Атонал хөгжим |
АТОНАЛ ХӨГЖИМ (Грек хэлнээс a – сөрөг тоосонцор, tonos – ая) – хөгжим. модал, зохицлын логикоос гадуур бичсэн бүтээлүүд. тональ хөгжмийн хэлийг зохион байгуулдаг холболтууд (Mode, Tonality-ийг үзнэ үү). A. m-ийн үндсэн зарчим. Энэ нь бүх аялгууны бүрэн тэгш байдал, тэдгээрийг нэгтгэдэг ямар ч модаль төв байхгүй, аялгуу хоорондын таталцал юм. А.М. консонанс ба диссонансын ялгаа, диссонансыг шийдвэрлэх хэрэгцээг хүлээн зөвшөөрдөггүй. Энэ нь функциональ зохицлоос татгалзаж, модуляц хийх боломжийг үгүйсгэдэг.
Деп. atonal ангиудыг хожуу Романтик дээр аль хэдийн олдсон. ба импрессионист хөгжим. Гэсэн хэдий ч зөвхөн 20-р зууны эхээр А.Шонберг болон түүний шавь нарын бүтээлд хөгжмийн аялгууны үндсийг үгүйсгэсэн нь үндсэн ач холбогдолтой болж, атонализм буюу "атонализм" гэсэн ойлголтыг бий болгодог. А.М.-ийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид, түүний дотор А.Шенберг, А.Берг, А.Веберн нар "атонализм" гэсэн нэр томъёог эсэргүүцэж, энэ найруулгын аргын мөн чанарыг буруу илэрхийлсэн гэж үзжээ. Зөвхөн Ж.М.Хауэр л Шоенбергээс үл хамааран атонал 12 өнгөт бичгийн техникийг бие даан хөгжүүлж, онолдоо өргөн ашигласан. нэр томъёогоор ажилладаг "А. м.
A. m-ийн үүсэл. Европын улс хэсэгчлэн бэлтгэсэн. 20-р зууны эхэн үеийн хөгжим. Хроматикийн эрчимтэй хөгжил, дөрөв дэх бүтцийн хөвч үүсэх гэх мэт нь модаль-функциональ хандлагыг сулруулахад хүргэсэн. "Аяны жингүйдлийн" хүрээ рүү тэмүүлэх нь зарим хөгжмийн зохиолчдын цэвэршүүлсэн субъектив мэдрэмж, тодорхой бус дотоод мэдрэмжийг чөлөөтэй илэрхийлэх оролдлоготой холбоотой юм. импульс.
Зохиогчид A. m. тональ хөгжмийг зохион байгуулдаг бүтцийн зарчмыг орлох зарчмуудыг олох хэцүү ажилтай тулгарсан. "Чөлөөт атонализм"-ийн хөгжлийн эхний үе нь хөгжмийн зохиолчид вок руу байнга ханддаг гэдгээрээ онцлог юм. Текст нь өөрөө үндсэн хэлбэржүүлэх хүчин зүйл болдог төрөл. Тогтмол атональ төлөвлөгөөний анхны зохиолуудын дунд С.Георгегийн (15-1907) "Өлгөөтэй цэцэрлэгүүдийн ном" ба "Гурван fp"-ийн шүлгийн 09 дуу багтжээ. op тоглодог. 11 (1909) A. Schoenberg. Дараа нь түүний "Хүлээж байна" монодрам, "Жаргалтай гар" дуурь, "Оркестрт зориулсан таван хэсэг" дуурь гарч ирэв. 16, Лунар Пиеррот мелодрам, түүнчлэн атонализмын зарчмыг улам хөгжүүлсэн А.Берг, А.Веберн нарын бүтээлүүд. Хөгжмийн хөгжмийн онолыг боловсруулахдаа Шоенберг хөгжмийн хамгийн чухал элемент болох гийгүүлэгч хөвчийг хасах, диссонанс тогтоохыг шаардав. хэл (“диссонансыг чөлөөлөх”). Венийн шинэ сургуулийн төлөөлөгчидтэй нэгэн зэрэг, тэднээс үл хамааран Европ, Америкийн зарим хөгжмийн зохиолчид (Б. Барток, С.Е. Ивес болон бусад) атонал бичгийн аргыг аль нэг хэмжээгээр ашигласан.
А.М.-ийн гоо зүйн зарчмууд, ялангуяа эхний үе шатанд хурц тод байдлаараа ялгардаг экспрессионизмын үзэл баримтлалтай нягт холбоотой байв. гэсэн үг бөгөөд логик бус боломжийг олгодог. урлагийг тасалдуулах. бодож байна. А.м., функциональ гармоникийг үл тоомсорлодог. Диссонансыг консонанс болгон шийдвэрлэх холболт, зарчим нь экспрессионист урлагийн шаардлагыг хангасан.
A. m-ийн цаашдын хөгжил. Энэ нь "чөлөөт атонализм"-ийн шинж чанартай бүтээлч байдлын субъектив дур зоргоороо байдлыг зогсоохыг дэмжигчдийн оролдлоготой холбоотой юм. Эхлэлд нь. 20-р зуунд Шоенбергтэй хамт хөгжмийн зохиолч Ж.М.Хауэр (Вена), Н.Обухов (Парис), Е.Голышев (Берлин) болон бусад хүмүүс зохиомжийн системийг боловсруулж, зохиогчдынх нь үзэж байгаагаар эдгээрийг а. зарим конструктив зарчмуудыг баримталж, атонализмын дууны анархизмыг зогсоов. Гэсэн хэдий ч эдгээр оролдлогуудаас зөвхөн 12 онд Шоенбергийн "додекафони" нэрээр хэвлүүлсэн "1922 тонн бүхий найруулгын арга" нь олон оронд өргөн тархсан байна. улс орнууд. А.М-ийн зарчмууд. олон янзын илэрхийллийн үндэс суурь болно. гэж нэрлэгддэг арга хэрэгсэл. хөгжмийн авангард. Үүний зэрэгцээ эдгээр зарчмуудыг тональ хөгжмийг баримталдаг 20-р зууны олон шилдэг хөгжмийн зохиолчид эрс эсэргүүцдэг. сэтгэлгээ (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev болон бусад). Атонализмын хууль ёсны байдлыг хүлээн зөвшөөрөх эсвэл хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь үндсэн зарчмуудын нэг юм. орчин үеийн хөгжмийн бүтээлч байдал дахь санал зөрөлдөөн.
Ашигласан материал: Друскин М., Орчин үеийн гадаад хөгжмийн хөгжлийн арга замууд, цуглуулгад: Орчин үеийн хөгжмийн асуултууд, Л., 1963, х. 174-78; Шнеерсон Г., Амьд ба үхсэн хөгжмийн тухай, М., 1960, М., 1964, ch. "Шенберг ба түүний сургууль"; Мазел Л., Орчин үеийн хөгжмийн хэлийг хөгжүүлэх арга замуудын тухай, III. Додекафони, “SM”, 1965, No 8; Берг А., Атоналит гэж юу вэ А.Берг 23 оны 1930-р сарын 1900-нд Венийн Rundfunk дээр хийсэн радио яриа, Слонимский Н., 1938 оноос хойш хөгжим, NY, 1950 (хавсралтыг үзнэ үү); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1958; Рети Р., Тональ, атональ, пантональ, Л., 1960, 1968 (Орос орчуулга – Орчин үеийн хөгжим дэх тональ, Л., 1962); Перле Г., Цуврал найрлага ба атональ байдал, Берк.-Лос Анг., 1963, 20; Остин В., 1966-р зууны хөгжим ..., NY, XNUMX.
GM Schneerson
