Арно Бабаджанян |

Арно Бабаджанян

Орос, Арменийн хөгжмийн уламжлалтай нягт холбоотой А.Бабаджаняны бүтээл Зөвлөлтийн хөгжмийн томоохон үзэгдэл болжээ. Хөгжмийн зохиолч багш нарын гэр бүлд төрсөн: аав нь математик, ээж нь орос хэл заадаг байв. Залуу насандаа Бабажанян хөгжмийн иж бүрэн боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр эхлээд Ереваны консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангид С.Бархударян, В.Талян нартай хамт суралцаж, улмаар Москвад шилжин ирж, тэндээ Хөгжмийн коллеж төгссөн. Гнесин; Энд түүний багш нар нь Э.Гнесина (төгөлдөр хуур), В.Шебалин (бүтээл). 1947 онд Бабажанян Ереваны консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн анги, 1948 онд Москвагийн консерваторийн К.Игумновын төгөлдөр хуурын ангийг экстернатаар төгссөн. Үүний зэрэгцээ тэрээр Г.Литинскийтэй хамт Москва дахь Арменийн ССР-ын Соёлын ордны дэргэдэх студид хөгжмийн зохиолоо сайжруулсан. 1950 оноос хойш Бабажанян Ереваны консерваторид төгөлдөр хуурын багшаар ажиллаж байгаад 1956 онд Москвад нүүж, хөгжим зохиоход өөрийгөө зориулжээ.

Бабажанян хөгжмийн зохиолч болох хувь хүний ​​хувьд П.Чайковский, С.Рахманинов, А.Хачатурян, түүнчлэн Арменийн хөгжмийн сонгодог зохиолч Комитас, А.Спендиаров нарын бүтээлүүд нөлөөлсөн. Орос, Арменийн сонгодог уламжлалаас Бабажанян эргэн тойрныхоо ертөнцийг мэдрэхэд хамгийн их нийцэж байсан зүйлийг өөртөө шингээсэн: романтик баяр баясгалан, нээлттэй сэтгэл хөдлөл, замбараагүй байдал, жүжиг, уянгын яруу найраг, өнгөлөг байдал.

50-иад оны зохиолууд - Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Баатарлаг баллад" (1950), Төгөлдөр хуурын трио (1952) нь сэтгэл хөдлөлийн өгөөмөр сэтгэл, өргөн амьсгалтай кантилений аялгуу, шүүслэг, шинэхэн гармоник өнгөөр ​​ялгагдана. 60-70-аад онд. Бабаджаняны бүтээлч хэв маягийн хувьд шинэ дүр төрх, шинэ илэрхийллийн хэрэгсэл рүү шилжсэн. Эдгээр жилүүдийн бүтээлүүд нь сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байдлаараа ялгагдана. Хуучин романтик дууны кантилена нь илэрхийлэлтэй монологийн аялгуу, хурцадмал ярианы аялгуугаар солигдов. Эдгээр шинж чанарууд нь Шостаковичийн дурсгалд зориулсан 1962-р дөрвөл (1976) болох виолончель концертын (XNUMX) онцлог юм. Бабажанян найруулгын шинэ техникийг угсаатны өнгө аястай хослуулсан.

Төгөлдөр хуурч Бабаджанян, түүний зохиолын гайхалтай орчуулагч, түүнчлэн дэлхийн сонгодог зохиолч Р.Шуманн, Ф.Шопен, С.Рахманинов, С.Прокофьев нарын бүтээлийг онцгой үнэлэв. Д.Шостакович түүнийг агуу төгөлдөр хуурч, өргөн цар хүрээтэй жүжигчин гэж нэрлэжээ. Төгөлдөр хуурын хөгжим Бабажаняны уран бүтээлд чухал байр эзэлдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. 40-өөд оноос тод эхэлсэн. "Вагаршапат бүжиг", "Полифоник сонат"-аар хөгжмийн зохиолч хэд хэдэн бүтээл туурвиж, дараа нь "репертуар" болсон (Урьдшил, Каприччо, эргэцүүлэл, шүлэг, зургаан зураг). Түүний сүүлчийн зохиолуудын нэг болох "Мөрөөдөл" (Дурсамж, 1982) нь төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулж бичсэн.

Бабажанян бол анхны бөгөөд олон талт зураач юм. Тэрээр уран бүтээлийнхээ нэлээд хэсгийг өөрт нь хамгийн их алдар нэрийг авчирсан дуунд зориулжээ. Бабажаняны дуунуудад орчин үеийн байдлын хурц мэдрэмж, амьдралыг өөдрөгөөр төсөөлөх, сонсогчдод хандах нээлттэй, нууцлаг байдал, тод, өгөөмөр аялгуу түүнд татагддаг. "Шөнийн цагаар Москвагийн эргэн тойронд", "Бүү яараарай", "Дэлхийн хамгийн шилдэг хот", "Дурсамж", "Хурим", "Гэрэлтүүл", "Намайг дууд", "Феррис хүрд" болон бусад хүмүүс маш их алдартай болсон. Хөгжмийн зохиолч кино урлаг, поп хөгжим, хөгжим, театрын төрөлд маш их ажиллаж, амжилттай ажилласан. “Багдасар эхнэрээсээ салав” мюзикл, “Хаягтны эрэлд”, “Анхны хайрын дуу”, “Хойноос ирсэн бэр”, “Сэтгэл минь ууланд” зэрэг киноны хөгжмийг туурвисан. Амжилт Бабажаняны ажлыг өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөх нь зөвхөн түүний аз жаргалтай хувь тавилан биш юм. Тэрээр олон нийттэй харилцах жинхэнэ авъяастай байсан бөгөөд сонсогчдыг ноцтой эсвэл хөнгөн хөгжмийн шүтэн бишрэгчид гэж хуваахгүйгээр шууд, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлж чаддаг байв.

М.Катунян