Арнольд Шоенберг |

Арнольд Шёнберг

Дэлхийн бүх харанхуй, гэм бурууг шинэ хөгжим өөртөө авав. Түүний бүх аз жаргал зовлонг мэдэхэд оршдог; түүний бүх гоо үзэсгэлэн гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхийг орхиход оршино. Т.Адорно

XNUMX-р зууны хөгжмийн түүхэнд А.Шонберг оржээ. найрлагын додекафон системийг бүтээгчийн хувьд. Гэхдээ Австрийн мастерын үйл ажиллагааны ач холбогдол, цар хүрээ нь үүгээр хязгаарлагдахгүй. Шоенберг бол олон талын авьяастай хүн байсан. Тэрээр А.Веберн, А.Берг зэрэг нэрт мастерууд (тэд багшийнхаа хамтаар Нововенскийн сургууль гэгчийг байгуулсан) зэрэг орчин үеийн хөгжимчдийн бүхэл бүтэн галактикийг хүмүүжүүлсэн гайхалтай багш байсан юм. Тэрээр сонирхолтой зураач, О.Кокощкагийн найз байсан; Түүний зургууд үзэсгэлэнд удаа дараа гарч байсан бөгөөд Мюнхений “Цэнхэр морьтон” сэтгүүлд П.Сезанн, А.Матисс, В.Ван Гог, Б.Кандинский, П.Пикассо нарын бүтээлийн хажууд хуулбарлан хэвлэгджээ. Шоенберг бол зохиолч, яруу найрагч, зохиол зохиолч байсан бөгөөд түүний олон бүтээлийн текстийн зохиогч байв. Гэхдээ хамгийн гол нь тэрээр асар их өв залгамжлал үлдээсэн хөгжмийн зохиолч, маш хэцүү мөртлөө үнэнч шударга, үл эвлэршгүй замыг туулсан хөгжмийн зохиолч юм.

Шоенбергийн ажил нь хөгжмийн экспрессионизмтай нягт холбоотой. Энэ нь айдас түгшүүр, хүлээлт, нийгмийн аймшигт сүйрлийг биелүүлэх уур амьсгалд ажиллаж байсан орчин үеийн олон уран бүтээлчдийг тодорхойлсон мэдрэмжийн хурцадмал байдал, бидний эргэн тойрон дахь ертөнцөд үзүүлэх хариу үйлдэл нь хурцаар тодорхойлогддог (Шонберг тэдэнтэй нийтлэг амьдралаар нэгдсэн байв. хувь заяа - тэнүүчлэх, эмх замбараагүй байдал, эх орноосоо хол амьдрах, үхэх ирээдүй). Шоенбергийн хувийн шинж чанартай хамгийн ойрын зүйрлэл бол хөгжмийн зохиолчийн нутаг нэгтэн, орчин үеийн Австрийн зохиолч Ф.Кафка юм. Кафкагийн тууж, богино өгүүллэгт гардаг шиг Шоенбергийн хөгжимд амьдралын тухай өндөр ойлголт заримдаа халуу оргих хүсэл тэмүүлэлтэй болж, нарийн дууны үг нь гротесктэй хиллэж, бодит байдал дээр сэтгэлийн хар дарсан зүүд болон хувирдаг.

Хэцүү, маш их зовж зүдэрсэн уран бүтээлээ туурвихдаа Шонберг өөрийн итгэл үнэмшилдээ тууштай байж, фанатизмын хэмжээнд хүрсэн. Тэрээр амьдралынхаа туршид хамгийн их эсэргүүцлийн замыг туулж, доог тохуу, дээрэлхэх, дүлий үл ойлголцол, доромжлол, гашуун хэрэгцээг тэвчсэн. "1908 онд Оперетта, сонгодог урлаг, тансаг романтизмын хот Вена хотод Шоенберг урсгал сөрөн сэлэв" гэж Г.Айслер бичжээ. Энэ нь шинийг санаачлагч зураач ба филистийн орчин хоёрын хоорондох ердийн зөрчил биш байв. Шонберг бол өмнө нь хэлэгдээгүй зүйлийг л урлагт хэлэхийг дүрэм болгосон шинийг санаачлагч гэж хэлэхэд хангалтгүй юм. Түүний ажлын зарим судлаачдын үзэж байгаагаар шинэ нь маш өвөрмөц, хураангуй хувилбараар, нэгэн төрлийн мөн чанар хэлбэрээр гарч ирэв. Сонсогчдоос зохих чанарыг шаарддаг хэт төвлөрсөн сэтгэгдэл нь Шоенбергийн хөгжмийг ойлгоход онцгой хүндрэлтэй байдгийг тайлбарладаг: түүний эрс үеийн хүмүүсийн дунд ч гэсэн Шоенберг бол хамгийн "хэцүү" хөгжмийн зохиолч юм. Гэхдээ энэ нь түүний уран бүтээлийн үнэ цэнийг үгүйсгэхгүй, субьектив талаасаа үнэнч шударга, нухацтай, бүдүүлэг амттан, хөнгөн цагаан тугалга зэргийг эсэргүүцдэг.

Шоенберг хүчтэй мэдрэмжийн чадварыг хэрцгий сахилга баттай оюун ухаантай хослуулсан. Тэрээр энэ хослолыг эргэлтийн цэгт хүргэсэн. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын замнал нь Р.Вагнерийн сэтгэлд нийцсэн уламжлалт романтик өгүүлбэрүүдээс (“Гэгээрсэн шөнө”, “Пеллеас Мелисандад” хөгжмийн зэмсэг, “Гуррегийн дуунууд” кантата) шинэ, хатуу баталгаатай бүтээлч болгох тууштай тэмүүллийг тусгадаг. арга. Гэсэн хэдий ч Шоенбергийн романтик удам угсаа хожим нь нөлөөлж, 1900-10-аад оны төгсгөлд түүний бүтээлүүдийн сэтгэл хөдлөм, хэт их илэрхийлэлд түлхэц өгчээ. Жишээлбэл, "Хүлээж буй" монодрам (1909 он, хайрттайгаа уулзахаар ойд ирж, түүнийг үхсэн байхыг олсон эмэгтэйн монолог) юм.

Маскийн дараах романтик шүтлэг, "эмгэнэлт кабаре" маягийн цэвэршсэн сэтгэл хөдлөлийг эмэгтэй дуу хоолой, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан "Сарны Пьеррот" (1912) мелодрамаас мэдэрч болно. Энэхүү бүтээлдээ Шоенберг анх удаагаа ярианы дуулах (Sprechgesang) хэмээх зарчмыг тусгасан: гоцлол хэсэг нь нотоор тогтсон боловч түүний дууны бүтэц нь уншлага шиг ойролцоо байдаг. "Хүлээж байна" ба "Сарны Пьеррот" хоёулаа шинэ, ер бусын зургийн агуулахад тохирсон атон хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Гэхдээ бүтээлүүдийн ялгаа нь бас чухал юм: сийрэг, гэхдээ ялгаатай илэрхийлэлтэй өнгө бүхий найрал хөгжим нь хожуу романтик төрлийн найрал хөгжмийн найруулгаас илүүтэйгээр хөгжмийн зохиолчийг татдаг.

Гэсэн хэдий ч хатуу хэмнэлттэй бичих дараагийн бөгөөд шийдэмгий алхам бол арван хоёр авианы (додекафон) найруулгын системийг бий болгох явдал байв. Шоенбергийн 20-40-өөд оны хөгжмийн зэмсэг, тухайлбал Төгөлдөр хуурын сюит, найрал хөгжимд зориулсан хувилбарууд, концертууд, чавхдаст дөрвөл зэрэг нь 12 үндсэн хувилбарт (хуучин полифоникоос үүссэн техник) давтагддаггүй XNUMX дууны цуврал дээр суурилдаг. өөрчлөлт).

Додекафон найрлагын арга нь маш олон шүтэн бишрэгчидтэй болсон. Шоенбергийн бүтээл соёлын ертөнцөд цуурайтсаны нотолгоо нь Т.Манн “Доктор Фауст” романдаа “эш татсан”; Энэ нь мөн ижил төстэй бүтээлч арга барилыг ашигладаг хөгжмийн зохиолчийг хүлээж буй "оюуны хүйтэн" аюулын тухай өгүүлдэг. Энэ арга нь бүтээгчийн хувьд ч гэсэн бүх нийтийн, бие даасан болж чадаагүй юм. Бүр тодруулбал, энэ нь багшийн төрөлхийн зөн совин, хуримтлагдсан хөгжим, сонсголын туршлагыг харуулахад саад болохгүй, заримдаа бүх "зайлсхийх онол"-оос ялгаатай нь аялгуу хөгжимтэй олон янзын холбоог бий болгодог. Хөгжмийн зохиолчийн аялгууны уламжлалаас салах нь эргэлт буцалтгүй байсангүй: до мажорт илүү их зүйлийг хэлж болно гэсэн "хожуу" Шоенбергийн алдартай үг үүнийг бүрэн баталж байна. Зохиолын техниктэй холбоотой асуудалд автсан Шоенберг нэгэн зэрэг сандлын тусгаарлалтаас хол байсан.

Дэлхийн 1942-р дайны үйл явдлууд - сая сая хүмүүсийн зовлон зүдгүүр, үхэл, ард түмний фашизмыг үзэн ядалт нь хөгжмийн зохиолчийн маш чухал санааг агуулсан байв. Ийнхүү “Наполеоны магтаал” (1947, Ж.Байроны шүлэг дээр) нь дарангуйлагч хүчний эсрэг ууртай товхимол бөгөөд уг бүтээл нь алуурчин ёжлолоор дүүрэн байдаг. Шоенбергийн хамгийн алдартай бүтээл болох Варшаваас амьд үлдсэн кантата (30) зохиол нь Варшавын геттогийн эмгэнэлт явдлаас амьд үлдсэн цөөхөн хүмүүсийн нэгний бодит түүхийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү бүтээл нь гетто хоригдлуудын сүүлчийн өдрүүдийн аймшиг, цөхрөлийг илэрхийлж, хуучин залбирлаар төгсдөг. Энэ хоёр бүтээл нь публицист шинж чанартай бөгөөд тухайн үеийн баримт бичиг гэж үздэг. Гэхдээ уг мэдэгдлийн сэтгүүлзүйн хурц байдал нь хөгжмийн зохиолчийн домогт өгүүллэгийн тусламжтайгаар боловсруулсан философи, цаг үе хоорондын дууны асуудалд байгалийн хандлагыг дарж чадаагүй юм. Библийн домгийн яруу найраг, бэлгэдлийн сонирхол нь "Иаковын шат" ораторийн төсөлтэй холбоотойгоор XNUMX-аад оны эхээр үүссэн.

Дараа нь Шоенберг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг (гэхдээ үүнийг дуусгаагүй) зориулж, бүр ч гайхалтай бүтээл дээр ажиллаж эхлэв. Бид “Мосе, Аарон хоёр” дуурийн тухай ярьж байна. Үлгэр домгийн үндэс нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд зөвхөн бидний цаг үеийн тулгамдсан асуудлын талаар эргэцүүлэн бодох шалтаг болсон юм. Энэхүү "үзэл бодлын жүжиг"-ийн гол сэдэл нь хувь хүн ба ард түмэн, үзэл санаа, түүнийг олон нийтэд хүлээн авах явдал юм. Дуурийн дүрсэлсэн Мосе, Аарон хоёрын үргэлжилсэн аман тулаан бол "сэтгэгч" ба "үйцэтгэгч" хоёрын, ард түмнээ боолчлолоос гаргахыг хичээж буй бошиглогчийн үнэнийг эрэлхийлэгч, уран илтгэгч-демагог хоёрын хоорондох мөнхийн зөрчил юм. Энэ санааг дүрслэн харуулах, хүртээмжтэй болгох гэсэн түүний оролдлого нь үндсэндээ урваж байна (энэ санааны уналт нь "Алтан тугалын бүжиг" хэмээх зохиолчийн гайхалтай хурц тодоор илэрхийлэгдсэн элементийн хүчний үймээн самуун дагалддаг). Баатруудын байр суурийн эвлэршгүй байдлыг хөгжмийн хувьд онцлон тэмдэглэв: Аароны дуурийн үзэсгэлэнт хэсэг нь Мосегийн даяанч, тунхаглаг хэсэгтэй зөрчилддөг бөгөөд энэ нь уламжлалт дуурийн дуулалтаас өөр юм. Уг бүтээлд ораторио өргөнөөр төлөөлүүлсэн. Монументаль полифоник график бүхий дуурийн найрал дууны ангиуд Бахын хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой. Эндээс Шоенбергийн Австри-Германы хөгжмийн уламжлалтай гүн гүнзгий холбоотой болохыг харуулж байна. Энэхүү холбоо, түүнчлэн Шоенбергийн Европын соёлын оюун санааны туршлагыг өвлөн авсан нь цаг хугацааны явцад улам бүр тодорхой гарч ирдэг. Шоенбергийн бүтээлийг бодитой үнэлж, хөгжмийн зохиолчийн "хэцүү" урлаг нь сонсогчдод хамгийн өргөн хүрээг хамарна гэсэн итгэлийн эх сурвалж энд байна.

T. Зүүн

• Шоенбергийн томоохон бүтээлүүдийн жагсаалт →