Владимир Владимирович Софроницкий |

Владимир Софроницкий

Владимир Владимирович Софроницкий бол өөрийн гэсэн өвөрмөц дүр юм. Хэрэв "X" жүжигчнийг "Y" жүжигчинтэй харьцуулах нь амархан, ойр дотно, холбоотой, тэдгээрийг нийтлэг зүйлд аваачдаг бол Софроницкийг түүний хамт олонтой харьцуулах нь бараг боломжгүй юм. Уран бүтээлч хүний ​​хувьд түүнийг харьцуулах аргагүй нэгэн.

Нөгөөтэйгүүр, түүний урлагийг яруу найраг, уран зохиол, уран зургийн ертөнцтэй холбосон аналогийг амархан олдог. Төгөлдөр хуурч амьд байх хугацаанд ч түүний орчуулгын бүтээлүүд Блокийн шүлэг, Врубелийн зураг, Достоевский, Гриний номуудтай холбоотой байв. Дебюссигийн хөгжимтэй ижил төстэй зүйл нэг удаа тохиолдсон нь сонин байна. Мөн тэрээр бусад хөгжмийн зохиолчдын хүрээлэлд сэтгэл ханамжтай аналогийг олж чадаагүй; Үүний зэрэгцээ орчин үеийн хөгжимчдийн шүүмжлэл нь яруу найрагчид (Бодлер, Верлен, Малларме), жүжгийн зохиолчид (Маетерлинк), зураачдын (Моне, Денис, Сисли болон бусад) дундаас эдгээр зүйрлэлийг амархан олжээ.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Уран бүтээлийн урлан дахь ах нараасаа ялгарч, нүүр царайгаараа адилхан хүмүүсээс зайдуу байх нь үнэхээр шилдэг уран бүтээлчдийн аз завшаан юм. Софроницкий ийм уран бүтээлчдийнх байсан нь дамжиггүй.

Түүний намтар гадаад гайхалтай үйл явдлаар баялаг биш байв; ямар ч онцгой гэнэтийн зүйл, хувь заяаг гэнэт, гэнэт өөрчилсөн осол байгаагүй. Түүний амьдралын цагийг харвал нэг зүйл таны анхаарлыг татдаг: концерт, концерт, концерт ... Тэр Санкт-Петербургт, сэхээтэн гэр бүлд төрсөн. Түүний аав физикч байсан; Удам угсаагаар та эрдэмтэн, яруу найрагч, зураач, хөгжимчдийн нэрийг олж болно. Софроницкийн бараг бүх намтарт түүний эхийн элэнц өвөө нь XNUMX-р зууны сүүлч - XNUMX-р зууны эхэн үеийн шилдэг хөрөг зураач Владимир Лукич Боровиковский байсан гэж ярьдаг.

Хүү 5 настайгаасаа эхлэн дуу авианы ертөнцөд, төгөлдөр хуур хөгжимд татагдсан. Бүх авъяаслаг хүүхдүүдийн нэгэн адил тэрээр гар дээр уран зөгнөлт хийх, өөрийн гэсэн зүйл тоглох, санамсаргүй сонссон аялгууг сонгох дуртай байв. Тэрээр эрт дээр үеэс хурц чих, хатуу хөгжмийн ой санамжтай байсан. Хамаатан садан нь үүнийг нухацтай, аль болох хурдан зааж өгөх ёстой гэдэгт эргэлздэггүй байв.

Зургаан настайгаасаа Вова Софроницкий (түүний гэр бүл тэр үед Варшавт амьдардаг) Анна Васильевна Лебедева-Гецевичээс төгөлдөр хуурын хичээл авч эхэлдэг. Н.Г.Рубинштейн багшийн шавь Лебедева-Гецевич тэдний хэлснээр нухацтай, мэдлэгтэй хөгжимчин байжээ. Түүний судалгаанд хэмжүүр, төмрийн дэг журам ноёрхож байв; бүх зүйл хамгийн сүүлийн үеийн арга зүйн зөвлөмжтэй нийцэж байсан; даалгавар, зааврыг оюутнуудын өдрийн тэмдэглэлд сайтар тэмдэглэж, хэрэгжилтийг хатуу хянаж байв. "Хуруу, булчин бүрийн ажил түүний анхаарлыг орхигдуулаагүй бөгөөд тэрээр аливаа гаж нөлөөг арилгахыг тууштай эрэлхийлдэг байв." (Софроницкий В.Н. Дурсамжаас // Софроницкийн дурсамж. – М., 1970. С. 217)Төгөлдөр хуурчийн аав Владимир Николаевич Софроницкий дурсамждаа бичжээ. Лебедева-Гецевичтэй хийсэн хичээл нь түүний хүүд сайнаар нөлөөлсөн бололтой. Хүү хичээлдээ хурдан орж, багштайгаа холбоотой байсан бөгөөд хожим нь түүнийг талархалтай үгээр нэг бус удаа дурсав.

... Цаг хугацаа өнгөрөв. Глазуновын зөвлөснөөр 1910 оны намар Софроницкий Варшавын нэрт мэргэжилтэн, консерваторийн профессор Александр Константинович Михаловскийн удирдлаган дор явав. Энэ үед тэрээр эргэн тойрныхоо хөгжмийн амьдралыг улам бүр сонирхож эхэлсэн. Тэрээр төгөлдөр хуурын үдэшлэгт оролцож, хотод аялан тоглолт хийж байсан Рахманинов, залуу Игумнов, алдарт төгөлдөр хуурч Всеволод Буюкли нарыг сонсдог. Скрябины уран бүтээлийг маш сайн гүйцэтгэгч Буюкли залуу Софроницкийг эцэг эхийнхээ гэрт байхдаа ихэвчлэн төгөлдөр хуур дээр сууж, дуртайяа тоглож, маш их тоглодог байсан.

Михаловскийтэй хамт өнгөрүүлсэн хэдэн жил нь Сафроницкийг зураач болгон хөгжүүлэхэд хамгийн сайн нөлөө үзүүлсэн. Михаловский өөрөө гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан; Шопенийг шүтэн бишрэгч тэрээр Варшавын тайзнаа жүжгүүдээрээ олон удаа гардаг байв. Софроницкий зөвхөн туршлагатай хөгжимчин, чадварлаг багштай хамт суралцаад зогсохгүй түүнд зааж өгсөн. концертын жүжигчин, дүр зураг, түүний хууль тогтоомжийг сайн мэддэг хүн. Энэ бол чухал бөгөөд чухал зүйл байсан. Лебедева-Гецевич тухайн үед түүнд эргэлзээгүй ашиг тусыг авчирсан: тэдний хэлснээр тэрээр "гараа тавьсан" мэргэжлийн ур чадварын үндэс суурийг тавьсан юм. Михаловскийн дэргэд Софроницкий анх удаа концертын тайзны сэтгэл хөдөлгөм үнэрийг мэдэрч, мөнхөд хайртай байсан өвөрмөц сэтгэл татам байдлаа олж авав.

1914 онд Софроницкийн гэр бүл Санкт-Петербургт буцаж ирэв. 13 настай төгөлдөр хуурч төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухааны нэрт мастер Леонид Владимирович Николаевын консерваторид элсэн оржээ. (Софроницкийг эс тооцвол янз бүрийн үед түүний шавь нар нь М. Юдина, Д. Шостакович, П. Серебряков, Н. Перелман, В. Разумовская, С. Савшинский болон бусад алдартай хөгжимчид байсан.) Софроницкийн багш нар азтай хэвээр байв. Зан чанар, зан чанарын бүх ялгааг харгалзан (Николаев тайван, тэнцвэртэй, байнгын логиктой, Вова хүсэл тэмүүлэлтэй, донтсон байсан) профессортой хийсэн бүтээлч харилцаа нь түүний шавийг олон талаар баяжуулсан.

Нөхөрлөлдөө хэт үрэлгэн биш Николаев залуу Софроницкид хурдан дурласан нь сонирхолтой юм. Тэрээр найз нөхөд, танилууддаа байнга ханддаг гэж ярьдаг: "Ирж, нэг гайхалтай хүүг сонсоорой ... Энэ бол гайхалтай авьяастай, тэр хэдийнээ сайн тоглож байгаа юм шиг санагдаж байна." (Ленинградын консерватори дурсамжид. – Л., 1962. С. 273.).

Софроницкий үе үе оюутны концерт, буяны арга хэмжээнд оролцдог. Тэд түүнийг анзаарч, түүний агуу, дур булаам авъяас чадварын талаар илүү шаргуу, чанга ярьдаг. Зөвхөн Николаев төдийгүй Петроградын хамгийн алсын хараатай хөгжимчид, тэдний ард зарим шүүмжлэгчид түүний хувьд гайхамшигтай уран сайхны ирээдүйг урьдчилан таамаглаж байна.

... Консерватори дуусч (1921), мэргэжлийн концертын тоглогчийн амьдрал эхэлнэ. Софроницкийн нэрийг түүний төрөлх хотын зурагт хуудаснаас илүү олон удаа олж болно; Уламжлал ёсоор хатуу чанд шаардлага тавьдаг Москвагийн олон нийт түүнтэй танилцаж, халуун дотноор угтан авдаг; Энэ нь Одесса, Саратов, Тифлис, Баку, Ташкентад сонсогддог. Аажмаар тэд ноцтой хөгжимд хүндэтгэлтэй ханддаг ЗХУ-ын бараг хаа сайгүй энэ талаар мэддэг; тэр үеийн хамгийн алдартай жүжигчидтэй эн зэрэгцдэг.

(Сониуч мэдрэмж: Софроницкий хэзээ ч хөгжмийн тэмцээнд оролцож байгаагүй бөгөөд өөрийнх нь хэлснээр түүнд дургүй байсан. Тэр алдар нэрийг тэмцээнд биш, хаа нэгтээ, хэн нэгэнтэй ганцаарчилсан тулаанд ч аваагүй; хамгийн багадаа тэрээр дур булаам байдалд өртэй. Нэг нь хэдхэн шатаар дээш өргөгдөж, нөгөө нь сүүдэрт зүй бусаар унасан тохиолдлын тоглоом. Тэр өмнөх шигээ, тэмцээний өмнөх үед – үзүүлбэрээрээ, зөвхөн тэднээр л тайзан дээр гарч ирсэн. , түүний концертын үйл ажиллагаа эрхлэх эрхийг нотолсон.)

1928 онд Софроницкий гадаадад явсан. Парис, Варшав хотод хийсэн аялан тоглолтууд нь амжилттай болж байна. Тэрээр Францын нийслэлд жил хагас орчим амьдарч байна. Яруу найрагчид, зураачид, хөгжимчидтэй уулзаж, Артур Рубинштейн, Гизекинг, Хоровиц, Падеревски, Ландовска нарын урлагтай танилцах; төгөлдөр хуурын гайхалтай мастер, мэргэжилтэн Николай Карлович Медтнерээс зөвлөгөө авдаг. Олон зууны соёл, музей, вернисаж, архитектурын баялаг сан хөмрөгтэй Парис нь залуу зураачдад маш их тод сэтгэгдэл төрүүлж, түүний ертөнцийг үзэх уран сайхны алсын харааг улам хурц, хурц болгодог.

Францтай салсны дараа Софроницкий эх орондоо буцаж ирэв. Дахин аялал, аялан тоглолт, том, бага мэддэг филармонийн үзэгдэл. Удалгүй тэр багшилж эхэлдэг (түүнийг Ленинградын консерватори урьсан). Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь Игумнов, Голденвейзер, Нойхаус эсвэл түүний багш Николаевын хувьд түүний хүсэл тэмүүлэл, ажил мэргэжил, амьдралын ажил болох тавилангүй байв. Гэсэн хэдий ч нөхцөл байдлын хүслээр тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнтэй холбоотой байсан бөгөөд тэрээр маш их цаг хугацаа, эрч хүч, хүч чадлаа золиосолжээ.

Дараа нь 1941 оны намар, өвөл ирж, Ленинградын ард түмэн болон бүслэгдсэн хотод үлдсэн Софроницкийн хувьд үнэхээр хүнд хэцүү сорилтуудын үе байв. Нэгэн удаа, 12-р сарын XNUMX-нд блоклосон хамгийн хар дарсан өдрүүдэд түүний концерт болсон нь түүний болон бусад хүмүүсийн дурсамжинд үүрд үлдсэн ер бусын тоглолт байв. Пушкины нэрэмжит театрт (хуучнаар Александринский) Ленинградаа хамгаалж байсан ард түмэндээ тоглож байсан. "Александринка танхимд гурван градус хүйтэн байсан" гэж Софроницкий хожим хэлэв. "Хотыг хамгаалагчид болох сонсогчид үслэг дээл өмссөн байв. Би бээлий өмсөж, хурууны үзүүрийг нь хайчилж тоглов... Гэхдээ тэд намайг яаж сонсов, би яаж тоглов! Эдгээр дурсамжууд ямар үнэ цэнэтэй вэ... Сонсогчид намайг ойлгож, тэдний зүрх сэтгэлд хүрэх замыг олсон гэдгийг би мэдэрсэн..." (Аджемов К.Х. Мартагдашгүй. – М., 1972. С. 119.).

Софроницкий амьдралынхаа сүүлийн хорин жилийг Москвад өнгөрөөжээ. Энэ үед тэрээр ихэвчлэн өвддөг, заримдаа олон сараар олны өмнө гардаггүй. Тэд түүний тоглолтыг тэсэн ядан хүлээх тусам; тус бүр нь урлагийн үйл явдал болдог. Магадгүй ганц үг ч гэсэн тоглолт Софроницкийн хожмын тоглолтуудын хувьд тийм ч сайн биш.

Нэгэн цагт эдгээр үзүүлбэрүүдийг "хөгжмийн гипноз", "яруу найргийн нирвана", "сүнслэг литурги" гэж өөр өөрөөр нэрлэдэг байв. Үнэн хэрэгтээ Софроницкий концертын зурагт хуудас дээр заасан энэ эсвэл бусад хөтөлбөрийг зүгээр л үзүүлээгүй (сайн, маш сайн гүйцэтгэсэн). Хөгжим тоглож байхдаа тэр хүмүүст гэмээ наминчлах шиг болсон; Тэрээр туйлын илэн далангүй, чин сэтгэлээсээ, хамгийн чухал нь сэтгэл хөдлөлөө зориулав. Шуберт Листийн нэг дууны тухай тэрээр "Би энэ зүйлийг тоглохдоо уйлмаар байна" гэж дурссан. Өөр нэг удаа Шопены "B-flat minor sonata"-г үнэхээр сүнслэг нөлөө бүхий тайлалыг үзэгчдэд толилуулж, урлагийн өрөөнд орж ирээд: "Хэрэв чи ингэж санаа зовоод байвал би үүнийг зуу гаруй удаа тоглохгүй. .” Тоглож буй хөгжмийг үнэхээр сэргээ so, Тэр төгөлдөр хуур дээр туршлагатай гэж, Цөөн хэдэн өгсөн. Үүнийг олон нийт харж, ойлгосон; Энд зураачийн үзэгчдэд үзүүлэх нөлөө нь ер бусын хүчтэй, "соронзон" гэдгийг олон хүн баталж байна. Түүний үдшээс эхлээд тэд нууцтай холбоотой мэт өөрийгөө гүнзгийрүүлэн, төвлөрсөн байдалд чимээгүйхэн орхидог байв. (Софроницкийг сайн мэддэг Генрих Густовович Нойхаус "Ер бусын, заримдаа бараг ер бусын, нууцлаг, тайлагдашгүй, өөртөө хүчтэй татагддаг зүйлийн тамга үргэлж түүний тоглоомд байдаг ..." гэж хэлсэн байдаг.

Тийм ээ, өчигдөр төгөлдөр хуурчид өөрсдөө ч үзэгчидтэй хийсэн уулзалт заримдаа өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц байдлаар болдог. Софроницкий "түүний" үзэгчдэд жижигхэн, тохилог өрөөнд дуртай байв. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр Москвагийн Консерваторийн Бага танхимд, Эрдэмтдийн ордонд, хамгийн их чин сэтгэлээсээ, бараг XNUMX оноос хойш шүтэн биширдэг хөгжмийн зохиолч А.Н.Скрябины байшин-музейд тоглох дуртай байв. залуу нас.

Софроницкийн жүжигт хэзээ ч клише байгаагүй (заримдаа алдартай мастеруудын тайлбарыг үнэ цэнэгүй болгодог уйтгартай, уйтгартай тоглоомын клише); Тайлбарын загвар, хэлбэрийн хатуулаг, маш хүчтэй бэлтгэлээс, нарийн "хийсэн" хөтөлбөрөөс, янз бүрийн үе шатанд ижил хэсгүүдийг байнга давтахаас үүдэлтэй. Хөгжмийн үзүүлбэр дэх стенк, чулуужсан бодол нь түүний хувьд хамгийн үзэн ядсан зүйл байв. "Төгөлдөр хуурч концертын эхний хэдэн баарны дараа та дараа нь юу болохыг төсөөлж байгаа нь маш муу" гэж тэр хэлэв. Мэдээжийн хэрэг, Софроницкий хөтөлбөрөө удаан хугацаанд сайтар судалж үзсэн. Тэрээр өөрийн урын санд хязгааргүй байсан ч өмнө нь тоглож байсан концертуудаа давтах боломжтой байв. Гэхдээ - гайхалтай зүйл! – хэзээ ч тамга байгаагүй, тайзнаас хэлсэн үгээ “цээжлэх” мэдрэмж байгаагүй. Учир нь тэр байсан Бүтээгч жинхэнэ, өндөр утгаараа. “...Софроницкий юу гүйцэтгэгч? гэж В.Э.Мейерхольд нэгэн зэрэг хашгирав. "Хэн үүнийг хэлэх гэж хэлээ эргүүлэх вэ?" (Үгийг хэлж байна гүйцэтгэгч, Таны таамаглаж байгаачлан Мейерхольд гэсэн үг жүжигчин; мюзикл гэсэн үг биш гүйцэтгэл, мөн мюзикл хичээнгүй байдал.) Үнэхээр: Бүтээлч импульсийн эрч хүч, давтамж, бүтээлч цацрагийн эрчмийг түүнээс илүү мэдэрдэг төгөлдөр хуурч, түүний хамтран зүтгэгчийг нэрлэж болох уу?

Софроницкий үргэлж бий концертын тайзан дээр. Театрын нэгэн адил хөгжмийн тоглолтонд сайн гүйцэтгэсэн ажлын эцсийн үр дүнг хугацаанаас нь өмнө олон нийтэд үзүүлэх боломжтой (жишээлбэл, Италийн алдарт төгөлдөр хуурч Артуро Бенедетти Микеланджели тоглодог); Эсрэгээр нь үзэгчдийн өмнө Станиславскийн хүссэнээр "энд, өнөөдөр, одоо" гэсэн уран сайхны дүр төрхийг баримал болгож болно. Софроницкийн хувьд сүүлийнх нь хууль байв. Түүний концертын зочдод "нээлтийн өдөр" биш, харин нэгэн төрлийн бүтээлч семинарт очдог байв. Дүрмээр бол өчигдрийн орчуулагчийн аз нь энэ цехэд ажиллаж байсан хөгжимчинд тохирохгүй байв. тэгээд аль хэдийн байсан... Урагшлахын тулд үргэлж ямар нэг зүйлээс татгалзаж, ямар нэг зүйлийг орхих шаардлагатай байдаг нэг төрлийн уран бүтээлч байдаг. Пикассо "Дайн", "Энх тайван" хэмээх алдартай хавтангууддаа зориулж 150 орчим урьдчилсан ноорог зурсан бөгөөд эдгээрийн олон ноорог, тойм зургуудыг бүтээлийн сүүлчийн, эцсийн хувилбарт ашиглаагүй гэж чадварлаг гэрчүүд хэлэв. дансууд, маш сайн байсан. Пикассо органик байдлаар давтах, хуулбарлах, хуулбарлах боломжгүй байв. Тэр минут тутамд хайж, бүтээх ёстой байсан; заримдаа өмнө нь олдсон зүйлийг хаях; асуудлыг шийдэхийн тулд дахин дахин. Өчигдөр эсвэл өмнөх өдрөөс өөрөөр шийд. Үгүй бол бүтээлч байдал нь үйл явцын хувьд түүний сэтгэл татам байдал, сүнслэг таашаал, өвөрмөц амтыг алдах болно. Софроницкийн хувьд үүнтэй төстэй зүйл тохиолдсон. Тэрээр нэг зүйлийг хоёр удаа дараалан тоглож чаддаг байсан (залуу насандаа Клавирабендүүдийн нэгэнд тохиолдсон шиг Шопены хэлмэрчийн хувьд сэтгэлд нь нийцэхгүй олон нийтээс зөвшөөрөл авахыг хүсэх үед) - хоёр дахь нь " хувилбар” гэдэг нь эхнийхээс огт өөр зүйл байх нь гарцаагүй. Софроницкий удирдаач Малерын араас давтан хэлэх ёстой байсан: "Нэг зам дагуу ажил удирдах нь миний хувьд төсөөлшгүй уйтгартай юм." Тэр үнэндээ өөрийгөө нэг бус удаа янз бүрийн үгээр илэрхийлж байсан. Хамаатан садныхаа нэгтэй ярилцахдаа тэрээр "Би үргэлж өөрөөр тоглодог, үргэлж өөрөөр тоглодог."

Эдгээр "тэгш бус" ба "өөр" нь түүний тоглоомд өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг авчирсан. Энэ нь үргэлж импровизаци, түр зуурын бүтээлч эрэл хайгуулаас ямар нэг зүйлийг таамаглаж байсан; өмнө нь Софроницкий тайзан дээр гарсан гэж аль хэдийн хэлсэн бий болгох - дахин бүү бүтээ. Хэлэлцүүлгийн үеэр тэрээр орчуулагчийн хувьд толгойдоо үргэлж "хатуу төлөвлөгөө" байдаг гэж нэг бус удаа, үүнийг хийх бүрэн эрхтэй гэж баталж: "Тоглолт эхлэхээс өмнө би сүүлчийн завсарлага хүртэл хэрхэн тоглохоо мэддэг. ” Харин дараа нь тэр нэмж хэлэв:

"Өөр нэг зүйл бол концертын үеэр. Гэрийнхтэй адилхан ч байж болно, тэс өөр ч байж болно” гэсэн юм. Яг л гэртээ байгаа шиг - Төстэй - Түүнд байхгүй байсан ...

Үүнд эерэг (асар том) болон сул талууд (зайлшгүй байж магадгүй) байсан. Өнөөгийн хөгжмийн орчуулагчийн практикт ховор байдаг шиг импровизаци бол нандин чанар гэдгийг батлах шаардлагагүй. Зөн совиндоо бууж өгөх, тайзан дээр шаргуу, удаан хугацаанд судалж буй бүтээлийг гүйцэтгэх, хамгийн эгзэгтэй мөчид гацсан замаас гарахын тулд зөвхөн уран сэтгэмж, зоримог, хурц бүтээлч төсөөлөлтэй уран бүтээлч. үүнийг хийж чадна. Цорын ганц "гэхдээ" та тоглоомыг "одоо цагийн хууль, энэ минутын хууль, өгөгдсөн сэтгэлийн байдал, өгөгдсөн туршлага ..." -д захируулж чадахгүй - GG Neuhaus эдгээр илэрхийлэлд дүрсэлсэн байдаг. Софроницкийн тайзны арга барил нь тэдний олдворуудад үргэлж адилхан аз жаргалтай байх боломжгүй юм. Үнэнийг хэлэхэд, Софроницкий ижил төгөлдөр хуурчдад хамаарахгүй байв. Тогтвортой байдал нь концертын хувьд түүний сайн чанаруудын нэг биш байв. Түүнтэй хамт ер бусын хүч чадлын яруу найргийн ойлголтууд ээлжлэн, хайхрамжгүй байдал, сэтгэлзүйн транс, дотоод соронзлолын мөчүүд тохиолдов. Урлагийн хамгийн тод амжилтууд, үгүй, үгүй, тийм ээ, доромжлолтой бүтэлгүйтэл, ялалтын амжилтууд - гэнэтийн, харамсалтай эвдрэлүүд, бүтээлч өндөрлөгүүд - түүнийг гүн гүнзгий, чин сэтгэлээсээ бухимдуулсан "өндөрлөгүүд" -тэй холилдсон ...

Удахгүй болох түүний тоглолт амжилттай болох эсэхийг тодорхой таамаглах боломжгүй гэдгийг уран бүтээлчийн ойр дотны хүмүүс мэдэж байсан. Мэдрэл муутай, эмзэг, амархан эмзэг зан чанартай байдаг шиг (нэг удаа тэр өөрийнхөө тухай: "Би арьсгүй амьдардаг" гэж хэлсэн) Софроницкий концертын өмнө өөрийгөө нэгтгэж, хүсэл зоригоо төвлөрүүлж, спазмыг даван туулж чаддаггүй байв. түгшүүр, сэтгэлийн амар амгаланг олох. Энэ утгаараа түүний шавь И.В.Никоновичийн түүх: "Орой нь концерт болохоос нэг цагийн өмнө түүний хүсэлтээр би түүнийг таксигаар байнга дууддаг байсан. Гэрээс концертын танхим хүртэлх зам ихэвчлэн хэцүү байсан ... Хөгжмийн тухай, удахгүй болох тоглолтын тухай, мэдээжийн хэрэг, гадны зохиолын талаар ярих, янз бүрийн асуулт асуухыг хориглодог байв. Хэт их өргөмжлөх, дуугүй байх, концертын өмнөх уур амьсгалаас сатааруулах, эсвэл эсрэгээрээ анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хориглосон. Түүний сандарч, дотоод соронзон байдал, түгшүүртэй сэтгэгдэл төрүүлэх чадвар, бусадтай зөрчилдөх нь эдгээр мөчүүдэд оргилдоо хүрчээ. (Никонович IV В.В. Софроницкийн дурсамж // Софроницкийн дурсамж. С. 292.).

Бараг бүх концертын хөгжимчдийг зовоож байсан сэтгэлийн хөөрөл нь Софроницкийг бусад хүмүүсээс бараг илүү ядраажээ. Сэтгэлийн хэт ачаалал заримдаа маш их байсан тул хөтөлбөрийн эхний дугаарууд, тэр ч байтугай үдшийн эхний хэсэг хүртэл түүний хэлснээр "төгөлдөр хуурын дор" явдаг байв. Гагцхүү аажмаар, бэрхшээлтэй тулгараад, дотоод чөлөөлөлт удахгүй ирээгүй. Тэгээд гол зүйл гарч ирэв. Софроницкийн алдарт "дамжуулгууд" эхэлсэн. Төгөлдөр хуурчны концертод олон түмэн очсон зүйл эхэлсэн: хөгжмийн ариун нандин зүйл хүмүүст илчлэв.

Софроницкийн уран сайхны сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн цахилгаанжуулалтыг түүний сонсогч бүр бараг мэдэрсэн. Гэсэн хэдий ч илүү мэдрэмжтэй хүмүүс энэ урлагт өөр нэг зүйлийг таамаглаж байсан - түүний эмгэнэлт өнгө. Энэ нь түүнийг яруу найргийн хүсэл тэмүүлэл, бүтээлч шинж чанартай агуулах, ертөнцийг үзэх үзлийн романтизм, тухайлбал Кортот, Нойхаус, Артур Рубинштейн зэрэгтэй ойр байсан хөгжимчдөөс ялгаж байв; дангаараа, орчин үеийн хүмүүсийн дунд онцгой байр суурь эзэлдэг. Софроницкийн жүжгийг задлан шинжилсэн хөгжмийн шүүмжлэл үнэхээр уран зохиол, уран зурагтай зүйрлэл, зүйрлэл хайхаас өөр аргагүй болсон: Блок, Достоевский, Врубел нарын будлиантай, түгшүүртэй, бүрэнхий өнгөт уран сайхны ертөнц рүү.

Софроницкийн дэргэд зогсож байсан хүмүүс түүний оршихуйн хурц үзүүрт мөнхийн хүсэл тэмүүллийн тухай бичдэг. Төгөлдөр хуурч хүү А.В.Софроницки “Хамгийн хөгжилтэй хөдөлгөөнт агшинд ч гэсэн түүний нүүрэн дээр ямар нэгэн эмгэнэлт үрчлээс гарсангүй, түүнд бүрэн сэтгэл ханамжийн илэрхийлэл хэзээ ч гарч байгаагүй” гэж дурсав. Мария Юдина түүний "зовлонт дүр төрх", "амин чухал тайван бус байдал ..." тухай дурдах нь зүйтэй болов уу, Софроницкийн эр хүн, зураач хоёрын оюун санааны болон сэтгэлзүйн нарийн мөргөлдөөн нь түүний тоглоомд маш онцгой нөлөө үзүүлсэн. Заримдаа энэ тоглоом түүний илэрхийлэлд бараг цус урсаж байв. Төгөлдөр хуурчдын тоглолтод хүмүүс заримдаа уйлдаг байсан.

Энэ нь одоо голчлон Софроницкийн амьдралын сүүлийн жилүүдийн тухай юм. Залуу насандаа түүний урлаг олон талаараа өөр байсан. Шүүмжлэлд "өргөмжлөл", залуу хөгжимчний "романтик эмгэг", түүний "экстатик байдал", "мэдрэмжийн өгөөмөр сэтгэл, нэвт шингэсэн уянгын тухай" гэх мэт зүйлс бичсэн. Тиймээс тэрээр Скрябины төгөлдөр хуур, Листийн хөгжмийг тоглосон (түүний дотор консерваторийг төгссөн В минор сонат); яг л сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн судлаараа тэрээр Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Брамс, Дебюсси, Чайковский, Рахманинов, Медтнер, Прокофьев, Шостакович болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг тайлбарласан. Энд, магадгүй Софроницкийн хийсэн бүх зүйлийг жагсаах боломжгүй, тэр олон зуун бүтээлийг санах ой, хуруундаа хадгалж, арав гаруй концерт зарлаж чаддаг байсан (дашрамд хэлэхэд тэр хийсэн) гэдгийг тусгайлан зааж өгөх шаардлагатай байх. хөтөлбөрүүд, тэдгээрийн аль нэгэнд нь давтаагүй: түүний репертуар үнэхээр хязгааргүй байв.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд төгөлдөр хуурчны сэтгэл хөдлөлийн илчлэлтүүд илүү тайван болж, сэтгэл хөдлөл нь аль хэдийн дурьдсан туршлагын гүн, багтаамжийг өгдөг. Дөчин нэгэн оны Ленинградын аймшигт өвөл, ойр дотны хүмүүсээ алдсан дайны хөлд амьд үлдсэн зураач Софроницкийн дүр төрх түүний тоймд талссан байдаг. Тоглох байх soтэр буурч байгаа жилүүдэд хэрхэн тоглож байсан, зөвхөн ардаа үлдээх боломжтой байсан өөрийн амьдралын зам. Төгөлдөр хуур дээр ямар нэгэн зүйлийг багшийнхаа сэтгэлээр дүрслэх гэж оролдсон оюутанд энэ тухай илэн далангүй хэлж байсан тохиолдол бий. Дөч, тавиад оны үед төгөлдөр хуурчны гарны хамтлагт зочилж байсан хүмүүс түүний Моцартын Минор уран зөгнөл, Шуберт-Лисийн дуунууд, Бетховены “Апассионата”, Эмгэнэлт шүлэг, Скрябины сүүлчийн сонатууд, Шопены зохиолууд, Фа-шарыг тайлбарласныг мартах нь юу л бол. жижиг сонат, "Крейслериана" болон Шуманы бусад бүтээлүүд. Софроницкийн дуу чимээтэй барилгуудын бардам сүр жавхлан, бараг монументализм нь мартагдахгүй; уран баримлын рельеф, төгөлдөр хуурын нарийн ширийн зүйлс, шугам, контурын товойсон байдал; туйлын илэрхийлэлтэй, сэтгэлийг айлгадаг "декламато". Бас нэг зүйл бол жүжиглэх хэв маяг нь улам бүр тодорхой харагдаж байна. "Тэр бүх зүйлийг өмнөхөөсөө хамаагүй энгийн, хатуу тоглож эхэлсэн" гэж түүний арга барилыг сайн мэддэг хөгжимчид тэмдэглэв, "гэхдээ энэ энгийн байдал, товчхон байдал, ухаалаг салангид байдал нь намайг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй их цочирдуулсан. Тэр зөвхөн хамгийн нүцгэн мөн чанарыг өгсөн, тухайлбал тодорхой эцсийн баяжмал, мэдрэмж, бодол, хүсэл зоригийн бөөгнөрөл ... ер бусын харамч, шахсан, хязгаарлагдмал эрчимтэй хэлбэрээр хамгийн дээд эрх чөлөөг олж авсан. (Никонович IV В.В. Софроницкийн дурсамж // Ишлэсэн хэвлэл)

Софроницки өөрөө XNUMX-аад оны үеийг уран сайхны намтартаа хамгийн сонирхолтой, чухал үе гэж үздэг. Хамгийн магадлалтай, тийм байсан. Бусад зураачдын нар жаргах урлагийг заримдаа бүрэн өвөрмөц өнгөөр ​​​​буддаг бөгөөд тэдний илэрхийлэлд өвөрмөц байдаг - амьдралын өнгө, бүтээлч "алтан намар"; тусгал мэт эдгээр аялгууг оюун санааны гэгээрэл, өөртөө гүнзгийрүүлэх, хураангуй сэтгэл зүйгээр хаядаг. Бид үгээр илэрхийлэхийн аргагүй догдлолтойгоор Бетховены сүүлчийн зохиолуудыг сонсож, нас барахынхаа өмнөхөн Рембрандтын гарт олзлогдсон хөгшин, эмгэнүүдийн уй гашуутай царайг харж, Гётегийн Фауст, Толстойн Амилалт, Достоевскийн "Ах дүү Карамазов" зохиолын сүүлчийн үйлдлүүдийг уншдаг. Дайны дараах үеийн Зөвлөлтийн сонсогчдод хөгжим, тайзны урлагийн жинхэнэ гайхамшигт бүтээлүүд болох Софроницкийн шилдэг бүтээлүүдтэй холбогдох нь оногджээ. Тэднийг бүтээгч олон мянган хүмүүсийн зүрх сэтгэлд одоо ч талархалтайгаар, түүний гайхамшигт уран бүтээлийг хайраар дурссаар байдаг.

Г.Цыпин