Хөгжмийн бүтээлийн хамгийн түгээмэл хэлбэрүүд

Та хэлбэр, агуулга гэх мэт философийн ойлголтуудтай таарч байсан байх. Эдгээр үгс нь олон янзын үзэгдлийн ижил төстэй талуудыг илэрхийлэхэд хангалттай түгээмэл байдаг. Мөн хөгжим нь үл хамаарах зүйл биш юм. Энэ нийтлэлд та хөгжмийн бүтээлийн хамгийн алдартай хэлбэрүүдийн тоймыг олох болно.

Хөгжмийн бүтээлийн нийтлэг хэлбэрийг нэрлэхийн өмнө хөгжимд хэлбэр гэж юу болохыг тодорхойлъё? Хэлбэр гэдэг нь бүтээлийн дизайн, түүний бүтцийн зарчим, түүнд агуулагдах хөгжмийн материалын дараалалтай холбоотой зүйл юм.

Хөгжимчид хэлбэрийг хоёр янзаар ойлгодог. Нэг талаас, хэлбэр нь хөгжмийн зохиолын бүх хэсгийг дарааллаар нь байрлуулахыг илэрхийлдэг. Нөгөө талаас, хэлбэр нь зөвхөн диаграмм төдийгүй тухайн бүтээлийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгох илэрхийлэлийн хэрэгслээр бий болох, хөгжүүлэх явдал юм. Эдгээр нь ямар төрлийн илэрхийлэх хэрэгсэл вэ? Ая, зохицол, хэмнэл, тембр, регистр гэх мэт. Хөгжмийн хэлбэрийн мөн чанарыг ийм хоёрдмол утгаар ойлгохын үндэслэл нь Оросын эрдэмтэн, академич, хөгжмийн зохиолч Борис Асафиевын гавьяа юм.

Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд

Бараг бүх хөгжмийн бүтээлийн хамгийн жижиг бүтцийн нэгжүүд нь байдаг. Одоо хөгжмийн бүтээлийн үндсэн хэлбэрийг нэрлэж, тэдгээрийн товч шинж чанарыг өгөхийг хичээцгээе.

хугацаа - энэ бол хөгжмийн бүрэн сэтгэлгээг илэрхийлэх энгийн хэлбэрүүдийн нэг юм. Энэ нь зэмсэг болон дууны хөгжимд ихэвчлэн тохиолддог.

Нэг хугацааны стандарт үргэлжлэх хугацаа нь 8 эсвэл 16 баар (дөрвөлжин цэг) эзэлдэг хоёр хөгжмийн өгүүлбэр бөгөөд практикт урт ба богино үе байдаг. Энэ үе нь хэд хэдэн сорттой бөгөөд тэдгээрийн дотор гэж нэрлэгддэг зүйл нь онцгой байр суурь эзэлдэг.

Хоёр ба гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэрүүд - эдгээр нь эхний хэсэг нь дүрмээр бол цэг хэлбэрээр бичигдсэн хэлбэрүүд бөгөөд үлдсэн хэсэг нь үүнээс хэтрэхгүй (өөрөөр хэлбэл тэдний хувьд хэм хэмжээ нь цэг эсвэл өгүүлбэр юм).

Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн дунд (дунд хэсэг) нь гаднах хэсгүүдтэй харьцуулахад ялгаатай байж болно (эсрэг дүрсийг харуулах нь аль хэдийн маш ноцтой уран сайхны арга юм), эсвэл эхний хэсэгт хэлсэн зүйлийг хөгжүүлж, хөгжүүлж болно. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн гурав дахь хэсэгт эхний хэсгийн хөгжмийн материалыг давтах боломжтой - энэ хэлбэрийг давталт гэж нэрлэдэг (давталт нь давталт юм).

Шүлэг, найрал дууны хэлбэрүүд - Эдгээр нь дууны хөгжимтэй шууд холбоотой хэлбэрүүд бөгөөд тэдгээрийн бүтэц нь ихэвчлэн дууны үндэс болсон яруу найргийн текстийн онцлогтой холбоотой байдаг.

Шүлгийн хэлбэр нь ижил хөгжмийн давталт дээр суурилдаг (жишээлбэл, үе), гэхдээ тэр болгонд шинэ үгтэй. Хар тугалга найрал дууны хэлбэрт хоёр элемент байдаг: эхнийх нь гол (ая, текст хоёулаа өөрчлөгдөж болно), хоёр дахь нь найрал дуу (дүрмээр бол аялгуу, текст хоёулаа хадгалагддаг).

Нарийн төвөгтэй хоёр хэсэг, гурван хэсэгтэй нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд – эдгээр нь хоёр буюу гурван энгийн хэлбэрээс (жишээлбэл, энгийн 3-хэсэг + үе + энгийн 3-хэсэг) бүрдсэн хэлбэрүүд юм. Хоёр хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэр нь дууны хөгжимд илүү түгээмэл байдаг (жишээлбэл, зарим дуурийн ари нь ийм хэлбэрээр бичигдсэн байдаг), харин гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрүүд нь эсрэгээр хөгжмийн зэмсэгт илүү түгээмэл байдаг (энэ нь хөгжмийн зохиолчдын дуртай хэлбэр юм. минуэт болон бусад бүжиг).

Энгийн нэгэн адил гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр нь давталт, дунд хэсэгт нь шинэ материал (ихэнхдээ ийм зүйл тохиолддог), дунд хэсэг нь хоёр төрлийн байна: (хэрэв энэ нь төлөөлөх юм бол). зарим төрлийн нарийхан энгийн хэлбэр) эсвэл (хэрэв дунд хэсэгт үе үе эсвэл энгийн хэлбэрийн аль нэгийг дагаж мөрддөггүй чөлөөт хийцүүд байвал).

Хувилбарын хэлбэр – энэ нь анхны сэдвийг хувиргах замаар давталт дээр суурилсан хэлбэр бөгөөд хөгжмийн бүтээлийн үр дүнд бий болсон хэлбэрийг вариаци гэж ангилахын тулд дор хаяж хоёр давталт байх ёстой. Хувилбарын хэлбэр нь сонгодог хөгжмийн зохиолчдын олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдээс олддог бөгөөд орчин үеийн зохиолчдын зохиолоос багагүй байдаг.

Янз бүрийн хувилбарууд байдаг. Жишээлбэл, аялгуу эсвэл басс (гэж нэрлэдэг) дээр остинато (өөрөөр хэлбэл өөрчлөгддөггүй, хадгалагдсан) сэдэвт өөрчлөлт оруулах гэх мэт хувилбарууд байдаг. Шинэ хэрэглэгдэхүүн болгонд уг сэдвийг янз бүрийн чимэглэлээр будаж, аажмаар хуваагдан, далд талыг нь харуулсан хувилбарууд байдаг.

Өөр нэг хувилбар байдаг - сэдвийн шинэ хэрэгжилт бүр шинэ төрөлд явагддаг. Заримдаа эдгээр шинэ төрөлд шилжих нь сэдвийг ихээхэн өөрчилдөг - зүгээр л төсөөлөөд үз дээ, сэдэв нь оршуулгын марш, уянгын үдэш, урам зоригтой дуулалтай ижил бүтээлд сонсогддог. Дашрамд хэлэхэд, та "Хөгжмийн үндсэн төрлүүд" нийтлэлээс төрөл зүйлийн талаар уншиж болно.

Вариацын хөгжмийн жишээ болгон та бүхнийг агуу Бетховены маш алдартай бүтээлтэй танилцахыг урьж байна.

Л.ван Бетховен, минорын 32 хувилбар

Рондо - хөгжмийн бүтээлийн өөр нэг өргөн тархсан хэлбэр. Франц хэлнээс орос хэл рүү орчуулсан энэ үгийг та мэдэх байх. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэгэн цагт рондо бол бүлгийн дугуй бүжиг байсан бөгөөд ерөнхий зугаа цэнгэл нь бие даасан гоцлол дуучдын бүжигтэй ээлжилдэг - ийм үед тэд тойргийн дундуур орж, ур чадвараа харуулдаг байв.

Тиймээс, хөгжмийн хувьд рондо нь байнга давтагддаг хэсгүүд (ерөнхий хэсэг гэж нэрлэдэг) болон давталтын хооронд сонсогддог бие даасан хэсгүүдээс бүрдэнэ. Рондо хэлбэрийг бий болгохын тулд татгалзалтыг дор хаяж гурван удаа давтах ёстой.

Sonata хэлбэр, тэгэхээр бид тантай уулзлаа! Соната хэлбэр буюу заримдаа дууддаг шиг sonata allegro хэлбэр нь хөгжмийн бүтээлийн хамгийн төгс, нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдийн нэг юм.

Соната хэлбэр нь хоёр үндсэн сэдэв дээр суурилдаг - тэдгээрийн нэг нь (эхний сонсогдож байгаа нэг), хоёр дахь нь - гэж нэрлэгддэг. Эдгээр нэрс нь сэдвүүдийн нэг нь үндсэн түлхүүр, хоёр дахь нь хоёрдогч түлхүүр (давамгайлах, жишээлбэл, эсвэл зэрэгцээ) гэсэн үг юм. Эдгээр сэдвүүд хамтдаа хөгжүүлэлтийн явцад янз бүрийн туршилтуудыг давж, дараа нь давтахад ихэвчлэн хоёулаа ижил түлхүүрээр сонсогддог.

Соната хэлбэр нь гурван үндсэн хэсгээс бүрдэнэ.

• үзэсгэлэн (эхний, хоёрдугаар болон бусад сэдвүүдийг олон нийтэд танилцуулах);
• хөгжил (эрчимтэй хөгжил үүсэх үе шат);
• reprise (энд үзэсгэлэнд тавигдсан сэдвүүд давтагдаж, үүнтэй зэрэгцэн тэдгээрийн нэгдэл үүсдэг).

Хөгжмийн зохиолчид сонат хэлбэрт маш их дуртай байсан тул түүний үндсэн дээр янз бүрийн параметрүүдээр үндсэн загвараас ялгаатай бүхэл бүтэн цуврал хэлбэрийг бүтээжээ. Жишээлбэл, бид сонат хэлбэрийн ийм сортуудыг нэрлэж болно (сонат хэлбэрийг рондотой холих), (гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрийн эпизодын талаар тэд юу хэлснийг санаж байна уу? Энд дурын хэлбэр нь анги болж болно - ихэнхдээ эдгээр нь хувилбарууд байдаг), (давхар экспозициятай - гоцлол дуучдад болон найрал хөгжимд, давталт эхлэхээс өмнө хөгжлийн төгсгөлд гоцлол дуучны виртуоз кадензатай), (жижиг сонат), (том зураг).

Фуга – энэ бол нэгэн цагт бүх хэлбэрийн хатан хаан байсан хэлбэр юм. Нэгэн цагт фуга нь хамгийн төгс хөгжмийн хэлбэр гэж тооцогддог байсан бөгөөд хөгжимчид фугад онцгой хандлагатай хэвээр байна.

Фуг нэг сэдэв дээр бүтээгдсэн бөгөөд дараа нь өөрчлөгдөөгүй хэлбэрээр янз бүрийн дуу хоолойгоор (өөр өөр хэрэглүүрээр) олон удаа давтагддаг. Фуг нь дүрмээр бол нэг дуугаар, тэр даруй сэдвээр эхэлдэг. Өөр нэг дуу хоолой нь энэ сэдэвт нэн даруй хариу үйлдэл үзүүлдэг бөгөөд эхний хэрэглүүрээс энэ хариултын үеэр ямар дуу гарч байгааг эсрэг нэмэлт гэж нэрлэдэг.

Сэдэв нь янз бүрийн дуу хоолойгоор эргэлдэж байхад фугийн үзэсгэлэнгийн хэсэг үргэлжилсээр байгаа ч дуу хоолой бүрээр сэдэв дамжин өнгөрсний дараа тухайн сэдэв бүрэн гүйцэд хэрэгжихгүй, шахагдаагүй, эсвэл эсрэгээрээ өргөжин тэлэхгүй байж болох хөгжил эхэлдэг. Тийм ээ, хөгжилд маш олон зүйл тохиолддог ... Фугийн төгсгөлд үндсэн өнгө нь сэргээгддэг - энэ хэсгийг фугийн давталт гэж нэрлэдэг.

Бид одоо тэнд зогсоож болно. Бид хөгжмийн бүтээлийн бараг бүх үндсэн хэлбэрийг нэрлэсэн. Илүү төвөгтэй хэлбэрүүд нь хэд хэдэн энгийн хэлбэрийг агуулж болно гэдгийг санах нь зүйтэй - тэдгээрийг илрүүлж сур. Мөн ихэвчлэн энгийн ба нарийн төвөгтэй хэлбэрийг хоёуланг нь өөр өөр мөчлөгт нэгтгэдэг – жишээлбэл, тэд хамтдаа үүсдэг.