Театрын хөгжим |

театрын хөгжим — драмын жүжигт зориулсан хөгжим. театр, тайзан дээр оролцож буй бусад урлагийн төрлүүдтэй нэгтгэн. жүжгийн биелэл. Хөгжмийг жүжгийн зохиолч өгч болно, дараа нь энэ нь дүрмээр бол хуйвалдаанаас үүдэлтэй бөгөөд өдөр тутмын төрлөөс (дохио, фанфар, дуу, марш, бүжиг) давж гардаггүй. Муза. Найруулагч, хөгжмийн зохиолчийн хүсэлтээр жүжигт оруулсан ангиуд нь ихэвчлэн илүү ерөнхий шинж чанартай байдаг бөгөөд шууд үйл явдлын сэдэлгүй байж болно. Т. м. идэвхтэй жүжгийн зохиолч юм. агуу семантик болон форматын ач холбогдол бүхий хүчин зүйл; тэр сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгалыг бий болгож, DOS-ийг онцолж чаддаг. жүжгийн санаа (жишээлбэл, Гётегийн Эгмонт жүжгийн хөгжим дэх Бетховены Ялалтын симфони, Пушкины Моцарт, Сальери дахь Моцартын Реквиемийн хөгжим), үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрыг зааж, дүр, нөлөөллийг тодорхойлох гүйцэтгэлийн хэмнэл, хэмнэл, гол зүйлийг онцлон тэмдэглэ. оргил үе, аялгуугаар дамжуулан гүйцэтгэлд нэгдмэл байдлыг өгөх. хөгжил ба үндсэн илтгэлүүд. Жүжгийн зохиолчийн чиг үүргийн дагуу хөгжим нь тайзан дээр болж буй үйл явдалтай зохицох (гийгүүлэгч хөгжмийн дэвсгэр) эсвэл түүнээс ялгаатай байж болно. Тайзны хүрээнээс хасагдсан хөгжмийг ялгах. үйлдлүүд (увертюра, завсарлага, толгойн хэсэг) болон үе шат. Хөгжмийг тоглолтонд зориулж тусгайлан бичсэн эсвэл аль хэдийн мэдэгдэж байсан зохиолын хэсгүүдээс бүрдэж болно. Тоонуудын масштаб нь өөр өөр байдаг - хэсгүүдээс хэд хэдэн хүртэл. мөчлөг эсвэл otd. том симфони руу дууны цогцолбор (өргөлт гэж нэрлэгддэг). ангиуд. Т. м. жүжгийн драматурги болон найруулгатай нийлмэл харилцаанд ордог: хөгжмийн зохиолч нь жүжгийн төрөл, жүжгийн зохиолчийн хэв маяг, үйл явдал өрнөж буй эрин үе, найруулагчийн санаа зорилгод нийцүүлэх ёстой.

Түүхийн түүх. m. шашин шүтлэгээс уламжлагдан ирсэн хамгийн эртний театрын төрлүүд рүү буцдаг. тэдний синтетик зан үйл. тэмдэгт. Эртний болон эртний дорно дахинд. жүжиг нь үг, хөгжим, бүжигийг ижил түвшинд нэгтгэсэн. Өөр Грек хэлээр. Дитирамбаас урган гарсан эмгэнэлт явдал, муза. үндэс нь найрал дуу байв. хөгжмийн зэмсгийн хамт дуулах: орно. найрал дууны дуу (парод), төв. дуунууд (стасима) гэж дүгнэв. найрал дуу (эксод), бүжиг дагалдах найрал дуу (эммелей), уянгын. жүжигчин ба найрал дууны (коммос) харилцан яриа-гомдол. Энэтхэгт сонгодог. театрын өмнө хөгжимт драмын жүжиг байсан. орны театрын төрлүүд. үзүүлбэр: лила (хөгжим-бүжгийн жүжиг), катакали (пантомиме), якшагана (бүжиг, харилцан яриа, уншлага, дуулах хослол) гэх мэт. Дараа нь ind. театр хөгжим, бүжгийг хадгалсаар ирсэн. шинж чанар. Халим театрын түүхэнд гол үүрэг нь холимог театрын хөгжимд багтдаг. төлөөлөл; Хөгжим ба жүжгийн синтез нь тэргүүлэх театруудын нэгэнд өвөрмөц байдлаар хийгддэг. Дундад зууны үеийн жанрууд - зажу. Зажүд үйл ажиллагаа нь нэг дүрийн эргэн тойронд төвлөрч, жүжиг бүрт хэд хэдэн дүрийг бүтээсэн. тухайн нөхцөл байдалд зориулж канончлогдсон тусгай аялгуунд зориулсан ари. Энэ төрлийн ари нь ерөнхий ойлголт, сэтгэл хөдлөлийн төвлөрөл юм. хүчдэл. Японд хуучин театрын төрлөөс . дүрслэлүүд ялангуяа бугаку (8-р зуун) - predv. гагаку хөгжимтэй тоглолтууд (Япон хөгжмийг үзнэ үү). Нох (14-15-р зуун), жорури (16-р зуун), кабуки (17-р зууны үеэс) театруудад хөгжим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Ямар ч жүжгийн зохиолыг тодорхой дуу хоолойгоор сунжруулан дууддаг, тунхаглал-аянгаан суурь дээр бүтээдэггүй. тамга. Найрал дуучид үйл ажиллагааны талаар тайлбар хийж, харилцан яриа өрнүүлж, хүүрнэж, бүжиг дагалддаг. Оршил хэсэг нь тэнүүчлэлийн дуунууд (миюки), оргилд нь эргэцүүлэн бодох бүжиг (югэн) тоглодог. Жорури хэлээр - хуучин япон. Хүүхэлдэйн театр – дуучин хүүхэлдэйн киног нарны сүнсээр манлайлан дагалддаг. шамисэнгийн дагалдан хүүрнэх баатарлаг үлгэр. Кабуки театрт текстийг мөн дуулж, үзүүлбэрийг нар оркестр дагалддаг. хэрэгсэл. Жүжиглэхтэй шууд холбоотой хөгжмийг кабүкид “дегатари” гэж нэрлэдэг бөгөөд тайзан дээр тоглодог; дууны эффект (genza ongaku) ​​нь байгалийн дуу чимээ, үзэгдлийг бэлгэдлээр дүрсэлдэг (бөмбөрний цохилт нь борооны чимээ эсвэл ус цацахыг илэрхийлдэг, тодорхой тогших нь цас орсныг илтгэдэг, тусгай самбар дээр цохилт нь гадаад төрхийг илэрхийлдэг. сар гэх мэт), хөгжимчид – жүжигчдийг хулсан модоор хийсэн дэлгэцийн ард байрлуулжээ. Жүжгийн эхэн ба төгсгөлд том бөмбөр (ёслолын хөгжим) дуугарч, хөшгийг өргөж буулгахад “ки” самбар тоглогдож, “сериа” буюу тайзны үзэмжийн үед тусгай хөгжим тоглогдоно. тайзан дээр өргөгдсөн. Кабукид хөгжим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. пантомим (даммари) ба бүжиг дагалддаг.

Дундад зууны үед. Зап. Европ, театр хаана байна. Эртний өвийг мартаж орхисон, проф. жүжиг хөгжсөн. арр. сүмийн нэхэмжлэлийн дагуу. 9-13-р зуунд. Католик сүмүүдэд лам нар тахилын ширээний өмнө тоглодог байв. литургийн жүжиг; 14-15-р зуунд. liturgical жүжиг нь үндэсний сүмийн гадаа тоглосон яриа яриа бүхий нууцлаг байдал болон хувирав. хэлүүд. Шашгүй орчинд хөгжим гарч ирэх үед сонсогдов. баяр наадам, нүүр хувиргах жагсаал, нар. төлөөлөл. Проф. шашны дундад зууны үеийн хөгжим. Тоглолтууд нь Адам де ла Халлегийн "Робин Марион хоёрын тоглоом"-ыг хадгалсан бөгөөд жижиг дууны дугаарууд (виреле, баллад, рондо) ээлжлэн эгшиглэдэг. харилцан яриа, инстртэй бүжиглэх. дагалдан яваа.

Сэргэн мандалтын үед Баруун-Европ. урлаг нь эртний уламжлал руу шилжсэн. театр; Шинэ хөрсөн дээр эмгэнэлт, инээдмийн, бэлчээрийн мал аж ахуй цэцэглэн хөгжсөн. Ихэвчлэн тэд гайхамшигтай музагаар тоглодог байв. зүйрлэл интермедия. ба домог. wok-ээс бүрдсэн агуулга. мадригал маягийн тоо, бүжиг (А. делла Виолагийн хөгжимтэй Чинтиогийн “Орбекчи” жүжиг, 1541; К. Мерулогийн хөгжимтэй Дольчегийн “Троянки”, 1566; А. Габриелигийн хөгжимтэй Жюстинанигийн “Эдип”, 1585 ;Тассогийн "Аминта", C. Монтевердигийн хөгжимтэй, 1628). Энэ хугацаанд хөгжим (речитатив, ари, бүжиг) гарч ирэх үед ихэвчлэн сонсогддог байв. маскарад, баярын жагсаал (жишээлбэл, Италийн Канти, Трионфи). 16-р зуунд олон өнцөгт дээр суурилсан. мадригалын хэв маяг нь тусгай синтетик бий болсон. жанр - мадригал инээдмийн.

Англи хэл нь Т.-ийн түүхэн дэх хамгийн чухал үе шатуудын нэг болжээ. m. театр 16-р зуун В.-ийн ачаар. Шекспир ба түүний үеийн хүмүүс - жүжгийн зохиолч Ф. Бомонт ба Ж. Флетчер - Англи хэл дээр. Элизабетаны эрин үеийн театр гэгддэг тогтвортой уламжлалыг хөгжүүлсэн. санамсаргүй хөгжим – жижиг залгаас муза. жүжигт органик байдлаар орсон тоонууд. Шекспирийн жүжгүүд нь дуу, баллад, бүжиг, жагсаал, мэндчилгээний дуулиан, байлдааны дохио гэх мэт тоглолтыг зааж өгсөн зохиолчийн тайлбаруудаар дүүрэн байдаг. Түүний эмгэнэлт жүжгийн олон хөгжим, ангиуд хамгийн чухал дратурыг гүйцэтгэдэг. функц (Офелиа, Дездемона нарын дуу, Гамлет дахь оршуулгын марш, Кориоланус, VI Генри, Ромео Жульетта дахь Капулетийн бөмбөгөнд бүжиглэх). Энэ үеийн уран бүтээлүүд нь хэд хэдэн хөгжмийн тайзны тоглолтоор тодорхойлогддог. нөлөө, түүний дотор тайзнаас хамааран тусгай хэрэгсэл сонгох боломжтой. нөхцөл байдал: Удиртгал болон төгсгөлийн үгсэд дээд тушаалын хүмүүс гарч ирэх үед, тэнгэр элчүүд, сүнснүүд болон бусад ер бусын биетүүд гарч ирэх үед сүр дуулианууд сонсогддог. хүч - бүрээ, тулааны үзэгдэлд - бөмбөр, хоньчны дүрд - гобой, хайрын үзэгдэлд - лимбэ, ан агнуурын үзэгдэлд - эвэр, оршуулгын жагсаалд - тромбон, уянгын дуу. дуунуудыг лют хөгжим дагалдуулсан. "Глоб" t-re-д зохиогчийн өгсөн хөгжмөөс гадна танилцуулга, завсарлага байсан бөгөөд ихэнхдээ текстийг хөгжмийн дэвсгэр дээр (мелодрам) хэлдэг байв. Зохиогчийн амьдралын туршид Шекспирийн тоглолтонд тоглож байсан хөгжим хадгалагдаагүй; зөвхөн англи хэл дээрх эссэгт мэддэг. Сэргээн босголтын эрин үеийн зохиолчид (2-р зууны хоёрдугаар хагас). Энэ үед театрт баатарлаг байдал ноёрхож байв. жүжиг, маск. Баатарлаг жанрын тоглолтууд. жүжгүүд хөгжимөөр дүүрэн байсан; аман текст нь үнэндээ зөвхөн музауудыг хамтад нь барьж байсан. материал. Англид con-д үүссэн маск. 17-р зуунд, Шинэчлэлийн үеэр тэрээр олон нийтийн театрт шилжсэн бөгөөд гайхалтай сурталчилгааны шинж чанарыг хадгалсан. 16-р зуунд маскын сүнсээр олон зүйлийг дахин хийсэн. Шекспирийн жүжгүүд (“Түргэн шуурга” хөгжимтэй Ж. Банстер болон М. Локк, "Зуны шөнийн зүүд" зохиолоос сэдэвлэсэн "Хатан дагина", Г. Пурселл). Англи хэл дээрх гайхалтай үзэгдэл. T. m. Энэ үеийн бүтээл бол Г. Пурселл. Түүний ихэнх бүтээлүүд нь Т. м., Гэсэн хэдий ч, тэдний ихэнх нь, Muses бие даасан байдлын улмаас. драматурги болон хөгжмийн дээд зэргийн чанар нь дуурьт ойртож байна (Зөнч, Үлгэрийн хатан хаан, Хүйтэн болон бусад бүтээлүүдийг хагас дуурь гэж нэрлэдэг). Хожим нь Английн хөрсөнд шинэ синтетик үүссэн. төрөл - баллад дуурь. Үүнийг бүтээгчид Ж. Гей ба Ж. Пепуш нар өөрсдийн "Гулгачдын дуурь" (17) жүжгийн жүжгийг Нар дахь дуунуудтай харилцан ярианы тайзыг ээлжлэн солих дээр бүтээжээ. сүнс. Англи хэл рүү. жүжгийг мөн Г. F.

Испанид nat-ийн хөгжлийн эхний үе шат. Сонгодог жүжиг нь репрезентаци (ариун жүжиг), мөн эклогууд (хоньчны аймшиг) ба фарс – холимог театр, музз зэрэг төрлүүдтэй холбоотой байдаг. бүтээгдэхүүн. Зарзуэлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан дуу, яруу найргийн уншлага, бүжиг зэргээр. Испанийн хамгийн том зураачийн үйл ажиллагаа нь эдгээр жанрын ажилтай холбоотой юм. яруу найрагч, зохиолч. X. дел Энсина (1468-1529). 2 давхарт. 16-17-р зууны үед Лопе де Вега, П.Кальдерон нарын жүжгүүдэд найрал дуу, балетын диверсис тоглодог байв.

Францад речитатив, найрал дуу, инстр. Ж.Расин, П.Корнейлийн сонгодог эмгэнэлт зохиолын ангиудыг М.Шарпентье, Ж.Б.Моро болон бусад хүмүүс бичсэн. Холимог төрөл болох инээдмийн балетыг бүтээсэн Ж.Б.Мольер, Ж.Б.Лулли нарын хамтарсан бүтээл ("Санамсаргүй гэрлэх", "Элис гүнж", "Ноён де Пурсоняк", "Жорж Дандин" гэх мэт). Ярилцлагын харилцан яриа нь энд речитатив, ари, бүжиг зэргээр солигддог. францчуудын уламжлалаар гарц (entrées). adv. балет (балет де кур) 1 давхар. 17-р зуун

18-р зуунд Францад анхны бүтээгдэхүүн гарч ирэв. мелодрамын төрөлд - уянгын. Руссогийн "Пигмалион" тайз, 1770 онд О.Койньегийн хөгжимтэй; араас нь Вендагийн Ариадна ауф Наксос (1774), Пигмалион (1779), Нефегийн Софонисба (1782), Моцартын Семирамид (1778; хадгалагдаагүй), Фомины Орфей (1791), Дүлий ба гуйлгачин (1802) зэрэг мелодрамууд оржээ. ) болон Холкрофын "Нууц" (1807).

2 давхар хүртэл. Театрт зориулсан 18-р зууны хөгжим. Тоглолтууд нь ихэвчлэн жүжгийн агуулгатай хамгийн ерөнхий холбоотой байдаг бөгөөд нэг тоглолтоос нөгөөд чөлөөтэй шилжих боломжтой байдаг. Германы хөгжмийн зохиолч, онолч И.Шейбе “Critischer Musicus” (1737-40), дараа нь Г.Лессинг “Гамбургийн драматурги” (1767-69) тайзнаа тавигдах шинэ шаардлага тавьжээ. хөгжим. "Эхний симфони нь жүжгийг бүхэлд нь, завсарлага нь өмнөх төгсгөл ба дараагийн үйл ажиллагааны эхлэлтэй холбоотой байх ёстой ..., жүжгийн төгсгөлтэй төгсгөлийн симфони ... Жүжгийн дүрийг санаж байх хэрэгтэй. Жүжгийн гол баатар, гол санааг тодорхойлж, хөгжим зохиохдоо тэдгээрийг удирдан чиглүүл." (И. Шейбе). “Манай жүжгүүдийн найрал хөгжим ямар нэгэн байдлаар эртний найрал дууг орлодог тул хөгжим сонирхогчид хөгжмийн мөн чанар нь жүжгийн агуулгатай илүү нийцэхийг хүсч байгаагаа эртнээс илэрхийлсээр ирсэн тул жүжиг бүр өөрт нь тусгай хөгжмийн дагалдах шаардлагатай байдаг” (Г. Lessing). Т. м. Удалгүй шинэ шаардлагын дагуу гарч ирэв, тэр дундаа Венийн сонгодог бүтээлүүд болох В.А.Моцарт (Геблерийн "Египетийн хаан Тамос" жүжгийн хувьд, 1779) болон Ж.Гайдн ("Альфред, эсвэл" жүжгийн хувьд) багтсан. Хаан - эх оронч" Бикнелл, 1796); Гэвч драмын жүжгийн гол агшны агуулгыг ерөнхийд нь илэрхийлдэг театрын нэг төрөл болох театрын цаашдын хувь заяанд Л.Бетховены Гётегийн Эгмонт (1810) хөгжим хамгийн их нөлөөлсөн. Том хэмжээний, бүрэн хэмжээний симфониуудын ач холбогдол нэмэгдсэн. Тоглолтоос салгаж, төгсгөлд нь гүйцэтгэх боломжтой ангиуд (увертюра, завсарлага, финал). тайз ("Эгмонт"-ын хөгжимд мөн Гётегийн "Клерхений дуунууд", "Клерхений үхэл", "Эгмонтын мөрөөдөл" мелодрамууд багтсан болно).

Т. м. 19-р зуун. Бетховенийн тодорхойлсон чиглэлд, гэхдээ романтизмын гоо зүйн нөхцөлд хөгжсөн. Бүтээгдэхүүний дунд 1-р давхар. 19-р зууны хөгжим Ф.Шуберт Г.фон Чезигийн "Росамунд" (1823), К.Веберийн "Турандот" Гоцци Ф.Шиллер (1809), Вольфын "Презиоса" (1821), Ф. Мендельсон Гюгогийн "Руй Блас", Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" (1843), Рэйсиний "Эдипийн Эдип" (1845), Р.Шуманн "Манфред" Байрон (1848-51) хүртэл. . Гётегийн "Фауст"-ын хөгжимд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Зохиогч нь олон тооны вокийг зааж өгдөг. болон instr. Өрөөнүүд - найрал дуу, дуу, бүжиг, марш, сүм хийдэд зориулсан хөгжим, Вальпургисын үдэш, цэргийн. тулааны үзэгдэлд зориулсан хөгжим. Ихэнх гэсэн үг. Гётегийн Фаусттай холбоотой хөгжмийн бүтээлүүд нь Г.Берлиозынх ("Найман үзэгдэл? Фауст", 1829, хожим "Фаустыг буруутгах" оратори болгон хувиргасан). Жанр-дотоодын натын тод жишээнүүд. Т. м. 19-р зуун. – Григийн “Үе тэнгийн Гинт” (Г. Ибсений жүжиг, 1874-75), Бизегийн “Арлесиан” (А. Даудетын жүжиг, 1872).

19-20-р зууны төгсгөлд. T. м-д хандах хандлагад. шинэ чиг хандлагыг тодорхойлсон. Энэ үеийн шилдэг найруулагчид (К.С.Станиславский, В.Э.Мейерхольд, Г.Крейг, О.Фалкенберг гэх мэт) концын хөгжмийг орхисон. төрөл, тусгай дууны өнгө, уламжлалт бус багаж хэрэгсэл, муссыг органик оруулахыг шаарддаг. жүжгийн ангиуд. Энэ үеийн найруулагчийн театр шинэ төрлийн театрыг амилуулсан. зөвхөн жүжгийн онцлог төдийгүй энэ бүтээлийн онцлогийг харгалзан үзсэн хөгжмийн зохиолч. 20-р зуунд хөгжмийг жүжигт ойртуулах 2 хандлага харилцан үйлчилдэг; тэдгээрийн эхнийх нь жүжгийн урлагт хөгжмийн үүргийг бэхжүүлж байгаагаараа онцлог юм. үзүүлбэр (К. Орфф, Б. Брехт, олон тооны мюзиклийн зохиолчдын туршилтууд), хоёр дахь нь музыг театржуулахтай холбоотой. жанрууд (Орфын тайзны кантата, Стравинскийн хурим, А. Хонеггерийн театрын оратори гэх мэт). Хөгжим ба жүжгийг хослуулах шинэ хэлбэрийг хайх нь ихэвчлэн тусгай синтезийг бий болгоход хүргэдэг. театр, хөгжмийн төрөл ("Стравинскийн "Цэргийн түүх" бол "унших, тоглох, бүжиглэх үлгэр", түүний "Эдип Батаар" нь уншигчидтай дуурь оратори, Орфын "Ухаантай охин" том ярианы үзэгдэл бүхий дуурь), түүнчлэн синтетик хуучин хэлбэрийг сэргээх. театр: эртний. эмгэнэлт жүжиг ("Эртний Грекийн театрт зохиолын дуудах арга барилыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэйгээр сэргээх оролдлого бүхий Орфын "Антигон", "Эдип"), мадригал инээдмийн жүжиг ("Стравинскийн үлгэр", Орфын "Катулли Кармина" хэсэгчлэн), дунд- зуун. нууцууд ("Христийн дахин амилалт" Орфын, "Гадсанд Жоан Арк" Хонеггер), литургик. жүжиг ("Агуйн үйл ажиллагаа", "Төлбөргүй хүү", хэсэгчлэн Бриттенийн "Карлью гол" сургаалт зүйрлэлүүд). Мелодрамын төрөл балет, пантомим, найрал дуу, гоцлол дуу, уянга дууг хослуулан хөгжсөөр байна (Эммануэлийн Салемена, Русселийн "Дэлхийн төрөлт", Онеггерийн Амфион ба Семирамид, Стравинскийн Персефон).

20-р зууны олон алдартай хөгжимчид T. m. жанраар эрчимтэй ажилладаг: Францад эдгээр нь хамтарсан бүтээлүүд юм. "Зургаан" хамтлагийн гишүүд ("Эйфелийн цамхагт шинээр гэрлэсэн хүмүүс", 1921 он, текстийн зохиогч Ж. Коктогийн хэлснээр "эртний эмгэнэлт явдал, орчин үеийн концерт, найрал дуу, хөгжмийн танхимын дугаарын хослол") бусад хамтын тоглолтууд (жишээлбэл, Ж. Иберт, Д. Миллау, Д. Лазарус, Ж. Аурик, А. Руссель нарын хөгжимтэй "Хатан Марго" Бурде) болон театр. бүтээгдэхүүн. Хонеггер (К.Ларондийн "Үхлийн бүжиг"-ийн хөгжим, библийн жүжгийн "Жудит", "Дэвид хаан", Софоклын "Антигон" гэх мэт); Герман дахь театр. Орфын хөгжим (дээр дурдсан бүтээлүүдээс гадна "Зальтай хүмүүс" хошин шогийн жүжиг, текст нь хэмнэлтэй, цохивор хөгжмийн чуулга дагалдуулсан; Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" синтетик жүжиг), мөн театрт хөгжим Б.Брехт. Муза. Брехтийн тоглолтын загвар нь тайзан дээр болж буй бодит байдлын хуурмаг байдлыг устгах зорилготой "харийнхны" эффектийг бий болгох гол хэрэгслийн нэг юм. Брехтийн төлөвлөгөөний дагуу хөгжим нь уран зохиолын текст нь зохиогчийн санаа бодлыг төвлөрсөн байдлаар илэрхийлдэг, зонг, баллад, найрал дууны өвөрмөц, хөнгөн жанрын дууны дугааруудаас бүрдэх ёстой. Германы нэрт хамтран зүтгэгчид Брехттэй хамтран ажиллаж байжээ. хөгжимчид — П. Хиндемит (Сургалттай жүжиг), К. Вайл (Гурван пеннийн дуурь, Махагон дуурийн ноорог), X. Эйслер (Ээж, Дугуй толгой ба хурц толгой, Галилео Галилей, Зүүд Симон Мачар" болон бусад), П. Дессау (" Эх зориг ба түүний хүүхдүүд”, “Сэзуаны сайн хүн” гэх мэт).

Бусад зохиолчдын дунд T. m. 19-1 давхар. 20-р зуун – Ж.Сибелиус (“Христэд итгэгчдийн хаан” Паул, “Пеллеас ба Мелисандэ” Метерлинк, Шекспирийн “Шуурхай”), К.Дебюсси (нууцлаг Г.Д'Аннунцио "Гэгээн Себастианы алагдсан") болон Р. Штраус (Г. фон Хофманнстхалын чөлөөт тайзны дасан зохицох Мольерийн “Язгууртны худалдаачин” жүжгийн хөгжим). 50-70-аад онд. 20-р зуун О.Мессян театрт хандсан (Мартенотын давалгаанд зориулсан “Эдип” жүжгийн хөгжим, 1942), Э.Картер (Софоклын “Филоктет”, Шекспирийн “Венецийн худалдаачин” эмгэнэлт жүжгийн хөгжим), В. Лутославский (“Макбет”, “Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд” Шекспир, “Сид” Корнейл – С. Виспианский, “Цуст хурим”, “Гайхамшигт гуталчин” Ф. Гарсиа Лорка гэх мэт), электроникийн болон бетоны зохиолчид. хөгжим, үүнд А.Кож (“Өвөл ба хүнгүй дуу хоолой” Ж. Тардье), А.Тирье (“Шехеразада”), Ф.Артуйс (“Ж. Вотьетэй тулалдаж буй хувь хүний ​​эргэн тойрон дахь шуугиан”) гэх мэт.

Оросын Т. м. урт удаан түүхтэй. Эрт дээр үед ятга, домра, эвэр хөгжим тоглодог "чөтгөрийн дуунууд" -ын дуунууд дагалддаг байсан. Нар дээр. "Атаман", "Маврух", "Цар Максимилианы тухай инээдмийн жүжиг" гэх мэт) жүжгийн жүжгүүд орос сонсогдов. дуу, заавар. хөгжим. Ортодокс хөгжмийн төрөл сүмд хөгжсөн. liturgical actions - "Хөл угаах", "Зуухны үйлдэл" гэх мэт (15-р зуун). 17-18 зуунд. Хөгжмийн дизайны баялаг нь өөр гэж нэрлэгддэг байсан. сургуулийн жүжиг (жүжгийн зохиолчид - С. Полоцкий, Ф. Прокопович, Д. Ростовский) сүмд ари, найрал дуутай. хэв маяг, иргэний хоолой, гаслал, instr. тоо. Инээдмийн Чоромина (1672 онд байгуулагдсан) хийл, хийл, лимбэ, кларнет, бүрээ, эрхтэнтэй томоохон найрал хөгжимтэй байв. Их Петрийн үеэс хойш баяр ёслолууд өргөн тархсан. драмын жүжгийн ээлжинд суурилсан театрын үзүүлбэр (удиртгал, кантата). үзэгдэл, харилцан яриа, ари бүхий монолог, найрал дуу, балет. Тэдний дизайнд Оросын томоохон хүмүүс (О.А. Козловский, В.А. Пашкевич) болон Италийн хөгжмийн зохиолчид оролцсон. 19-р зууныг хүртэл Орост дуурь, жүжиг гэж хуваагддаггүй байв. хамтлагууд; зарим талаараа энэ шалтгааны улмаас үргэлжлэх болно. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энд холимог жанрууд давамгайлж байсан (опера-балет, водевиль, найрал дуутай инээдмийн жүжиг, хөгжимт жүжиг, "хөгжим дээр" жүжиг, мелодрам гэх мэт). гэсэн үг. Оросын түүхэн дэх үүрэг. Т. м. Оросуудыг ихээхэн бэлтгэсэн "хөгжим дээр" эмгэнэлт жүжиг, жүжиг тоглосон. 19-р зууны сонгодог дуурь О.А.Козловский, Е.И.Фомин, С.И.Давыдов нарын хөгжимд эртний эмгэнэлт явдалд. ба домог. түүх, орос хэл. В.А.Озеровын эх оронч драмын жүжиг, Я. 19-р зууны өндөр баатарлаг жүжиг. асуудал, том найрал дуучид бий болсон. болон instr. хэлбэр (найрал дуу, увертюра, завсарлага, балет); зарим үзүүлбэрт дуурийн дуу, ари, дуу зэрэг дуурийн хэлбэрийг ашигласан. Оросын онцлог. нат. стиль нь найрал дуунд онцгой тод харагддаг (жишээлбэл, С.Н. Глинкагийн Боярын охин Наталья, А.Н. Титовын хөгжимтэй); шинж тэмдэг. Ангиуд нь Венийн сонгодог уламжлалтай стилист нийцдэг. сургууль ба эртний романтизм.

1 давхарт. 19-р зуун А.Н.Верстовский, ойролцоогоор зохион бүтээсэн. 15 AMD бүтээгдэхүүн. (жишээлбэл, В.А. Каратыгины 1832 онд найруулсан Пушкины цыгануудын хөгжим, Бомаршегийн "Фигарогийн гэрлэлт", 1829) 18-р зууны уламжлалаар хэд хэдэн тайзны кантата бүтээжээ. (жишээлбэл, В.А.Жуковскийн шүлгийг бичсэн “Оросын дайчдын хуаранд байгаа дуучин”, 1827), А.А.Алябьев (Шекспирийн “Ширээн” зохиолоос сэдэвлэсэн А.А.Шаховскийн ид шидийн романтик тоглолтод зориулсан хөгжим, 1827; Пушкиний “Русалка”, 1838) Пушкиний ижил нэртэй шүлгийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Кавказын олзлогдогч" мелодрам, 1828, А.Е.Варламов (жишээлбэл, Шекспирийн Гамлетын хөгжим, 1837). Гэхдээ ихэвчлэн 1-р давхарт байдаг. 19-р зууны хөгжмийг аль хэдийн мэддэг бүтээгдэхүүнээс сонгосон. өөр өөр зохиолчид байсан бөгөөд тоглолтод хязгаарлагдмал хэмжээгээр ашигласан. Орос хэл дээр шинэ үе. 19-р зууны театр М.И.Глинкийг "Иван Сусанин" (1840)-ын дараахан бичсэн Н.В.Кукольникийн "Ханхүү Холмский" жүжгийн хөгжмөөр нээв. Увертюра болон завсарлагад драмын гол мөчүүдийн дүрслэлийн агуулга нь симфони хөгждөг. Бетховены дараах зарчмууд tm Мөн Глинкагийн жүжгийн 3 жижиг бүтээл бий. театр - Бахтурины (1836) "Молдавын цыган" жүжгийн найрал дуутай боолын ари, орк. Мятлевын "Тарантелла" (1841) жүжгийн оршил, найрал дуу, Войковын "Худалдан авсан буудлага" жүжгийн англи хүний ​​хос шүлэг (1854).

Орос. Т. м. 2 давхарт. 19-р зуун А.Н.Островскийн жүжгийн урлагтай ихээхэн холбоотой. Орос хэл мэддэг, цуглуулагч. нар. дуунууд, Островский ихэвчлэн дуугаар дүрслэх арга техникийг ашигладаг. Түүний жүжгүүд хуучин орос сонсогддог. дуу, туульс, сургаалт зүйрлэл, жижиг хөрөнгөтний романс, үйлдвэр, шоронгийн дуу гэх мэт. – П.И.Чайковскийн “Цасан охин” (19) дуурь, балет, жүжгийг хослуулах Большой театрын тоглолтод зориулан бүтээсэн хөгжим. хамтлагууд. Энэ нь хөгжмийн элбэг дэлбэг байдалтай холбоотой юм. ангиуд, тэдгээрийн жанрын баялаг, үзүүлбэрийг дуурь руу ойртуулах (танилцуулга, интервал, ой дахь үзэгдэлд зориулсан симфони анги, найрал дуу, аялгуу, дуу). "Хаврын үлгэр" -ийн хуйвалдаан нь ардын дууны материалыг (унгалт, дугуй бүжиг, бүжгийн дуу) оролцуулах шаардлагатай байв.

М.И.Глинкийн уламжлалыг М.А.Балакирев Шекспирийн Хаан Лир (1859-1861, увертюра, завсарлага, жагсаал, дуу, мелодрам), П.И.Чайковский – Шекспирийн Гамлет (1891) болон бусад хөгжимд үргэлжлүүлэв. ("Гамлет" дууны хөгжим нь уянгын драмын симфонизмын уламжлалын ерөнхий хөтөлбөрийн увертюра, 16 дугаарт - мелодрам, булш ухагч Офелиягийн дуу, оршуулгын марш, сүр дуулиантай) багтсан болно.

Бусад оросуудын бүтээлүүдээс. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид А.С.Даргомыжскийн Дюма Перегийн "Кэтрин Ховард" (1848) дууны хөгжимд бичсэн баллад, Кальдероны "Англи дахь хуваагдал" (1866) дууны хоёр дуу, ред. А.Н.Серовын хөгжмөөс эхлээд А.К.Толстойн "Гомой Иванын үхэл" (1867), Жендрегийн "Неро" (1869), М.П.Мусоргскийн эмгэнэлт явдлаас ард түмний найрал дуу (сүм дэх дүр зураг) хүртэлх дугаарууд. Софокл "Эдип Рекс" (1858-61), драмын жүжгийн хувьд Е.Ф.Направникийн хөгжим. А.К.Толстойн шүлэг "Цар Борис" (1898), хөгжим Вас. С. Калинниковыг ижил үйлдвэрлэл рүү. Толстой (1898).

19-20-р зууны төгсгөлд. онд T. m. гүн гүнзгий шинэчлэл хийсэн. К.С.Станиславский тоглолтын бүрэн бүтэн байдлыг хангах үүднээс зөвхөн жүжгийн зохиолчийн заасан музагаар хязгаарлагдахыг санал болгосон анхны хүмүүсийн нэг юм. тайзны ард найрал хөгжмийг хөдөлгөж, найруулагчийн санааг "дасахыг" хөгжмийн зохиолчоос шаарджээ. Энэ төрлийн анхны үзүүлбэрийн хөгжим нь А.С.Аренскийн (завсрал, мелодрам, Шекспирийн "Малай Т-ре" жүжгийн найрал дуу, А.П.Ленскийн тайзнаа 1905 онд найруулсан), А.К.Глазунов (Лермонтовын маскарад), В.Э.Мейерхольд, 1917 он, бүжиг, пантомим, Нинагийн романс, Глазуновын симфони ангиудаас гадна Глинкагийн "Вальс-уран зөгнөлт", түүний "Венецийн шөнө" романсыг ашигласан. Эхлэлд нь. 20-р зуун А.Т.Гречаниновын хөгжимтэй Толстойн "Гомой Иванын үхэл", Островскийн "Цасан охин", А.Н.Корещенкогийн хөгжимтэй "Шекспирийн XNUMX дахь шөнө", Шекспирийн Макбет, Н.Н.Черепниний хөгжимтэй "Загасчин ба загасны үлгэр". Найруулагчийн шийдвэр, хөгжмийн нэгдмэл байдал. И.А.Сацын хөгжимтэй Москвагийн урлагийн театрын тоглолтууд (Хамсуны “Амьдралын драм”, Андреевын “Анатем”, Метерлинкийн “Хөх шувуу”, Шекспирийн “Гамлет” жүжгийн хөгжим, шуудангаар. Г. Крэйгийн найруулсан англи хэл гэх мэт) хийцээрээ ялгаатай.

Москвагийн урлагийн театр тоглолтын бүрэн бүтэн байдлын төлөө хөгжмийн үүргийг хязгаарласан бол А.Я. Таиров, К.А.Марджанишвили, П.П.Комиссаржевский, В.Э.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов нар синтетик театрын санааг хамгаалсан. Мейерхольд тоглолтын найруулагчийн оноог хөгжмийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн зохиол гэж үзжээ. Тоглолтоос хөгжим төрж, түүнийг хэлбэржүүлэх ёстой гэж тэр үзэж, контрапунт хайж байв. хөгжим ба тайзны төлөвлөгөөний нэгдэл (энэ ажилд Д.Д. Шостакович, В. Я. Шебалин болон бусад хүмүүсийг оролцуулсан). Поварская дахь студи театрт Метерлинкийн "Тентагилийн үхэл" жүжгийг бүтээхэд (1905, И.А. Сацын зохиосон) Мейерхольд бүх тоглолтыг хөгжим дээр үндэслэхийг оролдсон; Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг" жүжгээс сэдэвлэсэн "Сэтгэл халаг" (1928) Ж.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Ж.Филд, Ф.Шуберт нарын хөгжмөөр тайзнаа тавьсан; шуудангаар. А.М.Файкогийн “Бубус багш” жүжгийн хөгжим (Ф.Шопен, Ф.Листийн жүжгүүдийн 40 орчим фп) чимээгүй кино театрт гардаг шиг тасралтгүй сонсогдов.

Хэд хэдэн тоглолтын хөгжмийн дизайны онцлог нь 20 – эрт. 30-аад он нь тэдний захирлын шийдвэрийн туршилтын шинж чанартай холбоотой. Жишээлбэл, 1921 онд Таиров Камерный театрт Шекспирийн "Ромео Жульетта" жүжгийг "хайрын эмгэнэлт ноорог" хэлбэрээр, онцолсон жүжигчилсэн дүр төрхтэй, сэтгэл зүйг нүүлгэн шилжүүлсэн. туршлага; Үүний дагуу А.Н.Александровын тоглолтонд зориулсан хөгжимд бараг ямар ч дууны үг байгаагүй. мөрөнд маск инээдмийн уур амьсгал давамгайлсан. Ийм төрлийн жишээ бол Шекспирийн "Гамлет"-д зориулсан Шостаковичийн хөгжим юм. Евг. Вахтангов албан тушаалд байна. Н.П.Акимова (1932): Найруулагч "гунигтай, ид шидийн нэр хүндтэй" жүжгийг хөгжилтэй, хөгжилтэй, өөдрөг дүр болгон хувиргасан. Элэглэл, гротеск давамгайлсан үзүүлбэрт Phantom байгаагүй (Акимов энэ дүрийг хассан), солиотой Офелиягийн оронд согтуу Офелия байв. Шостакович 60 гаруй дугаарыг бүтээсэн - текстэнд огтлолцсон богино фрагментуудаас эхлээд том симфони хүртэл. ангиуд. Тэдгээрийн ихэнх нь элэглэлийн жүжиг (канкан, Офелиа, Полониус хоёрын давхих, Аргентин танго, филист вальс) байдаг ч эмгэнэлтэй нь ч бий. ангиуд ("Хөгжмийн пантомиме", "Реквием", "Оршуулгын марш"). 1929-31 онд Шостакович Ленинградын хэд хэдэн тоглолтонд хөгжим бичжээ. Ажилчин залуучуудын t-ra - "Буудсан" Безименский, "Руле, Британиа!" Пиотровский, Ленинград дахь Воеводин, Рыс нарын "Түр алагдсан" эстрад, циркийн үзүүлбэр. хөгжмийн танхим, Мейерхолдын санал болгосноор Маяковскийн "Орт хорхой" зохиол, дараа нь Т-ра им-д зориулсан Бальзакийн "Хүний инээдмийн" зохиол. Евг. Вахтангов (1934), "Салют, Испани" жүжгийн төлөө! Афиногенов Ленинградын төлөө. t-ra im. Пушкин (1936). Шекспирийн “Хаан Лир” жүжгийн хөгжимд (Г.М.Козинцев, Ленинград. Большой жүжиг. тр., 1941 онд нийтэлсэн) Шостакович эхэн үеийн уран бүтээлд нь шингэсэн өдөр тутмын жанрын элэглэлээс салж, эмгэнэлт жүжгийн гүн ухааны утгыг хөгжимд дэлгэн харуулжээ. асуудлын сүнс нь түүний бэлгэдэл юм. Эдгээр жилүүдийн бүтээлч байдал нь хөндлөн огтлолцсон симфонийн шугамыг бий болгодог. гурван цөм тус бүрийн доторх хөгжил. эмгэнэлт явдлын дүрслэлийн хүрээ (Лир - Жестер - Корделия). Уламжлал ёсоор Шостакович тоглолтоо оршуулгын маршаар биш харин Корделиягийн сэдвээр дуусгав.

30-аад онд. дөрвөн театр. С.С.Прокофьев - Таировын танхимын театрт тоглосон "Египетийн шөнө" (1935), Ленинград дахь С.Е.Радловын театр-студид зориулсан "Гамлет" (1938), "Евгений Онегин", "Борис Годунов" зэрэг зохиолуудыг бүтээсэн. » Танхимын танхимд Пушкин (сүүлийн хоёр бүтээл хийгээгүй). “Египетийн шөнө” дууны хөгжим (Б.Шоугийн “Цезарь ба Клеопатра” эмгэнэлт зохиол, Шекспирийн “Антони Клеопатра хоёр”, Пушкиний “Египетийн шөнө” шүлгээс сэдэвлэсэн тайзны зохиол) оршил, завсарлага, пантомим, уншлага зэргийг багтаасан болно. найрал хөгжимтэй, найрал хөгжимтэй бүжиг, дуунууд. Энэхүү тоглолтыг зохиохдоо хөгжмийн зохиолч арванхоёрдугаар сарыг ашигласан. симфони аргууд. ба дуурийн жүжгийн урлаг - лейтмотивийн систем, хувь хүн болгох, задлахыг эсэргүүцэх зарчим. интонацын хүрээ (Ром - Египет, Антони - Клеопатра). Ю.Театртай олон жил хамтран ажилласан. А.Шапорин. 20-30-аад онд. Ленинградад түүний хөгжимтэй олон тооны тоглолтууд тавигдсан. t-rah (Big Drama, Academic t-re of Drama); Тэдгээрээс хамгийн сонирхолтой нь Бомаршегийн "Фигарогийн гэрлэлт" (найруулагч, зураач А.Н. Бенуа, 1926), Замятиний "Бөөс" (Н.С. Лесковын дараа; найруулагч. Х.П. Монахов, зураач Б.М. Кустодиев, 1926), "Сэр Жон Фалстафф". ” Шекспирийн “Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд” (найруулагч Н.П. Акимов, 1927), түүнчлэн Шекспирийн хэд хэдэн жүжгүүд, Мольер, А.С.Пушкин, Г.Ибсен, Б.Шоу, шар шувууны жүжгүүдээс сэдэвлэсэн. жүжгийн зохиолчид KA Trenev, VN Билл-Бело-Церковский. 40-өөд онд. Шапорин Москвагийн тоглолтод зориулж хөгжим бичсэн. А.К.Толстойн "Иван Грозный" (1944), Шекспирийн "Арван хоёр дахь шөнө" (1945) жижиг худалдаа. Театрын дунд. 30-аад оны бүтээлүүд. том нийгэм. Т.Н.Хренниковын Шекспирийн "Маш Адо тухай юу ч биш" (1936) инээдмийн жүжгийн хөгжим резонанстай байсан.

Талбайд T. м. олон бүтээгдэхүүн байдаг. AI Хачатурян бүтээсэн; тэд концын уламжлалыг хөгжүүлдэг. шинж тэмдэг. Т. м. (20 орчим үзүүлбэр; тэдгээрийн дотор – Г. Сундукян, А. Паронян нарын жүжгийн хөгжим, Шекспирийн Макбет, Хаан Лир, Лермонтовын Маскарад).

Шар шувууны жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолтуудад. орчин үеийн сэдвээр жүжгийн зохиолчид. амьдрал, түүнчлэн сонгодог бүтээлүүдэд. жүжиг нь хөгжмийн тусгай төрлийг бүрдүүлсэн. дизайн, шар шувууны хэрэглээнд суурилсан. масс, эстр. уянгын болон комик дуу, дити ("Тогооч" Софроновын хөгжимтэй В.А.Мокроусов, Арбузовын "Урт зам", В.П. Соловьев-Седогогийн хөгжимтэй, Шварцын "Нүцгэн хаан", Шекспирийн "Арван хоёр дахь шөнө" хөгжимтэй ES Колмановский болон бусад); зарим үзүүлбэрүүдэд, ялангуяа Москийн найруулгад. Таганка дээрх т-ра жүжиг, инээдмийн жүжиг (найруулагч Ю. П. Любимов) хувьсгалын дуунуудыг багтаасан. цэргийн жилүүд, залуучуудын дуунууд ("Дэлхийг доргиосон 10 хоног", "Унасан ба амьд хүмүүс" гэх мэт). Жишээлбэл, орчин үеийн хэд хэдэн бүтээлүүд мюзикл руу ихээхэн татагддаг. Ленинградын жүжигт. t-ra im. Ленинград хотын зөвлөл (захирал И.П.Владимиров) Г.И.Гладковын хөгжимтэй “Шаршны номхруулга” баатрууд эстр. дуунууд (Үйл ажиллагааны хувьд Б.Брехтийн театрын дуунуудтай төстэй), эсвэл С.Юүгийн найруулсан хувь заяаны сонгосон нэгэн. Юрский (С. Розенцвейг зохиосон). Жүжгийн жүжигт хөгжмийн идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэхийн тулд нийлэг төрлийн уран бүтээлүүд ойртож байна. Мейерхольд театр ("Пугачев", Ю.М.Бутскогийн хөгжимтэй, ялангуяа М.А.Булгаковын "Мастер ба Маргарита" Е.В. Денисовын хөгжимтэй, Москвагийн Таганка дахь Драм, инээдмийн театрт, найруулагч Ю. П. Любимов). Хамгийн чухал зүйлсийн нэг. бүтээл – А.К.Толстойн “Цар Федор Иоаннович” жүжгийн Г.В.Свиридовын хөгжим (1973, Москва. Малый Тр).

B. 70-аад он. 20 в. бүс нутагт T. m. много работали Ю. М.Бутско, В.А.Гаврилин, Г.И.Гладков, С.А.Губайдулина, Е.В.Денисов, К.А.Караев, А.П.Петров, Н.И.Пейко, Н.Н.Сидельников, С.М.Слонимский, М.Л.Таривердиев, А.Г.Шниттке, Р.К.Щедрин, А.Я. Эшпай нар.

Ашигласан материал: Таиров А., Запцкий найруулсан, М., 1921; Дасманов В., Хөгжим, дууны дизайны жүжиг, М., 1929; Сатц Н.И., Хүүхдэд зориулсан театр дахь хөгжим, түүний номонд: Бидний зам. Москвагийн хүүхдийн театр ..., Москва, 1932; Лацис А., Германы хувьсгалт театр, Москва, 1935; Игнатов С., XVI-XVII зууны Испанийн театр, М.-Л., 1939; Бегак Э., Тоглолтын хөгжмийн зохиол, М., 1952; Глумов А., Оросын драмын театрт хөгжим, Москва, 1955; Друскин М., Театрын хөгжим, цуглуулгад: Оросын хөгжмийн түүхийн эссе, Л., 1956; Берсенев И., Драмын үзүүлбэр дэх хөгжим, түүний номонд: Цуглуулсан нийтлэл, М., 1961; Брехт Б., Театр, боть. 5, М., 1965; Б. Израилевский, Москвагийн урлагийн театрын тоглолтын хөгжим, (Москва, 1965); Раппопорт, Л., Артур Онеггер, Л., 1967; Мейерхольд В., Нийтлэл. Захидал.., ch. 2, М., 1968; Сац И., Тэмдэглэлийн дэвтэрээс, М., 1968; Weisbord M., FG Lorca – хөгжимчин, М., 1970; Милютин П., Драмын үзүүлбэрийн хөгжмийн найруулга, Л., 1975; Драмын театрт хөгжим, Бямба. гудамж, Л., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; Таршис Н., Тоглолтын хөгжим, Л., 1978; Barclay Squire W., Purcell-ийн драмын хөгжим, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Педрелл Ф., La musique indigine dans le thûvtre ispagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. фон, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das Deutsche Theater der Gegenwart, Munch. - Лпз., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Фауст», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Гасснер Ж., Жүжгийг бүтээх, NY, 1953; Manifold JS, Шекспирээс Пурсел хүртэлх англи жүжгийн хөгжим, Л., 1956; Сэттл Р., Театр дахь хөгжим, Л., 1957; Стернфельд Ф.В., Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, Л., 1963; Cowling JH, Шекспирийн тайзан дээрх хөгжим, NY, 1964 он.

Т.Б.Баранова