Александр Константинович Глазунов |

Александр Глазунов

Глазунов аз жаргал, хөгжилтэй, амар амгалан, нислэг, хөөрөл, бодол санаа, бусад олон зүйлийг, үргэлж аз жаргалтай, үргэлж тунгалаг, гүн гүнзгий, ер бусын эрхэмсэг, далавчтай ертөнцийг бүтээсэн ... А.Луначарский

“Хүчит атга” жүжгийн хөгжмийн зохиолчдын хамтран зүтгэгч, А.Бородины дуусаагүй зохиолуудыг ой санамжаас нь дуусгасан найз, хувьсгалын дараах сүйрлийн жилүүдэд залуу Д.Шостаковичийг дэмжиж байсан багш... А.Глазуновын хувь заяа Орос, Зөвлөлтийн хөгжмийн залгамж чанарыг илт харуулсан. Хүчтэй сэтгэцийн эрүүл мэнд, хязгаарлагдмал дотоод хүч чадал, өөрчлөгдөөгүй язгууртнууд - хөгжмийн зохиолчийн зан чанарын эдгээр шинж чанарууд нь сэтгэлгээтэй хөгжимчид, сонсогчид, олон оюутнуудыг түүнд татав. Залуу насандаа бүрэлдэн тогтсон тэд түүний ажлын үндсэн бүтцийг тодорхойлсон.

Глазуновын хөгжмийн хөгжил хурдацтай байв. Алдарт ном хэвлэгчийн гэр бүлд төрсөн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа эхлэн хөгжмийг урам зоригтой бүтээх уур амьсгалд хүмүүжсэн бөгөөд төрөл төрөгсөддөө хөгжмийн гайхалтай чих, хөгжмийг нэн даруй цээжлэх чадвараараа гайхшруулжээ. тэр нэг удаа сонссон. Глазунов хожим дурссан: "Бид гэртээ маш их тоглодог байсан, би тоглосон бүх жүжгийг санаж байсан. Ихэнхдээ шөнө сэрэхдээ би урьд нь сонсож байсан зүйлээ оюун ухаандаа хамгийн бага нарийвчлалтайгаар сэргээдэг ... "Хүүгийн анхны багш нар нь төгөлдөр хуурч Н.Холодкова, Е.Еленковский нар байв. Хөгжмийн зохиолчийн төлөвшилд Санкт-Петербургийн сургуулийн хамгийн том хөгжмийн зохиолчид болох М.Балакирев, Н.Римский-Корсаков нартай хичээллэсэн нь шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдэнтэй харилцах нь Глазуновыг гайхалтай хурдан бүтээлч төлөвшилд хүрэхэд тусалсан бөгөөд удалгүй ижил төстэй хүмүүсийн нөхөрлөл болж хувирав.

Залуу хөгжмийн зохиолчийн сонсогчдод хүрэх зам ялалтаар эхэлсэн. Арван зургаан настай зохиолчийн анхны симфони нь (1882 онд нээлтээ хийсэн) олон нийт, хэвлэлийнхэнд халуун сэтгэгдэл төрүүлж, хамт олонд нь өндөр үнэлгээ авсан юм. Мөн тэр жил Глазуновын хувь заяанд ихээхэн нөлөөлсөн уулзалт болов. Нэгдүгээр симфонийн бэлтгэл дээр залуу хөгжимчин Оросын хөгжмийн зохиолчдыг дэмжих талаар их зүйл хийсэн хөгжмийн чин сэтгэлтэн, модны томоохон худалдаачин, буяны үйлстэн М.Беляевтай танилцжээ. Энэ мөчөөс эхлэн Глазунов, Беляев нарын зам үргэлж огтлолцдог байв. Удалгүй залуу хөгжимчин Беляевын Баасан гарагт тогтмол тоглодог болжээ. Эдгээр долоо хоног бүрийн хөгжмийн үдшүүд 80, 90-ээд оны үед татагдаж байв. Оросын хөгжмийн шилдэг хүчнүүд. Беляевтай хамт Глазунов гадаадад урт удаан аялал хийж, Герман, Швейцарь, Францын соёлын төвүүдтэй танилцаж, Испани, Мароккод ардын ая бичжээ (1884). Энэ аяллын үеэр мартагдашгүй үйл явдал болсон: Глазунов Веймарт Ф.Листт зочилсон. Яг тэр газарт Листийн бүтээлд зориулсан наадамд Оросын зохиолчийн анхны симфони амжилттай тоглов.

Глазунов олон жилийн турш Беляевын дуртай хүүхдүүд болох хөгжмийн хэвлэлийн газар, Оросын симфони концертуудтай холбоотой байв. Компанийг үүсгэн байгуулагч нас барсны дараа (1904) Глазунов Римский-Корсаков, А.Лядов нартай хамт Беляевын хүсэл зориг, зардлаар бүтээсэн Оросын хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийг урамшуулах Удирдах зөвлөлийн гишүүн болжээ. . Хөгжмийн болон олон нийтийн салбарт Глазунов асар их эрх мэдэлтэй байсан. Хамт ажиллагсад нь түүний ур чадвар, туршлагыг хүндэтгэх нь хөгжимчний үнэнч шударга байдал, нягт нямбай байдал, болор шударга байдал зэрэг хатуу суурь дээр суурилдаг байв. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлээ онцгой нямбай үнэлж, ихэвчлэн эргэлзээ төрүүлдэг байв. Эдгээр чанарууд нь нас барсан найзынхаа зохиолыг бүтээхэд хүч чадлыг өгсөн: Глазуновын гайхалтай ой санамжийн ачаар зохиолч аль хэдийн дуулж байсан, гэхдээ гэнэт нас барсны улмаас бичигдээгүй байсан Бородины хөгжим хадгалагдан үлджээ. Ийнхүү Ханхүү Игорь дуурь дуусч (Римский-Корсаковтой хамт), Гуравдугаар симфонийн 2-р хэсгийг ой санамжаас сэргээж, найруулав.

1899 онд Глазунов профессор, 1905 оны 1905-р сард Оросын хамгийн ахмад нь болох Санкт-Петербургийн консерваторийн тэргүүн болжээ. Глазуновыг захирлаар сонгохоос өмнө шүүх хурал болж байсан. Олон тооны оюутны уулзалтууд Оросын эзэн хааны хөгжмийн нийгэмлэгээс консерваторийг бие даасан болгох шаардлагыг тавьсан. Багш нарыг хоёр лагерьт хуваасан энэ нөхцөлд Глазунов оюутнуудыг дэмжиж байр сууриа тодорхой тодорхойлсон. 1905 оны XNUMX-р сард Римский-Корсаковыг оюутнуудыг бослогод өдөөсөн гэж буруутгаж, ажлаас нь халах үед Глазунов Лядовын хамт профессорын албан тушаалаасаа огцорчээ. Хэдэн өдрийн дараа Глазунов Консерваторийн оюутнуудын найруулсан Римский-Корсаковын "Үхэшгүй мөнх Кащей" жүжгийг удирдав. Сэдэвт улс төрийн холбоодоор дүүрэн тоглолт аяндаа цугларснаар өндөрлөв. Глазунов: "Би дараа нь Санкт-Петербургээс хөөгдөх эрсдэлтэй байсан ч би үүнийг зөвшөөрсөн" гэж дурсав. XNUMX оны хувьсгалт үйл явдлын хариу болгон "Хөөе, явцгаая!" гарч ирэв. найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан. Консерваторид бие даасан байдал олгосны дараа л Глазунов багшлах ажилд буцаж ирэв. Дахин захирал болсноор тэрээр боловсролын үйл явцын бүх нарийн ширийн зүйлийг ердийн нямбай байдлаар судалжээ. Хөгжмийн зохиолч захидалдаа: "Би консерваторийн ажилд хэт их ачаалалтай байгаа тул өнөөгийн санаа зовнилоос хойш юу ч бодох цаг алга" гэж гомдоллож байсан ч оюутнуудтай харилцах нь түүний хувьд яаралтай хэрэгцээ болжээ. Залуу хүмүүс Глазуновыг жинхэнэ эзэн, багш гэдгээ мэдэрч, түүнд татагдаж байв.

Аажмаар боловсрол, хүмүүжлийн ажлууд Глазуновын хувьд гол ажил болж, хөгжмийн зохиолчийн санааг түлхэж байв. Түүний сурган хүмүүжүүлэх, нийгэм-хөгжмийн ажил нь хувьсгал, иргэний дайны жилүүдэд ялангуяа өргөн хөгжсөн. Мастер бүх зүйлийг сонирхож байв: сонирхогчдын уран бүтээлчдийн уралдаан, удирдаачийн үзүүлбэр, оюутнуудтай харилцах, сүйрлийн нөхцөлд профессор, оюутнуудын хэвийн амьдралыг хангах. Глазуновын үйл ажиллагаа бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн: 1921 онд тэрээр Ардын зураач цолоор шагнагджээ.

Консерваторитэй харилцах харилцаа нь магистрын амьдралын төгсгөл хүртэл тасалдсангүй. Сүүлийн жилүүдэд (1928-36) хөгширсөн хөгжмийн зохиолч гадаадад байсан. Өвчин нь түүнийг зовоож, аялан тоглолтууд түүнийг ядраав. Гэвч Глазунов өөрийн бодол санаагаа эх орон, зэвсэгт нөхдөдөө, консерватив асуудалд байнга эргүүлж өгдөг байв. Тэрээр хамт ажиллагсад, найз нөхөддөө "Би та бүхнийг санаж байна" гэж бичжээ. Глазунов Парист нас барав. 1972 онд түүний чандрыг Ленинград руу аваачиж, Александр Невскийн Лаврад оршуулжээ.

Глазуновын хөгжмийн замнал хагас зуун жилийг хамардаг. Энэ нь өгсөх, уруудах үетэй байсан. Глазунов эх орноосоо хол байхдаа хөгжмийн зэмсгийн хоёр концерт (саксофон, виолончельд зориулсан), хоёр дөрвөлөөс бусад нь бараг юу ч зохиодоггүй. Түүний ажлын гол өсөлт нь 80-90-ээд оны үед тохиож байна. 1900-р зуун ба 5-р зууны эхэн үе. Бүтээлч хямралын үеүүд, хөгжим, нийгэм, сурган хүмүүжүүлэх ажил улам бүр нэмэгдэж байсан ч эдгээр жилүүдэд Глазунов "Стенка Разин", "Ой", "Тэнгис", "Шүлэг, увертюра, уран зөгнөл" зэрэг олон том симфони бүтээлүүдийг туурвижээ. "Кремль", "Дундад зууны үеэс" симфони сюит. Үүний зэрэгцээ утсан дөрвөлүүдийн ихэнх нь (долоон 2 нь) болон бусад чуулгын бүтээлүүд гарч ирэв. Глазуновын бүтээлч өвд хөгжмийн зэмсгийн концертууд (дурдагдсанаас гадна - XNUMX төгөлдөр хуурын концерт, ялангуяа алдартай хийлийн концерт), романс, найрал дуу, кантата байдаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн гол ололт нь симфони хөгжимтэй холбоотой юм.

XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн дотоодын хөгжмийн зохиолчдын аль нь ч байхгүй. Глазунов шиг симфони төрөлд тийм ч их анхаарал хандуулаагүй: түүний 8 симфони нь толгодын арын дэвсгэр дээр асар том уул нуруу мэт бусад жанрын бүтээлүүдийн дунд өргөгдсөн асар том циклийг бүрдүүлдэг. Симфонийг олон ангит мөчлөг болгон сонгодог тайлбарыг хөгжүүлж, хөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар ертөнцийн ерөнхий дүр зургийг гаргаж, Глазунов олон талт хөгжмийн нарийн төвөгтэй бүтцийг бүтээхдээ өгөөмөр уянгалаг бэлэг, өөгүй логикийг ухамсарлаж чадсан. Глазуновын симфониуудын бие биентэйгээ адилгүй дүрслэлийн хувьд зөвхөн тэдний дотоод нэгдмэл байдлыг онцлон тэмдэглэдэг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн Оросын симфонизмын уянгын драмын (П. Чайковский) ба уран зохиолын баатарлаг баатарлаг 2 салбарыг нэгтгэх гэсэн тууштай хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй юм. ). Эдгээр уламжлалыг нэгтгэсний үр дүнд Глазуновын уянгын-туульс симфонизм нь сонсогчдыг тод чин сэтгэл, баатарлаг хүч чадлаараа татдаг шинэ үзэгдэл гарч ирдэг. Симфони дахь уянгалаг уянгын урсгал, драмын даралт, шүүслэг жанрын үзэгдлүүд нь харилцан тэнцвэртэй байж, хөгжмийн ерөнхий өөдрөг амтыг хадгалдаг. "Глазуновын хөгжимд ямар ч зөрчил байхгүй. Тэр бол дуу чимээнд тусгагдсан амин чухал сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийн тэнцвэртэй биелэл юм ..." (Б. Асафиев). Глазуновын симфониудад архитектурын зохицол, тод байдал, сэдэвчилсэн бүтээлтэй ажиллах шавхагдашгүй бүтээлч байдал, найрал хөгжмийн палитрын өгөөмөр олон янз байдал зэрэг нь гайхширдаг.

Глазуновын балетуудыг мөн хөгжмийн тод дүрслэх даалгаврын өмнө хуйвалдааны уялдаа холбоо нь ар тал руугаа ордог өргөтгөсөн симфони уран зураг гэж нэрлэж болно. Тэдний хамгийн алдартай нь "Рэймонда" (1897) юм. Эрт дээр үеэс баатарлаг домгуудын гайхамшигт сэтгэлийг татсан хөгжмийн зохиолчийн уран зөгнөл нь дундад зууны үеийн шилтгээн дэх наадам, испани-араб, унгар бүжиг зэрэг олон өнгийн гоёмсог зургуудыг төрүүлжээ ... Энэ санааны хөгжмийн илэрхийлэл нь маш их дурсгалт бөгөөд өнгөлөг юм. . Ялангуяа үндэсний өнгө төрхийг илтгэсэн олон нийтийн үзэгдэл нь сэтгэл татам юм. "Раймонда" театрт (алдарт бүжиг дэглээч М.Петипагийн анхны бүтээлээс эхлэн), концертын тайзан дээр (сюит хэлбэрээр) урт насалсан. Түүний алдартай болсон нууц нь аялгууны эрхэмсэг гоо үзэсгэлэн, хөгжмийн хэмнэл, найрал хөгжмийн дуу чимээ нь бүжгийн уян хатан байдалтай яг таарч байдагт оршдог.

Дараах балетуудад Глазунов тоглолтыг шахах замаар явна. Ингэж "Залуу шивэгчин буюу Дамисийн шүүх хурал" (1898), "Дөрвөн улирал" (1898) нар гарч ирэв - Петипатай хамтран нэг үзэгдэлт балетууд бас бий болсон. Зохиол нь ач холбогдолгүй юм. Эхнийх нь Ваттогийн (XNUMX-р зууны Францын зураач) сүнслэг дэгжин бэлчээрийн мал аж ахуй, хоёр дахь нь "Өвөл", "Хавар", "Зун" гэсэн дөрвөн хөгжим, бүжиг дэглэлтийн зураг дээр дүрслэгдсэн байгалийн мөнхийн тухай үлгэр юм. ”, “Намрын”. Глазуновын нэг үзэгдэлт балетын товч бөгөөд онцолсон гоёл чимэглэлийн байдал, зохиолчийн XNUMX-р зууны эрин үеийг инээдэмтэй өнгөөр ​​​​будсан нь энэ бүхэн нь Урлагийн ертөнцийн уран бүтээлчдийн хоббиг эргэн санахад хүргэдэг.

Цаг хугацааны уялдаа холбоо, түүхэн хэтийн төлөвийн мэдрэмж нь бүх төрөлд Глазуновт байдаг. Бүтцийн логик нарийвчлал, оновчтой байдал, полифонийг идэвхтэй ашиглах - эдгээр чанаруудгүйгээр симфонич Глазуновын дүр төрхийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Янз бүрийн стилист хувилбарууд дахь ижил шинж чанарууд нь XNUMX-р зууны хөгжмийн хамгийн чухал шинж чанар болсон. Глазунов сонгодог уламжлалын дагуу хэвээр байсан ч түүний олон олдворууд аажмаар XNUMX-р зууны урлагийн нээлтүүдийг бэлтгэсэн. В.Стасов Глазуновыг “Оросын Самсон” гэж нэрлэсэн. Үнэхээр Глазуновын адил Оросын сонгодог болон шинээр гарч ирж буй Зөвлөлтийн хөгжим хоёрын салшгүй холбоог зөвхөн баатрчин л тогтоож чадна.

Н.Заболотная

Александр Константинович Глазунов (1865-1936) Н.А.Римский-Корсаковын шавь, үнэнч хамтран зүтгэгч, "Оросын шинэ хөгжмийн сургууль"-ын төлөөлөгчдийн дунд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд уран бүтээлдээ өнгөний баялаг, тод байдлыг харуулсан томоохон хөгжмийн зохиолчийн хувьд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тэд Оросын урлагийн эрх ашгийг тууштай хамгаалсан, хамгийн дээд, төгс ур чадвар, дэвшилтэт хөгжим, олон нийтийн зүтгэлтэн юм. Анхны симфони (1882)-ийн анхаарлыг маш эрт татсан бөгөөд ийм залуу насандаа түүний тод, бүрэн дүүрэн байдлыг гайхшруулж, гучин нас хүрэхэд тэрээр таван гайхамшигтай симфони, дөрвөн дөрвөл болон бусад олон дууны зохиолч гэдгээрээ өргөн алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөгдөж байв. үзэл баримтлал, төлөвшлийн баялагаар тэмдэглэгдсэн бүтээлүүд. түүний хэрэгжилт.

Өгөөмөр хүмүүнлэгтэн депутат Беляевын анхаарлыг татсанаар хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжмийн зохиолч удалгүй түүний хувиршгүй оролцогч болж, дараа нь түүний бүх хөгжим, боловсрол, суртал ухуулгын удирдагчдын нэг болж, Оросын симфони концертын үйл ажиллагааг ихээхэн удирдан чиглүүлжээ. тэр өөрөө ихэвчлэн Беляев хэвлэлийн газар удирдаачаар ажиллаж, Оросын хөгжмийн зохиолчдод Глинкиний шагнал олгох асуудлаар жинтэй санал бодлоо илэрхийлж байв. Глазуновын багш, зөвлөгч Римский-Корсаков түүнийг агуу эх орон нэгтнүүдийн дурсгалыг мөнхжүүлэх, тэдний бүтээлч өвийг эмх цэгцтэй болгох, хэвлэн нийтлэх ажилд нь туслахыг бусдаас илүү татдаг байв. А.П.Бородиныг гэнэт таалал төгссөний дараа дуусаагүй байсан Ханхүү Игорь дуурийг дуусгах гэж тэр хоёр шаргуу хөдөлмөрлөсний хүчинд энэхүү гайхамшигт бүтээл нь өдрийн гэрлийг харж, тайзны амьдралыг олж чадсан юм. 900-аад онд Римский-Корсаков Глазуновтой хамт Глинкийн симфони зохиолуудын шинэ шүүмжлэлээр шалгагдсан хэвлэлд "Цар ба хунтайж Холмскийн амьдрал" номыг бэлтгэсэн нь одоо ч ач холбогдлоо хадгалсаар байна. 1899 оноос хойш Глазунов Санкт-Петербургийн консерваторийн профессор байсан бөгөөд 1905 онд түүнийг захирлаар нь санал нэгтэйгээр сонгож, энэ албан тушаалд хорь гаруй жил ажилласан.

Римский-Корсаковыг нас барсны дараа Глазунов агуу багшийнхаа уламжлалыг хүлээн зөвшөөрөгдсөн өв залгамжлагч, үргэлжлүүлэгч болж, Петербургийн хөгжмийн амьдралд өөрийн байр сууриа эзэлжээ. Түүний хувийн болон уран сайхны эрх мэдэл маргаангүй байв. 1915 онд В.Г.Каратыгин Глазуновын тавин жилийн ойтой холбогдуулан: “Оросын амьд хөгжмийн зохиолчдын хэн нь хамгийн алдартай вэ? Хэний нэгдүгээр зэрэглэлийн гар урлал өчүүхэн ч эргэлзээгүй вэ? Уран сайхны агуулгын ноцтой байдал, хөгжмийн технологийн дээд сургуулийг уран бүтээлээрээ хүлээн зөвшөөрч, манай үеийн хүмүүсийн хэнийх нь талаар маргахаа больсон бэ? Ганцхан нэр нь ийм асуулт тавьсан хүний ​​сэтгэлд, хариулт өгөхийг хүссэн хүний ​​аманд байж болно. Энэ нэрийг АК Глазунов гэдэг.

Хамгийн хурц маргаан, янз бүрийн урсгалуудын тэмцэл өрнөж байсан тэр үед зөвхөн шинэ зүйл төдийгүй маш их ууссан мэт санагдаж, ухамсарт бат бөх орж, маш зөрчилдөөнтэй дүгнэлт, үнэлгээг бий болгож, ийм "маргаашгүй" мэт санагдаж байв. ер бусын, бүр онцгой. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарыг дээдлэн хүндэтгэдэг, түүний гайхалтай ур чадвар, өөгүй амтыг гэрчилсэн боловч үүнтэй зэрэгцэн түүний ажилд аль хэдийн хамааралгүй зүйл мэт төвийг сахисан, тийм ч их "тулаан дээр" зогсдоггүй. "Тэмцэлээс хол". Глазуновын хөгжим сэтгэл татам биш, урам зоригтой хайр, шүтлэгийг төрүүлээгүй боловч өрсөлдөгч талуудын аль нь ч хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй шинж чанаруудыг агуулдаггүй байв. Хөгжмийн зохиолч янз бүрийн, заримдаа эсрэг тэсрэг чиг хандлагуудыг нэгтгэж чадсан мэргэн тод байдал, зохицол, тэнцвэрийн ачаар түүний бүтээл "уламжлалт үзэлтнүүд" болон "шинийг санаачлагчдыг" эвлэрүүлж чадсан юм.

Каратыгины иш татсан нийтлэл гарахаас хэдэн жилийн өмнө өөр нэг нэрт шүүмжлэгч А.В.Оссовский Глазуновын Оросын хөгжим дэх түүхэн байр суурийг тодорхойлохын тулд түүнийг уран бүтээлчдийн төрөл-"дуусгагчид"-тай холбон тайлбарлав. урлагийн "хувьсгалчид", шинэ замыг нээсэн хүмүүс: "Сэтгэлийн "хувьсгалчид" нь хоцрогдсон урлагт дүн шинжилгээ хийх идэмхий хурц ухаанаар сүйрдэг боловч үүний зэрэгцээ тэдний сэтгэлд биелэлээ олж авах бүтээлч хүчнүүд тоо томшгүй олон байдаг. Шинэ санаанууд, шинэ уран сайхны хэлбэрийг бий болгохын тулд үүр цайхын өмнөх нууцлаг тойм шиг төсөөлж байсан <...> Гэхдээ урлагт өөр үе байдаг - тэдгээрээс ялгаатай нь шилжилтийн эрин үеүүд байдаг. шийдвэрлэх эрин үе гэж тодорхойлж болно. Хувьсгалт тэсрэлтүүдийн эрин үед бий болсон үзэл санаа, хэлбэр дүрсийн нийлбэрт түүхэн хувь тавилан оршдог зураачдыг би дээр дурьдсан төгсөгчдийн нэрийг дууддаг.

Глазуновын шилжилтийн үеийн зураачийн түүхэн байр суурийн хоёрдмол байдал нь нэг талаас түүний өмнөх үеийн үзэл бодлын ерөнхий систем, гоо зүйн үзэл санаа, хэм хэмжээнүүдтэй нягт уялдаа холбоотой байсан, нөгөө талаас төлөвшилтэй холбоотой байв. түүний ажилд хожим нь аль хэдийн бүрэн хөгжсөн зарим шинэ чиг хандлагыг харуулсан. Тэрээр Глинка, Даргомыжский болон тэдний шууд залгамжлагчид болох "Жаран" үеийн нэрээр дүрслэгдсэн Оросын сонгодог хөгжмийн "алтан үе" хараахан дуусаагүй байх үед үйл ажиллагаагаа эхэлсэн. 1881 онд Римский-Корсаков, түүний удирдлаган дор Глазунов зохиох техникийн үндсийг эзэмшсэн бөгөөд зохиолчийн өндөр бүтээлч төлөвшлийн эхлэлийг тавьсан "Цасан охин" бүтээлийг туурвижээ. 80-90-ээд оны эхэн үе бол П.И.Чайковскийн хувьд ч гэсэн хамгийн өндөр хөгжил цэцэглэлтийн үе байсан. Үүний зэрэгцээ Балакирев сэтгэл санааны хүнд хямралд орсныхоо дараа хөгжмийн урлагт эргэн ирж, хамгийн шилдэг зохиолуудаа бүтээжээ.

Тухайн үед Глазунов шиг хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжмийн зохиолч түүнийг хүрээлэн буй хөгжмийн уур амьсгалын нөлөөн дор төлөвшиж, багш нар, ахмад нөхдийнхөө нөлөөнөөс зугтаагүй нь зүйн хэрэг юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь "Кучкист" чиг хандлагын тод тэмдэгтэй байдаг. Үүний зэрэгцээ зарим шинэ боломжууд аль хэдийн гарч ирж байна. 17 оны 1882-р сарын 16-нд Балакиревын удирдсан Чөлөөт хөгжмийн сургуулийн концертод анхны симфонигоо хийсэн тоймдоо Куй XNUMX настай түүний хүсэл зоригийг хэрэгжүүлэхэд тодорхой, бүрэн дүүрэн, хангалттай итгэлтэй байгааг тэмдэглэжээ. зохиогч: "Тэр хүссэн зүйлээ илэрхийлэх бүрэн чадвартай, мөн soтүүний хүссэнээр." Хожим нь Асафиев Глазуновын хөгжмийн бүтээлч сэтгэлгээний мөн чанарт өгөгдсөн "урьдчилан тодорхойлсон, болзолгүй урсгал" -д анхаарлаа хандуулав: "Глазунов хөгжим бүтээдэггүй юм шиг байна. Энэ нь бүтээгдсэн бөгөөд ингэснээр дуу авианы хамгийн төвөгтэй бүтэц нь өөрөө өгөгдсөн бөгөөд олдохгүй, тэдгээрийг зүгээр л бичдэг ("санах ойд зориулж") бөгөөд тууштай тодорхой бус материалтай тэмцлийн үр дүнд тусгагдаагүй болно. Хөгжмийн сэтгэлгээний урсгалын энэхүү хатуу логик зүй тогтол нь залуу Глазуновын хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны эхний хорин жилд онцгой анхаарал татсан найруулгын хурд, хялбар байдлаас шалтгаалаагүй юм.

Эндээс Глазуновын бүтээлч үйл явц ямар ч дотоод хүчин чармайлтгүйгээр бүрэн бодлогогүй явагдсан гэж дүгнэх нь буруу байх болно. Хөгжмийн зохиолчийн арга барилыг боловсронгуй болгох, хөгжмийн зохиолын хэрэгслийг баяжуулах шаргуу, шаргуу хөдөлмөрийн үр дүнд тэрээр өөрийн зохиолчийн нүүр царайг олж авсан юм. Чайковский, Танеев нартай танилцсан нь Глазуновын анхны бүтээлүүдэд олон хөгжимчдийн тэмдэглэсэн арга барилын нэг хэвийн байдлыг даван туулахад тусалсан. Чайковскийн хөгжмийн нээлттэй сэтгэл хөдлөл, тэсрэлттэй жүжиг нь Глазуновын оюун санааны илчлэлтүүдэд хязгаарлагдмал, зарим талаараа хаалттай, дарагдсан хүмүүст харь хэвээр үлджээ. Глазунов нэлээд хожуу бичсэн "Чайковскийтэй миний танил" хэмээх товч дурсамжийн эссэгтээ: "Миний хувьд миний урлагийн талаарх үзэл бодол П.И.Чайковскийнхээс зөрөөтэй байсан гэж би хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүдийг судалж байхдаа би тэдгээрээс тухайн үеийн залуу хөгжимчид бидэнд олон шинэ, сургамжтай зүйлийг олж харав. Пётр Ильич үндсэндээ симфони найрагч байхдаа дуурийн элементүүдийг симфони руу оруулсан явдалд би анхаарал хандуулсан. Би түүний бүтээлийн сэдэвчилсэн материалд биш, харин сэтгэлгээний урам зоригтой хөгжил, даруу байдал, бүтэц төгс төгөлдөрт бөхийж эхлэв.

80-аад оны сүүлээр Танеев, Ларош нартай ойртож байсан нь Глазуновын полифонийг сонирхоход хувь нэмэр оруулж, түүнийг XNUMX-XNUMX-р зууны хуучин мастеруудын бүтээлийг судлахад чиглүүлсэн. Хожим нь Санкт-Петербургийн Консерваторид полифоны хичээл заахад Глазунов шавь нартаа энэхүү өндөр урлагийн амтыг мэдрүүлэхийг хичээсэн. Түүний дуртай шавь нарын нэг М.О.Стейнберг консерваторийн он жилүүдээ дурсахдаа: “Энд бид Голланд, Италийн сургуулиудын агуу контрпунктистуудын бүтээлтэй танилцлаа... А.К. Глазунов Орландо Лассогийн Жоскины зүйрлэшгүй ур чадварыг хэрхэн биширч байсныг би сайн санаж байна. , Палестрина, Габриели, тэр биднийг урам зоригтойгоор энэ бүх заль мэхэнд муу мэдлэгтэй хэвээр байсан залуу дэгдээхэйнүүдээ хэрхэн халдварласныг.

Эдгээр шинэ хобби нь "Орос шинэ сургууль"-д харьяалагддаг Санкт-Петербургт Глазуновын багш нарын дунд түгшүүр төрүүлж, дургүйцлийг төрүүлэв. Римский-Корсаков "Шастир" дээр болгоомжтой, тайван боловч нэлээд тодорхой, Беляевын тойргийн шинэ чиг хандлагыг Глазунов, Лядовын Чайковскийтэй хамт "суух" ресторантай холбосон бөгөөд тэд шөнө дундын дараа сунжирсаар байв. Лароштой хийсэн уулзалтууд. "Шинэ цаг - шинэ шувууд, шинэ шувууд - шинэ дуу" гэж тэр тэмдэглэв. Түүний найз нөхөд, санаа нэгт хүмүүсийн дунд хэлсэн аман яриа нь илүү илэн далангүй, эрэлхийлсэн байв. В.В.Ястребцевын тэмдэглэлд Глазуновт “Ларошевын (Танеевын?) санаа маш хүчтэй нөлөөлсөн” тухай, “Бүрэн галзуурсан Глазуновын тухай”, “С.Танеевын нөлөөнд автсан (магадгүй)” хэмээн зэмлэсэн байдаг. Ларош ) Чайковскийн зүг бага зэрэг хүйтэрсэн.

Ийм буруутгалыг шударга гэж үзэх аргагүй юм. Глазуновын хөгжмийн хүрээгээ тэлэх хүсэл нь түүний өмнөх өрөвдөх сэтгэл, хайр сэтгэлээсээ татгалзсантай холбоогүй: энэ нь нарийн тодорхойлсон "захирамж" буюу тойргийн үзэл бодлоос давж гарах, гоо зүйн хэм хэмжээний инерцийг даван туулах, байгалийн жам ёсны хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй байв. үнэлгээний шалгуур. Глазунов бие даасан, хараат бус шүүх эрхээ баттай хамгаалсан. С.Н.Кругликовт хандан Москвагийн РМО-ын концертод найрал хөгжимд зориулсан серенада хийсэн тухайгаа тайлагнахыг хүссэндээ: "Танеевтэй орой болсон миний тоглолт, үр дүнгийн талаар бичнэ үү. Балакирев, Стасов нар намайг үүний төлөө зэмлэсэн ч би тэдэнтэй зөрүүдэлж, санал нийлэхгүй байна, харин ч эсрэгээрээ энэ нь тэдний зарим төрлийн фанатизм гэж үзэж байна. Ер нь манай тойргийнх шиг ийм хаалттай, “хүртээмжгүй” хүрээлэлд өчүүхэн жижиг дутагдал, эмэгтэй хүний ​​тахианууд их байдаг.

Жинхэнэ утгаараа Глазунов 1889 оны хавар Санкт-Петербургт аялан тоглолт хийсэн Германы дуурийн хамтлагийн тоглосон Вагнерийн “Der Ring des Nibelungen” жүжгтэй танилцсан нь илчлэлт болсон юм. Энэ үйл явдал түүнийг "Оросын шинэ сургуулийн" удирдагчидтай хуваалцаж байсан Вагнерт итгэх итгэлгүй хандлагыг эрс өөрчлөхөд хүргэв. Үл итгэлцэл, харийн байдал нь халуун, хүсэл тэмүүллээр солигддог. Глазунов Чайковскийд бичсэн захидалдаа "Вагнерт итгэсэн" гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Вагнер найрал хөгжмийн дууны "анхны хүч"-ийг гайхшруулсан тэрээр өөрийн үгээр "бусад хөгжмийн зэмсгийн амтыг алдсан" боловч чухал тайлбар хийхээ мартсангүй: "Мэдээжийн хэрэг, хэсэг хугацаанд. ” Энэ удаад Глазуновын хүсэл тэмүүллийг түүний багш Римский-Корсаков хуваалцаж, Бөгжний зохиолчийн янз бүрийн өнгөөр ​​баялаг тансаг дууны палитрын нөлөөнд автжээ.

Бүтээлч зан чанар нь тогтворгүй, хэврэгхэн залуу хөгжмийн зохиолчийг бүрхсэн шинэ сэтгэгдлийн урсгал нь түүнийг заримдаа төөрөгдөлд хүргэдэг: энэ бүхнийг дотоод сэтгэлдээ мэдэрч, ойлгох, олон янзын уран сайхны хөдөлгөөн, үзэл бодлын дунд замаа олоход цаг хугацаа шаардагддаг байв. мөн түүний өмнө нээгдсэн гоо зүй. Энэ нь эргэлзэж, өөртөө эргэлзэх мөчүүдийг үүсгэсэн бөгөөд 1890 онд тэрээр хөгжмийн зохиолчийн анхны тоглолтоо урам зоригтойгоор хүлээн авсан Стасовт хандан: "Эхлээд бүх зүйл надад амархан байсан. Одоо миний авъяас чадвар бага багаар бүдгэрч, ямар нэгэн зүйл дээр зогсох хүртлээ эргэлзээ, шийдэмгий бус өвдөлттэй мөчүүдийг байнга мэдэрдэг, тэгээд бүх зүйл өмнөх шигээ үргэлжилдэг ... ". Үүний зэрэгцээ, Глазунов Чайковскийд бичсэн захидалдаа "хуучин ба шинэ үзэл бодлын ялгаатай байдлаас" болж бүтээлч санаагаа хэрэгжүүлэхэд бэрхшээлтэй тулгарснаа хүлээн зөвшөөрсөн.

Глазунов өнгөрсөн үеийн "Кучкист" загваруудыг сохроор, шүүмжлэлгүйгээр дагах аюулыг мэдэрсэн бөгөөд энэ нь бага авьяастай хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг аль хэдийн дамжуулж, эзэмшсэн зүйлийг хувийн бус эпигоноор давтахад хүргэсэн юм. "60-70-аад оны үед шинэ, авъяастай байсан бүх зүйл" гэж тэр Кругликовт бичжээ, "одоо хатуухан хэлэхэд (тэр ч байтугай хэт их) элэглэсэн тул Оросын хөгжмийн зохиолчдын авъяаслаг сургуулийн дагалдагчид сүүлчийнх нь хийдэг. маш муу үйлчилгээ." Римский-Корсаков 90-ээд оны эхэн үеийн "шинэ орос сургуулийн" байдлыг "мөхөж буй гэр бүл" эсвэл "хатаж буй цэцэрлэг"-тэй харьцуулж, ижил төстэй дүгнэлтийг илүү нээлттэй, шийдэмгий хэлбэрээр илэрхийлжээ. "...Ойлгож байна" гэж тэр Глазуновын аз жаргалгүй эргэцүүлэн бичсэн ижил хаяг руугаа бичжээ. шинэ орос сургууль эсвэл хүчирхэг бүлэг үхэх, эсвэл огт хүсээгүй өөр зүйл болон хувирах.

Эдгээр бүх шүүмжлэлтэй үнэлгээ, эргэцүүлэл нь тодорхой хүрээний зураг, сэдвийг шавхах ухамсар, шинэ санаа, тэдгээрийг уран сайхны хэлбэрээр хэрэгжүүлэх арга замыг эрэлхийлэх хэрэгцээнд үндэслэсэн байв. Гэхдээ энэ зорилгодоо хүрэх арга замыг багш, шавь хоёр өөр өөр замаар эрэлхийлэв. Ардчилагч-сурган хүмүүжүүлэгч Римский-Корсаков урлагийн дээд оюун санааны зорилгыг хүлээн зөвшөөрч, юуны түрүүнд шинэ утга учиртай ажлуудыг эзэмших, ард түмний амьдрал, хүний ​​​​шинж чанарт шинэ талуудыг нээхийг хичээсэн. Үзэл суртлын хувьд илүү идэвхгүй Глазуновын хувьд гол зүйл нь тийм биш байв гэж, as, тусгайлан хөгжмийн төлөвлөгөөний даалгавруудыг урьтал болгосон. "Утга зохиолын даалгавар, гүн ухаан, ёс суртахуун, шашны чиг хандлага, зургийн санаа нь түүнд харь юм" гэж хөгжмийн зохиолчийг сайн мэддэг Оссовский бичсэн бөгөөд "түүний урлагийн сүм дэх хаалганууд тэдэнд хаалттай байдаг. АК Глазунов зөвхөн хөгжимд санаа тавьдаг бөгөөд зөвхөн өөрийн яруу найраг - оюун санааны сэтгэл хөдлөлийн гоо үзэсгэлэн юм.

Хэрэв энэ дүгнэлтэд Глазунов өөрөө хөгжмийн санаа зорилгын талаар дэлгэрэнгүй амаар тайлбарлахад нэг бус удаа илэрхийлсэн антипатитай холбоотой санаатай полемикийн тодорхой хэсэг байгаа бол Оссовский бүхэлдээ хөгжмийн зохиолчийн байр суурийг зөв тодорхойлжээ. Бүтээлч өөрийгөө тодорхойлох жилүүдэд зөрчилдөөнтэй эрэл хайгуул, хоббигийн үеийг туулсан Глазунов нас бие гүйцсэн насандаа эрдэм шинжилгээний инерцээс ангид биш, харин өөгүй хатуу, тод, дотоод сэтгэлгээтэй, өндөр ерөнхий оюуны урлагт хүрдэг.

Глазуновын хөгжимд хөнгөн, эрэгтэйлэг аялгуу давамгайлдаг. Түүнийг П.И.Чайковскийн эпигонуудын шинж чанартай зөөлөн идэвхгүй мэдрэмж, эсвэл Патетикийн зохиолчийн гүн гүнзгий, хүчтэй жүжгийн шинж чанараар тодорхойлдоггүй. Хэрэв түүний бүтээлүүдэд заримдаа хүсэл тэмүүлэлтэй драмын догдлолын гялбаа гарч ирдэг бол тэд хурдан алга болж, ертөнцийг тайван, эв найртай эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг бөгөөд энэ эв найрамдал нь оюун санааны хурц зөрчилдөөнтэй тулалдаж, даван туулах замаар бус, харин яг ийм байдаг. , урьдчилан байгуулсан. ("Энэ бол Чайковскийн яг эсрэг зүйл!" Глазуновын наймдугаар симфонийн талаар Оссовский хэлэв. "Үйл явдлын өрнөл нь урьдаас тодорхойлогдсон, бүх зүйл дэлхийн эв найрамдалтай болно" гэж зураач хэлэв).

Глазуновыг ихэвчлэн объектив хэлбэрийн уран бүтээлчидтэй холбодог бөгөөд тэдний хувьд хувийн шинж чанар нь хэзээ ч гарч ирдэггүй, хязгаарлагдмал, чимээгүй хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн объектив байдал нь амьдралын үйл явцын динамик мэдрэмж, түүнд идэвхтэй, үр дүнтэй хандах хандлагыг үгүйсгэхгүй. Гэхдээ жишээлбэл, Бородинаас ялгаатай нь бид Глазуновын бүтээлч зан чанарт эдгээр чанаруудыг олж авдаггүй. Түүний хөгжмийн сэтгэлгээний жигд, жигд урсгалд, зөвхөн уянгын илүү эрчимтэй илэрхийлэлд саад болж, заримдаа дотоод саад тотгорыг мэдэрдэг. Сэдвийн эрчимтэй хөгжил нь янз бүрийн хэмнэл, тембр-регистрийн өөрчлөлтөд өртдөг, эсвэл хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг жижиг уянгалаг хэсгүүдийн тоглоомоор солигдож, нарийн төвөгтэй, өнгөлөг нэхсэн тор чимэглэлийг бүрдүүлдэг.

Глазуновт сэдэвчилсэн хөгжил, салшгүй бэлэн хэлбэрийг бий болгох хэрэгсэл болох полифони нь маш их үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэрээр босоо хөдөлгөөнт эсрэг цэгийн хамгийн нарийн төвөгтэй төрлүүд хүртэл түүний янз бүрийн техникийг өргөн ашигладаг бөгөөд энэ талаараа Танеевын үнэнч шавь, дагалдагч тул олон дууны ур чадвараараа байнга өрсөлдөж чаддаг. Глазуновыг "XNUMX-аас XNUMX-р зууныг хүртэл даваан дээр зогсож байсан Оросын агуу сөрөг хүчин" гэж тодорхойлсон нь Асафьев түүний "хөгжмийн ертөнцийг үзэх үзлийн" мөн чанарыг түүний полифоник бичих дуртай байдлаас олж хардаг. Хөгжмийн даавууны полифони бүхий өндөр ханасан байдал нь урсгалын онцгой жигд байдлыг өгдөг боловч нэгэн зэрэг тодорхой зуурамтгай чанар, идэвхгүй байдлыг өгдөг. Глазунов өөрөө дурссанчлан, түүний бичих арга барилын дутагдлын талаар асуухад Чайковский: "Зарим урт, завсарлагагүй" гэж товчхон хариулав. Чайковскийн оновчтой дүрсэлсэн нарийн ширийн зүйл нь энэ нөхцөлд чухал үндсэн утгыг олж авдаг: хөгжмийн даавууны тасралтгүй уян хатан байдал нь ялгаатай байдлыг сулруулж, янз бүрийн сэдэвчилсэн бүтэц хоорондын шугамыг бүдгэрүүлэхэд хүргэдэг.

Глазуновын хөгжмийн нэг онцлог, заримдаа ойлгоход хэцүү байдаг нь Каратыгин "түүний харьцангуй бага "санал болгох"" эсвэл Толстойн хэллэгээр Глазуновын сонсогчдод "халдварлах" хязгаарлагдмал чадвар гэж шүүмжлэгчийн тайлбарлав. Түүний урлагийн "өрөвдмөөр" өргөлтүүд." Глазуновын хөгжимд хувийн уянгын мэдрэмж, жишээлбэл, Чайковский, Рахманинов шиг хүчтэй, шууд цутгагддаггүй. Үүний зэрэгцээ зохиолчийн сэтгэл хөдлөл нь "цэвэр техникт асар их зузаантай үргэлж дарагддаг" гэдэгтэй Каратыгинтай санал нийлэх аргагүй юм. Глазуновын хөгжим нь уянгын дулаан, чин сэтгэлээсээ харь биш бөгөөд хамгийн нарийн төвөгтэй, овсгоотой полифоник зангилааны хуяг дуулгаг эвддэг боловч түүний дууны үг нь хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлч дүр төрхөөс үүдэлтэй цэвэр ариун байдал, тунгалаг байдал, эргэцүүлэн бодох амар амгалангийн шинж чанарыг хадгалсан байдаг. Түүний хурц тод өргөлтгүй аялгуу нь хуванцар гоо үзэсгэлэн, бөөрөнхий байдал, жигд байдал, яаралгүй байрлалаар ялгагдана.

Глазуновын хөгжмийг сонсоход үүсдэг хамгийн эхний зүйл бол дуу чимээний нягтрал, баялаг, баялаг мэдрэмж бөгөөд зөвхөн дараа нь нарийн төвөгтэй полифоник даавууны байнгын хөгжлийг дагаж мөрдөх чадвар, үндсэн сэдвүүдийн бүх хувилбарт өөрчлөлтүүд гарч ирдэг. . Өнгөлөг гармоник хэл, баялаг бүрэн дуугаралттай Глазунов найрал хөгжим энэ талаар сүүлчийн үүрэг гүйцэтгэдэггүй. Оросын хамгийн ойрын өмнөх хүмүүс (ялангуяа Бородин, Римский-Корсаков нар) болон Der Ring des Nibelungen-ийн зохиолчийн нөлөөн дор бий болсон хөгжмийн зохиолчийн оркестр-гармоник сэтгэлгээ нь бас зарим онцлог шинж чанартай байдаг. Римский-Корсаков "Хөгжмийн гарын авлага"-ын тухай ярилцлагадаа: "Миний найрал хөгжим Александр Константиновичийнхээс илүү ил тод, илүү дүрсэлсэн боловч нөгөө талаар "гайхалтай симфони тутти" бараг байдаггүй. Глазуновт ийм, ийм хэрэглүүрийн жишээ бий. Таны хүссэнээр, учир нь ерөнхийдөө түүний найрал хөгжим минийхээс илүү нягт, тод байдаг.

Глазуновын найрал хөгжим нь Корсаковынх шиг янз бүрийн өнгөөр ​​гялалзаж, гялалздаггүй: түүний онцгой гоо үзэсгэлэн нь шилжилтийн жигд, аажмаар, том, авсаархан дууны массын жигд найгасан мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн зэмсгийн тембрүүдийг ялгах, эсэргүүцэхийн төлөө бус харин тэдгээрийг нэгтгэх, том найрал хөгжмийн давхаргад сэтгэн бодохын төлөө хичээсэн бөгөөд харьцуулалт нь эрхтэн тоглохдоо регистрийг өөрчлөх, солихтой төстэй юм.

Төрөл бүрийн хэв маягийн эх сурвалжтай Глазуновын бүтээл нь нэлээд салшгүй, органик үзэгдэл юм. Эрдэм шинжилгээний нэр хүндтэй тусгаар тогтнол, тухайн цаг үеийн тулгамдсан асуудлаас ангид байх өвөрмөц онцлогтой хэдий ч тэрээр өөрийн дотоод хүч чадал, хөгжилтэй өөдрөг үзэл, өнгөний баялаг байдал, тэр дундаа бүх хүмүүсийн асар их ур чадвар, болгоомжтой сэтгэн бодох чадвараараа гайхшруулж чаддаг. дэлгэрэнгүй.

Хөгжмийн зохиолч энэ нэгдмэл байдал, хэв маягийн бүрэн байдалд шууд ирээгүй. Анхны симфони дууссанаас хойшхи арван жил нь түүний хувьд эрэл хайгуул, шаргуу хөдөлмөрлөж, тодорхой дэмжлэггүйгээр өөрийг нь татсан янз бүрийн даалгавар, зорилгын дунд тэнүүчилж, заримдаа илт хуурмаг, бүтэлгүйтэл байв. Зөвхөн 90-ээд оны дундуур тэрээр нэг талыг барьсан хэт хоббид хүргэсэн уруу таталт, уруу таталтыг даван туулж, бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааны өргөн замд орж чадсан юм. 1905-1906-р зууны зааг дахь XNUMX-XNUMX жилийн харьцангуй богино хугацаа нь Глазуновын хувьд хамгийн шилдэг, хамгийн боловсорч гүйцсэн, чухал бүтээлүүдийн ихэнх нь бүтээгдсэн хамгийн бүтээлч цэцэглэлтийн үе байв. Тэдгээрийн дотор таван симфони (дөрөвөөс найм хүртэлх), дөрөв, тавдугаар дөрвөл, хийлийн концерт, төгөлдөр хуурын сонатууд, гурван балет болон бусад хэд хэдэн төрөл багтсан болно. Ойролцоогоор XNUMX–XNUMX-ийн дараа, бүтээлч үйл ажиллагаа мэдэгдэхүйц буурч, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын төгсгөл хүртэл тогтмол нэмэгдсээр байв. Бүтээмжийн ийм огцом бууралтыг зарим талаар гадаад нөхцөл байдал, юуны түрүүнд Глазуновын албан тушаалд сонгогдсонтой холбогдуулан түүний мөрөн дээр унасан их цаг хугацаа шаардсан боловсрол, зохион байгуулалт, захиргааны ажилтай холбон тайлбарлаж болно. Санкт-Петербургийн консерваторийн захирал. Гэвч XNUMX-р зууны эхэн үеийн уран бүтээл, хөгжмийн амьдралд эрс шийдэмгий, хатуу ширүүн нотлогдсон эдгээр сүүлийн үеийн чиг хандлагыг эрс үгүйсгэсэн дотоод дэг журамтай холбоотой шалтгаанууд, зарим талаараа магадгүй хувийн зарим сэдлүүдтэй холбоотой байв. хараахан бүрэн тодорхойлогдоогүй байна. .

Уран сайхны үйл явц хөгжиж байгаатай холбогдуулан Глазуновын байр суурь улам бүр эрдэм шинжилгээний болон хамгаалалтын шинж чанартай болж байв. Вагнерийн дараах үеийн бараг бүх Европын хөгжмийг тэрээр эрс няцаасан: Ричард Страусын бүтээлээс тэрээр "жигшүүртэй какофони"-оос өөр юу ч олж чадаагүй, Францын импрессионистууд түүнд харь гаригийнхан, эсрэг тэсрэг ханддаг байв. Оросын хөгжмийн зохиолчдоос Глазунов Беляевын хүрээлэлд халуун дотноор хүлээн авч, Дөрөвдүгээр сонатаа биширдэг байсан Скрябиныг тодорхой хэмжээгээр өрөвдөж байсан ч түүнд "сэтгэл гутралын" нөлөө үзүүлсэн "Экстазын шүлгийг" хүлээн авахаа больсон. Римский-Корсаковыг хүртэл Глазунов зохиолдоо "түүний цаг үеийг тодорхой хэмжээгээр хүндэтгэдэг" гэж буруутгаж байсан. Глазуновын хувьд залуу Стравинский, Прокофьев нарын хийсэн бүх зүйл, тэр дундаа 20-иод оны хөгжмийн сүүлийн үеийн чиг хандлагыг дурдахгүй байхын аргагүй байв.

Шинэ бүх зүйлд ийм хандлага нь Глазуновт бүтээлч ганцаардлын мэдрэмжийг өгөх нь гарцаагүй бөгөөд энэ нь түүний хөгжмийн зохиолчийн ажилд таатай уур амьсгалыг бий болгоход хувь нэмэр оруулаагүй юм. Эцэст нь хэлэхэд, Глазуновын ажилд ийм эрчимтэй "өөрийгөө өгөх" олон жилийн дараа тэрээр өөрийгөө дахин дуулахгүйгээр хэлэх үг олдохгүй байж магадгүй юм. Ийм нөхцөлд консерваторийн ажил нь бүтээлч бүтээмжийн огцом бууралтын үр дүнд үүссэн хоосон мэдрэмжийг тодорхой хэмжээгээр сулруулж, зөөлрүүлж чадсан юм. Гэсэн хэдий ч 1905 оноос хойш түүний захидалд зохиол бичихэд хүндрэлтэй, шинэ бодол байхгүй, "байнга эргэлздэг", бүр хөгжим бичих хүсэлгүй байгаа тухай гомдол байнга сонсогддог.

1905 оны 80-р сард Римский-Корсаковын хайрт шавиа бүтээлч идэвхгүй байдлынх нь төлөө зэмлэсэн бололтой бидэнд ирээгүй захидалд хариулахдаа Глазунов: Хүч чадлын цайздаа атаархдаг хайрт минь чи минь, эцэст нь Би 60 нас хүртэл л амьдарч байна... Жил ирэх тусам би хүмүүст эсвэл санаа бодолд үйлчлэхэд илүү тохиромжгүй болж байгаагаа мэдэрч байна. Энэхүү гашуун мэдүүлэг нь Глазуновын удаан хугацааны өвчний үр дагаврыг, 40-аад оны үйл явдлуудтай холбоотой түүний туулсан бүх зүйлийг тусгасан байв. Гэвч тэр үед ч эдгээр туршлагын хурц тод байдал нь уйтгартай болсон ч тэрээр хөгжмийн бүтээлч байдлын яаралтай хэрэгцээг мэдэрсэнгүй. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Глазунов дөчин нас хүртлээ өөрийгөө бүрэн илэрхийлсэн байсан бөгөөд түүний үлдсэн гучин жилийн хугацаанд бичсэн бүх зүйл нь түүний урьд өмнө бүтээсэн зүйлд бага зэрэг нэмдэг. 1905 онд уншсан Глазуновын тухай илтгэлдээ Оссовский 1949 оноос хойш хөгжмийн зохиолчийн "бүтээлч хүч буурсан" гэж тэмдэглэсэн боловч үнэн хэрэгтээ энэ бууралт арав гаруй жилийн өмнө болсон юм. Наймдугаар симфони (1917-1905) дуустал XNUMX оны намар хүртэлх Глазуновын шинэ эх зохиолын жагсаалт нь найрал хөгжмийн арваад дуугаар хязгаарлагдаж, ихэнхдээ жижиг хэлбэрээр хийгдсэн байдаг. (Найм дахь симфонитой ижил нэртэй 1904 онд зохиогдсон есдүгээр симфони дээр хийсэн ажил нь эхний хэсгийн тоймоос цааш ахисангүй.), "Иудейчүүдийн хаан" ба "Маскрад" гэсэн хоёр драмын үзүүлбэрийн хөгжим. 1911, 1917 оны хоёр төгөлдөр хуурын концерт нь өмнөх санааг хэрэгжүүлэх явдал юм.

Октябрийн хувьсгалын дараа Глазунов Петроград-Ленинградын консерваторийн захирлаар үлдэж, янз бүрийн хөгжим, боловсролын арга хэмжээнд идэвхтэй оролцож, удирдаачаар тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Гэвч түүний хөгжмийн бүтээлч талбар дахь шинэлэг чиг хандлагатай зөрчилдөөн гүнзгийрч, улам хурц хэлбэрийг олж авав. Боловсролын үйл явцад шинэчлэл хийх, залуу оюутнуудыг хүмүүжүүлсэн урын сангаа шинэчлэхийг эрэлхийлж байсан консерваторийн профессоруудын нэг хэсэг шинэ чиг хандлагыг өрөвдөж, дэмжиж байв. Үүнтэй холбогдуулан маргаан, санал зөрөлдөөн үүсч, үүний үр дүнд Римский-Корсаковын сургуулийн уламжлалт суурийн цэвэр ариун байдал, халдашгүй байдлыг тууштай хамгаалж байсан Глазуновын байр суурь улам бүр хэцүү болж, ихэвчлэн хоёрдмол утгатай болжээ.

1928 онд Шубертийн нас барсны 26 жилийн ойд зориулан зохион байгуулсан олон улсын тэмцээний шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд багтаж Вена хотыг зорьсон тэрээр эх орондоо эргэж ирээгүйн нэг шалтгаан нь энэ байв. Глазуновын танил орчин, хуучин найз нөхдөөсөө салах нь маш хэцүү байсан. Гадаадын томоохон хөгжимчид түүнд хүндэтгэлтэй ханддаг байсан ч хувийн болон бүтээлч ганцаардлын мэдрэмж нь аялан тоглолтын удирдаачаар завгүй, ядарсан амьдралын хэв маягийг удирдан чиглүүлэхээс өөр аргагүй болсон өвчтэй, залуу хөгжмийн зохиолчийг орхисонгүй. Гадаадад Глазунов хэд хэдэн бүтээл бичсэн боловч түүнд тийм ч их сэтгэл ханамж авчирсангүй. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд түүний сэтгэл санааны байдлыг 1929 оны XNUMX-р сарын XNUMX-ны өдөр М.О.Стейнбергт бичсэн захидлын мөрүүдээр тодорхойлж болно: "Полтава Кочубейгийн тухай хэлсэнчлэн би бас гурван эрдэнэтэй байсан - бүтээлч байдал, дуртай байгууллагатайгаа холбогдох, концерт. тоглолтууд. Эхнийх нь ямар нэг зүйл буруу болж, сүүлийн үеийн бүтээлүүдийн сонирхол багасч байгаа нь зарим талаараа хэвлэмэл хэлбэрээр хожимдсонтой холбоотой байж болох юм. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд миний эрх мэдэл ч мөн адил унасан... “Нийтлэл түгээгч” (Франц хэлнээс – түгээх, түгээх. Глазунов гэдэг нь Глинкагийн үгийг хэлж байна) гэж Майербээртэй ярилцахдаа: “Би түгээх хандлага бага байна. Миний бүтээлүүд") өөрийн болон өөр хэн нэгний хөгжимд би хүч чадал, ажиллах чадвараа хадгалсан. Энд л би үүнд цэг тавьсан."

* * * *

Глазуновын бүтээл эрт дээр үеэс дэлхий нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд Оросын сонгодог хөгжмийн өвийн салшгүй хэсэг болжээ. Хэрэв түүний бүтээлүүд сонсогчдыг цочирдуулдаггүй, оюун санааны амьдралын гүнд хүрч чаддаггүй бол тэд оюун санааны ухаалаг тунгалаг байдал, зохицол, бүрэн гүйцэд биелэлийг хослуулан өөрийн үндсэн хүч чадал, дотоод бүрэн бүтэн байдалаараа гоо зүйн таашаал, таашаал авчрах боломжтой. Оросын хөгжмийн гэрэлт эрин үеийн хоёр эриний хооронд оршдог "шилжилтийн" хамтлагийн хөгжмийн зохиолч тэрээр шинийг санаачлагч, шинэ замыг нээсэн хүн биш байв. Гэвч асар их, төгс ур чадвар, байгалийн тод авъяас чадвар, баялаг, бүтээлч шинэ бүтээлийн өгөөмөр сэтгэл нь түүнд уран сайхны өндөр үнэ цэнэтэй олон бүтээл туурвих боломжийг олгосон бөгөөд өнөөг хүртэл сэдэвчилсэн сонирхлоо алдаагүй байна. Глазунов багш, олон нийтийн зүтгэлтэн байхдаа Оросын хөгжмийн соёлын үндэс суурийг хөгжүүлэх, бэхжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Энэ бүхэн нь түүний XNUMX-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжмийн соёлын гол хүмүүсийн нэг болохын ач холбогдлыг тодорхойлдог.

Ю. Аливээ