Эдита Груберова |
Эдита Груберова
Дэлхийн анхны колоратура сопраночдын нэг Эдита Груберова нь Европт төдийгүй Орост алдартай боловч сүүлийн үед CD, видео кассетаар алдартай. Груберова бол колоратурын дууны уран бүтээлч: түүний триллиг зөвхөн Жоан Сазерландынхтай харьцуулж болно, түүний хэсгүүдэд нот бүр нь сувд мэт санагддаг, түүний өндөр нот нь ер бусын юм шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг. Жианкарло Ландини алдарт дуучинтай ярилцаж байна.
Эдита Груберова хэрхэн эхэлсэн бэ?
Шөнийн хатан хаанаас. Би энэ дүрд анх Вена хотод тоглож, дэлхийн өнцөг булан бүрт, тухайлбал Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн театрт дуулсан. Үүний үр дүнд та Шөнийн хатан хаан дээр том карьер хийж чадахгүй гэдгийг ойлгосон. Яагаад? Мэдэхгүй ээ! Магадгүй миний хэт өндөр тэмдэглэлүүд хангалтгүй байсан байх. Магадгүй залуу дуучид энэ дүрд сайн тоглож чадахгүй байгаа нь үнэндээ тэдний бодсоноос хамаагүй хэцүү. Шөнийн хатан хаан бол ээж бөгөөд түүний хоёр дахь ари нь Моцартын бичсэн хамгийн гайхалтай хуудсуудын нэг юм. Залуучууд энэ жүжгийг илэрхийлж чадахгүй байна. Хэт өндөр нотыг эс тооцвол Моцартын хоёр ари нь драмын сопраногийн жинхэнэ тесситура болох төв тесситурад бичигдсэн байдгийг бид мартаж болохгүй. Би энэ хэсгийг хорин жил дуулаад л агуулгыг нь зөв илэрхийлж, Моцартын хөгжмийг зохих түвшинд дуулж чадсан.
Таны гол ялалт бол хоолойны төв хэсэгт хамгийн их илэрхийлэлтэй болсон явдал юм?
Тийм ээ, би тийм гэж хэлэх ёстой. Хэт өндөр нотуудыг дарах нь надад үргэлж амархан байсан. Консерваторийн үеэс би ямар ч зардалгүй юм шиг өндөр нотуудыг байлдан дагуулсан. Багш маань намайг колоратура сопрано гэж шууд хэлсэн. Миний хоолойны өндөр тохиргоо нь байгалийн жам ёсны байсан. Төв бүртгэлд би байлдан дагуулж, түүний илэрхийлэл дээр ажиллах шаардлагатай болсон. Энэ бүхэн бүтээлч төлөвшлийн явцад гарч ирсэн.
Таны карьер хэрхэн үргэлжилсэн бэ?
Шөнийн хатан хааны дараа миний амьдралд маш чухал уулзалт болсон - Ариадна Ауф Наксосын Зербинеттатай. Ричард Страусын театрын энэ гайхалтай дүрийг бүтээхийн тулд би бас их замыг туулсан. 1976 онд би энэ хэсгийг Карл Бөмийн удирдлаган дор дуулахад миний хоолой маш шинэлэг байсан. Өнөөдрийг хүртэл энэ нь төгс төгөлдөр хэрэгсэл хэвээр байгаа ч олон жилийн туршид би нот бүрээс хамгийн их илэрхийлэл, гайхалтай хүч, нэвтрэлтийг гаргаж авахын тулд тус бүр дээр анхаарлаа төвлөрүүлж сурсан. Би дууг хэрхэн зөв бүтээх, хоолойныхоо чанарыг баталгаажуулах хөлийг хэрхэн олох талаар сурсан ч хамгийн гол нь энэ бүх нээлтийн тусламжтайгаар драмын жүжгийг илүү гүн гүнзгий илэрхийлж сурсан.
Таны хоолойд юу аюултай вэ?
Хэрвээ миний маш их хайртай Жаначекийн “Женуфа” дууг дуулбал хоолойд минь аюултай. Хэрэв би Дездемонаг дуулсан бол миний хоолойд аюултай. Хэрвээ би Эрвээхэйг дуулвал хоолойд минь аюултай. Эрвээхэй шиг дүрд уруу татагдахыг зөвшөөрч, ямар ч үнээр хамаагүй дуулахаар шийдсэн бол хөөрхий.
Доницеттигийн дуурийн олон хэсэг төв тесситурад бичигдсэн байдаг (Бергамогийн мастер Жиудитта Пастагийн дуу хоолойг санаж байсан Энн Болейныг санахад хангалттай). Эрвээхэй дууг чинь устгаж байхад яагаад тэдний тесситура таны дуу хоолойг гэмтээхгүй байна вэ?
Мадам Эрвээхэйгийн дуу хоолой нь Доницеттигийн дуунаас тэс өөр найрал хөгжмийн дэвсгэр дээр сонсогддог. Дуу хоолой ба найрал хөгжим хоёрын харилцаа нь дуу хоолойд тавигдах шаардлагыг өөрчилдөг. XNUMX-р зууны эхний арван жилд найрал хөгжмийн зорилго нь дуу хоолойд саад учруулахгүй байх, түүний хамгийн давуу талыг онцлон тэмдэглэх явдал байв. Пуччинигийн хөгжимд хоолой, найрал хөгжим хоёрын хооронд зөрчилдөөн байдаг. Оркестрийг даван туулахын тулд дуу хоолой нь хурцадмал байх ёстой. Мөн стресс надад маш аюултай. Хүн бүр өөрийн дуу хоолойгоороо өгч чадахгүй, урт удаан хугацаанд өгч чадахгүй зүйлээ шаардахгүйгээр байгалийн жамаар дуулах ёстой. Ямар ч тохиолдолд илэрхийлэл, өнгө, өргөлтийн талбарт хэт гүнзгий эрэл хайгуул нь дууны материалын дор тарьсан уурхайтай адил гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Гэсэн хэдий ч Donizetti хүртэл шаардлагатай өнгө нь дууны материалд аюул учруулахгүй. Хэрэв би өөрийн репертуарыг Верди хүртэл өргөжүүлэхийг толгойдоо оруулбал аюул гарч ирж магадгүй юм. Энэ тохиолдолд асуудал нь тэмдэглэлд биш юм. Надад бүх нот бий, би тэднийг амархан дуулдаг. Гэхдээ би зөвхөн Амелиагийн “Карло виве” ари төдийгүй “Дээрэмчид” дуурийг бүхэлд нь дуулахаар шийдсэн бол энэ нь маш аюултай. Хэрэв хоолойд асуудал гарвал яах вэ?
Дуу хоолойг "засварлах" боломжгүй болсон уу?
Үгүй ээ, дуу хоолой нь гэмтсэн бол түүнийг засах нь маш хэцүү, боломжгүй юм.
Сүүлийн жилүүдэд та Доницеттигийн дуурьт байнга дуулсан. Philips-ийн бичсэн Мэри Стюартын дараа Роберт Девер, Мария ди Роган дахь Энн Болейн, Элизабет нарын хэсгүүдийн бичлэг орсон. Соло дискүүдийн нэгний хөтөлбөрт Лукрезия Боргиагийн ари багтсан болно. Эдгээр дүрүүдийн аль нь таны хоолойд илүү тохирох вэ?
Доницеттигийн бүх дүр надад тохирсон. Зарим дуурь дотроос би зөвхөн ари бичдэг байсан нь эдгээр дуурийг бүтнээр нь тоглох сонирхолгүй гэсэн үг. Катерина Корнарогийн хувьд тесситура хэт төвлөрсөн байдаг; Rosemond English надад сонирхолгүй байна. Миний сонголт үргэлж жүжгээс шалтгаалдаг. "Роберт Девер" кинонд Элизабетын дүр үнэхээр гайхалтай. Роберт, Сара нартай хийсэн уулзалт нь үнэхээр театрын шинж чанартай тул прима доннагийн анхаарлыг татахгүй байж болохгүй. Хэн ийм сонирхолтой баатарт уруу татагдахгүй байх вэ? Мария ди Роганд маш олон гайхалтай хөгжим байдаг. Энэ дуурь бусад Доницетти нэртэй харьцуулахад маш бага мэддэг нь харамсалтай. Энэ бүх дуурь нь тэднийг нэгтгэдэг нэг онцлогтой. Гол дүрүүдийн хэсгүүдийг төв тесситурад бичсэн байдаг. Хэн ч вариаци, хэмнэл дуулахыг санаа зовдоггүй ч голдуу төв дуу хоолойны бүртгэлийг ашигладаг. Энэ ангилалд бас ихэвчлэн маш өндөр гэж тооцогддог Люсиа багтдаг. Доницетти колоратурат эрэлхийлээгүй, харин дуу хоолойны тод байдлыг эрэлхийлж, хүчтэй мэдрэмжтэй драмын дүрүүдийг хайж байв. Тэдний түүх бусдын түүх шиг намайг байлдан дагуулдаггүй тул миний уулзаж амжаагүй баатруудын дунд Лукресиа Боргиа байдаг.
Та "O luce di quest'anima" ари дахь хувилбаруудыг сонгохдоо ямар шалгуурыг ашигладаг вэ? Та уламжлал руу эргэж, зөвхөн өөртөө найдаж, өнгөрсөн үеийн алдартай уран бүтээлчдийн бичлэгийг сонсдог уу?
Би таны хэлсэн бүх замыг дагадаг гэж хэлмээр байна. Та нэг хэсгийг сурахдаа ихэвчлэн багш нараас ирдэг уламжлалыг дагаж мөрддөг. Агуу уран бүтээлчдийн хэрэглэж байсан, Риччи ах нарын үр удамд уламжлагдан ирсэн кадензагийн ач холбогдлыг бид мартаж болохгүй. Мэдээж өнгөрсөн үеийн томоохон дуучдын бичлэгийг сонсдог. Эцэст нь миний сонголт үнэ төлбөргүй, уламжлал дээр миний нэг зүйл нэмэгддэг. Гэсэн хэдий ч үндэс суурь, өөрөөр хэлбэл Доницеттигийн хөгжим нь өөрчлөлтийн дор алга болохгүй байх нь маш чухал юм. Дуурийн хөгжим, хувилбаруудын хоорондын хамаарал байгалийн жамаараа байх ёстой. Тэгэхгүй бол арийн хийморь алга болно. Жоан Сазерланд үе үе дуулж буй дуурийн амт, хэв маягтай ямар ч холбоогүй хувилбаруудыг дуулдаг байв. Би үүнтэй санал нийлэхгүй байна. Загварыг үргэлж хүндэтгэх ёстой.
Таны карьерийн эхлэл рүү буцаж орцгооё. Тэгэхээр та Шөнийн хатан хаан Зербинеттаг дуулсан, тэгээд?
Дараа нь Люсиа. Би энэ дүрд анх 1978 онд Вена хотод тоглож байсан. Багш маань намайг Люсиа дуулахад эрт байна, болгоомжтой урагшлах хэрэгтэй гэж хэлсэн. Төлөвших үйл явц жигд явагдах ёстой.
Хувилгаан дүр төлөвшихөд юу хэрэгтэй вэ?
Хэт том театрт танхим нь хэтэрхий цэлгэр, хоолойд хүндрэл учруулдаг учраас тэр хэсгийг хэт ухаалгаар дуулах ёстой. Мөн хоолойн асуудлыг ойлгодог удирдаач хэрэгтэй. Энд бүх цаг үеийн нэр байна: Жузеппе Патане. Тэрээр хоолойн ая тухтай нөхцлийг хэрхэн бүрдүүлэхийг хамгийн сайн мэддэг удирдаач байв.
Оноо бичсэн шиг тоглох ёстой юу, эсвэл ямар нэгэн хөндлөнгийн оролцоо шаардлагатай юу?
Би хөндлөнгийн оролцоо хэрэгтэй гэж бодож байна. Жишээлбэл, хурдны сонголт. Үнэмлэхүй зөв хурд гэж байдаггүй. Тэд үргэлж сонгогдох ёстой. Дуу хоолой өөрөө намайг юу хийж чадахыг хэлж өгдөг. Тиймээс тоглолтоос тоглолт, нэг дуучнаас нөгөө дуучдад хэмнэл өөрчлөгддөг. Хурдыг тохируулах нь прима доннагийн дур хүслийг хангах гэсэн үг биш юм. Энэ нь таны мэдэлд байгаа дуу хоолойноос хамгийн гайхалтай үр дүнд хүрнэ гэсэн үг юм. Хурдны асуудлыг үл тоомсорлох нь сөрөг үр дүнд хүргэдэг.
Сүүлийн жилүүдэд уран бүтээлээ алдартай аваргуудад биш, дуу бичлэгийн жижиг компанид даатгасан нь юу вэ?
Шалтгаан нь маш энгийн. Гол дууны пянзнууд миний бичихийг хүссэн дуунуудыг огт сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүний үр дүнд олон нийт эерэгээр хүлээн авсан. "Мариа ди Роган" хэвлэгдсэн нь хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татав.
Таныг хаана сонсох вэ?
Ерөнхийдөө би Цюрих, Мюнхен, Вена гэсэн гурван театрт үйл ажиллагаагаа хязгаарладаг. Тэнд би бүх шүтэн бишрэгчидтэйгээ цаг товлодог.
Милан хотын l'opera сэтгүүлд нийтлэгдсэн Эдита Грубероватай хийсэн ярилцлага
PS Өдгөө мундаг гэж хэлж болох дуучин бүсгүйн ярилцлага нэлээд хэдэн жилийн өмнө хэвлэгдсэн. Санамсаргүй тохиолдлоор орчуулагч сүүлийн хэдэн өдөр Вена дахь Стаатс Опероос Лукресиа Боргиагийн гол дүрд Эдита Грубероватай шууд нэвтрүүлгийг сонсов. Гайхах, биширсэн байдлыг тайлбарлахад бэрх: 64 настай дуучин бүсгүйн биеийн байдал сайн байна. Венийн олон нийт түүнийг урам зоригтой хүлээж авав. Италид Груберова одоогийн байгаа байдалд илүү хатуу хандах байсан бөгөөд магадгүй тэд "тэр өмнөх шигээ байхаа больсон" гэж хэлэх байсан. Гэсэн хэдий ч эрүүл саруул ухаанаар үүнийг хийх боломжгүй гэж үздэг. Эдгээр өдрүүдэд Эдита Груберова карьерынхаа XNUMX жилийн ойг тэмдэглэв. Түүний насан дээр сувдан колоратура, хэт өндөр нотыг сийрэгжүүлэх гайхалтай урлагаараа сайрхаж чаддаг дуучин цөөхөн байдаг. Груберова Вена хотод яг ийм зүйлийг харуулсан. Тиймээс тэр жинхэнэ дива юм. Тэгээд, магадгүй, үнэхээр сүүлчийнх (IS).
Дебют 1968 (Братислава, Розинагийн хэсэг). 1970 оноос хойш Венийн дуурьт (Шөнийн хатан хаан гэх мэт). Тэрээр 1974 оноос хойш Зальцбургийн наадамд Каражантай хамт тоглосон. 1977 оноос Метрополитан дуурийн театрт (Шөнийн хатан хааны дүрээр дебютээ хийсэн). 1984 онд тэрээр Ковент Гарденд Беллинигийн Капулети э Монтекчи жүжгийн Жульеттагийн дүрийг гайхалтай дуулсан. Тэрээр Ла Скалад (Моцартын "Саральооос хулгайлагдсан" жүжгийн Констанцагийн хэсэг гэх мэт) тоглосон.
Сүүлийн жилүүдэд Виолетта (1992, Венеци), Доницеттигийн ижил нэртэй дуурийн Анн Болейн (1995, Мюнхен) дүрд тоглосон. Мөн шилдэг дүрд Люсиа, Беллинигийн “Пуританчууд” жүжгийн Эльвира, Р.Штраусын “Ариадна ауф Наксос” жүжгийн Зербинетта нар багтжээ. Тэрээр Доницетти, Моцарт, Р.Штраус болон бусад дуурийн хэд хэдэн дүрд тоглосон. Тэрээр дуурийн кинонд тоглосон. Бичлэгүүдээс бид Виолетта (удирдагч Рицци, Телдек), Зербинетта (удирдагч Бом, Дойче Граммофон) нарын хэсгүүдийг тэмдэглэв.
Э.Цодоков, 1999 он
