Жорж Энеску |

Жорж Энеску

"Би түүнийг манай эриний хөгжмийн зохиолчдын эхний эгнээнд оруулахаас эргэлзэхгүй байна ... Энэ нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд төдийгүй хийлч, удирдаач, төгөлдөр хуурч гэх гайхалтай уран бүтээлчийн хөгжмийн үйл ажиллагааны олон талт бүх зүйлд хамаарна ... миний мэдэх хөгжимчид. Энеску хамгийн уян хатан байсан бөгөөд бүтээлүүдээрээ төгс төгөлдөрт хүрсэн. Түүний хүмүүнлэг чанар, даруу байдал, ёс суртахууны хүч чадал нь миний гайхшралыг төрүүлэв ... "П.Касалсын эдгээр үгэнд Румыны хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн сонгодог, гайхамшигтай хөгжимчин Ж.Энескугийн хөргийг үнэн зөв дүрсэлсэн болно.

Энеску төрсөн бөгөөд амьдралынхаа эхний 7 жилийг Молдавын хойд хэсэгт орших хөдөө тосгонд өнгөрөөжээ. Уугуул байгаль, тариачны амьдралын зураг, дуу бүжигтэй хөдөөгийн баяр, хийморийн эгшиг, баллад, ардын хөгжмийн зэмсэг эгшиглэх нь хүүхдийн сэтгэлд хоногшин үлдсэн. Тэр үед ч гэсэн үндэсний ертөнцийг үзэх үзлийн анхны үндэс суурь тавигдсан бөгөөд энэ нь түүний бүх бүтээлч шинж чанар, үйл ажиллагаанд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэнэ.

Энеску 1888-93 онд Европын хамгийн эртний хоёр консерватори болох Вена хотод боловсрол эзэмшсэн. 1894-99 онд энд хийлч, Парисын мэргэжлээр суралцсан. Тэрээр нэрт хийлч, багш М.Марсикийн ангид суралцаж, Ж.Массенет, дараа нь Ж.Форэ гэсэн хоёр агуу мастераас зохиомжийн чиглэлээр суралцжээ.

Хоёр консерваторийг хоёуланг нь хамгийн өндөр оноотой (Венад медаль, Парист Гран При) төгссөн Румын залуугийн гайхалтай, олон талын авъяас чадварыг багш нар нь байнга тэмдэглэдэг байв. Мэйсон арван дөрвөн настай Жоржийн эцэгт хандан "Хүү чинь чамд, манай урлагт, эх орондоо агуу алдар нэрийг авчрах болно" гэж бичжээ. “Хөдөлмөрч, бодолтой. Гайхалтай авъяастай "гэж Фор хэлэв.

Энеску 9 настайдаа эх орондоо нэгэн буяны тоглолтод оролцож байхдаа концертын хийлчээр ажлын гараагаа эхэлсэн; Үүний зэрэгцээ анхны хариулт гарч ирэв: "Румын Моцарт" сонины нийтлэл. Энескугийн хөгжмийн зохиолчийн анхны тоглолт Парист болсон: 1898 онд алдарт Э.Колонн "Румын шүлэг" хэмээх анхны зохиолоо удирдаж байжээ. Залуу насны романтик яруу найраг нь зохиолчид өндөр амжилтыг авчирсан бөгөөд хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, хамгийн чухал нь эрэлт хэрэгцээтэй хамт ажиллагсдынхаа дунд хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм.

Удалгүй залуу зохиолч Бухарестийн Атенеумд өөрийн удирдсан "Шүлэг"-ээ толилуулж, дараа нь түүний олон ялалтын гэрч болно. Энэ бол түүний удирдаачаар хийсэн дебют, түүнчлэн эх орон нэгтнүүдийнхээ хөгжмийн зохиолч Энескутай анхны танилцсан явдал байв.

Хэдийгээр концертын хөгжимчний амьдрал Энескуг эх орноосоо гадуур олон удаа, удаан хугацаагаар байхаас өөр аргагүй болгосон ч тэрээр Румыны хөгжмийн соёлд гайхалтай зүйл хийсэн. Энеску нь Бухарест хотод байнгын дуурийн театр нээх, Румыний хөгжмийн зохиолчдын нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулах (1920) зэрэг үндэсний чухал олон хэргийг санаачлагч, зохион байгуулагчдын нэг байсан - тэр анхны ерөнхийлөгч болсон; Энеску Ясси хотод симфони найрал хөгжим байгуулж, үүний үндсэн дээр филармони байгуулагдсан.

Үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн хөгжил цэцэглэлт нь түүний онцгой анхаарал татсан сэдэв байв. 1913-46 онд. тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчдыг шагнаж урамшуулахдаа тоглолтынхоо төлбөрөөс тогтмол суутгадаг байсан тул тус улсад энэ шагналын эзэн болохгүй авьяаслаг хөгжмийн зохиолч байхгүй байв. Энеску хөгжимчдийг санхүү, ёс суртахууны болон бүтээлч байдлаар дэмжиж байв. Хоёр дайны жилүүдэд тэрээр “Эх орон минь зовж байхад би салж чадахгүй” хэмээн гадагшаа яваагүй. Хөгжимчин уран бүтээлээрээ зовж шаналж буй ард түмнийг тайвшруулж, эмнэлэг, өнчин хүүхдүүдэд туслах санд тоглож, тусламж хэрэгтэй байгаа уран бүтээлчдэд тусалдаг байв.

Энескугийн үйл ажиллагааны хамгийн эрхэм тал бол хөгжмийн гэгээрэл юм. Дэлхийн хамгийн том концертын танхимуудын нэрээр өрсөлдөж байсан нэрт жүжигчин тэрээр Румын улс даяар олон удаа концертоор аялж, хот, суурин газруудад тоглож, ихэвчлэн гачигдаж байсан хүмүүст өндөр урлагийг авчирсан. Бухарестэд Энеску томоохон концертын циклээр тоглосон бол Румынд анх удаа сонгодог болон орчин үеийн олон бүтээл (Бетховены XNUMX-р симфони, Д. Шостаковичийн долдугаар симфони, А. Хачатуряны хийлийн концерт) тоглосон.

Энеску хүмүүнлэг зураач байсан бөгөөд түүний үзэл бодол ардчилсан байв. Тэрээр дарангуйлал, дайныг буруушааж, фашизмын эсрэг тууштай байр суурьтай байв. Тэрээр уран бүтээлээ Румын дахь хаант дарангуйллын үйлчлэлд өгөөгүй, нацистын үед Герман, Итали руу аялан тоглолт хийхээс татгалзсан. 1944 онд Энеску Румын-Зөвлөлтийн найрамдлын нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, дэд ерөнхийлөгч болжээ. 1946 онд Москвад аялан тоглолтоор ирж, хийлч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн зохиолч зэрэг таван концертод оролцож, ялалт байгуулсан ард түмэндээ хүндэтгэл үзүүлжээ.

Хэрэв жүжигчин Энескугийн алдар нэр дэлхий даяар байсан бол түүний амьдралын туршид түүний хөгжмийн зохиолчийн бүтээл зохих ойлголтыг олж чадаагүй юм. Түүний хөгжмийг мэргэжлийн хүмүүс өндрөөр үнэлж байсан ч олон нийтэд харьцангуй ховор сонсогдсон. Хөгжимчин нас барсны дараа л түүний сонгодог, үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн тэргүүний хувьд түүний ач холбогдол үнэлэгдсэн. Энескугийн бүтээлд гол байрыг эх орны сэдэв ба "хүн ба хад" гэсэн философийн эсрэг үзэл гэсэн хоёр тэргүүлэх шугам эзэлдэг. Байгалийн зураг, хөдөөгийн амьдрал, аяндаа бүжиглэх баярын хөгжилтэй байдал, ард түмний хувь заяаны тухай эргэцүүлэл - энэ бүхэн хөгжмийн зохиолчийн "Румын шүлэг" (2) бүтээлд хайр, ур чадвараар шингэсэн байдаг. 1897 Румын рапсоди (2); Хоёр (1901), Гуравдугаар (1899) хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан сонатууд (Гуравдугаарт, хөгжимчний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг нь "Румын ардын дүрээр" хадмал орчуулгатай), найрал хөгжимд зориулсан "Улс орны сюита" (1926), сюит хийл, төгөлдөр хуур "Бага насны сэтгэгдэл" (1938) гэх мэт.

Гадны болон мөн чанартаа нуугдмал муу ёрын хүчнүүдтэй хүний ​​зөрчилдөөн нь хөгжмийн зохиолчийг дунд болон хожуу насанд нь санаа зовдог. Хоёр (1914), Гуравдугаар (1918) симфони, дөрвөл (Хоёрдугаар төгөлдөр хуур - 1944, Хоёрдугаар чавхдас - 1951), найрал дууны "Далайн дуудлага" симфони шүлэг (1951), Энескугийн хунгийн дуу - Камер симфони (1954) зохиогдсон. энэ сэдэв рүү. Эдип дуурьт энэ сэдэв хамгийн гүн гүнзгий бөгөөд олон талт байдаг. Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийг (Софоклийн домог, эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн чөлөөт хэлбэрээр) "өөрийн амьдралынхаа бүтээл" гэж үзээд хэдэн арван жилийн турш бичжээ (1931 онд дуурь нь дуусч, 1923 онд клавиер дээр бичигдсэн). ). Энд хүний ​​муу хүчний эсрэг эвлэршгүй эсэргүүцэл, түүний хувь заяаг ялах үзэл санаа батлагдсан. Эдип нь зоригтой, эрхэмсэг баатар, дарангуйлагч тэмцэгчийн дүрээр харагддаг. Анх 1936 онд Парист тавигдсан дуурь асар их амжилтанд хүрсэн; гэхдээ зохиолчийн эх оронд анх 1958 онд л тайзнаа тавигдсан. Эдип Румыний шилдэг дуурь хэмээн хүлээн зөвшөөрөгдөж, XNUMX-р зууны Европын дуурийн сонгодог бүтээлд оржээ.

"Хүн ба хувь тавилан" гэсэн эсрэг үзэл баримтлал нь Румыны бодит байдлын тодорхой үйл явдлуудаас үүдэлтэй байв. Ийнхүү найрал дуутай Гуравдугаар симфони (1918) нь дэлхийн нэгдүгээр дайны ард түмний эмгэнэлт явдлын шууд сэтгэгдэл дор бичигдсэн; Энэ нь түрэмгийлэл, эсэргүүцлийн дүр төрхийг тусгаж, түүний төгсгөлийн төгсгөл нь дэлхийг дуурайсан дуулал мэт сонсогддог.

Энескугийн хэв маягийн онцлог нь ардын үндэстний зарчмыг өөрт ойр байдаг романтизмын уламжлалтай (ялангуяа Р.Вагнер, И.Брамс, С.Франкийн нөлөөлөл хүчтэй байсан) болон Францын импрессионизмын ололттой нэгтгэсэн явдал юм. Францад амьдралынхаа олон жилийн туршид түүнтэй холбоотой болсон (тэр энэ улсыг хоёр дахь эх орон гэж нэрлэдэг). Түүний хувьд юуны түрүүнд Румын ардын аман зохиол бол Энескугийн гүн гүнзгий, бүрэн дүүрэн мэддэг, өндрөөр үнэлж, хайрладаг үндэстний илэрхийлэл байсан бөгөөд үүнийг мэргэжлийн бүх бүтээлч байдлын үндэс гэж үздэг: "Манай ардын аман зохиол зүгээр л үзэсгэлэнтэй биш юм. Тэр бол ардын мэргэн ухааны агуулах юм” гэж хэлсэн байдаг.

Энескугийн хэв маягийн бүх үндэс нь ардын хөгжмийн сэтгэлгээнд үндэслэсэн байдаг - аялгуу, метро хэмнэлтэй бүтэц, модаль агуулахын онцлог, хэлбэр дүрс.

“Түүний гайхамшигт бүтээл бүх үндэс нь ардын хөгжимтэй” гэж Д.Шостаковичийн эдгээр үгс Румыны нэрт хөгжимчний урлагийн мөн чанарыг илэрхийлж байна.

Р.Лейтес

"Тэр бол хийлч" эсвэл "тэр төгөлдөр хуурч" гэж хэлэх боломжгүй хувь хүмүүс байдаг бөгөөд тэдний урлаг нь ертөнц рүү хандах хандлага, бодол санаа, туршлагаа илэрхийлэх хөгжмийн зэмсгээсээ "дээр" дээш өргөгддөг. ; нэг хөгжмийн мэргэжлийн хүрээнд ерөнхийдөө давчуу байдаг хувь хүмүүс байдаг. Тэдний дунд Румыний агуу хийлч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч Жорж Энеску байв. Хийл хөгжим нь түүний хөгжмийн гол мэргэжлүүдийн нэг байсан ч төгөлдөр хуур, хөгжмийн найруулга, удирдаач зэрэгт бүр ч их татагддаг байв. Мөн хийлч Энеску төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач Энескуг дарж орхисон нь энэ олон авьяаслаг хөгжимчинд хийсэн хамгийн том шударга бус явдал байж магадгүй юм. "Тэр үнэхээр агуу төгөлдөр хуурч байсан тул би түүнд атаархаж байсан" гэж Артур Рубинштейн хэлэв. Энеску удирдаачийн хувьд дэлхийн бүх нийслэлд тоглолтоо хийсэн бөгөөд энэ цаг үеийн хамгийн агуу мастеруудын тоонд багтах ёстой.

Хэрэв удирдаач, төгөлдөр хуурч Энескуд зохих хариуцлага хүлээсэн хэвээр байсан бол түүний ажлыг маш даруухан үнэлдэг байсан бөгөөд энэ нь түүний эмгэнэлт явдал байсан бөгөөд амьдралынхаа туршид уй гашуу, сэтгэл ханамжгүй байдлын тамга үлдээсэн юм.

Энеску бол Румын улсын хөгжмийн соёлын бахархал, төрөлх эх оронтойгоо бүхий л урлагтайгаа нягт холбоотой уран бүтээлч; Үүний зэрэгцээ түүний үйл ажиллагааны цар хүрээ, дэлхийн хөгжимд оруулсан хувь нэмрийн хувьд түүний ач холбогдол нь үндэсний хил хязгаараас хол давсан юм.

Хийлчний хувьд Энеску давтагдашгүй нэгэн байв. Түүний тоглохдоо Европын хамгийн боловсронгуй хийлийн сургуулиудын нэг болох Францын сургуулийн арга барилыг багаасаа шингэсэн Румыны ардын "лаутар" тоглолтын арга барилтай хослуулсан. Энэхүү синтезийн үр дүнд Энеску бусад хийлчдээс ялгагдах өвөрмөц, өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон. Энеску бол хийлийн яруу найрагч, уран зөгнөл, уран сэтгэмжийн хамгийн баялаг зураач байсан. Тэр тоглоогүй, харин тайзан дээр туурвиж, нэгэн төрлийн яруу найргийн импровизацийг бий болгосон. Нэг ч үзүүлбэр нь нөгөөтэй ижил төстэй байсангүй, техникийн бүрэн эрх чөлөө нь түүнд тоглолтын явцад техникийн техникийг хүртэл өөрчлөх боломжийг олгосон. Түүний тоглоом сэтгэл хөдлөлийн баялаг өнгө аястай, сэтгэл хөдөлсөн яриа шиг байв. Түүний хэв маягийн талаар Ойстрах бичжээ: "Хийлч Энеску нэг чухал шинж чанартай байсан - энэ бол нумны үений онцгой илэрхийлэл бөгөөд үүнийг хэрэглэхэд хялбар биш юм. Илтгэлийн илэрхийлэл нь тэмдэглэл, бүлэг тэмдэглэл бүрт өвөрмөц байсан (энэ нь Энескугийн шавь Менухины тоглох онцлог шинж юм).

Энеску бүх зүйлд, тэр байтугай хийлийн технологид хүртэл шинэлэг зүйл байсан бүтээгч байсан. Хэрэв Ойстрах нумны илэрхий илэрхийллийг Энескугийн цохилтын аргын шинэ хэв маяг гэж дурьдсан бол Жорж Манолиу түүний хурууны зарчим ч мөн адил шинэлэг байсныг онцолжээ. "Энеску" гэж Манолиу бичжээ, "хурууны байрлалыг арилгаж, сунгах техникийг өргөн ашигласнаар шаардлагагүй гулсахаас сэргийлдэг." Хэл бүр нь динамик хурцадмал байдлаа хадгалж байсан ч Энеску уянгалаг шугамыг онцгой хөнгөвчлөхөд хүрсэн.

Хөгжмийг бараг ярианы хэллэг болгож, тэрээр нумыг түгээх өөрийн арга барилыг боловсруулсан: Манолиугийн хэлснээр, Энеску өргөн хүрээтэй легатог жижиг хэсгүүдэд хуваасан, эсвэл тэдгээрийн доторх бие даасан нотуудыг ялгаж, ерөнхий нюансыг хадгалсан. "Хоргүй мэт санагдах энэ энгийн сонголт нь нуманд шинэ амьсгал авч, энэ хэллэг нь сэргэлт, цэвэр амьдралыг авчирсан." Энескугийн боловсруулсан ихэнх зүйл нь өөрөө болон түүний шавь Менухинээр дамжуулан XNUMX-р зууны дэлхийн хийлийн практикт нэвтэрсэн.

Энеску 19 оны 1881-р сарын XNUMX-нд Молдавын Ливен-Вырнав тосгонд төрсөн. Одоо энэ тосгоныг Жорж Энеску гэдэг.

Ирээдүйн хийлчний аав Костаке Энеску нь багш байсан бөгөөд дараа нь газар эзэмшигчийн үл хөдлөх хөрөнгийн менежер байжээ. Түүний гэр бүлд олон санваартан байсан бөгөөд тэр өөрөө семинарт суралцдаг байв. Ээж Мария Энеску, Не Космович ч бас лам нараас ирсэн. Эцэг эх нь шашин шүтлэгтэй байсан. Ээж нь онцгой сайхан сэтгэлтэй эмэгтэй байсан бөгөөд хүүгээ асар их шүтэн бишрэх уур амьсгалаар хүрээлүүлсэн. Хүүхэд эцэгчлэлийн гэр бүлийн хүлэмжийн орчинд өссөн.

Румынд хийл бол хүмүүсийн дуртай хөгжмийн зэмсэг юм. Аав нь үүнийг маш даруухан эзэмшдэг байсан бөгөөд албан үүргээ гүйцэтгэж байхдаа чөлөөт цагаараа тоглодог байв. Бяцхан Жорж эцгийнхээ үгийг сонсох дуртай байсан ч 3 настайдаа сонссон цыган найрал хөгжим нь түүний уран сэтгэмжийг онцгойлон татдаг байжээ. Хүүгийн хөгжмийн ур чадвар нь эцэг эхдээ түүнийг Иаси руу Виустан хотын оюутан Кауделла руу аваачихыг албадав. Энеску энэ айлчлалыг хошин үгээр дүрсэлжээ.

“Тэгэхээр хонгор минь, чи надад ямар нэгэн зүйл тоглуулмаар байна уу?

"Эхлээд өөрөө тогло, тэгвэл би чамайг тоглож чадах эсэхийг харах болно!"

Аав Кауделлагаас уучлалт гуйхаар яарав. Хийлч эгдүүцсэн нь илт.

"Ямар муухай ааштай хүүхэд вэ!" Харамсалтай нь би тэссэн.

- Аа сайн уу? Тэгээд эндээс явцгаая, аав аа!"

Хүүд хөршид амьдардаг нэгэн инженер хөгжмийн нот бичгийн үндсийг заалгасан бөгөөд байшинд төгөлдөр хуур гарч ирэхэд Жорж зохиол зохиож эхлэв. Тэрээр хийл, төгөлдөр хуур зэрэг тоглох дуртай байсан бөгөөд 7 настайдаа түүнийг дахин Кауделла руу авчрахдаа эцэг эхдээ Вена руу явахыг зөвлөв. Хүүгийн ер бусын чадвар дэндүү илэрхий байв.

Жорж 1889 онд ээжийнхээ хамт Венад ирсэн. Тухайн үед мюзикл Вена "хоёр дахь Парис" гэж тооцогддог байв. Нэрт хийлч Жозеф Хелмесбергер (ахлах ахлах) консерваторийн тэргүүнээр ажиллаж байсан, Брамс амьд хэвээр байсан бөгөөд Энескугийн дурсамжид маш халуун дулаан үгсийг бичсэн байдаг; Ханс Рихтер уг дуурийг удирдсан. Энеску хийл хөгжмийн ангид консерваторийн бэлтгэл бүлэгт элсэв. Иосеф Хелмесбергер (бага) түүнийг өөртөө хүлээн авав. Тэрээр дуурийн гурав дахь удирдаачаар ажиллаж, эцэг Жозеф Хельмесбергерийг (ахлах) орлож, алдарт Хельмесбергерийн дөрвөлийг удирдаж байв. Энеску Хельмесбергерийн ангид 6 жил суралцаж, түүний зөвлөснөөр 1894 онд Парис руу нүүсэн. Вена түүнд өргөн хүрээний боловсролын эхлэлийг тавьжээ. Энд тэрээр хэл сурч, хөгжмийн түүх, хийлээс дутуугүй хөгжмийн зохиолд дуртай байв.

Хөгжмийн амьдралын олон янзын үйл явдлуудаар дүүрэн чимээ шуугиантай Парис залуу хөгжимчинг гайхшруулжээ. Массенет, Сен-Санс, д'Энди, Фор, Дебюсси, Равел, Пол Дукас, Рожер-Дюкс - эдгээр нь Францын нийслэлийг гялалзсан нэрс юм. Энеску Массенеттэй танилцсан бөгөөд тэрээр түүний зохиосон туршилтыг маш их өрөвддөг байв. Францын хөгжмийн зохиолч Энескуд асар их нөлөө үзүүлсэн. "Массенетийн уянгын авьяастай холбоо тогтоосноор түүний уянгын үг бас нимгэн болсон." Зохиолын хувьд түүнийг маш сайн багш Гедалге удирдаж байсан боловч тэр үед Массенетийн ангид суралцаж, Массенет тэтгэвэрт гарсны дараа Габриэль Форэ суралцжээ. Тэрээр Флорент Шмитт, Чарльз Кекелин зэрэг хожмын алдартай хөгжмийн зохиолчидтой танилцаж, Рожер Дукас, Морис Равел нартай уулзсан.

Энеску консерваторид гарч ирсэн нь анхаарал татсангүй. Кортот хэлэхдээ, анхны уулзалт дээр Энеску хийл дээр Брамсын концерт, төгөлдөр хуур дээр Бетховенийн Аврора дууг адилхан сайхан тоглосон нь бүгдэд таалагдсан. Түүний хөгжмийн үзүүлбэрийн ер бусын олон талт байдал тэр даруй илчлэв.

Энеску Марсикийн ангид хийсэн хийлийн хичээлийн талаар бага зэрэг ярьсан бөгөөд энэ нь түүний ой санамжинд бага үлдсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөв: "Тэр надад хийл тоглохыг илүү сайн зааж, зарим хэсэг тоглох хэв маягийг сурахад тусалсан, гэхдээ би тийм ч удаан биш байсан. Би анхны шагналыг авахаас өмнө." Энэ шагналыг 1899 онд Энескуд олгожээ.

Парис хөгжмийн зохиолч Энескуг "тэмдэглэжээ". 1898 онд Францын нэрт удирдаач Эдуард Колонн нэгэн нэвтрүүлэгтээ "Румын шүлэг"-ээ оруулсан байна. Энеску дөнгөж 17 настай байсан! Түүнийг Румыны авъяаслаг төгөлдөр хуурч Елена Бабеску Колоннтой танилцуулж, залуу хийлчийг Парист хүлээн зөвшөөрүүлэхэд нь тусалсан юм.

“Румын шүлэг” тоглолт их амжилттай болсон. Амжилт нь Энескуд урам зориг өгч, тэрээр янз бүрийн төрөлд (дуу, төгөлдөр хуур, хийлийн сонатууд, утсан октет гэх мэт) олон бүтээл туурвиж, бүтээлч байдалд орсон. Харамсалтай нь! "Румын шүлэг" -ийг өндрөөр үнэлж, дараагийн зохиолуудыг Парисын шүүмжлэгчид маш тайван хүлээж авав.

1901-1902 онд тэрээр хоёр "Румын рапсоди" бичсэн нь түүний бүтээлч өвийн хамгийн алдартай бүтээлүүд юм. Залуу хөгжмийн зохиолчид тухайн үед загварлаг байсан, заримдаа өөр, ялгаатай олон чиг хандлага нөлөөлсөн. Венагаас тэрээр Вагнерыг хайрлаж, Брамсыг хүндэлдэг; Парист байхдаа тэрээр Массенетийн дууны үгэнд татагдсан бөгөөд энэ нь түүний төрөлхийн хандлагад нийцсэн; Тэрээр Равелийн өнгөлөг палитр болох Дебюссигийн нарийн урлагийг хайхрамжгүй орхисонгүй: "Тиймээс 1903 онд зохиосон миний хоёр дахь төгөлдөр хуурын сюитад Дебюссиг санагдуулам хуучин Францын хэв маягаар бичсэн Паван, Буррет хоёр бий. Эдгээр хоёр бүтээлийн өмнөх Токкатагийн хувьд түүний хоёр дахь сэдэв нь Куперин булшны Токкатагийн хэмнэлтэй хээг тусгадаг.

"Дурсамж" номондоо Энеску өөрийгөө үргэлж хийлч биш хөгжмийн зохиолч гэдгээ мэдэрдэг гэдгээ хүлээн зөвшөөрдөг. "Хийл бол гайхалтай зэмсэг, би зөвшөөрч байна" гэж тэр бичжээ, "гэхдээ тэр намайг бүрэн хангаж чадаагүй." Төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээл хийл хөгжим гэхээсээ илүү түүнийг татсан. Түүнийг хийлч болсон нь өөрийн сонголтоор болоогүй - энэ бол нөхцөл байдал, "хэрэг, эцгийн хүсэл" юм. Энеску мөн хийлийн уран зохиолын ядуурлыг онцолж, Бах, Бетховен, Моцарт, Шуман, Фрэнк, Форэ нарын шилдэг бүтээлүүдийн зэрэгцээ Роде, Виотти, Кройцер нарын "уйтгартай" хөгжим байдаг: "Та хөгжимд дуртай байж чадахгүй. Энэ хөгжим нэгэн зэрэг."

1899 онд анхны шагналаа авснаар Энеску Парисын шилдэг хийлчдийн тоонд багтжээ. Румыны уран бүтээлчид 24-р сарын XNUMX-нд концерт зохион байгуулах гэж байгаа бөгөөд цуглуулга нь залуу уран бүтээлчид хийл хөгжим худалдаж авах зорилготой юм. Үүний үр дүнд Энеску гайхалтай Страдивариусын хэрэгслийг хүлээн авдаг.

90-ээд онд Альфред Кортот, Жак Тибо нартай нөхөрлөл үүсчээ. Аль аль нь Румын залуу концертод ихэвчлэн тоглодог. Шинэ, XX зууныг нээсэн дараагийн 10 жилд Энеску аль хэдийн Парисын хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэрэлтэн болжээ. Колонн түүнд концерт зориулав (1901); Энеску Сен-Саенс, Касальс нартай хамтран тоглодог бөгөөд Францын хөгжимчдийн нийгэмлэгийн гишүүнээр сонгогдсон; 1902 онд тэрээр Альфред Каселла (төгөлдөр хуур), Луи Фурнье (виолончель) нартай гурвалсан ба 1904 онд Фриц Шнайдер, Анри Касадесус, Луис Фурнье нартай дөрвөл байгуулжээ. Тэрээр Парисын консерваторийн шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд удаа дараа уригдаж, эрчимтэй концертын үйл ажиллагаа явуулдаг. Энэ үеийн бүх урлагийн үйл явдлуудыг товч намтар тоймоор жагсаах боломжгүй юм. Шинээр олдсон Моцартын долдугаар концертын 1 оны 1907-р сарын XNUMX-ний анхны тоглолтыг л дурдъя.

1907 онд тэрээр Шотланд руу концерт, 1909 онд Орос руу явсан. Түүний Орост хийсэн аялан тоглолтын өмнөхөн ээж нь нас барсан бөгөөд түүний үхлийг түүнд хүндээр тусгажээ.

ОХУ-д А.Силотигийн концертод хийлч, удирдаачаар тоглодог. Тэрээр Оросын олон нийтэд Моцартын долдугаар концертыг танилцуулж, Бранденбургийн 4-р концертыг Ж.-С. Бах. "Залуу хийлч (Марсикийн шавь)" гэж Оросын хэвлэлүүд хариулж, "өөрийгөө авъяаслаг, нухацтай, бүрэн дүүрэн уран бүтээлч гэдгээ харуулсан бөгөөд гайхалтай уран сайхны гаднах өгөөшөнд зогсохгүй, харин урлагийн сүнсийг эрэлхийлж, ойлгох чадвартай байв. тэр. Түүний хөгжмийн зэмсгийн дур булаам, эелдэг, сэтгэл татам өнгө аяс нь Моцартын концертын хөгжмийн дүрд бүрэн нийцэж байв.

Энеску дайны өмнөх жилүүдийг Европыг тойрон аялж өнгөрөөсөн ч ихэнхдээ Парист эсвэл Румынд амьдардаг. Парис түүний хоёр дахь гэр хэвээр байна. Энд тэр найзуудаараа хүрээлэгдсэн байдаг. Францын хөгжимчдийн дунд тэрээр Тибо, Корто, Касальс, Исайе нартай ойр байдаг. Түүний эелдэг илэн далангүй зан чанар, жинхэнэ бүх нийтийн хөгжим нь түүний зүрх сэтгэлийг татдаг.

Түүний эелдэг, хариу үйлдэлтэй байдлын тухай яриа хүртэл байдаг. Парист дунд зэргийн хийлч сонсогчдыг татахын тулд Энескуг концертод дагалдан явахыг ятгажээ. Энеску татгалзаж чадаагүй бөгөөд Кортотоос тэмдэглэлээ эргүүлэхийг хүсэв. Маргааш нь Парисын нэгэн сонинд цэвэр франц ухаанаар бичжээ: “Өчигдөр нэгэн сонирхолтой концерт боллоо. Хийл тоглох ёстой байсан хүн яагаад ч юм төгөлдөр хуур тоглодог байсан; Төгөлдөр хуур тоглох ёстой хүн нот эргүүлж, нот эргүүлэх ёстой хүн хийл тоглов ... "

Энескугийн эх орноо хайрлах сэтгэл үнэхээр гайхалтай. 1913 онд түүний нэрэмжит Үндэсний шагналыг бий болгоход зориулж хөрөнгөө гаргаж өгсөн.

Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр тэрээр Франц, АНУ-д концертоо үргэлжлүүлж, Румын улсад удаан хугацаагаар амьдарч, шархадсан болон дүрвэгсдийн төлөөх буяны концертод идэвхтэй оролцов. 1914 онд тэрээр Бетховены есдүгээр симфонийг Румынд удирдаж, дайны хохирогчдын төлөө ажилласан. Дайн нь түүний хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзлийн хувьд аймшигт мэт санагдаж, тэр үүнийг соёл иргэншлийн сорилт, соёлын үндэс суурийг устгах гэж үздэг. Тэрээр дэлхийн соёлын агуу ололт амжилтыг харуулсан мэт 1915 оны 16/16 улиралд Бухарестт хийсэн түүхэн концертын циклийг өгдөг. 1917 онд тэрээр концерт хийхээр Орос руу буцаж очсон бөгөөд цуглуулгаа Улаан загалмайн санд шилжүүлэв. Түүний бүхий л үйл ажиллагаанд халуун эх оронч сэтгэл шингэсэн байдаг. 1918 онд Ясси хотод симфони найрал хөгжим байгуулжээ.

Дэлхийн нэгдүгээр дайн ба дараагийн инфляци Энескуг сүйрүүлсэн. 20-30-аад оны үед тэрээр дэлхий даяар аялж, амьжиргаагаа залгуулдаг. “Бүрэн төлөвшилд хүрсэн хийлчний урлаг нь оюун санаагаараа хуучин, шинэ ертөнцийн сонсогчдын сэтгэлийг татдаг бөгөөд үүний цаана өөгүй техник, гүн гүнзгий сэтгэлгээ, хөгжмийн өндөр соёл байдаг. Өнөөгийн агуу хөгжимчид Энескуг биширч, түүнтэй хамт тоглохдоо баяртай байна." Жорж Балан хийлчний хамгийн шилдэг үзүүлбэрүүдийг жагсаав: 30 оны 1927-р сарын 4 - зохиолчтой хамтран Равелийн Сонат жүжгийг үзүүлэв; 1933 оны 1936-р сарын 1937 - Карл Флеш, Жак Тибо нар Вивалдигийн гурван хийл хөгжимд зориулсан концерт; Альфред Кортоттой хамт ансамбль дахь тоглолт – Ж.-С. XNUMX оны XNUMX-р сард Страсбургт Бахд зориулсан баяр ёслолын үеэр хийл, клавьерийн Бах; XNUMX оны XNUMX-р сард Бухарест хотноо Пабло Касальстай хос Брамсын концертод хамтарсан тоглолт.

30-аад онд Энеску удирдаач гэдгээрээ өндөр үнэлэгддэг байв. Тэрээр 1937 онд А.Тосканинигийн оронд Нью-Йоркийн симфони найрал хөгжмийн удирдаачаар томилогдон ажиллаж байсан юм.

Энеску зөвхөн хөгжимчин-яруу найрагч байсангүй. Тэр бас гүн сэтгэгч байсан. Түүний урлагийн талаарх гүн гүнзгий ойлголт нь түүнийг Парисын консерватори болон Нью-Йорк дахь Харвардын их сургуульд сонгодог болон орчин үеийн бүтээлийн тайлбарын талаар лекц уншихад урьсан юм. Дани Бруншвиг "Энескугийн тайлбарууд нь зүгээр нэг техникийн тайлбар биш байсан" гэж бичжээ. Энескугийн тухай маш сайхан, эрхэмсэг, эрхэмсэг ярьдаг энэ замаар явах нь бидэнд ихэвчлэн хэцүү байсан - эцэст нь бид ихэнхдээ хийлчид, зөвхөн хийлчид байсан.

Тэнэмэл амьдрал нь Энескуд дарамт учруулдаг ч тэр үүнээс татгалзаж чадахгүй, учир нь тэр ихэвчлэн өөрийн зардлаар зохиолоо сурталчлах шаардлагатай болдог. Түүний шилдэг бүтээл болох "Эдип" дуурь нь амьдралынхаа 25 жилийг туурвихад нь зохиолч 50 франкийн хөрөнгө оруулалт хийгээгүй бол гэрэл гэгээ харагдахгүй байсан. Уг дуурийн санаа нь 000 онд алдарт эмгэнэлт жүжигч Муне Сулли Эдип Рексийн дүрд тоглосны дараа төрсөн боловч 1910 оны 10-р сарын XNUMX-нд Парист тайзнаа тавигджээ.

Гэхдээ энэхүү хамгийн гайхамшигтай бүтээл ч гэсэн хөгжмийн зохиолч Энескугийн алдар нэрийг баталж чадаагүй ч олон хөгжмийн зүтгэлтнүүд түүний Эдипийг ер бусын өндөр үнэлдэг байв. Тиймээс Хонеггер түүнийг бүх цаг үеийн уянгын хөгжмийн хамгийн агуу бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг байв.

Энеску 1938 онд Румынд байсан найздаа гашуунаар бичжээ: "Би олон бүтээлийн зохиолч, өөрийгөө голчлон хөгжмийн зохиолч гэж боддог ч олон нийт намайг зөвхөн уран бүтээлч гэж зөрүүдлэн харсаар байна. Гэхдээ энэ нь надад төвөг уддаггүй, учир нь би амьдралыг сайн мэддэг. Би тусгаар тогтнолоо баталгаажуулах шаардлагатай хөрөнгийг цуглуулахын тулд цүнх үүрээд хотоос хот руу зөрүүдлэн алхсаар байна.

Зураачийн хувийн амьдрал бас гунигтай байсан. Гүнж Мария Контакузиногийн хайрыг Жорж Баланы номонд яруу найргийн хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Тэд багадаа бие биедээ дурласан ч 1937 он хүртэл Мария түүний эхнэр болохоос татгалзжээ. Тэдний мөн чанар хэтэрхий өөр байсан. Мария бол боловсронгуй боловсролтой, өвөрмөц нийгмийн гайхалтай эмэгтэй байв. "Тэдний маш их хөгжим тоглож, уран зохиолын шинэлэг зүйл уншдаг байшин нь Бухарестийн сэхээтнүүдийн уулзах дуртай газруудын нэг байсан." Тусгаар тогтнох хүсэл, "суут ухаант хүний ​​хүсэл тэмүүлэлтэй, бүхнийг дарангуйлагч харгис хайр" түүний эрх чөлөөг хязгаарлах вий гэсэн болгоомжлол нь түүнийг 15 жилийн турш гэрлэлтийг эсэргүүцэхэд хүргэв. Түүний зөв байсан - гэрлэлт аз жаргал авчирсангүй. Түүний тансаг, тансаг амьдралыг хүсэх хандлага нь Энескугийн даруухан шаардлага, хандлагатай зөрчилддөг. Нэмж дурдахад, Мэри хүнд өвчтэй болох үед тэд нэгдсэн. Энеску олон жилийн турш өвчтэй эхнэрээ харамгүй халамжилжээ. Хөгжимд зөвхөн тайтгарал байсан бөгөөд үүнд тэрээр өөрийгөө хаасан.

Дэлхийн XNUMX-р дайн түүнийг ингэж олсон юм. Тэр үед Энеску Румынд байсан. Дарангуйллын бүх жилүүдэд тэрээр хүрээлэн буй орчноос өөрийгөө тусгаарлах, мөн чанартаа гүн гүнзгий дайсагнасан, фашист бодит байдлаас өөрийгөө тусгаарлах байр сууриа тууштай баримталж байв. Тибо, Касальс нарын найз, Францын соёлын оюун санааны оюутан тэрээр Германы үндсэрхэг үзэлтэй эвлэршгүй харь хүн байсан бөгөөд түүний өндөр хүмүүнлэг үзэл нь фашизмын зэрлэг үзэл суртлыг эрс эсэргүүцдэг байв. Тэрээр нацистын дэглэмд дайсагнаж байгаагаа хаана ч ил тод харуулаагүй ч Герман руу концерт тоглохыг хэзээ ч зөвшөөрөөгүй бөгөөд түүний чимээгүй байдал нь "өөрийн нэрийг хэн нэгэнд өгөхийг зөвшөөрөхгүй гэж мэдэгдсэн Бартокийн ширүүн эсэргүүцлээс дутахааргүй уран үг байсан юм. Будапештийн гудамж, харин энэ хотод Гитлер, Муссолини нарын нэртэй гудамж, талбайнууд байдаг.

Дайн эхлэхэд Энеску Квартетийг зохион байгуулж, К.Бобеску, А.Риадулеску, Т.Лупу нар оролцож, 1942 онд Бетховены дөрвөлүүдийн бүх циклийг энэ чуулгатай хамт тогложээ. "Дайны үед тэрээр ард түмний ахан дүүсийн найрамдлыг дуулсан хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн ач холбогдлыг эрс онцолж байв."

Түүний ёс суртахууны ганцаардал нь Румын улсыг фашист дарангуйллаас чөлөөлснөөр төгсөв. Тэрээр ЗХУ-ыг өрөвдөж байгаагаа ил тод харуулж байна. 15 оны 1944-р сарын 1945-нд тэрээр Зөвлөлтийн армийн дайчдын хүндэтгэлд зориулсан концерт, 1945-р сард Атенеумд Бетховены есөн симфони тоглов. XNUMX онд Энеску Румынд аялан тоглолтоор ирсэн Зөвлөлтийн хөгжимчид болох Вилхом дөрвөл Давид Ойстрахтай найрсаг харилцаа тогтоожээ. Энэхүү гайхамшигт чуулгын хамтаар Энеску “Fouré” төгөлдөр хуурын дөрвөл минор, “Шуманн квинтет”, “Чауссон секстет”-ийг тоглосон. Уильям дөрвөлтэй хамт гэртээ хөгжим тоглодог байв. Квартетийн анхны хийлч М.Симкин "Эдгээр нь сайхан мөчүүд байсан" гэж хэлэв. "Бид Маэстро төгөлдөр хуурын дөрвөл болон Брамсын квинтеттэй тоглосон." Энеску Оборин, Ойстрах нар Чайковскийн хийл болон төгөлдөр хуурын концертыг тоглосон концертуудыг удирдан явуулсан. XNUMX онд нэр хүндтэй хөгжимчинд Румынд ирсэн Зөвлөлтийн бүх жүжигчид - Даниил Шафран, Юрий Брюшков, Марина Козолупова нар зочилжээ. Симфони, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын концертыг судалж байхдаа Энеску өөртөө цоо шинэ ертөнцийг нээж өгдөг.

1 оны 1945-р сарын 1946-нд тэрээр Бухарест хотод Шостаковичийн долдугаар симфонийг удирдав. XNUMX онд тэрээр Москвад очиж хийлч, удирдаач, төгөлдөр хуурчаар тоглосон. Тэрээр Бетховены Тавдугаар симфони, Чайковскийн дөрөв дэх симфони; Дэвид Ойстрахтай хамт Бахын хоёр хийл хөгжимд зориулсан концерт тоглож, мөн Григийн "С Минор" дуурийн төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглосон. “Сонирхолтой сонсогчид тэднийг удаан хугацаанд тайзнаас буулгасангүй. Дараа нь Энеску Ойстрахаас "Бид энкорын төлөө юу тоглох гэж байна?" "Моцартын сонатын хэсэг" гэж Ойстрах хариулав. "Бид хоёрыг амьдралдаа анх удаа ямар ч бэлтгэлгүйгээр хамтдаа тоглолоо гэж хэн ч бодсонгүй!"

1946 оны XNUMX-р сард тэрээр дайны улмаас удаан хугацаагаар салсны дараа Бухарестад ирсэн өөрийн дуртай Йехуди Менухинтэй анх удаа уулзав. Тэд танхимын болон симфони концертын циклд хамтдаа тоглодог бөгөөд Энеску дайны хүнд хэцүү үед алдагдсан шинэ хүчээр дүүрэн байх шиг байна.

Эрхэм хүндэт, Энескугийн эргэн тойронд оршин суугчдын гүн гүнзгий биширдэг. Гэсэн хэдий ч тэрээр 10 оны 1946-р сарын 65-нд 1947 насандаа Румынийг орхиж, бүх хүч чадлаа дэлхий даяар эцэс төгсгөлгүй тэнүүчлэх ажилд зарцуулав. Хуучин маэстрогийн аялан тоглолт амжилттай болж байна. 1950 онд Страсбургт болсон Бахын наадамд тэрээр Менухинтэй хамт Бахын давхар концерт тоглож, Нью-Йорк, Лондон, Парис зэрэг хотуудад найрал хөгжим удирдаж байжээ. Гэсэн хэдий ч XNUMX оны зун тэрээр зүрхний ноцтой өвчний анхны шинж тэмдгүүдийг мэдэрсэн. Түүнээс хойш уран бүтээл хийх чадвар нь багассаар. Тэрээр эрчимтэй зохиодог боловч түүний зохиолууд үргэлж орлого олдоггүй. Түүнийг эх орондоо ирэхийг санал болгоход эргэлздэг. Гадаадын амьдрал Румынд болж буй өөрчлөлтийг зөв ойлгох боломжийг олгосонгүй. Энэ нь Энеску өвчний улмаас орондоо хэвтэх хүртэл үргэлжилсэн.

Хүнд өвчтэй зураач 1953 оны XNUMX-р сард тухайн үеийн Румын улсын засгийн газрын тэргүүн Петру Грозагаас буцаж ирэхийг уриалсан захидал хүлээн авч: "Таны үйлчилж байсан Румын ард түмэн таныг хүлээж буй халуун дулаан сэтгэл таны зүрх сэтгэлд юуны түрүүнд хэрэгтэй байна. Бүтээлч авъяас чадварынхаа алдрыг эх орныхоо хилийн чанадад насан туршдаа чин сэтгэлээсээ авч явна. Хүмүүс таныг үнэлж, хайрладаг. Тэр чамайг өөрт нь эргэн ирж, дараа нь агуу хөвгүүдэд нь амар амгаланг авчрах бүх нийтийн хайрын тэрхүү баяр баясгалантай гэрлээр таныг гэрэлтүүлж чадна гэж тэр найдаж байна. Ийм апотеозтой дүйцэх зүйл байхгүй."

Харамсалтай нь! Энеску буцаж ирэх тавилангүй байв. 15 оны 1954-р сарын 1954-нд биеийн зүүн хагаст саажилт үүсчээ. Иехуди Менухин түүнийг ийм байдалтай байхад нь олсон. “Энэ уулзалтын дурсамж намайг хэзээ ч орхихгүй. Хамгийн сүүлд би маэстрог XNUMX оны сүүлээр Парисын Кличи гудамж дахь байрандаа харсан. Тэр орон дээрээ сул дорой, гэхдээ маш тайван хэвтэж байв. Ганцхан харцнаас нь харахад түүний оюун ухаан төрөлхийн хүч чадал, эрч хүчээрээ амьдарсаар л байна. Би түүний маш их гоо үзэсгэлэнг бий болгосон хүчирхэг гарыг хараад, одоо тэд хүч чадалгүй, би чичрэв..." Менухинтай салах ёс гүйцэтгэсэн Энеску түүнд Санта Серафим хийл бэлэглэж, бүх зүйлийг авахыг хүсэв. түүний хийлүүдийг хадгалахад зориулав.

Энеску 3 оны 4-р сарын 1955-наас 74-нд шилжих шөнө нас барав. "Залуу нас бол насны үзүүлэлт биш, харин сэтгэлийн байдал" гэсэн Энескугийн итгэл үнэмшлийг харгалзан үзвэл Энеску залуу нас баржээ. Тэрээр XNUMX настай ч гэсэн ёс суртахуун, урлагийн өндөр үзэл баримтлалдаа үнэнч хэвээр үлдэж, үүний ачаар залуу насныхаа сэтгэл санааг бүрэн бүтэн хадгалж үлдсэн юм. Он жилүүд нүүрэнд нь үрчлээстэй байсан ч гоо сайхныг мөнхийн эрэл хайгуулаар дүүрэн сэтгэл нь цаг хугацааны хүчинд автсангүй. Түүний үхэл байгалийн нар жаргах төгсгөл биш, харин бардам царс модыг унасан аянга шиг болжээ. Жорж Энеску биднийг ингэж орхисон юм. Түүний шарилыг Пер-Лашезийн оршуулгын газарт оршуулсан ..."

Л.Рабен