Виталий Сергеевич Хубаренко (Виталий Хубаренко) |

Виталий Хубаренко

В.Губаренкогийн бүтээлтэй уулзах үед төрсөн сэтгэл хөдлөлийн гол сэтгэгдлийг масштаб гэж тодорхойлж болно. Энэ нь уран бүтээлчийн бүх нийтийн ач холбогдолтой ноцтой сэдэв, өргөн хүрээний дүр төрхийг татахад илэрдэг - улс орны түүхэн, баатарлаг өнгөрсөн үе, өнөөгийн ёс суртахууны асуудал, хувийн мэдрэмжийн ертөнц, ардын уран зөгнөлийн шавхагдашгүй яруу найргийн ертөнц, хувиршгүй хувирамтгай. байгаль. Хөгжмийн зохиолч нь монументаль хөгжим, театр, хөгжмийн зэмсгийн төрөл, хэлбэрт байнга ханддаг: 15 дуурь, балет, 3 "том" ба 3 танхимын симфони, хөгжмийн зэмсгийн концерт, түүний дотор утсанд зориулсан концерт гроссо, найрал дууны найруулга, шүлгийн дууны цикл зэрэг. Орос, Украины яруу найрагчид, симфони сюитууд, шүлэг, уран зураг, драмын жүжиг, кинонд зориулсан хөгжим.

Хубаренко цэргийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр хөгжимд харьцангуй хожуу буюу 12 настайгаасаа суралцаж эхэлсэн боловч гэр бүлээ эцгийнхээ очих газар руу байнга нүүлгэн шилжүүлдэг тул эдгээр ангиуд нь системгүй, хагас сонирхогчийн шинж чанартай байв. Зөвхөн 1947 онд тэрээр Ивано-Франковск, дараа нь Харьковын хөгжмийн сургуульд сурч эхэлсэн.

Энэ хугацаанд өөрийгөө боловсрол эзэмших, хөгжимд сонирхолтой байх нь сургуульд сурахаас илүү их үүрэг гүйцэтгэсэн, ялангуяа импровизацын бэлэг, бие даасан бүтээлч хүсэл эрмэлзэл илт харагдаж байсан. Хөгжмийн сургуульд орохдоо (1951) тэр залуу дуурь, төгөлдөр хуур, дуу, найрал дууны хөгжимд хүчээ сорьж чадсан.

Хубаренкогийн анхны жинхэнэ сургууль бол хөгжмийн зохиолч, багш А.Жукийн удирдлаган дор хөгжмийн зохиолын хичээл байсан бөгөөд консерваторид суралцах жилүүдэд Украины хөгжмийн зохиолчдын хэд хэдэн үеийг хүмүүжүүлсэн Д.Клебановын ангид суралцаж, хөгжмийн зохиолчдын авъяас чадварыг эзэмшсэн юм. залуу хөгжимчин хэрэглээний тодорхой хэлбэрийг олсон. Губаренко дууны үгийн чиглэлээр маш их үр бүтээлтэй ажиллаж, С.Есениний шүлгүүд болон "Рус" кантатад капелла найрал дууны циклийг бий болгодог.

Хүний дуу хоолойны гоо сайхан, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлд тэмүүлж буй залуугийн хувьд нэрт хормейстр, хөгжмийн зохиолч З.

Гадаадад. Хүчтэй, илэрхийлэлтэй басс хөгжимтэй Губаренко найрал дуунд урам зоригтой суралцаж, багтай ажиллахад удирдагчид тусалсан. Ирээдүйн дуурийн зохиолчийн олж авсан туршлага үнэхээр үнэлж баршгүй байсан. Хөгжмийн зохиолчийн хэд хэдэн бүтээл нь туршилтын шинж чанартай, шинэлэг шинж чанартай байсан ч дуурийнх нь хэсгүүд үргэлж дуутай, тоглоход хялбар байдаг. Үүссэн үе нь 60-аад он. - Губаренкогийн хувьд энэ нь бүх холбоотны тайзнаа түүний бүтээлүүдийн анхны томоохон амжилт (1962 онд Москвад болсон Бүх холбоот улсын уралдаанд хөгжмийн зохиолчийн анхны симфони нь нэгдүгээр зэргийн дипломоор шагнагдсан) болон дуурийн анхны үзүүлбэрээр тэмдэглэгдсэн байв. Киевийн дуурийн эрдмийн театрын тайзнаа “Эскадрилийн үхэл” (А. Корнейчукийн нэрэмжит) ба тэдний балет. Т.Г.Шевченко. Хөгжмийн зохиолч, хамт олны бүтээлийг хэвлэл, хөгжим судлаачид өндрөөр үнэлэв.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хувьсал дахь дараагийн чухал үе бол "Чулууны эзэн" балет (Л.Украинкагийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн) байв. Украйны яруу найрагч бүсгүйн Дон Жуаны тухай дэлхийн уран зохиолын "мөнхийн" зохиолыг ер бусын байдлаар тайлбарласан анхны шинэлэг бүтээл нь балетын зохиолчдыг (либреттист Е.Яворский) ирээдүйн тоглолтын уламжлалт бус шийдлийг хайхад хүргэв. Киев, Харьков, Днепропетровск, Ашхабад, Болгарын Русе хотын театруудад хэд хэдэн анхны тайзны шийдлүүдийг бий болгосон "балет дахь гүн ухааны жүжиг" ингэж төрсөн юм.

70-аад онд. Губаренко бараг бүх төрөлд идэвхтэй ажилладаг. Гэрэлт иргэншил, тухайн үеийн эрэлт хэрэгцээнд уран бүтээлч-публицистийн бүх хүсэл тэмүүллээр хариулах чадвар - энэ бол хөгжмийн зохиолчийн өөртөө зориулж тодорхойлсон байр суурь юм. Эдгээр жилүүдэд сонсогчдын хувьд олон талаараа гэнэтийн байдлаар аль хэдийн төлөвшсөн мастерын авъяас чадварын шинэ тал нээгдэв. Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн анхны бүтээлүүдийн нэг болох "Тендер байдал" (А. Барбюсийн богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн) танхимын дотно монодрам төрснөөр түүний уран бүтээлд уянгын чавхдас бүрэн дүүрэн сонсогдов. Энэхүү бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч сонирхлыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний хөгжмийн театрт зориулсан зохиолын төрөл жанрын хүрээ мэдэгдэхүйц өргөжиж, уран сайхны шинэ хэлбэрүүд бий болж байна. “Намайг сана” (1980), “Альпийн баллад” (1985) уянгын дуод жүжиг, “Ассоль” (1977) симфони-балетууд ингэж гарч ирдэг. Гэвч иргэний, баатарлаг-эх оронч сэдэв нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөсөөр байна. Гуравдугаар симфони дээр "Украины партизануудад" (1975) найрал дуунд, "Ковпакийн бодол" (1975) кино гурвалын хоёр хэсгийн хөгжим, "Дөл дундуур" дуурь (1976) болон "Коммунист" балетад (1985) зураач дахин баатарлаг-туульс жанрын уран сайхны зарчмуудыг хөгжүүлж, ханын зураачаар гарч ирэв.

Хөгжмийн зохиолч тавин насныхаа ойг ололт амжилтын оргил, ирээдүйн нээлтийн эх сурвалж болсон бүтээлийн нээлтээр тэмдэглэв. Одессагийн дуурийн театрын тайзнаа тавигдсан "Вий" дуурь балетыг (1984 онд Н.Гоголийн нэрэмжит) олон нийт, шүүмжлэгчид санал нэгтэйгээр Зөвлөлтийн хөгжмийн театрын амьдрал дахь үйл явдал хэмээн хүлээн зөвшөөрөв. Байгалиас авсан мэт амьд, өнгөлөг, ардын дүрүүд, өдөр тутмын өнгөлөг амьдрал, ардын шүүслэг хошигнол, уран зөгнөл нь сүр жавхлант хөгжим, театрын үзүүлбэрт тод туссан байв.

Губаренко "Төдөөгч Вилли-нилли" комик дуурь (Г. Квитка-Основяненкогийн Батман Шельменко жүжгээс сэдэвлэсэн, 1985), "1988-р шөнө" балетад (Гоголийн дараа, XNUMX) Губаренко Вийгийн стилистийн зарчмуудыг хөгжүүлж, баяжуулж, дахин онцлон тэмдэглэв. үндэсний соёл, түүний уламжлал, орчин үеийн хөгжмийн хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтын түвшинд ямагт байх чадвартай нь түүний дотоод сэтгэлийн гүн гүнзгий холбоо юм.

Н.Яворская