Тамара Ильинична Синявская |

Тамара Синявская

1964 оны хавар. Удаан завсарласны дараа Большой театрын дадлагажигч бүлэгт элсүүлэх уралдааныг дахин зарлав. Консерваторийн төгсөгчид болон Гнесинс гэх мэт захын уран бүтээлчид энд ирж, хүч чадлаа сорихыг хүссэн хүмүүс олон байв. Большой театрын гоцлол дуучид Большой театрын хамт олонд үлдэх эрхээ хамгаалж, мөн тэмцээнд оролцох ёстой байв.

Энэ өдрүүдэд миний ажлын өрөөний утас дуугарахаа больсон. Зөвхөн дуулахтай холбоотой бүх хүмүүс, тэр байтугай ямар ч хамаагүй хүмүүс дууддаг. Театрын хуучин нөхдүүд, консерваториос, Соёлын яамнаас утасдав ... Тэд өөрсдийнхөө бодлоор бүрхэг болж байгаа авъяасаа энэ тэр, тэр ч байтугай шалгалтанд бүртгүүлэхийг хүссэн. Би сонсож, тодорхойгүй хариулав: за, тэд явуулаарай!

Тэр өдөр залгасан хүмүүсийн ихэнх нь залуу охин Тамара Синявскаягийн тухай ярьж байв. РСФСР-ын Ардын жүжигчин Е.Д.Кругликова, пионерийн дуу бүжгийн чуулгын уран сайхны удирдагч В.С.Локтев болон бусад хоолойнуудыг сонссон, одоо санахгүй байна. Тэд бүгд Тамара консерваторийг төгсөөгүй, зөвхөн хөгжмийн сургуулийг төгссөн ч Большой театрт маш тохиромжтой гэж тэд хэлэв.

Хүн хэт олон зуучлагчтай бол энэ нь түгшүүр төрүүлдэг. Нэг бол тэр үнэхээр авъяастай юм уу, эсвэл хамаатан садан, найз нөхдөө дайчлан "түлхэж" чадсан зальтан юм уу. Үнэнийг хэлэхэд заримдаа манай бизнест ийм зүйл тохиолддог. Зарим нэг өрөөсгөл бодолтойгоор би баримт бичгийг аваад уншлаа: Тамара Синявская бол дууны урлагаас илүү спортоор алдартай овог юм. Тэрээр Москвагийн консерваторийн дэргэдэх хөгжмийн сургуулийг багш О.П.Померанцевагийн ангид төгссөн. За, сайн зөвлөмж байна. Померанцева бол алдартай багш юм. Охин хорин настай... Залуу биш гэж үү? Гэсэн хэдий ч харцгаая!

Товлосон өдөр нэр дэвшигчдийн шалгалт эхэлсэн. Театрын ерөнхий удирдаач Е.Ф.Светланов тэргүүлсэн. Бид хүн бүрийг маш ардчилсан байдлаар сонссон, дуустал нь дуул, тэднийг гэмтээхгүйн тулд дуучдыг тасалдуулаагүй. Тиймээс тэд, ядуучууд, шаардлагатайгаасаа илүү санаа зовж байв. Синявскаягийн үг хэлэх ээлж болов. Түүнийг төгөлдөр хуур руу дөхөхөд бүгд бие бие рүүгээ харан инээмсэглэв. "Удахгүй бид цэцэрлэгээс зураачдыг авч эхэлнэ!" гэж шивнэлдэж эхлэв. хорин настай дебютант маш залуу харагдаж байв. Тамара “Иван Сусанин” дуурийн Ванягийн “Хөөрхий морь хээр унасан” гэж ари дуулжээ. Контральто эсвэл намуухан меццо-сопраногийн хоолой нь эелдэг, уянгалаг, тэр ч байтугай ямар нэгэн сэтгэл хөдлөлтэй гэж хэлэх болно. Дуучин бүсгүй Оросын армид дайсны ойртож буйг анхааруулсан алс холын хүүгийн дүрд тод үлдсэн байв. Энэ нь бүгдэд таалагдсан тул охин хоёрдугаар шатанд орохыг зөвшөөрөв.

Хоёр дахь шат нь Синявскаягийн хувьд сайн байсан ч түүний урын сан маш муу байсан. Төгсөлтийн тоглолтондоо бэлдсэн зүйлээ сургууль дээрээ хийж байсныг санаж байна. Дуучны хоолой найрал хөгжимтэй хэрхэн сонсогддогийг шалгасан гурав дахь шатны шалгаруулалт боллоо. Синявская "Сүнс үүр цайх үед цэцэг шиг нээгдэв" гэж Сен-Саенсын "Самсон ба Делила" дуурийн Делилагийн ари дуулж, түүний сайхан хоолой театрын асар том танхимыг дүүргэж, хамгийн алслагдсан булангуудыг нэвт шингээв. Энэ бол театрт аваачих хэрэгтэй ирээдүйтэй дуучин гэдэг нь хэнд ч ойлгомжтой болов. Тамара Большой театрт дадлагажигч болжээ.

Охины мөрөөдөж байсан шинэ амьдрал эхэлсэн. Тэр эрт дуулж эхэлсэн (ээжээсээ сайхан хоолой, дуулах дуртай байсан бололтой). Тэр хаа сайгүй дуулдаг байсан - сургууль дээр, гэртээ, гудамжинд, түүний чанга хоолой хаа сайгүй сонсогдов. Насанд хүрэгчид охинд пионерийн дууны чуулгад элсэхийг зөвлөжээ.

Москвагийн Пионерийн ордонд чуулгын дарга В.С.Локтев охинд анхаарал хандуулж, түүнд анхаарал тавьжээ. Тамара эхэндээ сопрано хөгжимтэй байсан, том колоратутурын бүтээл дуулах дуртай байсан ч удалгүй түүний хоолой аажмаар буурч байгааг чуулгын бүх гишүүд анзаарч, эцэст нь Тамара альт дуугаар дуулжээ. Гэхдээ энэ нь түүнийг колоратурат үргэлжлүүлэн оролцоход саад болоогүй юм. Тэрээр Виолетта эсвэл Росинагийн ари дээр ихэвчлэн дуулдаг гэдгээ одоо ч хэлдэг.

Удалгүй амьдрал Тамараг тайзтай холбосон. Аавгүй өссөн тэрээр ээждээ чадах чинээгээрээ туслахыг хичээдэг. Насанд хүрэгчдийн тусламжтайгаар тэрээр Мали театрын хөгжмийн бүлэгт ажилд оржээ. Мали театрын найрал дуучид ямар ч драмын театрын нэгэн адил ихэвчлэн тайзны ард дуулдаг бөгөөд хааяа тайзан дээр гардаг. Тамара анх "Амьд цогцос" жүжгээр олон нийтэд гарч, цыгануудын дунд дуулжээ.

Аажмаар жүжигчний ур чадварын нууцыг сайн утгаар нь ойлгов. Мэдээжийн хэрэг, Тамара гэртээ байгаа юм шиг Большой театрт оров. Харин орж ирж буй зүйлдээ шаардлага тавьдаг байшинд. Синявская хөгжмийн сургуульд сурч байхдаа мэдээж дуурьт ажиллахыг мөрөөддөг байсан. Түүний ойлголтоор дуурь нь Большой театртай холбоотой байсан бөгөөд тэнд шилдэг дуучид, шилдэг хөгжимчид, ерөнхийдөө бүх шилдэг хүмүүс байдаг. Олны хүртэшгүй алдрын гэрэлд үзэсгэлэнтэй, нууцлаг урлагийн сүм - Большой театрыг тэр ингэж төсөөлдөг байв. Түүнд орсныхоо дараа тэрээр өөрт нь үзүүлсэн хүндэтгэлийг хүртэхийн тулд бүх хүч чадлаараа хичээсэн.

Тамара нэг ч бэлтгэл сургуулилтыг алгассангүй, ганц ч тоглолт алга. Би тэргүүлэгч зураачдын бүтээлийг анхааралтай ажиглаж, тэдний тоглоом, дуу хоолой, бие даасан тэмдэглэлийн дууг цээжлэхийг хичээсэн бөгөөд ингэснээр гэртээ, магадгүй хэдэн зуун удаа тодорхой хөдөлгөөн, энэ эсвэл өөр дуу хоолойны модуляцийг давтаж, зүгээр л хуулбарлах биш, харин өөрийнхөөрөө ямар нэг зүйлийг нээхийг хичээ.

Синявская Большой театрын дадлагажигч бүлэгт орсон тэр өдрүүдэд Ла Скала театр аялан тоглолт хийж байсан. Тамара нэг ч тоглолтыг алдахгүй байхыг хичээсэн, ялангуяа алдартай меццо-сопраносууд - Семионата эсвэл Кассото нар тоглосон бол (энэ бол Орфёновын номонд бичигдсэн үг юм) анхны. эгнээ.).

Залуу охины хичээл зүтгэл, дууны урлагт үнэнч байхыг бид бүгд харж, түүнийг хэрхэн урамшуулахыг мэдэхгүй байв. Гэвч удалгүй боломж гарч ирэв. Бидэнд Москвагийн телевизээр хамгийн залуу, анхлан суралцагч, Большой театрын нэг, Ла Скалагийн нэг хоёр уран бүтээлчийг үзүүлэхийг санал болгосон.

Миланы театрын удирдлагатай зөвлөлдсөний дараа тэд Тамара Синявская, Италийн дуучин Маргарита Гуглиелми нарыг үзүүлэхээр шийджээ. Хоёулаа өмнө нь театрт дуулж байгаагүй. Хоёулаа урлагт анх удаа босгыг давсан.

Энэ хоёр дуучныг телевизээр төлөөлөх хувь надад тохиосон. Одоо бид бүгд дуурийн урлагт шинэ нэрс төрөн гарч ирсний гэрч болж байгааг би санаж байхад хэлж байсан. Олон сая телевизийн үзэгчдийн өмнө хийсэн тоглолтууд амжилттай болж, залуу дуучдын хувьд энэ өдөр урт удаан хугацаанд дурсагдах болно гэж бодож байна.

Дадлагажигч бүлэгт орсон цагаасаа эхлэн Тамара тэр даруй театрын бүх багийн дуртай хүн болжээ. Энд юу үүрэг гүйцэтгэсэн нь тодорхойгүй, охины хөгжилтэй, нийтэч зан чанар, залуу нас, эсвэл хүн бүр түүнийг театрын тэнгэрийн хаяанд ирээдүйн од гэж харж байсан уу, гэхдээ бүгд түүний хөгжлийг сонирхон дагаж байв.

Тамарагийн анхны бүтээл бол Вердигийн "Риголетто" дуурийн Пэйж юм. Хуудасны эрэгтэй дүрд ихэвчлэн эмэгтэй хүн тоглодог. Театрын хэлээр ийм дүрийг Италийн "travestre" - хувцас солих гэсэн "travestre" гэж нэрлэдэг.

Хуудасны дүрд Синявскаяг хараад бид дуурьт эмэгтэйчүүдийн тоглодог эрэгтэй дүрүүдийн талаар тайван байж болно гэж бодсон: эдгээр нь Ваня (Иван Сусанин), Ратмир (Руслан, Людмила), Лел (Цасан охин) юм. ), Федор ("Борис Годунов"). Театр эдгээр хэсгүүдэд тоглох чадвартай уран бүтээлчийг олжээ. Мөн тэд, эдгээр намууд маш нарийн төвөгтэй байдаг. Жүжигчид эмэгтэй хүн дуулж байна гэж үзэгч тааварлахгүй байхаар тоглож, дуулахыг шаарддаг. Тамара эхний алхмаасаа л үүнийг хийж чадсан юм. Түүний хуудас нь дур булаам хүү байв.

Тамара Синявскаягийн хоёр дахь дүр бол Римский-Корсаковын "Царын бэр" дуурийн Хадлан охин байв. Дүр нь жижиг, хэдхэн үг: "Бояр, гүнж сэрлээ" гэж тэр дуулдаг, тэгээд л болоо. Гэхдээ тайзан дээр цаг тухайд нь, хурдан гарч ирээд, найрал хөгжимтэй хамт орж байгаа мэт хөгжмийн хэлцээ хийж, зугтах хэрэгтэй. Таны гадаад төрх үзэгчдэд анзаарагдахын тулд энэ бүгдийг хий. Театрт нэг ёсондоо хоёрдогч дүр гэж байдаггүй. Яаж тоглох, яаж дуулах нь чухал. Мөн жүжигчнээс л шалтгаална. Тэр үед Тамарагийн хувьд том, жижиг ямар үүрэг гүйцэтгэх нь хамаагүй. Хамгийн гол нь тэр Большой театрын тайзан дээр тоглосон - эцэст нь энэ бол түүний нандин мөрөөдөл байсан юм. Жижиг дүрд ч гэсэн маш сайн бэлдсэн. Мөн би маш их амжилтанд хүрсэн гэж хэлэх ёстой.

Аялан тоглолт хийх цаг боллоо. Большой театр Итали руу явах гэж байсан. Тэргүүлэх уран бүтээлчид явахаар бэлдэж байлаа. Евгений Онегин дэх Ольгагийн дүрийн бүх жүжигчид Милан руу явах шаардлагатай болсон тул шинэ жүжигчнийг Москвагийн тайзан дээр тоглоход яаралтай бэлтгэх шаардлагатай болжээ. Ольгагийн хэсгийг хэн дуулах вэ? Бид бодож, бодож, шийдсэн: Тамара Синявская.

Ольгагийн үдэшлэг нь хоёр үг байхаа больсон. Маш олон тоглоом, олон дуу. Хариуцлага их байгаа ч бэлтгэл хийх хугацаа богино. Гэхдээ Тамара урмыг хугалсангүй: тэр Ольгаг маш сайн тоглож, дуулсан. Олон жилийн турш тэр энэ дүрийн гол дүрүүдийн нэг болсон.

Ольгагийн дүрд тоглосон анхны тоглолтынхоо тухай ярихдаа Тамара тайзан дээр гарахаасаа өмнө санаа зовж байснаа дурссан боловч хамтрагч нь Вильнюс дуурийн зураач тенор Виргилиус Норейка байсан хамтрагчаа хараад тайвширчээ. Тэр ч бас санаа зовсон нь тодорхой болов. "Тийм туршлагатай уран бүтээлчид санаа зовж байвал би яаж тайван байх вэ гэж би бодсон" гэж Тамара хэлэв.

Гэхдээ энэ бол сайн бүтээлч сэтгэл хөдлөл, жинхэнэ уран бүтээлч үүнгүйгээр хийж чадахгүй. Чаляпин, Нежданова нар тайзан дээр гарахаасаа өмнө санаа зовж байсан. Манай залуу уран бүтээлч тоглолтод оролцох нь ихэссэн тул улам бүр санаа зовдог болсон.

Глинкийн “Руслан Людмила хоёр” дуурийг тайзнаа тавихаар бэлтгэж байв. "Залуу Хазар хаан Ратмир"-ын дүрд хоёр өрсөлдөгч байсан боловч хоёулаа энэ дүрийн талаархи бидний санаатай нийцэхгүй байв. Дараа нь найруулагчид болох удирдаач Б.Е.Хайкин, найруулагч Р.В.Захаров нар Синявскаяд дүрээ өгөхөөр эрсдэлд орохоор шийджээ. Тэд шаргуу ажиллах ёстой байсан ч андуураагүй. Тамарагийн үзүүлбэр сайн болсон – түүний гүн цээж хоолой, нарийхан бие галбир, залуу нас, урам зориг нь Ратмирыг маш дур булаам болгосон. Мэдээжийн хэрэг, эхэндээ энэ хэсгийн дууны тал дээр тодорхой дутагдал байсан: зарим дээд нотууд ямар нэгэн байдлаар "буцаасан" хэвээр байв. Дүр дээр илүү их ажиллах шаардлагатай байв.

Тамара өөрөө үүнийг сайн ойлгосон. Тэр үед институтэд орох санаа төрсөн байж магадгүй бөгөөд үүнийг хэсэг хугацааны дараа ойлгосон байх. Гэсэн хэдий ч Синявскаягийн Ратмирын дүрд амжилттай тоглосон нь түүний ирээдүйн хувь заяанд нөлөөлсөн. Түүнийг дадлагажигч бүлгээс театрын ажилтнуудад шилжүүлсэн бөгөөд тэр өдрөөс хойш түүний байнгын хамтрагч болсон дүрүүдийн дүр төрхийг тодорхойлсон.

Их театр Бенжамин Бриттений “Зуны шөнийн зүүд” дуурийг тайзнаа тавьсан гэж бид өмнө нь хэлсэн. Бүгд Найрамдах Ардчилсан Герман улсын театр Комишет Оперын тавьсан энэхүү дуурийг москвачууд аль хэдийн мэддэг байсан. Элфүүдийн хаан болох Обероны хэсгийг баритон тоглодог. Манай улсад Обероны дүрийг намхан меццо-сопрано Синявскаяд өгсөн.

Шекспирийн зохиол дээр үндэслэсэн дуурь дээр гар урчууд, амраг баатрууд Хелен, Гермиа, Лизандер, Деметриус, Оберон хаан тэргүүтэй элфүүд, одойнууд байдаг. Үзэсгэлэнт байдал - хад, хүрхрээ, ид шидийн цэцэг, ургамал зэрэг нь тайзыг дүүргэж, тоглолтын гайхалтай уур амьсгалыг бүрдүүлсэн.

Шекспирийн инээдмийн жүжгийн дагуу ургамал, цэцгийн анхилуун үнэрийг амьсгалснаар та хайрлаж эсвэл үзэн ядаж болно. Элфүүдийн хаан Оберон энэхүү гайхамшигт өмчийг ашиглан Титаниа хатан илжгийг хайрлах сэтгэлийг төрүүлдэг. Харин илжиг бол зөвхөн илжигний толгойтой Дархан дархан бөгөөд өөрөө сэргэлэн, сэргэлэн, авхаалжтай нэгэн юм.

Тоглолт бүхэлдээ хөнгөн, хөгжилтэй, анхны хөгжимтэй, гэхдээ дуучдын санахад тийм ч хялбар биш юм. Обероны дүрд Е.Образцова, Т.Синявская, Г.Королева гэсэн гурван жүжигчин томилогдсон. Хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө дүрд тоглосон. Хэцүү хэсгийг амжилттай даван туулсан гурван эмэгтэй хоолойтны сайхан тэмцээн боллоо.

Тамара Обероны дүрийг өөрийнхөөрөө шийдсэн. Тэр Образцова эсвэл Хатан хаантай огт адилгүй. Элфүүдийн хаан бол анхных бөгөөд тэрээр дур булаам, бардам, бага зэрэг идэмхий, гэхдээ өс хонзонтой байдаггүй. Тэр бол хошигнол юм. Ойн хаант улсад зальтай, зальтай байдлаар өөрийн сонирхлыг нэхдэг. Хэвлэлийнхэнд тэмдэглэсэн нээлтийн үеэр Тамара намуухан, сайхан хоолойны хилэн хоолойгоор хүн бүрийн сэтгэлийг татав.

Ерөнхийдөө мэргэжлийн өндөр ур чадвар нь Синявскаяг үе тэнгийнхнээсээ ялгадаг. Магадгүй тэр төрөлхийн юм уу, эсвэл дуртай театрынхаа өмнө хүлээсэн үүрэг хариуцлагаа ухамсарлан өөрөө өсгөсөн ч байж болох юм. Хэчнээн удаа мэргэжлийн ур чадвар хүнд хэцүү үед театрыг аврах ажилд ирэв. Нэг улиралд хоёр удаа Тамара эрсдэлд орж, "сонсож" байсан ч сайн мэддэггүй хэсгүүдэд тоглох шаардлагатай болсон.

Тиймээс тэрээр Вано Мураделигийн "Октябрь" дуурийн хоёр дүрд тоглосон - Наташа, Гүнж нар. Дүрүүд нь өөр, бүр эсрэгээрээ. Наташа бол Владимир Ильич Лениний цагдаа нараас нуугдаж байгаа Путиловын үйлдвэрийн охин юм. Тэрээр хувьсгалыг бэлтгэх ажилд идэвхтэй оролцдог. Гүнж бол хувьсгалын дайсан, Ильичийг алахаар цагаан хамгаалагчдыг турхирдаг хүн.

Эдгээр дүрийг нэг тоглолтонд дуулахын тулд дүр бүтээх авьяас хэрэгтэй. Тамара дуулж, тоглодог. Тэр энд байна - Наташа "Цэнхэр үүлсээр тэнгэрт хөвж байна" Оросын ардын дууг дуулж, жүжигчнээс өргөн амьсгалж, Оросын кантилена дуулахыг шаардаж, дараа нь Ленагийн хуриманд дөрвөлжин бүжиг бүжиглэж байна. Илюша (дуурийн баатрууд). Хэсэг хугацааны дараа бид түүнийг хуучин салоны танго, хагас цыган гистерик романсууд дээр бүтээгдсэн өндөр нийгмийн нэгэн сул дорой хатагтай Гүнгийн дүрээр хардаг. Хорин настай дуучин бүсгүйд энэ бүхнийг хийх ур чадвартай байсан нь үнэхээр гайхалтай. Үүнийг бид хөгжмийн театрын мэргэжлийн ур чадвар гэж нэрлэдэг.

Репертуараа хариуцлагатай дүрээр дүүргэхтэй зэрэгцэн Тамара хоёр дахь албан тушаалын зарим хэсгийг өгсөөр байна. Эдгээр дүрүүдийн нэг бол хааны сүйт бүсгүй Марфа Собакинагийн найз Римский-Корсаковын "Царын бэр" киноны Дуняша юм. Дуняша бас залуу, үзэсгэлэнтэй байх ёстой - эцэст нь хаан сүйт бүсгүйн охидын хэнийг нь эхнэрээ болгох нь тодорхойгүй байна.

Дуняшагаас гадна Синявская "Травиата"-д "Флора", Иван Сусанин дуурьт Ваня, хунтайж Игорьд Кончаковна дууг дуулсан. "Дайн ба энх" жүжигт тэрээр цыган Матрёша, Соня гэсэн хоёр хэсгийг тоглосон. "Хүрзний хатан хаан" кинонд тэрээр Миловзорын дүрд тоглосон бөгөөд энэ хэсгийг төгс дуулдаг маш эелдэг, дэгжин эрхэм байсан.

1967 оны 67-р сард Канадын Большой театр, ЭКСПО-XNUMX дэлхийн үзэсгэлэн дээр. "Ханхүү Игорь", "Дайн ба энх", "Борис Годунов", "Үл үзэгдэх Китеж хотын домог" гэх мэт тоглолтууд ар араасаа гарч байна. Канадын нийслэл Монреаль хот Зөвлөлтийн уран бүтээлчдийг урам зоригтойгоор угтаж байна. Тамара Синявская анх удаагаа театртай хамт гадаадад аялж байна. Тэрээр олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил үдэш хэд хэдэн дүрд тоглох ёстой. Үнэхээр олон дуурьт тавь орчим жүжигчин ажилладаг бөгөөд гучин таван жүжигчин л явсан. Эндээс та ямар нэгэн байдлаар гарах хэрэгтэй.

Энд Синявскаягийн авьяас чадвар бүрэн дүүрэн гарч ирэв. "Дайн ба энх" жүжигт Тамара гурван дүрд тоглодог. Энд тэр цыган Матрёша байна. Тэр хэдхэн минутын турш тайзан дээр гарч ирдэг, гэхдээ тэр яаж харагддаг вэ! Үзэсгэлэнтэй, дэгжин - тал нутгийн жинхэнэ охин. Хэдэн зураг авсны дараа тэрээр хуучин шивэгчин Мавра Кузьминична, энэ хоёр дүрд Соня тоглодог. Наташа Ростовын дүрд тоглосон олон жүжигчид Синявскаятай тоглох дургүй байдаг гэдгийг би хэлэх ёстой. Түүний Соня хэтэрхий сайн бөгөөд Наташа түүний хажууд байгаа бөмбөгний үзэгдэлд хамгийн үзэсгэлэнтэй, хамгийн дур булаам нь байх нь хэцүү байдаг.

Борис Годуновын хүү Царевич Федорын Синявскаягийн дүрд би анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна.

Энэ дүрийг Тамарагийн хувьд тусгайлан бүтээсэн бололтой. Федорыг үзүүлбэртээ, жишээлбэл, тоймчид хамгийн тохиромжтой Федор гэж нэрлэсэн Глаша Королевагаас илүү эмэгтэйлэг байх болтугай. Гэсэн хэдий ч Синявская улс орныхоо хувь заяаг сонирхож, шинжлэх ухаанд суралцаж, төрийг удирдахад бэлтгэж буй залуу хүний ​​гайхалтай дүр төрхийг бий болгодог. Тэрээр цэвэр ариун, зоригтой бөгөөд Борисын үхлийн дүр зураг дээр тэрээр хүүхэд шиг чин сэтгэлээсээ будилдаг. Та түүнд Федорт итгэдэг. Энэ бол зураачийн гол зүйл бол сонсогчдод түүний бүтээсэн дүрд итгэх явдал юм.

Молчановын "Үл мэдэгдэх цэрэг" дуурийн комиссар Машагийн эхнэр, Холминовын "Өөдрөг эмгэнэлт жүжиг"-ийн комиссар гэсэн хоёр дүрийг бүтээхэд зураач маш их цаг зарцуулсан.

Комиссарын эхнэрийн дүр харамч. Маша Синявская нөхөртэйгээ баяртай гэж хэлээд үүрд мөнхөд мэддэг. Хэрэв та шувууны хугарсан далавч шиг найдваргүй нисч буй эдгээр Синявскаягийн гарыг харсан бол авъяаслаг зураачийн бүтээсэн Зөвлөлтийн эх оронч эмэгтэй яг энэ мөчид юу тохиолдож байгааг мэдрэх болно.

"Өөдрөг эмгэнэлт явдал"-ын комиссарын дүрийг драмын театруудын тоглолтоос нэлээд сайн мэддэг. Гэсэн хэдий ч дуурьт энэ дүр өөр харагдаж байна. Олон дуурийн театрт “Өөдрөг эмгэнэлт” жүжгийг олон удаа сонсох хэрэгтэй болсон. Тэд тус бүр үүнийг өөр өөрийнхөөрөө тавьдаг бөгөөд миний бодлоор үргэлж амжилттай байдаггүй.

Жишээлбэл, Ленинградад хамгийн бага мөнгөн дэвсгэрттэй ирдэг. Гэхдээ нөгөө талаар урт удаан, цэвэр дуурийн шинж чанартай олон мөчүүд бий. Большой театр нь өөр хувилбарыг авч, илүү хязгаарлагдмал, товч бөгөөд нэгэн зэрэг уран бүтээлчдэд өөрсдийн чадвараа илүү өргөнөөр харуулах боломжийг олгосон.

Синявская энэ дүрд тоглосон бусад хоёр жүжигчин болох РСФСР-ын Ардын жүжигчин Л.И.Авдеева, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин И.К.Архипова нартай зэрэгцэн Комиссарын дүрийг бүтээжээ. Урлагийн гараагаа эхэлж буй уран бүтээлчийн хувьд тайзны гэрэлт хүмүүстэй эн зэрэгцэх нь нэр төрийн хэрэг. Харин манай Зөвлөлтийн уран бүтээлчдийн гавьяагаар Тамараг дүрд тоглоход Л.И.Авдеева тэр дундаа Архипова олон талаар тусалсан гэж хэлэх ёстой.

Ирина Константиновна туршлагатай багшийн хувьд өөрийнхөөрөө юу ч тулгахгүйгээр болгоомжтойгоор жүжиглэх нууцыг аажмаар, тууштай илчилсэн.

Комиссарын хэсэг Синявскаяд хэцүү байсан. Энэ зураг руу хэрхэн орох вэ? Улс төрийн ажилтан, хувьсгалаар флот руу илгээсэн эмэгтэйн төрлийг хэрхэн харуулах вэ, далайчид, анархистууд, хөлөг онгоцны командлагч - хаадын офицер асантай ярилцахдаа шаардлагатай интонацийг хаанаас авах вэ? Өө, эдгээрээс хэд нь "яаж?". Нэмж дурдахад энэ хэсгийг контральто биш, харин өндөр меццо-сопранод зориулж бичсэн. Тамара тэр үед хоолойныхоо өндөр нотыг бүрэн эзэмшээгүй байсан. Анхны сургуулилт, анхны тоглолтууд дээр урам хугарах нь зүйн хэрэг, гэхдээ уран бүтээлч энэ дүрд дасаж чадсаныг харуулсан амжилтууд бас байсан.

Цаг хугацаа өөрийн эрхгүй хохирсон. Тамара, тэдний хэлснээр комиссарын дүрд "дуулж", "тоглож" үүнийг амжилттай гүйцэтгэдэг. Тэр ч байтугай жүжигт тоглосон нөхдийнхөө хамт тусгай шагнал хүртжээ.

1968 оны зун Синявская Болгарт хоёр удаа айлчилжээ. Тэрээр анх удаа Варна зуны наадамд оролцов. Варна хотод сарнай, далай тэнгисийн үнэрт ханасан задгай агаарт дуурийн багууд бие биетэйгээ өрсөлдөж, зуны улиралд урлагаа үзүүлдэг театр байгуулжээ.

Энэ удаад "Ханхүү Игорь" жүжгийн бүх оролцогчид ЗХУ-аас уригджээ. Тамара энэ наадамд Кончаковнагийн дүрд тоглосон. Тэр үнэхээр сүр жавхлантай харагдаж байв: хүчирхэг Хан Кончакийн баян охины ази хувцас ... өнгө, өнгө ..., түүний хоолой - урт удаан каватинатай дуучны үзэсгэлэнтэй меццо-сопрано ("Өдрийн гэрэл бүдгэрч байна") бүгчим өмнөд үдшийн арын дэвсгэр - зүгээр л сэтгэл татам.

Тамара хоёр дахь удаагаа Болгарт болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны IX их наадмын сонгодог дууны уралдаанд оролцож, анхны алтан медалиа шагналын эзэн болсон юм.

Болгарт хийсэн тоглолтын амжилт нь Синявскаягийн бүтээлч зам дахь эргэлтийн цэг байв. IX наадмын үзүүлбэр нь олон төрлийн уралдааны эхлэл байв. Тиймээс 1969 онд түүнийг Пиавко, Огренич нартай хамт Соёлын яамнаас Вервьерс (Бельги) хотод болсон олон улсын дуучдын тэмцээнд явуулсан. Тэнд манай дуучин олон нийтийн шүтээн болж, бүх гол шагналууд болох Гран При, шагналтны алтан медаль, Бельгийн засгийн газрын тусгай шагнал, шилдэг дуучны шагналыг хүртсэн.

Тамара Синявскаягийн тоглолт хөгжмийн шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсангүй. Би түүний дууг дүрсэлсэн шүүмжүүдийн нэгийг өгөх болно. "Сүүлийн үед бидний сонссон хамгийн сайхан хоолойтой Москвагийн дуучны эсрэг ганц ч зэмлэл байхгүй. Түүний тембрийн хувьд онцгой тод, амархан бөгөөд чөлөөтэй урсдаг хоолой нь сайн дуулах сургуулийг гэрчилдэг. Ховор хөгжим, гайхалтай мэдрэмжээр тэрээр Кармен дуурийн сегидилийг тоглосон бол франц хэлний дуудлага нь өөгүй байв. Дараа нь тэрээр Иван Сусанинаас авсан Ванягийн ари дээр олон талт байдал, баялаг хөгжмийн чадварыг харуулсан. Эцэст нь тэрээр Чайковскийн "Шөнө" романыг жинхэнэ ялалтаар дуулсан.

Тэр жил Синявская дахин хоёр аялал хийсэн боловч Большой театрын нэг хэсэг болох Берлин, Парис руу аль хэдийн очжээ. Берлинд тэрээр комиссарын эхнэр (Үл таних цэрэг), Ольга (Евгений Онегин) нарын дүрд тоглож, Парист Ольга, Федор (Борис Годунов), Кончаковна нарын дүрд дуулсан.

Парисын сонинууд Зөвлөлтийн залуу дуучдын тоглолтыг үзэхдээ онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Тэд Синявская, Образцова, Атлантов, Мазурок, Милашкина нарын талаар урам зоригтойгоор бичсэн. Тамара руу сонины хуудсуудаас "дур булаам", "эзэгтэй дуу хоолой", "жинхэнэ эмгэнэлтэй мецзо" гэсэн үгс бууж байв. Le Monde сонинд “Т. Синявская - даруу зантай Кончаковна нь гайхамшигтай, сэтгэл хөдөлгөм дуу хоолойгоороо нууцлаг дорно дахины тухай төсөөллийг бидэнд төрүүлдэг бөгөөд Владимир яагаад түүнийг эсэргүүцэж чадахгүй байгаа нь шууд тодорхой болно.

Хорин зургаан насандаа дээд зэрэглэлийн дуучны нэр хүндийг хүртэнэ гэдэг ямар их аз жаргал вэ! Амжилт, магтаалд толгой эргэхгүй хэн байх вэ? Таныг таних боломжтой. Гэхдээ Тамара бардам зан гаргахад эрт байна гэдгийг ойлгосон бөгөөд ерөнхийдөө бардам зан нь Зөвлөлтийн зураачдад тохирохгүй байв. Даруу байдал, байнгын тууштай суралцах нь одоо түүний хувьд хамгийн чухал зүйл юм.

Жүжиглэх ур чадвараа дээшлүүлэхийн тулд дууны урлагийн бүх нарийн ширийнийг эзэмшихийн тулд Синявская 1968 онд А.В.Луначарскийн нэрэмжит Улсын театрын урлагийн дээд сургуулийн хөгжимт инээдмийн жүжигчдийн ангид элсэн орсон.

Та яагаад консерваторид биш харин энэ хүрээлэнд гэж асууж байна. Энэ нь болсон. Нэгдүгээрт, консерваторид оройн тэнхим байдаггүй бөгөөд Тамара театрт ажиллахаа больж чадаагүй юм. Хоёрдугаарт, ГИТИС-д тэрээр Большой театрын олон сайхан дуучдыг, тэр дундаа гайхамшигтай дуучин Е.В.Шумскаяг сургасан, туршлагатай дууны багш, профессор Д.Б.Белявскаятай суралцах боломжийг олж авсан.

Одоо аялан тоглолтоос буцаж ирэхэд Тамара шалгалт өгч, институтын курсээ дуусгах ёстой байв. Мөн диплом хамгаалахын өмнө. Тамарагийн төгсөлтийн шалгалт бол Чайковскийн нэрэмжит IV олон улсын уралдаанд оролцсон бөгөөд авъяаслаг Елена Образцоватай хамт тэргүүн байр, алтан медаль хүртсэн юм. Зөвлөлтийн хөгжим сэтгүүлийн тоймч Тамарагийн талаар: "Тэр бол эмэгтэй хүний ​​дуу хоолойны онцлог шинж чанартай цээжний дууны онцгой баялаг гоо үзэсгэлэн, хүч чадлаараа өвөрмөц меццо-сопраногийн эзэн юм. Энэ нь уран бүтээлчид “Иван Сусанин”-ын Ванягийн ари, “Руслан Людмила хоёр”-ын Ратмир, П.И.Чайковскийн “Москва” кантатагийн Дайчны ариозыг төгс тоглох боломжийг олгосон юм. Кармены сегидилла, П.И.Чайковскийн "Орлеаны шивэгчин" жүжгийн Жоаннагийн ари яг л гайхалтай сонсогдов. Синявскаягийн авъяас чадварыг бүрэн гүйцэд боловсорсон гэж нэрлэх боломжгүй ч (түүний гүйцэтгэлийн жигд байдал, бүтээлийг дуусгахад бүрэн дүүрэн байдаггүй) тэрээр сонсогчдын зүрх сэтгэлд үргэлж зөв замыг олдог маш халуун дулаан, тод сэтгэл хөдлөл, аяндаа сэтгэлийг татдаг. Синявскаягийн тэмцээний амжилтыг ... ялалт гэж нэрлэж болно, энэ нь мэдээжийн хэрэг залуучуудын дур булаам сэтгэл татам байдалд нөлөөлсөн юм. Цаашилбал, Синявскаягийн хамгийн ховор дуу хоолойг хадгалах талаар санаа зовж буй тоймч: "Гэсэн хэдий ч дуучинд яг одоо анхааруулах шаардлагатай байна: түүхээс харахад энэ төрлийн хоолой харьцангуй хурдан элэгдэж, баялаг чанараа алддаг. Эзэд нь тэдэнд хангалтгүй анхаарал хандуулж, хатуу дуу хоолой, амьдралын хэв маягийг дагаж мөрддөггүй."

1970 он бүхэлдээ Тамарагийн хувьд асар их амжилтын жил байлаа. Түүний авьяасыг эх орондоо болон гадаад аялан тоглолтын үеэр хүлээн зөвшөөрсөн. "Орос, Зөвлөлтийн хөгжмийг сурталчлахад идэвхтэй оролцсоны төлөө" тэрээр Москва хотын Комсомолын хорооны шагналаар шагнагджээ. Тэр театрт сайн ажиллаж байна.

Большой театр Семён Котко дуурийг тайзнаа тавихаар бэлтгэж байх үед Фросягийн дүрд Образцова, Синявская гэсэн хоёр жүжигчин томилогдов. Хүн бүр дүр төрхийг өөрийнхөөрөө шийддэг, дүр нь өөрөө үүнийг зөвшөөрдөг.

Орчин үеийн дуурийн жүжиг нь драмын театрын онцлог шинж чанартай ижил зарчмаар бүтээгдсэн боловч энэ дүр нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгаар нь "дуурь" биш юм. Ганц ялгаа нь жүжгийн жүжигчин тоглож, ярьж, харин дуурийн жүжигчин тоглож, дуулдаг, тэр болгонд дуу хоолойгоо энэ эсвэл тэр дүрд тохирсон дууны болон хөгжмийн өнгөнд тохируулан хийдэг. Жишээлбэл, нэг дуучин Кармены хэсгийг дуулдаг гэж бодъё. Түүний хоолой нь тамхины үйлдвэрийн охины хүсэл тэмүүлэл, өргөн цар хүрээтэй байдаг. Гэтэл нөгөө л уран бүтээлч "Цасан охин" кинонд дурласан хоньчин Лелийн дүрд тоглодог. Бүрэн өөр дүр. Өөр дүр, өөр дуу хоолой. Уран бүтээлч нэг дүрд тоглохдоо нөхцөл байдлаас шалтгаалан дууныхаа өнгийг өөрчлөх шаардлагатай болдог - уй гашуу, баяр баясгаланг харуулах гэх мэт.

Тамара Фросягийн дүрийг өөрийнхөөрөө огцом ойлгож, үр дүнд нь тариачин охины дүр төрхийг маш үнэн зөвөөр олж авсан. Энэ өдрийг тохиолдуулан зураачийн хаяг хэвлэлээр маш олон мэдэгдэл хийсэн. Би дуучны авъяаслаг тоглоомыг хамгийн тод харуулсан ганцхан зүйлийг л хэлэх болно: "Фрося-Синявская бол мөнгөн ус шиг, тайван бус импульс ... Тэр шууд утгаараа гэрэлтэж, түүнийг өөрийн зан авирыг дагахыг үргэлж албаддаг. Синявскаятай хамт дуураймал, хөгжилтэй тоглоом нь тайзны дүр төрхийг баримал болгох үр дүнтэй хэрэгсэл болж хувирдаг.

Фросягийн дүр бол Тамарагийн шинэ аз юм. Уг тоглолт бүхэлдээ үзэгчдийн таашаалд нийцэж, В.И.Лениний мэндэлсний 100 жилийн ойд зориулсан уралдааны шагналаар шагнуулсан нь үнэн.

Намар ирлээ. Дахин аялал. Энэ удаад Большой театр Японд буюу ЭКСПО-70 дэлхийн үзэсгэлэнд оролцохоор мордож байна. Японоос бидэнд цөөн тооны тойм ирсэн боловч цөөн тооны тойм хүртэл Тамарагийн тухай ярьдаг. Япончууд түүний гайхалтай баян хоолойг биширч байсан нь тэдэнд маш их таашаал өгсөн юм.

Аяллаасаа буцаж ирээд Синявская шинэ дүрд бэлтгэж эхлэв. Римский-Корсаковын "Псковын шивэгчин" дуурийг тайзнаа тавьж байна. Вера Шелога хэмээх энэ дуурийн оршилд тэрээр Вера Шелогагийн эгч Надеждагийн хэсгийг дуулдаг. Дүр нь жижиг, товчхон боловч гүйцэтгэл нь гайхалтай - үзэгчид алга ташиж байна.

Тэр улиралд тэрээр түүнд зориулж хоёр шинэ дүрд тоглосон: "Хүрзний хатан хаан" киноны Полина, Садко дахь Любава.

Ихэвчлэн меццо-сопраногийн хоолойг шалгахдаа дуучин Полинагийн хэсгийг дуулахыг зөвшөөрдөг. Полинагийн ариа-романст дуучны хоолойны хүрээ хоёр октавтай тэнцүү байх ёстой. Тэгээд A-flat дээр дээд, дараа нь доод ноот руу үсрэх нь ямар ч уран бүтээлчийн хувьд маш хэцүү байдаг.

Синявскаягийн хувьд Полинагийн хэсэг нь удаан хугацаанд даван туулж чадаагүй хүнд хэцүү саадыг даван туулж байв. Энэ удаад "сэтгэл зүйн саад тотгор" -ыг авсан боловч дуучин хожим нь хүрсэн амжилтанд хүрсэн юм. Полинаг дуулсны дараа Тамара меццо-сопраногийн репертуарын бусад хэсгүүдийн талаар бодож эхлэв: "Царын сүйт бүсгүй" Любаша, Хованщина дахь Марта, Садко дахь Любава. Тэр Любаваг анх дуулсан нь ийм болсон. Садкотой салах ёс гүйцэтгэх үеийн аригийн гунигтай, уянгалаг аялгуу нь Тамаратай уулзахдаа баяр хөөртэй, гол аялгуугаар солигддог. "Нөхөр ирлээ, миний сайхан найдвар!" тэр дуулдаг. Гэхдээ энэ цэвэр орос мэт санагдах, дуулах үдэшлэг хүртэл өөрийн гэсэн алдаатай байдаг. Дөрөв дэх зургийн төгсгөлд дуучин Тамарагийнх шиг хоолойны хувьд хэцүү байдлын дээд амжилт болох дээд А-г авах шаардлагатай. Гэвч дуучин энэ бүх дээд А-г даван туулсан бөгөөд Любавагийн дүр түүний хувьд гайхалтай болж байна. Тэр жил Москвагийн Комсомолын шагнал хүртсэнтэй холбогдуулан Синявскаягийн ажилд үнэлэлт дүгнэлт өгөхдөө сонинууд түүний дуу хоолойны талаар бичжээ: "Хязгааргүй, цочирдом, нэгэн зэрэг намуухан, бүрхэг дуугаар алдаршсан хүсэл тэмүүллийн баяр баясгалан. дуучны сэтгэлийн гүнээс тасарсан. Дуу нь өтгөн, бөөрөнхий бөгөөд алган дээрээ баригдаж, дараа нь хангинаж, дараа нь хөдлөхөд аймшигтай, учир нь ямар ч болгоомжгүй хөдөлгөөнөөс агаарт хагардаг.

Тамарагийн зан чанарын зайлшгүй чанарыг би эцэст нь хэлмээр байна. Энэ бол нийтэч байдал, бүтэлгүйтлийг инээмсэглэлээр угтаж, дараа нь бүх нухацтай, ямар нэг байдлаар хүн бүр үүнтэй тэмцэх чадвар юм. Хэдэн жил дараалан Тамара Синявская Большой театрын дуурийн хамтлагийн Комсомолын байгууллагын нарийн бичгийн даргаар сонгогдож, Комсомолын XV их хурлын төлөөлөгчөөр сонгогдов. Ерөнхийдөө Тамара Синявская бол маш хөгжилтэй, сонирхолтой хүн бөгөөд хошигнох, маргах дуртай. Мөн жүжигчид далд ухамсартайгаар, хагас хошигнол, хагас ноцтойгоор шүтдэг мухар сүсгийн талаар тэр ямар инээдтэй юм бэ. Тиймээс Бельгид болсон тэмцээнд тэр гэнэт арван гурав дахь дугаарыг авсан. Энэ тоог "азгүй" гэж нэрлэдэг. Түүнтэй хамт сэтгэл хангалуун байх хүн бараг байхгүй. Тэгээд Тамара инээв. "Юу ч биш" гэж тэр хэлэв, "энэ тоо миний хувьд баяртай байх болно." Тэгээд юу гэж бодож байна? Дуучны зөв байсан. Гран При, алтан медаль түүнд арван гурав дахь дугаарыг авчирсан. Түүний анхны бие даасан тоглолт Даваа гарагт болсон! Бас л хэцүү өдөр байна. Энэ бол аз биш! Тэр арван гурав дахь давхарт амьдардаг ... Гэхдээ тэр Тамарагийн шинж тэмдгүүдэд итгэдэггүй. Тэр азтай оддоо итгэдэг, авьяас чадвартаа итгэдэг, хүч чадалдаа итгэдэг. Байнгын хөдөлмөр, шаргуу хөдөлмөрөөр тэрээр урлагт өөрийн байр сууриа эзэлдэг.

Эх сурвалж: Орфенов А. Залуу нас, итгэл найдвар, ололт амжилт. – М .: Залуу харуул, 1973. – х. 137-155.