Альфред Гарриевич Шниттке |

Alfred Schnittke

Урлаг бол философийн сорилт юм. Дэлхийн философийн их хурал 1985 он

А.Шнитке бол хоёр дахь үеийн гэж нэрлэгддэг Зөвлөлтийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Шниткегийн бүтээл нь орчин үеийн асуудал, хүн төрөлхтний хувь заяа, хүн төрөлхтний соёлын асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг гэдгээрээ онцлог юм. Энэ нь өргөн цар хүрээтэй санаанууд, ялгаатай драматурги, хөгжмийн дуу авианы эрчимтэй илэрхийллээр тодорхойлогддог. Түүний зохиол бүтээлүүдэд атомын бөмбөгдөлтөд өртсөн эмгэнэлт явдал, дэлхийн бөмбөрцөг дээрх уйгагүй бузар муугийн эсрэг тэмцэл, хүн төрөлхтний урвах ёс суртахууны сүйрэл, хүний ​​​​шинж чанарт агуулагдах сайн сайхныг уриалан дуудах нь цуурайтсан.

Шнитткегийн бүтээлийн гол төрөл нь симфони ба камер юм. Хөгжмийн зохиолч 5 симфони бүтээсэн (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); хийл, найрал хөгжимд зориулсан 4 концерт (1957, 1966, 1978, 1984); гобой, ятгад зориулсан концерт (1970), төгөлдөр хуур (1979), хийт (1965), виолончель (1986); найрал хөгжмийн бүтээл Пианиссимо... (1968), Пассакаглиа (1980), Ёслол (1984), (К)эйн Сомернахтстраум (Шекспир биш, 1985); Гросси 3 концерт (1977, 1982, 1985); 5 хөгжимчинд зориулсан серенад (1968); төгөлдөр хуурын квинтет (1976) ба түүний найрал хөгжмийн хувилбар - "Дурсамжинд" (1978); Цохивор хөгжимд зориулсан “Намтар” (1982), Ансамблийн дуулал (1974-79), Утсан хөгжмийн гурвал (1985); Хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан 2 сонат (1963, 1968), виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1978), хийлийн гоцлолд зориулсан "Паганинид зориулсан" (1982).

Schnittke-ийн хэд хэдэн бүтээл тайзан дээр зориулагдсан; Лабиринт (1971), Скетч (1985), Пир Гинт (1987) балет, "Шар чимээ" (1974) тайзны зохиол.

Хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг өөрчлөгдөхийн хэрээр дууны болон найрал дууны зохиол нь түүний уран бүтээлд чухал ач холбогдолтой болсон: Марина Цветаевагийн гурван шүлэг (1965), Реквием (1975), Гурван мадригал (1980), "Миннесанг" (1981), "Др. Иоганн Фауст” (1983), Найрал дуунд зориулсан концерт. Г.Нарекаци (1985), "Наманчлалын шүлгүүд" (1988, Оросын баптисм хүртсэний 1000 жилийн ойд).

Шниткегийн кино хөгжимд зориулсан "Зовлонт", "Шилэн гармоника", "Пушкины зургууд", "Өгсөлт", "Салахуй", "Бяцхан эмгэнэлт явдал", "Үхсэн сүнс" гэх мэт киноны хөгжимд зориулсан маш сонирхолтой бүтээл нь үнэхээр шинэлэг юм.

Шниткегийн хөгжмийг байнга тоглодог хүмүүсийн дунд Зөвлөлтийн шилдэг хөгжимчид: Г.Рождественский, О.Каган, Ю. Башмет, Н.Гутман, Л.Исакадзе. В.Полянский, Москонцертын квартетууд, тэд. Л.Бетховен болон бусад. Зөвлөлтийн мастерын бүтээлийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрдөг.

Шнитке Москвагийн консерватори (1958), аспирантурыг (мөн тэнд, 1961) Е.Голубевын зохиолын ангийг төгссөн. 1961-72 онд. Москвагийн консерваторид багш, дараа нь чөлөөт уран бүтээлчээр ажилласан.

"Гүйцсэн Шнитке"-ийг нээж, цаашдын хөгжлийн олон шинж чанарыг урьдчилан тодорхойлсон анхны бүтээл бол хийлийн хоёрдугаар концерт байв. Зовлон зүдгүүр, урвалт, үхлийг ялан дийлэх мөнхийн сэдвүүд нь тод ялгаатай драмын урлагт тусгагдсан бөгөөд "эерэг дүрүүд" -ийн шугамыг гоцлол хийл ба утсан хамтлаг, "сөрөг" -ийн шугамыг контрабасс бүрдүүлдэг. чавхдаст хамтлаг, үлээвэр, цохивор хөгжим, төгөлдөр хуур.

Шниткегийн гол бүтээлүүдийн нэг бол орчин үеийн ертөнц дэх хүний ​​​​хувьсах байдлын тусгал болох урлагийн хувь заяаг харуулсан анхны симфони байв.

Зөвлөлтийн хөгжимд анх удаа нэг бүтээлд бүх хэв маяг, төрөл, чиглэлийн хөгжмийн асар том панорама үзүүлэв: сонгодог, авангард хөгжим, эртний найрал дуу, өдөр тутмын вальс, полька, марш, дуу, гитарын ая, жазз. , гэх мэт.Хөгжмийн зохиолч энд полистилистикийн арга, эвлүүлэг, мөн "хөгжмийн театр" (тайзан дээрх хөгжимчдийн хөдөлгөөн) арга техникийг ашигласан. Тодорхой драматурги нь жинхэнэ болон ойр орчмын урлагийг ялгаж салгаж, үр дүнд нь өндөр эерэг үзэл баримтлалыг баталж, маш өнгөлөг материалыг хөгжүүлэхэд чиглэсэн чиглэл өгчээ.

Шнитке бусад олон бүтээлүүд болох хийлийн хоёрдугаар сонат, хоёрдугаар ба гуравдугаар симфони, гурав, дөрөв дэх хийлийн концерт, хийлийн концерт, хийлийн концерт, ертөнцийг үзэх үзлийн сонгодог зохицол ба орчин үеийн хэт ачаалал хоёрын зөрчилдөөнийг тод харуулах арга болгон полистилистикийг ашигласан. "Паганинид зориулах" гэх мэт.

Шнитке 70-аад онд Европын хөгжимд гэнэт гарч ирсэн "чимэг", "шинэ энгийн байдал"-ын үед авъяас чадварынхаа шинэ талыг илчилсэн. Илэрхий аялгуунд дурсаж, ээжийнхээ, дараа нь эцгийнх нь нас барсантай холбоотой намтартай холбоотой "Төгөлдөр хуурын квинтет" хэмээх уянгын эмгэнэлт реквиемийг бүтээжээ. Мөн 52 гоцлол хоолойд зориулсан "Миннесанг" нэртэй зохиолд XII-XIII зууны Германы уурхайчдын жинхэнэ дуунууд багтсан болно. тэрээр орчин үеийн "супер хоолойтой" зохиол болгон нэгтгэсэн (тэр Европын хуучин хотуудын тагтан дээр дуулж буй хамтлагуудыг төсөөлдөг байсан). "Чимэг" үед Шнитке чуулгад зориулсан дуулал дахь Оросын эртний жинхэнэ дуунуудыг ашиглан Оросын хөгжмийн сэдэвт хандсан.

80-аад он нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд өмнөх үеийн симфони үзэл баримтлалын дийлэнх нь "чимэг" -д цэцэглэн хөгжсөн уянгын болон уянгалаг зарчмуудыг нэгтгэх үе шат болжээ. Хоёрдахь симфони дээр найрал хөгжмийн нарийн төвөгтэй бүтцэд тэрээр жинхэнэ монофоник Григорийн дууны хэлбэрээр ялгаатай төлөвлөгөөг нэмж оруулсан - орчин үеийн симфони "бөмбөг дор" эртний масс эгшиглэв. Гевандхаусын (Лейпциг) шинэ концертын танхимын нээлтэд зориулан бичсэн Гуравдугаар симфони нь дундад зууны үеэс өнөөг хүртэлх Герман (Австри-Герман) хөгжмийн түүхийг 30 гаруй сэдвийн дагуу хэв маягийн зөвлөмж хэлбэрээр өгсөн болно. хөгжмийн зохиолчдын монограммуудыг ашигладаг. Энэхүү зохиол нь чин сэтгэлийн уянгын төгсгөлөөр төгсдөг.

Хоёр дахь чавхдаст дөрвөл нь эртний Оросын дууны зохиол, симфони төлөвлөгөөний драмын үзэл баримтлалыг нэгтгэсэн бүтээл байв. Түүний бүх хөгжмийн материалыг Н.Успенскийн "Хуучин Оросын дуулах урлагийн дээжүүд" номноос авсан ишлэлүүд - монофоник хов жив, стичера, гурван хоолойт дууллуудаас бүрддэг. Зарим мөчид анхны дуу чимээ хадгалагдан үлддэг боловч үндсэндээ энэ нь хүчтэй өөрчлөгддөг - орчин үеийн гармоник диссонанс, хөдөлгөөний халуун өдөөлтийг өгдөг.

Энэхүү бүтээлийн оргил үед гаслах, ёолох зэрэг байгалийн жам ёсны шинжтэй гашуудлын оршилд жүжиг улам хурцаддаг. Төгсгөлд нь чавхдаст квартетийн тусламжтайгаар хуучин дууг тоглож буй үл үзэгдэх найрал дууны дууны хуурмаг байдлыг бий болгодог. Агуулга, өнгө будгийн хувьд энэ дөрвөл Л.Шепиткогийн “Өгсөлт”, “Салах ёс” киноны дүр төрхтэй нийцэж байгаа юм.

Шниткегийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүдийн нэг бол 1587 онд "Ардын ном"-ын зохиол дээр үндэслэсэн "Доктор Иоган Фаустийн түүх" хэмээх кантата юм. Амьдралын сайн сайхан байдлыг хөгжмийн зохиолч түүхэн дэх хамгийн гайхалтай мөчид буюу хийсэн хэргийнхээ төлөө шийтгэгдэх мөчид, шударга боловч аймшигтайгаар илчилсэн юм.

Хөгжмийн зохиолч нь аллагын оргил хэсэгт танго жанрыг (Поп контральтогоор гүйцэтгэсэн Мефистофелийн ари) нэвтрүүлсэн стилист багасгах аргын тусламжтайгаар хөгжимд сэтгэл татам хүчийг өгсөн.

1985 онд маш богино хугацаанд Шнитке өөрийн гол бөгөөд хамгийн чухал хоёр бүтээл болох 2-р зууны Арменийн сэтгэгч, яруу найрагчийн шүлгийн найрал дууны концертыг бичжээ. Г.Нарекаци болон виола концерт. Хэрэв капелла найрал дууны концерт нь уулын гэрлээр дүүрэн байсан бол виола концерт нь зөвхөн хөгжмийн сайхныг тэнцвэржүүлсэн эмгэнэлт явдал болжээ. Ажлын хэт ачаалал нь хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэндийг сүйрүүлэхэд хүргэв. Амьдрал, бүтээлч байдал руу буцах нь морин хуурын концертод дүрслэгдсэн бөгөөд энэ нь хийл хөгжимтэй толин тусгал тэгш хэмтэй байдаг: эцсийн хэсэгт электроникоор бэхжүүлсэн морин хийл өөрийн "уран сайхны хүсэл зориг"-ыг хүчтэй нотолж байна.

Кино бүтээхэд оролцсон Шнитке бүхэл бүтэн сэтгэлзүйн чадавхийг гүнзгийрүүлж, хөгжимтэй нэмэлт сэтгэл хөдлөл, семантик хавтгайг бий болгосон. Тэрээр кино хөгжмийг концертын ажилд идэвхтэй ашигладаг байсан: хийл, төгөлдөр хуурын хуучин хэв маягийн анхны симфони, сюитад, "Өнөөдөр" киноны хөгжим ("Харин би итгэж байна") анхны концертод эгшиглэв. гроссо – “Агони” киноны танго, “Эрвээхэй” киноны сэдэв, хоолой болон цохивор хөгжимд зориулсан “Гурван үзэгдэл”-д – “Бяцхан эмгэнэлт явдал”-ын хөгжим гэх мэт.

Шниттке бол хөгжмийн том уран зураг, хөгжмийн үзэл баримтлалыг бүтээгч юм. Түүний бүтээлийг дүүргэсэн ертөнц ба соёл, сайн ба муу, итгэл ба эргэлзэл, амьдрал ба үхлийн бэрхшээлүүд нь Зөвлөлтийн мастерын бүтээлийг сэтгэл хөдлөлийн гүн ухаан болгодог.

В. Холопова