрдэг бөгөөд 6 настайдаа хүү анхны бүтээлээ (полонез) зохиож, 7 настайдаа төгөлдөр хуурчаар анх тогложээ. Шопен лицейд ерөнхий боловсрол эзэмшдэг бөгөөд В.Живныйгаас төгөлдөр хуурын хичээл авдаг. Ж.Элснерийн удирдлаган дор Варшавын консерваторид (1826-29) мэргэжлийн хөгжимчин төлөвшсөн. Шопены авъяас чадвар нь зөвхөн хөгжимд төдийгүй бага наснаасаа шүлэг зохиож, гэрийн тоглолтонд тоглож, гайхалтай зурдаг байв. Шопен бүх амьдралынхаа туршид шог зураачийн бэлгийг хадгалсан: тэр хэн нэгнийг нүүрний хувиралтай зурж эсвэл бүр дүрсэлж чаддаг байсан тул хүн бүр энэ хүнийг таних нь гарцаагүй.

Варшавын урлагийн амьдрал анхлан хөгжимчинд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Итали, Польшийн үндэсний дуурь, томоохон уран бүтээлчдийн (Н. Паганини, Ж. Хуммел) хийсэн аялан тоглолтууд Шопенд урам зориг өгч, түүнд шинэ боломжуудыг нээж өгсөн. Зуны амралтын үеэр Фридерик найз нөхдийнхөө хөдөө орон нутагт зочилж, тосгоны хөгжимчдийн тоглолтыг сонсоод зогсохгүй заримдаа өөрөө ямар нэгэн зэмсэг тоглодог байв. Шопены зохиосон анхны туршилтууд нь Польшийн амьдралын яруу найргийн бүжиг (полонез, мазурка), вальс, шөнийн дуунууд болох уянгын эргэцүүлэл бүхий бяцхан бүтээлүүд байв. Тэрээр мөн тухайн үеийн уран төгөлдөр хуурчдын урын сангийн үндэс болсон жанрууд болох концертын хувилбарууд, уран зөгнөл, рондо руу ханддаг. Ийм бүтээлийн материал нь дүрмээр бол алдартай дуурь эсвэл Польшийн ардын аялгууны сэдэв байв. В.А.Моцартын “Дон Жованни” дуурийн сэдвийн хувилбарууд Р.Шуманнаас халуун дотноор хүлээн авч, тэдний тухай урам зоригтой нийтлэл бичсэн байна. Шуман мөн дараах үгсийг эзэмшдэг: "... Хэрэв бидний үед Моцарт шиг суут хүн төрвөл тэрээр Моцартаас илүү Шопен шиг концерт бичих болно." 2 концерт (ялангуяа минор) нь хорин настай хөгжмийн зохиолчийн урлагийн ертөнцийн бүхий л талыг тусгасан Шопены анхны уран бүтээлийн хамгийн өндөр амжилт байв. Тэр үеийн орос романстай төстэй уран яруу уянгалаг дууны шүлгүүд нь уран сайхан, хаврын аятай тод ардын жанрын сэдвүүдээр бүтээгдсэн. Моцартын төгс хэлбэрүүд нь романтизмын сүнсээр шингэсэн байдаг.

Вена болон Германы хотуудаар хийсэн аялан тоглолтын үеэр Шопен Польшийн бослогыг (1830-31) ялагдсан тухай мэдээг сонсов. Польшийн эмгэнэлт явдал нь эх орондоо буцаж очих боломжгүй болсон (Шопен бол чөлөөлөх хөдөлгөөний зарим оролцогчдын найз байсан) хувийн хамгийн хүчтэй эмгэнэл болсон юм. Б.Асафиевын тэмдэглэснээр "түүний санааг зовоож байсан мөргөлдөөн нь хайр дурлалын янз бүрийн үе шатууд болон эх орон үхсэнтэй холбоотой цөхрөлийн хамгийн тод тэсрэлт дээр төвлөрч байв." Одооноос эхлэн түүний хөгжимд жинхэнэ жүжиг нэвтэрч байна (Г минор дахь баллад, Б минор дахь Шерзо, до минор дахь этюд, ихэвчлэн "Хувьсгалт" гэж нэрлэдэг). Шуман "... Шопен Бетховены сүнсийг концертын танхимд оруулсан" гэж бичжээ. Баллад ба шерцо бол төгөлдөр хуурын шинэ төрөл юм. Балладыг өгүүлэмж-драмын шинж чанартай нарийвчилсан романс гэж нэрлэдэг; Шопены хувьд эдгээр нь шүлгийн төрлийн том бүтээлүүд юм (А. Мицкевич, Польшийн думын балладуудын сэтгэгдэл дор бичсэн). Scherzo (ихэвчлэн мөчлөгийн нэг хэсэг) мөн дахин эргэцүүлэн бодож байна - одоо энэ нь бие даасан төрөл хэлбэрээр оршин тогтнож эхэлсэн (хошин шог биш, харин ихэвчлэн аяндаа чөтгөрийн агуулга).

Шопены дараачийн амьдрал Паристай холбоотой бөгөөд 1831 онд төгсөх болно. Урлагийн амьдралын халуун энэ төвд Шопен Европын янз бүрийн орны уран бүтээлчидтэй уулздаг: хөгжмийн зохиолч Г.Берлиоз, Ф.Лист, Н.Паганини, В.Беллини, Ж. Мейербер, төгөлдөр хуурч Ф.Калкбреннер, зохиолч Г.Хейне, А.Мицкевич, Жорж Санд, хөгжмийн зохиолчийн хөргийг зурсан зураач Э.Делакруа нар. 30-аад оны Парис - шинэ романтик урлагийн төвүүдийн нэг нь академизмын эсрэг тэмцэлд өөрийгөө баталж байв. Листийн хэлснээр "Шопен Романтикуудын эгнээнд ил тод элссэн боловч Моцартын нэрийг туган дээрээ бичжээ." Үнэн хэрэгтээ, Шопен шинийг санаачлахдаа хэчнээн хол явсан ч (Шуманн, Лист нар ч гэсэн түүнийг тэр бүр ойлгодоггүй байсан!) түүний ажил уламжлалын органик хөгжлийн шинж чанартай байсан бөгөөд энэ нь ид шидийн хувирал юм. Польшийн романтикуудын шүтээн нь Моцарт, ялангуяа Ж.С.Бах байв. Шопен орчин үеийн хөгжмийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Ямар ч хатуу ширүүн, бүдүүлэг, хэт илэрхийлэлийг зөвшөөрдөггүй сонгодог хатуу, цэвэршсэн амт нь энд нөлөөлсөн байх. Бүх дэлхийн нийтэч, найрсаг зангаараа тэрээр биеэ барьж, дотоод ертөнцөө нээх дургүй байв. Тиймээс хөгжмийн тухай, уран бүтээлийнхээ агуулгын талаар тэрээр ховор, бага зэрэг ярьдаг, ихэнхдээ ямар нэгэн хошигнол мэт далдлагдсан байдаг.

Парисын амьдралын эхний жилүүдэд бүтээсэн этюдүүдэд Шопен уран сайхны агуулгыг илэрхийлэх хэрэгсэл болох уран сайхны (загварлаг төгөлдөр хуурчдын урлагаас ялгаатай) тухай ойлголтоо өгдөг бөгөөд үүнээс салшгүй юм. Гэсэн хэдий ч Шопен өөрөө концертод бараг тоглодоггүй байсан бөгөөд том танхимаас илүү танхим, илүү тохь тухтай уур амьсгалыг илүүд үздэг байв. Концерт, хөгжмийн хэвлэлээс олох орлого дутмаг байсан тул Шопен төгөлдөр хуурын хичээл зааж байв. 30-аад оны сүүлээр. Шопен романтик ертөнцийг үзэх үзлийн гол мөргөлдөөнийг тусгасан романтизмын жинхэнэ нэвтэрхий толь болсон оршил үгсийн мөчлөгийг дуусгажээ. Оршил хэсэгт хамгийн жижиг хэсгүүд, онцгой "нягтрал", илэрхийлэлийн концентрацийг олж авдаг. Мөн бид энэ төрөлд шинэ хандлагын жишээг дахин харж байна. Эртний хөгжимд оршил нь үргэлж ямар нэгэн бүтээлийн оршил байсаар ирсэн. Шопены хувьд энэ бол романтик ертөнцийг үзэх үзэлтэй маш их нийцсэн афоризм, "импровизаци" эрх чөлөөний талаар бага зэрэг дутуу илэрхийлсэн үнэ цэнэтэй бүтээл юм. Мальорка арал дээр оршил дуусч, Шопен эрүүл мэндээ сайжруулахын тулд Жорж Сандтай (1838) хамт аялал хийжээ. Нэмж дурдахад, Шопен Парисаас Герман руу (1834-1836) аялж, Мендельсон, Шуманн нартай уулзаж, эцэг эхтэйгээ Карлсбад, Англид (1837) уулзжээ.

1840 онд Шопен 3-р сонатыг B flat minor хэлбэрээр бичсэн нь түүний хамгийн эмгэнэлтэй бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний 4-р хэсэг - "Оршуулгын марш" нь өнөөг хүртэл гашуудлын бэлэг тэмдэг хэвээр байна. Бусад томоохон бүтээлүүдэд балладууд (4), шерзо (20), Ф минор дахь Fantasia, Barcarolle, Cello, Piano Sonata зэрэг орно. Гэхдээ Шопены хувьд романтик бяцхан зургийн төрлүүд чухал байсан; Шинэ шөнө (нийт 16 орчим), полонез (17), вальс (4), экспромт (52) байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн онцгой хайр нь мазурка байв. Польшийн бүжгийн аялгууг (мазур, кужавиак, оберек) яруу найраг болгон бичсэн Шопены 68 мазурка нь уянгын тунхаглал, хөгжмийн зохиолчийн "өдрийн тэмдэглэл", хамгийн дотно байдлын илэрхийлэл болжээ. "Төгөлдөр хуурын яруу найрагч"-ын сүүлчийн бүтээл нь гашуудалтай F-minor мазурка оп байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. 4, №XNUMX – алс холын, хүршгүй эх орны дүр төрх.

Шопены бүхэл бүтэн бүтээлийн оргил хэсэг нь 1844-р сонат б минор (XNUMX) байсан бөгөөд энэ нь хожмын бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил дуу авианы гялалзсан байдал, өнгө аясыг сайжруулсан байдаг. Эдгэшгүй өвчтэй хөгжмийн зохиолч нь байгальтай ууссан урам зоригтой экстатик, гэрэл гэгээгээр дүүрэн хөгжмийг бүтээдэг.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Шопен Англи, Шотландад томоохон аялал хийсэн (1848) нь Жорж Сандтай харилцаагаа тасалсны адил эцэст нь түүний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлөв. Шопены хөгжим үнэхээр өвөрмөц бөгөөд Ф.Листээс эхлээд К.Дебюсси, К.Шимановский хүртэл дараагийн үеийн олон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Оросын хөгжимчид А.Рубинштейн, А.Лядов, А.Скрябин, С.Рахманинов нар түүнд онцгой, “ураг төрлийн” мэдрэмжтэй байсан. Шопены урлаг нь бидний хувьд романтик үзэл санааны онцгой салшгүй, эв нэгдэлтэй илэрхийлэл болж, түүний төлөө зоримог, тэмцлээр дүүрэн байв.

К.Зенкин

30-р зууны 40, XNUMX-өөд онд дэлхийн хөгжим Европын зүүн хэсгээс ирсэн гурван том урлагийн үзэгдлээр баяжсан. Шопен, Глинка, Лист нарын уран бүтээлээр хөгжмийн урлагийн түүхэнд шинэ хуудас нээгдэв.

Урлагийн өвөрмөц онцлогтой, уран бүтээлийнхээ хувь заяанд мэдэгдэхүйц ялгаа бүхий эдгээр гурван хөгжмийн зохиолчийг түүхэн нийтлэг зорилго нэгтгэдэг. Тэд 30-р зууны хоёрдугаар хагаст (болон XNUMX-р зууны эхэн үед) бүх Европын хөгжмийн соёлын хамгийн чухал талыг бүрдүүлдэг үндэсний сургуулиудыг бий болгох хөдөлгөөнийг санаачлагчид байв. Сэргэн мандалтын үеийн хоёр хагас зуун жилийн хугацаанд дэлхийн хэмжээний хөгжмийн бүтээлч байдал бараг зөвхөн гурван үндэсний төвийг тойрон хөгжсөн. Пан-Европын хөгжмийн гол урсгал руу урсаж байсан бүх урлагийн урсгалууд Итали, Франц, Австри-Германы ноёдуудаас гаралтай. XNUMX-р зууны дунд үе хүртэл дэлхийн хөгжмийн хөгжилд ноёрхох эрх мэдэл нь тэдний мэдэлд байв. Гэнэт, XNUMX-аас эхлэн Төв Европын "захын" хэсэгт өнөөг хүртэл хөгжмийн урлагийн хөгжлийн "өндөр зам" -д ороогүй үндэсний соёлд хамаарах томоохон урлагийн сургуулиуд ар араасаа гарч ирэв. бүгдийг нь, эсвэл аль эрт орхисон. мөн удаан хугацааны турш сүүдэрт үлдэв.

Эдгээр шинэ үндэсний сургуулиудыг - юуны түрүүнд орос хэл (удалгүй дэлхийн хөгжмийн урлагт анхны, дараа нь анхны байруудын нэг болсон), польш, чех, унгар, дараа нь норвеги, испани, финланд, англи болон бусад сургуулиудыг уриалав. Европын хөгжмийн эртний уламжлалд шинэ урсгал оруулах. Тэд түүнд урлагийн шинэ боломжуудыг нээж, түүний илэрхийлэх нөөцийг шинэчилж, асар их баяжуулсан. XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Европ тивийн хөгжмийн дүр төрхийг шинэ, хурдацтай хөгжиж буй үндэсний сургуулиудгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм.

Энэ урсгалыг үүсгэн байгуулагчид нь дэлхийн тавцанд нэгэн зэрэг гарч ирсэн дээр дурдсан гурван хөгжмийн зохиолч юм. Бүх Европын мэргэжлийн урлагийн шинэ замыг тодорхойлсон эдгээр уран бүтээлчид өөрсдийн үндэсний соёлын төлөөлөгчийн үүрэг гүйцэтгэж, ард түмэндээ өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх асар их үнэт зүйлсийг илчилсэн юм. Шопен, Глинка, Листийн бүтээлүүд зэрэг өргөн цар хүрээтэй урлаг нь зөвхөн бэлтгэгдсэн үндэсний хөрсөнд бий болж, эртний, хөгжингүй оюун санааны соёлын үр жимс болгон төлөвшсөн, дуусаагүй, үргэлжилсээр ирсэн хөгжмийн мэргэжлийн ур чадварын өөрийн гэсэн уламжлал болгон төлөвшсөн байв. ардын аман зохиол. Баруун Европ дахь мэргэжлийн хөгжмийн зонхилох хэм хэмжээнүүдийн дунд Зүүн Европын орнуудын "хүрээгүй" ардын аман зохиолын тод өвөрмөц байдал нь өөрөө асар их уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэв. Гэхдээ Шопен, Глинка, Лист нарын улс орны соёлтой холбоотой байсан нь мэдээж үүгээр дууссангүй. Ард түмнийхээ хүсэл эрмэлзэл, хүсэл эрмэлзэл, зовлон зүдгүүр, тэдний давамгайлсан сэтгэлзүйн бүтэц, тэдний урлагийн амьдрал, амьдралын хэв маягийн түүхэн тогтсон хэлбэрүүд - энэ бүхэн нь хөгжмийн ардын аман зохиолд тулгуурлахаас гадна эдгээр уран бүтээлчдийн бүтээлч хэв маягийн онцлогийг тодорхойлсон. Фридерик Шопены хөгжим нь Польшийн ард түмний оюун санааны илэрхийлэл байв. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ ихэнх хугацааг эх орноосоо гадуур өнгөрөөсөн хэдий ч манай он хүртэл дэлхий дахины өмнө эх орныхоо соёлын гол, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн төлөөлөгчийн дүрд тоглох хувь тавилантай хүн юм. цаг. Соёлтой хүн бүрийн өдөр тутмын оюун санааны амьдралд хөгжим нь орж ирсэн энэ хөгжмийн зохиолчийг юуны түрүүнд Польшийн ард түмний хүү гэж үздэг.

Шопены хөгжим тэр даруйдаа бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Шинэ урлагийн төлөөх тэмцэлд тэргүүлэгч романтик хөгжмийн зохиолчид түүнд ижил төстэй хүн болохыг мэдэрсэн. Түүний бүтээл нь өөрийн үеийнхний уран сайхны дэвшилтэт эрэл хайгуулын хүрээнд байгалийн болон органик байдлаар багтсан байв. (Зөвхөн Шуманы шүүмжилсэн өгүүллүүдийг төдийгүй Шопен "Дэвидсбүндлер"-ийн нэг болж харагддаг "Багт наадам"-ыг эргэн санацгаая.) Түүний уран сайхны шинэ уянгын сэдэв нь түүний романтик-мөрөөдлийн шинж чанартай, одоо тэсрэх гайхалтай хугарал, Хөгжмийн (ялангуяа гармоник) хэлний зоримог байдлыг гайхшруулж, төрөл, хэлбэрийн салбарт шинэлэг зүйл - энэ бүхэн Шуман, Берлиоз, Лист, Мендельсон нарын эрэл хайгуулыг давтав. Үүний зэрэгцээ Шопены урлаг нь түүнийг бүх үеийнхнээсээ ялгарах сэтгэл татам өвөрмөц чанараараа тодорхойлогддог байв. Мэдээжийн хэрэг, Шопены өвөрмөц байдал нь түүний бүтээлийн үндэсний-Польш гарал үүсэлтэй холбоотой байсан нь түүний үеийнхэнд шууд мэдрэгддэг. Гэхдээ Шопены хэв маягийг бий болгоход славян соёл хэчнээн их үүрэг гүйцэтгэсэн ч гэсэн тэр үнэхээр гайхалтай өвөрмөц байдгаараа өртэй төдийгүй бусад хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил Шопен анхны харцаар харагддаг урлагийн үзэгдлүүдийг нэгтгэж, нэгтгэж чадсан юм. бие биенээ үгүйсгэдэг бололтой. Шопены бүтээлч сэтгэлгээг хамгийн олон янзын, заримдаа бүр туйлширсан урсгалд үндэслэсэн гайхалтай салшгүй, хувь хүн, туйлын үнэмшилтэй хэв маягаар гагнаагүй бол түүний зөрчилдөөний талаар ярьж болно.

Мэдээжийн хэрэг, Шопены бүтээлийн хамгийн онцлог шинж чанар бол асар том, шууд хүртээмжтэй байх явдал юм. Хөгжим нь агшин зуурын, гүн гүнзгий нэвтэрдэг нөлөөгөөр Шопентэй өрсөлдөж чадах өөр хөгжмийн зохиолчийг олоход амар уу? Сая сая хүмүүс мэргэжлийн хөгжимд "Шопеноор дамжуулан" ирсэн бөгөөд бусад хүмүүс хөгжмийн бүтээлч байдалд хайхрамжгүй ханддаг ч Шопены "үг" -ийг маш их сэтгэл хөдлөлөөр хүлээн авдаг. Зөвхөн бусад хөгжмийн зохиолчдын бие даасан бүтээлүүд, жишээлбэл, Бетховены Тав дахь симфони эсвэл Патетик сонат, Чайковскийн зургаа дахь симфони эсвэл Шубертын "Дуусаагүй" зэрэг нь Шопены баар бүрийн гайхалтай сэтгэл татам байдлыг харьцуулж болно. Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуй цагт ч түүний хөгжим үзэгчдэд хүрэх замдаа тулалдах, консерватив сонсогчийн сэтгэл зүйн эсэргүүцлийг даван туулах шаардлагагүй байсан бөгөөд энэ нь XIX зууны Баруун Европын бүх зоригт шинийг санаачлагчдын хувь заяаг хуваалцсан юм. Энэ утгаараа Шопен орчин үеийн Баруун Европын романтикуудаас илүү үндэсний ардчилсан шинэ сургуулиудын (голчлон зууны хоёрдугаар хагаст байгуулагдсан) хөгжмийн зохиолчидтой илүү ойр байдаг.

Үүний зэрэгцээ түүний ажил нь XNUMX-р зууны үндэсний ардчилсан сургуулиудад бий болсон уламжлалаас бие даасан байдлаараа гайхалтай харагдаж байна. Чухамдаа үндэсний ардчилсан сургуулиудын бусад бүх төлөөлөгчдөд гол, туслах үүрэг гүйцэтгэсэн дуурь, өдөр тутмын романс, симфони хөгжим зэрэг нь Шопены өвд огт байхгүй эсвэл хоёрдогч байр эзэлдэг.

Польшийн бусад хөгжмийн зохиолчид болох Шопены өмнөх болон түүний үеийнхэнд урам зориг өгсөн үндэсний дуурь бүтээх мөрөөдөл түүний урлагт биелсэнгүй. Шопен хөгжмийн театрыг сонирхдоггүй байв. Ер нь симфони хөгжим, тэр дундаа программ хөгжим үүнд огт ороогүй. түүний уран сайхны сонирхлын хүрээ. Шопены бүтээсэн дуунууд нь тодорхой сонирхол татдаг боловч түүний бүх бүтээлтэй харьцуулахад хоёрдогч байр суурь эзэлдэг. Түүний хөгжим нь "объектив" энгийн байдал, хэв маягийн "усаатны зүйн" тод байдал, үндэсний ардчилсан сургуулийн урлагийн онцлог шинж чанартай байдаг. Мазуркад ч гэсэн Шопен нь Мониушко, Сметана, Дворак, Глинка болон ардын болон өдөр тутмын бүжгийн төрөлд ажиллаж байсан бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгардаг. Мазуркад түүний хөгжим нь түүний илэрхийлсэн бодол санаа бүрийг ялгаж салгах тэрхүү мэдрэлийн ур чадвар, оюун санааны боловсронгуй чанараар ханасан байдаг.

Шопены хөгжим бол дэгжин байдал, нарийн өнгөлсөн гоо сайхны хамгийн сайн утгаараа боловсронгуй байдлын мөн чанар юм. Гэхдээ гаднаасаа язгууртны салонд хамаарах энэ урлаг нь олон мянган хүний ​​сэтгэл санааг захирч, агуу уран илтгэгч, ардын трибунад өгдөгөөс дутахааргүй хүчээр дагуулж явааг үгүйсгэж болох уу?

Шопены хөгжмийн "салон" нь түүний нөгөө тал нь хөгжмийн зохиолчийн ерөнхий бүтээлч дүр төрхтэй эрс зөрчилдөж байх шиг байна. Шопены салонтой холбоотой байсан нь маргаангүй бөгөөд илэрхий юм. XNUMX-р зуунд Шопены хөгжмийн нарийн салоны тайлбар бий болсон нь тохиолдлын хэрэг биш бөгөөд энэ нь мужийн оршин тогтнох хэлбэрээр Барууны зарим газарт XNUMX-р зуунд ч хадгалагдан үлджээ. Жүжигчний хувьд Шопен концертын тайзан дээр дургүй, айдаг байсан, амьдралдаа тэрээр голчлон язгууртны орчинд нүүж байсан бөгөөд иргэний салоны цэвэр уур амьсгал нь түүнд үргэлж урам зориг өгч, урам зориг өгдөг байв. Шопены хэв маягийн давтагдашгүй боловсронгуй байдлын гарал үүслийг дэлхийн салонд биш юмаа гэхэд хаанаас хайх ёстой вэ? Гялалзсан жүжиглэх эффектүүд бүрэн байхгүй үед түүний хөгжмийн онцлог шинж чанартай уран чадварын "тансаг" гоо үзэсгэлэн нь зөвхөн танхимын орчинд биш, харин сонгосон язгууртны орчинд үүссэн.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Шопены бүтээл бол салонизмын бүрэн эсрэг заалт юм. Мэдрэмжийн өнгөц байдал, худал хуурмаг, жинхэнэ бус зан чанар, байр суурь, хэлбэр дүрсийн дэгжин байдлыг гүн гүнзгий, агуулгын хувьд онцлон тэмдэглэх нь - шашны салонизмын эдгээр зайлшгүй шинж чанарууд нь Шопенд огт харь юм. Үзэл бодлоо илэрхийлэх хэлбэрүүд нь дэгжин, боловсронгуй байсан ч Шопены мэдэгдлүүд үргэлж ийм нухацтай, бодол санаа, мэдрэмжийн асар их хүчээр дүүрэн байдаг тул тэд зүгээр л сэтгэл хөдөлгөдөггүй, харин сонсогчдыг ихэвчлэн цочирдуулдаг. Түүний хөгжмийн сэтгэл зүй, сэтгэл хөдлөлийн нөлөө маш их тул Баруунд түүнийг Оросын зохиолчид болох Достоевский, Чехов, Толстой нартай харьцуулж, тэдэнтэй хамт "Славян сэтгэлийн" гүнийг илчилсэн гэж үздэг байв.

Шопены өөр нэг зөрчилдөөнтэй шинж чанарыг тэмдэглэе. Дэлхийн хөгжмийн хөгжилд гүн мөрөө үлдээж, олон төрлийн шинэ санааг уран бүтээлдээ тусгаж чадсан суут авьяаслаг уран бүтээлч зөвхөн төгөлдөр хуурын уран зохиолоор л өөрийгөө бүрэн илэрхийлэх боломжтой болсон. Шопены өмнөх үеийнхэн ч, дагалдагчид ч өөр ямар ч хөгжмийн зохиолч түүн шиг төгөлдөр хуурын хөгжмийн хүрээнд өөрийгөө бүхэлд нь хязгаарлаж байгаагүй (Төгөлдөр хуурын төлөө бус Шопены бүтээсэн бүтээлүүд нь түүний бүтээлч өвд тийм ч ач холбогдолгүй байр суурь эзэлдэг тул дүр төрхийг өөрчилдөггүй. бүхэлд нь).

XNUMX-р зууны Баруун Европын хөгжимд төгөлдөр хуур хэчнээн агуу шинэлэг үүрэг гүйцэтгэсэн ч, Бетховеноос эхлээд Баруун Европын бүх шилдэг хөгжмийн зохиолчид түүнд хичнээн их хүндэтгэл үзүүлсэн ч тэдний хэн нь ч, тэр дундаа түүний хамгийн агуу төгөлдөр хуурч ч байсан. зууны Франц Лист өөрийн илэрхийлэх боломжууддаа бүрэн сэтгэл хангалуун бус байв. Эхлээд харахад Шопен төгөлдөр хуурын хөгжимд онцгой ач холбогдол өгдөг нь явцуу сэтгэлгээтэй мэт сэтгэгдэл төрүүлж магадгүй юм. Гэвч үнэн хэрэгтээ санааны ядуурал түүнд нэг хэрэгслийн чадавхид сэтгэл хангалуун байх боломжийг олгосонгүй. Төгөлдөр хуурын бүх илэрхийллийн нөөцийг овсгоотойгоор ухаарсан Шопен энэ хөгжмийн зэмсгийн уран сайхны хил хязгаарыг хязгааргүй өргөжүүлж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бүх зүйлийг хамарсан ач холбогдлыг өгч чадсан юм.

Шопены төгөлдөр хуурын уран зохиолын салбарт хийсэн нээлтүүд нь түүний үеийнхний симфони эсвэл дуурийн хөгжмийн салбарт гаргасан амжилтаас дутахааргүй байв. Хэрэв поп төгөлдөр хуурын уран сайхны уламжлал нь Веберт зөвхөн хөгжмийн театрт л олсон шинэ бүтээлч хэв маягийг олоход саад болж байсан бол; Хэрэв Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд нь уран сайхны асар их ач холбогдлынхоо хувьд гайхалтай симфоничийн бүтээлч өндөрлөгт хүрэх арга зам байсан бол; Хэрэв Лист бүтээлч төлөвшилд хүрч, төгөлдөр хуурын зохиол бичихээ бараг орхиж, өөрийгөө голчлон симфони ажилд зориулж байсан бол; Төгөлдөр хуурын хөгжмийн зохиолч гэдгээ бүрэн харуулсан Шуман энэ зэмсэгт аравхан жил хүндэтгэл үзүүлсэн ч Шопены хувьд төгөлдөр хуурын хөгжим бүх зүйл байсан. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч лаборатори, түүний хамгийн дээд амжилтыг харуулсан газар юм. Энэ нь шинэ уран сэтгэмжийн техникийг батлах нэг хэлбэр, хамгийн гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх хүрээ байв. Энд гайхалтай бүрэн дүүрэн байдал, гайхалтай бүтээлч төсөөллийн тусламжтайгаар дуу чимээний "мэдрэмжтэй" өнгөлөг, өнгөлөг тал, том хэмжээний хөгжмийн хэлбэрийн логик хоёулаа ижил түвшний төгс төгөлдөр болсон. Түүгээр ч зогсохгүй XNUMX-р зуунд Европын хөгжмийн хөгжлийн явцад тулгарч байсан зарим бэрхшээлийг Шопен төгөлдөр хуурын бүтээлүүддээ симфони жанрын чиглэлээр бусад хөгжмийн зохиолчдын хүрсэн түвшингээс илүү уран сайхны үнэмшилтэйгээр шийдвэрлэжээ.

Шопены бүтээлийн "гол сэдвийг" хэлэлцэх үед ч гэсэн үл нийцэх байдал ажиглагдаж байна.

Эх орон, ард түмнийхээ түүх, амьдрал, урлагийг алдаршуулсан ардын болон ардын зураач Шопен хэн бэ, эсвэл романтик, дотно туршлагад автсан, ертөнцийг бүхэлд нь уянгын хугарлаар хүлээн авдаг романтик хүн гэж хэн бэ? XNUMX-р зууны хөгжмийн гоо зүйн эдгээр хоёр туйлын талууд нь түүнтэй зохицсон тэнцвэртэй хослуулсан.

Мэдээжийн хэрэг, Шопены гол бүтээлч сэдэв нь эх орны сэдэв байв. Польшийн дүр төрх - түүний өнгөрсөн үеийн гайхамшигт зургууд, үндэсний уран зохиолын дүр төрх, орчин үеийн Польшийн амьдрал, ардын бүжиг, дууны эгшиг - энэ бүхэн Шопены бүтээлийг төгсгөлгүй утсаар дамжуулж, үндсэн агуулгыг бүрдүүлдэг. Шопен шавхагдашгүй уран сэтгэмжийн хувьд энэ сэдвийг өөрчилдөг байсан бөгөөд үүнгүйгээр түүний ажил бүх өвөрмөц байдал, баялаг, уран сайхны хүч чадлаа нэн даруй алдах болно. Тодорхой утгаараа түүнийг "монотематик" агуулахын зураач гэж нэрлэж болно. Мэдрэмжтэй хөгжимчний хувьд Шуманн Шопены бүтээлийн хувьсгалт эх оронч агуулгыг шууд үнэлж, түүний бүтээлүүдийг "цэцэгт нуугдсан буу" гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм.

"... Хойд зүгийн хүчирхэг дархан цаазат хаан түүнд ямар аюултай дайсан байдгийг Шопены бүтээлүүд, мазуркуудынх нь энгийн аялгуугаар мэддэг байсан бол тэр хөгжмийг хориглох байсан ..." гэж Германы хөгжмийн зохиолч бичжээ.

Гэсэн хэдий ч энэ "ардын дууч"-ын дүр төрх, эх орныхоо агуу байдлыг дуулах арга барилд нь орчин үеийн барууны романтик уянгын уран зохиолын гоо зүйд гүн нийцэх зүйл бий. Шопены Польшийн тухай бодол, бодол нь "хүрч боломгүй романтик мөрөөдөл" хэлбэрээр хувцасласан байв. Польшийн хүнд хэцүү (мөн Шопен болон түүний үеийнхний нүдээр бараг найдваргүй) хувь тавилан нь түүнд эх орноо гэсэн сэтгэлд нь хүрч болшгүй хүсэл тэмүүллийн гашуун хүслийн шинж чанарыг өгч, түүний сайхан өнгөрснийг хэтрүүлэн биширч байв. Баруун Европын романтик хүмүүсийн хувьд өдөр тутмын саарал амьдралыг эсэргүүцэж, "филистчүүд ба худалдаачдын" бодит ертөнцийг эсэргүүцэх нь үзэсгэлэнтэй уран зөгнөлийн ертөнцийг (Германы яруу найрагч Новалисын "цэнхэр цэцэг") хүсэн тэсэн ядан илэрхийлж байв. Вебер, Мендельсон дахь Обероны ид шидийн ертөнцийн дагуу англи романтик Уордсворт, Берлиоз дахь хүршгүй хайртын гайхалтай сүнс гэх мэт "газар дээр эсвэл далайд хэнд ч үл үзэгдэх байгалийн гэрэл". Шопены хувьд амьдралынхаа туршид "сайхан мөрөөдөл" бол чөлөөт Польшийн мөрөөдөл байв. Түүний бүтээлд ер нь Баруун Европын романтикуудын онцлог шинж чанартай, илэн далангүй, ер бусын, үлгэрийн-гайхалтай сэдвүүд байдаггүй. Мицкевичийн романтик балладуудаас санаа авсан түүний балладуудын дүрс хүртэл үлгэрийн ямар ч тод мэдрэмжгүй байдаг.

Хязгааргүй гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцийг хүсэн тэмүүлсэн Шопены дүрслэлүүд зүүдний сүнслэг ертөнцөд татагдах хэлбэрээр бус харин тайлагдашгүй гэр орноо санасан дүр төрхөөр илэрч байв.

Шопен хорин настайгаасаа харийн нутагт амьдрахаас өөр аргагүйд хүрч, дараагийн хорин жил Польшийн газар хөлөө тавиагүй нь эх оронтой холбоотой бүх зүйлд романтик, мөрөөдөмтгий хандлагыг нь улам хүчирхэгжүүлсэн. Түүний үзэж байгаагаар Польш нь бодит байдлын бүдүүлэг шинж чанаргүй, уянгын туршлагын призмээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэсгэлэнтэй идеал шиг болжээ. Тэр ч байтугай түүний мазуркад байдаг "жанрын зургууд" эсвэл полонез дахь уран сайхны жагсаалын бараг программчлагдсан зургууд, эсвэл Мицкевичийн туульсын шүлгүүдээс санаа авсан түүний балладуудын өргөн хүрээтэй драмын зурагнууд - бүгд цэвэрхэн шигээ. сэтгэлзүйн тоймыг Шопен "биет байдал"-аас гадуур тайлбарлав. Эдгээр нь гайхалтай дурсамж эсвэл оргилуун мөрөөдөл, эдгээр нь дэгжин уйтгар гуниг эсвэл хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцэл, эдгээр нь түр зуурын үзэгдэл эсвэл гялалзсан итгэл юм. Тийм ч учраас Шопен түүний бүтээлийг Польшийн өдөр тутмын, ардын хөгжим, үндэсний уран зохиол, түүхтэй нь тодорхой холбож байсан ч объектив жанр, туульс, театрын драмын агуулахын хөгжмийн зохиолч гэж үздэггүй. уянгын зохиолч, мөрөөдөгч хүний ​​хувьд. Тийм ч учраас түүний уран бүтээлийн гол агуулгыг бүрдүүлдэг эх оронч, хувьсгалын сэдлүүд нь театрын объектив реализмтай холбоотой дуурийн төрөлд ч, хөрсний ахуйн уламжлалд тулгуурласан дуунд ч тусгагдаагүй байв. Төгөлдөр хуурын хөгжим нь Шопены сэтгэлгээний сэтгэлзүйн агуулахад яг тохирч байсан бөгөөд тэр өөрөө мөрөөдөл, уянгын сэтгэл хөдлөлийн дүр төрхийг илэрхийлэх асар их боломжийг нээж, хөгжүүлсэн юм.

Бидний цаг үеийг хүртэл өөр ямар ч хөгжмийн зохиолч Шопены хөгжмийн яруу найргийн увдисыг гүйцэж чадаагүй юм. "Сарны гэрэл"-ийн уйтгар гуниг, хүсэл тэмүүллийн тэсрэлт жүжиг эсвэл эр зоригийн баатарлаг жүжиг хүртэл олон янзын сэтгэл хөдлөлийн хувьд Шопены хэлсэн үгс үргэлж өндөр яруу найргаар шингэсэн байдаг. Шопены хөгжмийн ардын үндэс суурь, үндэсний хөрс шороо, хувьсгалт сэтгэл санааг зүйрлэшгүй яруу найргийн урам зориг, тансаг гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан нь түүний асар их алдартайг тайлбарлаж болох юм. Өнөөдрийг хүртэл түүнийг хөгжим дэх яруу найргийн сүнсний илэрхийлэл гэж үздэг.

* * * *

Дараачийн хөгжмийн бүтээлч байдалд Шопены нөлөө агуу бөгөөд олон талт юм. Энэ нь зөвхөн төгөлдөр хуурын салбарт төдийгүй хөгжмийн хэл (диатоник байдлын хуулиас эв найрамдлыг арилгах хандлага), хөгжмийн хэлбэрийн талбарт (үндсэндээ Шопен бол хөгжмийн зэмсэгт анхдагч байсан) нөлөөлдөг. романтикуудын чөлөөт хэлбэрийг бий болгох), эцэст нь - гоо зүйн хувьд. Түүний олсон үндэсний хөрс зарчмыг орчин үеийн мэргэжлийн өндөр түвшинд нэгтгэх нь үндэсний ардчилсан сургуулийн хөгжмийн зохиолчдод шалгуур болж чадна.

1894-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын боловсруулсан замд Шопен ойр байсан нь түүний бүтээлийг өндөр үнэлснээр илэрч, Оросын хөгжмийн сэтгэлгээний нэрт төлөөлөгчид (Глинка, Серов, Стасов, Балакирев) илэрхийлсэн юм. Балакирев XNUMX-д Желязова Волад Шопены хөшөөг нээх санаачилга гаргасан. Шопены хөгжмийн шилдэг орчуулагч бол Антон Рубинштейн байв.

В.Конен

Зохиолууд:

төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд:

концерт — №1 e-moll op. 11 (1830) ба дугаар. 2 f-moll op. 21 (1829), Моцартын "Дон Жованни" дуурийн сэдвийн хувилбарууд. 2 (“Гоо сайхан минь, гараа өгөөч” – “Ла ци дарем ла мано”, 1827), рондо-краковиак Ф-дур оп. 14, Польшийн сэдэв дээрх уран зөгнөл A-dur op. 13 (1829), Андате спианато ба полонез Эс-дур оп. 22 (1830-32);

танхимын багажийн чуулга:

төгөлдөр хуур, виолончельд зориулсан сонат g-moll op. 65 (1846), Россинигийн Үнсгэлжин (1830?) сэдэвт лимбэ, төгөлдөр хуурын хувилбарууд, төгөлдөр хуур, виолончельд зориулсан оршил, полонез C-dur op. 3 (1829), О.Франчомме (1832?), төгөлдөр хуурын трио g-moll op-той Мейерберийн Роберт чөтгөрийн сэдэвт төгөлдөр хуур, виолончельд зориулсан том концерт дуэт. 8 (1828);

төгөлдөр хуурын хувьд:

сонатууд в бага op. 4 (1828), б-молл оп. 35 (1839), б-молл оп. 58 (1844), концерт Allegro A-dur op. 46 (1840-41), уран зөгнөл ф минор. 49 (1841), 4 баллад – G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), томоохон op. 47 (1841), F minor op. 52 (1842), 4 шар – Б минор op. 20 (1832), Б минор оп. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), Е major op. 54 (1842), 4 гэнэтийн — Ас-дур оп. 29 (1837), Фис-дур оп. 36 (1839), Гэс-дур оп. 51 (1842), уран зөгнөлт экспромпту cis-moll op. 66 (1834), 21 шөнө (1827-46) – 3 оп. 9 (минор, Е хавтгай, Б мажор), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (C sharp minor, D major), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (C minor, F sharp minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 до минор (1827), до миноргүй op. (1827), С хурц бага (1837), 4 рондо – До минор op. 1 (1825), Ф мажор (мазурки стиль) Эсвэл. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), До мажор op. шуудан 73 (1840), 27 судалгаа – 12 оп. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "шинэ" (F minor, A major, D major, 1839); foreplay – 24 оп. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); вальс (1827-47) — Хавтрын хошуу, Е флагмажор (1827), Е флат мажор. 18, 3 оп. 34 (A flat major, A minor, F major), A flat major op. 42, 3 оп. 64 (Д мажор, До хурц, А хавтгай мажор), 2 op. 69 (Ап том, Б бага), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (ойролцоогоор 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Мазуркас – 4 оп. 6 (F sharp minor, C sharp minor, E major, E flat minor), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op. 17 (B major, minor, A major, A minor), 4 op. 24 (минор, до мажор, а мажор, минор), 4 op. 30 (минор, В минор, Д мажор, С хурц бага), 4 op. 33 (минор, Д мажор, До мажор, В минор), 4 op. 41 (C sharp minor, E minor, B major, A flat major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (Б мажор, До мажор, До минор), 3 op. 59 (Насанд хүрээгүй, А гол, F хурц бага), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major and C major, 1835; Minor, 1845; Minor, 1846), 4 op. 68 (Мажор, бага, бага, бага, бага), полонезууд (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor), fifth-minor op. 44, Ас-дур оп. 53, Ас-дур (цэвэр булчинлаг) op. 61, 3 оп. 71 (d-minor, B-major, f-minor), лимбэ As-major op. 43 (1841), 2 эсрэг бүжиг (Б-дур, Гэс-дур, 1827), 3 эссе (D major, G major and Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар – D-dur-ийн хувилбарууд (Мурын бичсэн сэдвээр, хадгалагдаагүй), F-dur (1826 оны хоёр мөчлөг); хоёр төгөлдөр хуурын хувьд — Рондо до мажор op. 73 (1828); Хоолой болон төгөлдөр хуурын 19 дуу – оп. 74 (1827-47, С. Витвицкий, А. Мицкевич, Ю. Б. Залеский, З. Красиньски болон бусад хүмүүсийн шүлгүүдэд), өөрчлөлтүүд (1822-37) – Германы Э-дур (1827), Паганинигийн дурсамж (Неаполитан “Венецид багт наадам” дууны сэдвээр, А-дур, 1829), Геролдын дуурийн сэдвээр Беллинигийн Ле Пуритани, Эс-дур (12) дуурийн Пуританчуудын маршийн сэдвээр "Луис" (Б-дур op. 1833, 1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), бүүвэйн дуу Дес-дур op. 57 (1843), Ларго Эс-дур (1832?), Оршуулах ёслол (c-moll op. 72, 1829).