Борис Николаевич Лятошинский (Борис Лятошинский) |

Борис Лятошинский

Борис Николаевич Лятошинскийн нэр нь Украины Зөвлөлтийн хөгжмийн хөгжлийн асар том, магадгүй хамгийн гайхамшигтай үетэй холбоотой төдийгүй агуу авьяас, эр зориг, үнэнч шударга байдлын дурсамжтай холбоотой юм. Эх орныхоо хамгийн хүнд хэцүү цаг үед, амьдралынхаа хамгийн гашуун мөчүүдэд тэрээр чин сэтгэлээсээ, зоригтой уран бүтээлч хэвээр үлджээ. Лятошинский бол үндсэндээ симфони хөгжмийн зохиолч юм. Түүний хувьд симфонизм бол хөгжмийн амьдралын хэв маяг, хамгийн том зотоноос эхлээд найрал дууны бяцхан зураг, ардын дууны найруулга хүртэл бүх бүтээлийн сэтгэлгээний зарчим юм.

Лятошинскийн урлаг дахь зам тийм ч амар байгаагүй. Удам дамжсан сэхээтэн тэрээр 1918 онд Киевийн их сургуулийн хуулийн факультетийг, жилийн дараа Киевийн консерваторийг Р.Глиерийн найруулагчийн ангийг төгссөн. Зууны эхний арван жилийн үймээн самуунтай он жилүүд нь залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдэд ч тусгалаа олсон бөгөөд түүний хайр сэтгэл нь аль хэдийн илт мэдрэгддэг. Нэгдүгээр ба хоёрдугаар чавхдаст квартетууд, Нэгдүгээр симфони нь хайр дурлалын сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, гайхалтай боловсронгуй хөгжмийн сэдвүүд нь талийгаач Скрябины үеэс эхтэй. М.Метерлинк, И.Бунин, И.Северянин, П.Шелли, К.Балмонт, П.Верлейн, О.Уайльд нарын яруу найраг, эртний Хятадын яруу найрагчид ээдрээтэй аялгуутай адилхан боловсронгуй романсуудад тусгагдсан байдаг. ер бусын олон янзын гармоник, хэмнэлтэй арга хэрэгсэл. Энэ үеийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийн талаар ижил зүйлийг хэлж болно (Тусгалт, Соната) нь хурц илэрхийлэлтэй дүр төрх, сэдвүүдийн афорист лаконизм, хамгийн идэвхтэй, драмын, үр дүнтэй хөгжлөөр тодорхойлогддог. Төв найруулга нь анхны симфони (1918) бөгөөд энэ нь полифоник авьяас, найрал хөгжмийн тембрийн гайхалтай команд, санааны цар хүрээг тод харуулсан юм.

1926 онд Увертюра нь Украины дөрвөн сэдвээр гарч ирсэн нь Украины ардын аман зохиолыг анхааралтай ажиглаж, ардын сэтгэлгээний нууцад нэвтэрч, түүх, соёлд нь нэвтэрсэн шинэ үеийн эхлэлийг тавьсан юм. Командлагч (Щорс) ); Т.Шевченкогийн "Заповит" кантата; Украйны ардын дууны дуу хоолой, төгөлдөр хуур, акапеллагийн найрал дууны найруулга, уянгын шилдэг найруулгаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд үүнд Лятошинский полифоникийн нарийн төвөгтэй аргуудыг зоригтойгоор нэвтрүүлсэн, мөн ардын хөгжмийн хувьд ер бусын, гэхдээ туйлын илэрхийлэлтэй, органик зохицол). XNUMX-р зууны түүхэн үйл явдлын ачаар "Алтан цагираг" дуурь (И. Франкогийн түүхээс сэдэвлэсэн). хүмүүсийн дүр төрх, эмгэнэлт хайр, гайхалтай дүрүүдийг зурах боломжтой болгосон. Дуурийн хөгжмийн хэл нь ч мөн адил олон талт, лейтмотивийн цогц систем, тасралтгүй симфони хөгжүүлэлттэй. Дайны жилүүдэд Киевийн консерваторитой хамт Лятошинскийг Саратов руу нүүлгэн шилжүүлж, хүнд хэцүү нөхцөлд шаргуу ажил үргэлжилсээр байв. Хөгжмийн зохиолч радио станцын редакторуудтай байнга хамтран ажилладаг байв. Шевченко Украины эзлэгдсэн нутаг дэвсгэрийн оршин суугчид болон партизануудад зориулан нэвтрүүлгээ цацсан. Мөн тэр жилүүдэд Украины ардын сэдэвт Украйны Квинтет, Дөрөвдүгээр чавхдаст дөрвөл, Украйны чавхдаст дөрвөл зохиосон.

Дайны дараах жилүүд ялангуяа эрчимтэй, үр бүтээлтэй байсан. 20 жилийн турш Лятошинский сайхан найрал дууны бяцхан бүтээлүүдийг бүтээж ирсэн: ст. Т.Шевченко; "Улирал"-ыг st. А.Пушкин, станц дээр. А.Фет, М.Рыльский, "Өнгөрсөн үеэс".

1951 онд бичсэн Гуравдугаар симфони нь түүхэн үйл явдал болсон. Үүний гол сэдэв нь сайн муугийн тэмцэл юм. Украины Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн чуулганы анхны тоглолтын дараа симфони нь тухайн үеийнх шиг шударга бус хатуу шүүмжлэлд өртөв. Хөгжмийн зохиолч шерцо болон төгсгөлийн хэсгийг дахин хийх ёстой байв. Гэвч аз болоход хөгжим амьд үлдсэн. Хамгийн төвөгтэй ойлголт, хөгжмийн сэтгэлгээ, драмын шийдлээр Лятошинскийн гуравдугаар симфонийг Д.Шостаковичийн долдугаар симфонитой эн зэрэгцүүлж болно. 50-60-аад он бол хөгжмийн зохиолчийн Славян соёлыг сонирхож байсан үе юм. Нийтлэг үндсийг хайж олохын тулд Слав, Польш, Серб, Хорват, Болгарын ардын аман зохиолын нийтлэг байдлыг сайтар судалж үздэг. Үүний үр дүнд төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Славян концерт" гарч ирэв; Польшийн сэдэвт морин хуур, төгөлдөр хуурын 2 мазурка; романс дээр st. А.Мицкевич; "Гражина", "Вистулагийн эрэг дээр" симфони шүлгүүд; “Польш сюита”, “Славян увертюра”, тавдугаар (“Славян”) симфони, симфони найрал хөгжимд зориулсан “Славян сюита”. Пан-Славизм Лятошинский нь хүмүүнлэгийн өндөр байр сууринаас ертөнцийг мэдрэх мэдрэмж, ойлголтын нэгдэл гэж тайлбарладаг.

Хөгжмийн зохиолч нь сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаандаа ижил үзэл санааг баримталж, Украины хөгжмийн зохиолчдын нэгээс олон үеийг хүмүүжүүлсэн. Лятошинскийн сургууль бол юуны түрүүнд хувь хүний ​​онцлогийг тодорхойлох, өөр үзэл бодлыг хүндэтгэх, эрэл хайгуул хийх эрх чөлөө юм. Тийм ч учраас түүний шавь В.Сильвестров, Л.Грабовский, В.Годзятский ба Н.Полоз, Е.Станкович, И.Шамо нар уран бүтээлээрээ бие биенээсээ эрс ялгаатай. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн замыг сонгосон хэдий ч уран бүтээл бүрдээ үнэнч шударга, тууштай иргэн, ёс суртахуун, ухамсрын үйлчлэгч хэвээр үлдэнэ гэсэн Багшийн үндсэн зарлигт үнэнч хэвээр байна.

С.Фильштейн