Сергей Иванович Танеев |

Сергей Танеев

Танеев ёс суртахууны зан чанар, урлагт онцгой ариун хандлагаараа агуу, гайхалтай байсан. Л.Сабанеев

Энэ зууны эхэн үеийн Оросын хөгжимд С.Танеев маш онцгой байр суурь эзэлдэг. Хөгжим, нийгмийн нэрт зүтгэлтэн, багш, төгөлдөр хуурч, Оросын анхны томоохон хөгжим судлаач, ховор нандин ёс суртахууны шинж чанартай хүн Танеев нь тухайн үеийн соёлын амьдралд хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрх мэдэлтэн байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдралын гол ажил болох зохиол бичих нь тэр даруй жинхэнэ хүлээн зөвшөөрлийг олж чадаагүй юм. Шалтгаан нь Танеев бол цаг үеэсээ мэдэгдэхүйц түрүүлж, эрс шинийг санаачлагч биш юм. Эсрэгээрээ түүний ихэнх хөгжмийг үеийнхэн нь хоцрогдсон, "профессорын сургалт", хуурай оффисын ажлын үр жимс гэж үздэг байв. Танеев хуучин мастерууд, Ж.С.Бах, В.А.Моцартыг сонирхож байсан нь хачирхалтай бөгөөд цаг үеэ олсонгүй мэт санагдаж, сонгодог хэлбэр, төрөл жанрыг дагаж мөрдөж байгаад гайхаж байв. Бүхэл бүтэн Европын өв соёлд Оросын хөгжимд тууштай дэмжлэг үзүүлэхийг эрэлхийлж, бүх нийтийн бүтээлч ажлуудыг эрэлхийлж байсан Танеевын түүхэн зөв байдлын талаархи ойлголт хожим л гарч ирэв.

Танеевын хуучин язгууртны гэр бүлийн төлөөлөгчдийн дунд хөгжмийн авъяаслаг урлагт дурлагчдын дунд ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн аав Иван Ильич байсан. Хүүгийн анхны авьяасыг гэр бүлээрээ дэмжиж, 1866 онд Москвагийн шинэ консерваторид томилогдсон. Түүний ханан дотор Танеев Оросын хөгжмийн томоохон зүтгэлтнүүдийн нэг болох П.Чайковский, Н.Рубинштейн нарын шавь болжээ. 1875 онд консерваторийг гайхалтай төгс төгссөн (Танеев түүхэндээ анх удаа Их алтан медаль хүртсэн) залуу хөгжимчний хувьд өргөн боломжийг нээж өгдөг. Энэ бол олон төрлийн концертын үйл ажиллагаа, багшлах, гүнзгийрүүлсэн хөгжмийн зохиолчийн ажил юм. Гэхдээ эхлээд Танеев гадаадад аялал хийдэг.

Парист байхдаа Европын соёлын орчинтой харилцах нь хорин настай зураачийг хүлээн авах чадварт хүчтэй нөлөөлсөн. Танеев эх орондоо олсон амжилтаа дахин нягталж үзээд хөгжмийн болон ерөнхий хүмүүнлэгийн боловсрол нь хангалтгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Тууштай төлөвлөгөө гаргасны дараа тэрээр алсын хараагаа тэлэхийн тулд шаргуу ажиллаж эхэлдэг. Энэ ажил амьдралынхаа туршид үргэлжилсэн бөгөөд үүний ачаар Танеев тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүстэй эн зэрэгцэж чадсан юм.

Танеевын зохиох үйл ажиллагаанд ч мөн адил системчилсэн зорилготой байдаг. Тэрээр Европын хөгжмийн уламжлалын эрдэнэсийг бодитоор эзэмшиж, төрөлх Оросын нутаг дэвсгэр дээр дахин эргэцүүлэн бодохыг хүссэн. Залуу хөгжмийн зохиолчийн үзэж байгаагаар Оросын хөгжимд түүхэн үндэс суурь байхгүй тул Европын сонгодог хэлбэр, ялангуяа полифоник хэлбэрийн туршлагыг шингээх ёстой. Чайковскийн шавь, дагалдагч Танеев романтик уянгын үг, сонгодог хэмнэлтийн илэрхийлэлийг нэгтгэн өөрийн гэсэн арга замыг олдог. Энэ хослол нь хөгжмийн зохиолчийн анхны туршлагаас эхлээд Танеевын хэв маягт маш чухал юм. Эндхийн анхны оргил нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Дамаскийн Иохан" кантата (1884) байсан бөгөөд энэ нь Оросын хөгжимд энэ төрлийн дэлхийн хувилбарын эхлэлийг тавьсан юм.

Найрал хөгжим бол Танеевын өвийн чухал хэсэг юм. Хөгжмийн зохиолч найрал дууны төрлийг өндөр ерөнхий ойлголт, туульс, гүн ухааны тусгал гэж ойлгодог байв. Эндээс түүний найрал дууны зохиолын гол цус харвалт, монументализм гарч ирэв. Яруу найрагчдын сонголт бас зүй ёсны хэрэг: Ф.Тютчев, Я. Полонский, К.Балмонт, түүний шүлгүүдэд Танеев аяндаа байдлын дүр төрх, ертөнцийн зургийн сүр жавхланг онцолсон байдаг. А.К.Толстойн шүлгээс сэдэвлэсэн "Дамаскийн Иохан" хэмээх уянгын чин сэтгэлийн "Дамаскийн Иохан" болон Санкт-Петербургт байрлах "Дууллыг уншсаны дараа" хэмээх монументаль фреск зэрэг Танеевын бүтээлч замыг хоёр кантатаар дүрсэлсэнд тодорхой бэлгэдэл бий. А.Хомяков, хөгжмийн зохиолчийн эцсийн бүтээл.

Ораторио нь Танеевын хамгийн том бүтээл болох "Орестейа" дуурийн трилоги (Aeschylus-ийн дагуу, 1894) нь мөн чанар юм. Дуурийн урлагт хандах хандлага нь Танеев урсгалын эсрэг юм шиг санагдаж байна: Оросын баатарлаг уламжлалтай (М. Глинкагийн Руслан ба Людмила, А. Серовын Жудит) ямар ч эргэлзээгүй холболтыг үл харгалзан Орестея дуурийн театрын тэргүүлэх чиг хандлагаас гадуур байна. түүний цаг. Танеев хувь хүнийг орчлон ертөнцийн илрэл болгон сонирхож, эртний Грекийн эмгэнэлт зохиолд тэрээр ерөнхийд нь урлагт хайж байсан зүйлээ - мөнхийн ба идеал, сонгодог төгс хувилгаан дахь ёс суртахууны санааг эрэлхийлдэг. Гэмт хэргийн харанхуйг шалтгаан, гэрэл эсэргүүцдэг - сонгодог урлагийн гол санаа нь Орестейд дахин батлагдсан.

Оросын хөгжмийн зэмсгийн оргилуудын нэг болох минор хэлбэрийн симфони ч мөн адил утгатай. Танеев симфонидоо Орос, Европ, тэр дундаа Бетховены уламжлалыг жинхэнэ утгаар нь нэгтгэж чадсан. Симфони үзэл баримтлал нь 1-р хэсгийн хатуу ширүүн жүжгийг шийдсэн тод гармоник эхлэлийн ялалтыг баталж байна. Бүтээлийн мөчлөгийн дөрвөн хэсгээс бүрдэх бүтэц, бие даасан хэсгүүдийн найрлага нь сонгодог зарчимд тулгуурлан, маш өвөрмөц байдлаар тайлбарлагддаг. Ийнхүү интонацын нэгдлийн санааг Танеев салаалсан лейтмотив холболтын арга болгон хувиргаж, мөчлөгийн хөгжлийн онцгой уялдаа холбоог хангаж өгдөг. Үүнд романтизмын эргэлзээгүй нөлөөг мэдрэх болно, гэхдээ Ф.Лист, Р.Вагнер нарын туршлагыг сонгодог тод хэлбэрээр тайлбарлав.

Танеевын танхимын хөгжмийн салбарт оруулсан хувь нэмэр маш их юм. Оросын танхимын чуулга түүний цэцэглэн хөгжсөний өртэй бөгөөд энэ нь ЗХУ-ын үеийн Н.Мясковский, Д.Шостакович, В.Шебалин нарын бүтээлийн төрөл жанрын цаашдын хөгжлийг ихээхэн тодорхойлсон юм. Танеевын авъяас чадвар нь Б.Асафиевын хэлснээр "агуулгын хувьд, ялангуяа оюуны дээд, эргэцүүлэл, эргэцүүлэн бодох талбарт өөрийн гэсэн хэв шинжтэй" камерын хөгжмийн бүтцэд бүрэн нийцдэг. Хатуу сонголт, илэрхийлэх хэрэгслийн хэмнэлт, танхимын төрөлд шаардлагатай өнгөлсөн бичээс нь Танеевын хувьд үргэлж хамгийн тохиромжтой зүйл байсаар ирсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягт тохирсон полифони нь түүний утсан дөрвөл, төгөлдөр хуурын оролцоотой чуулга болох Гурвал, Квартет, Квинтет зэрэгт өргөн хэрэглэгддэг нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг юм. Чуулганы онцгой уянгалаг баялаг, ялангуяа удаан хэсгүүд, сэдэвчилсэн хөгжлийн уян хатан байдал, өргөн цар хүрээтэй байдал нь ардын дууны чөлөөт, шингэн хэлбэрт ойртсон.

Уянгалаг олон янз байдал нь Танеевын романуудын онцлог шинж чанар бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь өргөн алдар нэрийг олж авсан. Уламжлалт уянгын болон уран сайхны, хүүрнэл-баллад романсын төрлүүд хоёулаа хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанартай ижил төстэй байдаг. Танеев яруу найргийн текстийн зургийг шаардахдаа энэ үгийг бүхэлд нь тодорхойлох уран сайхны элемент гэж үзсэн. Тэрээр романсыг "дуу хоолой, төгөлдөр хуурын шүлэг" гэж нэрлэсэн анхны хүмүүсийн нэг байсан нь анхаарал татаж байна.

Танеевын мөн чанарт агуулагдах өндөр оюун ухаан нь түүний хөгжим судлалын бүтээлүүд, түүнчлэн түүний өргөн цар хүрээтэй, жинхэнэ даяанч сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанд шууд илэрхийлэгддэг. Танеевын шинжлэх ухааны сонирхол нь түүний зохиосон санаанаас үүдэлтэй байв. Тиймээс, Б.Яворскийн хэлснээр, тэрээр "Бах, Моцарт, Бетховен зэрэг мастерууд өөрсдийн арга барилдаа хэрхэн хүрсэнийг маш их сонирхож байсан." Танеевын хамгийн том онолын судалгаа нь "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" нь полифонид зориулагдсан байдаг.

Танеев бол төрсөн багш байсан. Юуны өмнө тэрээр өөрийн гэсэн бүтээлч арга барилыг нэлээд ухамсартай хөгжүүлж, өөрөө сурсан зүйлээ бусдад зааж сургаж чаддаг байсан. Хүндийн төв нь хувь хүний ​​хэв маяг биш, харин хөгжмийн найруулгын ерөнхий, бүх нийтийн зарчим байв. Тийм ч учраас Танеевын ангиас дамжсан хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч дүр төрх маш өөр байдаг. С.Рахманинов, А.Скрябин, Н.Медтнер, Ан. Александров, С.Василенко, Р.Глиер, А.Гречанинов, С.Ляпунов, З.Палиашвили, А.Станчинский болон бусад олон хүмүүс - Танеев тус бүрд оюутны хувийн шинж чанар цэцэглэн хөгжсөн ерөнхий үндэслэлийг өгч чадсан.

1915 онд тасалдсан Танеевын олон талт бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын урлагт чухал ач холбогдолтой байв. Асафиевын хэлснээр, "Танеев ... Оросын хөгжмийн агуу соёлын хувьсгалын эх сурвалж байсан бөгөөд түүний сүүлчийн үгийг хэлэхээс хол байна ..."

Савенко

Сергей Иванович Танеев бол XNUMX-XNUMX-р зууны үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч юм. Н.Г.Рубинштейн, Чайковскийн шавь, Скрябины багш Рахманинов, Медтнер. Чайковскийн хамт Москвагийн хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн тэргүүн юм. Түүний түүхэн газар нь Глазуновын Санкт-Петербургт эзэлж байсан газартай харьцуулах боломжтой юм. Энэ үеийн хөгжимчдийн дунд, ялангуяа нэрлэгдсэн хоёр хөгжмийн зохиолч Шинэ Оросын сургууль болон Антон Рубинштейн багшийн шавь - Чайковскийн бүтээлч шинж чанаруудын нэгдмэл байдлыг харуулж эхлэв; Глазунов, Танеев нарын шавь нарын хувьд энэ үйл явц нэлээд урагшлах болно.

Танеевын бүтээлч амьдрал маш эрчимтэй, олон талт байсан. Эрдэмтэн, төгөлдөр хуурч, багш Танеевын үйл ажиллагаа нь хөгжмийн зохиолч Танеевийн бүтээлтэй салшгүй холбоотой. Хөгжмийн сэтгэлгээний бүрэн бүтэн байдлыг гэрчилдэг харилцан нэвтрэлт, тухайлбал, Танеевын полифонид хандах хандлагаас харж болно: Оросын хөгжмийн соёлын түүхэнд тэрээр "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" ба "Заах" шинэлэг судалгааны зохиогчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. каноны тухай”, мөн Москвагийн консерваторид түүний болон Фугийн боловсруулсан контрпункт курсын багшийн хувьд, хөгжмийн бүтээл, тэр дундаа төгөлдөр хуурын хувьд полифони нь дүрслэх, дүрслэх хүчирхэг хэрэгсэл болох хөгжмийн бүтээлийг бүтээгчийн хувьд.

Танеев бол тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг юм. Түүний урын санд гэгээлэг хандлагыг тодорхой харуулсан: салоны төрлийн уран бүтээлүүд бүрэн байхгүй (70, 80-аад оны үед ч ховор байсан), ховор сонсогдож байсан эсвэл анх удаа тоглогдсон бүтээлүүдийг хөтөлбөрт оруулах ( ялангуяа Чайковский, Аренскийн шинэ бүтээлүүд). Тэрээр Л.С.Ауэр, Г.Венявский, А.В.Вержбилович, Чехийн дөрвөлтэй хамтран тоглож, Бетховен, Чайковский болон өөрийн гэсэн танхимын найруулгад төгөлдөр хуурын хэсгүүдийг тоглодог шилдэг чуулгын тоглогч байсан. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр Танеев Н.Г.Рубинштейнийг шууд залгамжлагч, залгамжлагч байв. Москвагийн төгөлдөр хуурын сургуулийг бий болгоход Танеевын үүрэг гүйцэтгэсэн нь зөвхөн консерваторид төгөлдөр хуурын багшаар хязгаарлагдахгүй. Танеевын төгөлдөр хуур нь түүний онолын ангид суралцаж байсан хөгжмийн зохиолчдод, тэдний бүтээсэн төгөлдөр хуурын репертуарт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Танеев Оросын мэргэжлийн боловсролыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөгжмийн онолын чиглэлээр түүний үйл ажиллагаа нь заавал хичээл заах, хөгжмийн онолын хичээлд хөгжмийн зохиолчдыг сургах гэсэн үндсэн хоёр чиглэлд чиглэж байв. Тэрээр эв найрамдал, полифони, багаж хэрэгсэл, хэлбэр дүрслэх чадварыг найруулгын ур чадвартай шууд холбосон. Б.В.Асафиев хэлэхдээ, ур чадвар нь түүний хувьд гар урлал, техникийн ажлын хил хязгаараас давсан үнэ цэнийг олж авсан бөгөөд хөгжмийг хэрхэн тусгаж, бүтээх талаар практик өгөгдлийн зэрэгцээ хөгжмийн элементүүдийн логик судалгааг багтаасан" гэж Б.В.Асафьев хэлэв. 80-аад оны хоёрдугаар хагаст консерваторийн захирал, дараачийн жилүүдэд хөгжмийн боловсролын идэвхтэй зүтгэлтэн байсан Танеев залуу хөгжимчин-гүйцэтгэгчдийн хөгжим, онолын бэлтгэлийн түвшин, ардчиллын талаар онцгойлон анхаарч байв. консерватори. Тэрээр Ардын консерватори, олон боловсролын дугуйлан, "Хөгжим, онолын номын сан" шинжлэх ухааны нийгэмлэгийн зохион байгуулагч, идэвхтэй оролцогчдын нэг байв.

Танеев ардын хөгжмийн бүтээлч байдлыг судлахад ихээхэн анхаарал хандуулсан. Тэрээр гуч орчим украин дуу бичиж, боловсруулж, Оросын ардын аман зохиол дээр ажилласан. 1885 оны зун тэрээр Хойд Кавказ, Сванети руу аялж, Хойд Кавказын ард түмний дуу, хөгжмийн зэмсгийн аяыг бичжээ. Хувийн ажиглалтын үндсэн дээр бичсэн "Уулын татаруудын хөгжмийн тухай" өгүүлэл нь Кавказын ардын аман зохиолын анхны түүх, онолын судалгаа юм. Танеев Москвагийн хөгжим, угсаатны зүйн комиссын ажилд идэвхтэй оролцож, түүний бүтээлүүдийн цуглуулгад хэвлэгдсэн.

Танеевын намтар нь үйл явдлаар баялаг биш - амьдралын хэв маягийг огцом өөрчилдөг хувь тавилангийн эргэлт, "романтик" үйл явдлууд ч биш. Москвагийн консерваторийн анхны элсэлтийн оюутан тэрээр төрөлх боловсролын байгууллагатайгаа бараг 1905 жилийн турш холбоотой байсан бөгөөд 1875 онд Санкт-Петербургийн хамт олон, найз нөхөд болох Римский-Корсаков, Глазунов нартай эв санааны нэгдэлтэй байж, түүний ханыг орхисон. Танеевын үйл ажиллагаа бараг зөвхөн Орос улсад явагдсан. 70 онд консерваторийг төгсөөд тэр даруйдаа Н.Г.Рубинштейнтэй Грек, Итали руу аялал хийсэн; тэрээр 1880-аад оны хоёрдугаар хагас, 1900 онд Парист нэлээд удаан амьдарсан боловч хожим 1913-аад онд Герман, Чехээр богино хугацаанд аялж, зохиолынхоо тоглолтод оролцжээ. XNUMX онд Сергей Иванович Зальцбургт очиж, Моцартын архивын материал дээр ажиллаж байжээ.

С.И.Танеев бол тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хөгжимчдийн нэг юм. Сүүлийн дөрөвний нэг зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж чанар нь Танеевын бүтээлч байдлын интонацын баазыг өргөжүүлэх нь янз бүрийн эрин үеийн хөгжмийн уран зохиолын гүн гүнзгий, иж бүрэн мэдлэг, түүний консерваторид олж авсан мэдлэг, дараа нь ... Москва, Санкт-Петербург, Парис дахь концертын сонсогч. Танеевын сонсголын туршлагын хамгийн чухал хүчин зүйл бол консерваторийн сурган хүмүүжүүлэх ажил, урлагийн туршлагаар хуримтлагдсан өнгөрсөн үеийг шингээх "сурган хүмүүжүүлэх" сэтгэлгээ юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Танеев өөрийн номын сан (одоо Москвагийн консерваторид хадгалагдаж байгаа) байгуулж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолтой танилцах нь нэмэлт шинж чанарыг олж авдаг: тоглох, "нүд" унших. Танеевын туршлага, хэтийн төлөв бол зөвхөн концерт сонсогчдод төдийгүй хөгжмийн уйгагүй "уншигч"-ын туршлага юм. Энэ бүхэн хэв маягийг бий болгоход тусгагдсан байв.

Танеевын хөгжмийн намтар дахь анхны үйл явдлууд нь өвөрмөц юм. XNUMX-р зууны бараг бүх Оросын хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь тэрээр хөгжмийн мэргэжлээ зохиолоор эхлүүлээгүй; Түүний анхны зохиолууд нь оюутны системчилсэн судалгааны үр дүнд бий болсон бөгөөд энэ нь түүний анхны бүтээлүүдийн жанрын найрлага, хэв маягийн онцлогийг тодорхойлсон.

Танеевын бүтээлийн онцлогийг ойлгох нь хөгжмийн болон түүхэн өргөн хүрээг хамарна. Чайковскийн талаар хатуу хэв маяг, бароккогийн мастеруудын бүтээлийг дурдахгүйгээр хангалттай хэлж чадна. Гэхдээ Голландын сургуулийн хөгжмийн зохиолчид, Бах, Гендель, Венийн сонгодог, Баруун Европын романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг дурдахгүйгээр Танеевын зохиолын агуулга, үзэл баримтлал, хэв маяг, хөгжмийн хэлийг тодруулах боломжгүй юм. Мэдээжийн хэрэг, Оросын хөгжмийн зохиолчид - Бортнянский, Глинка, А.Рубинштейн, Чайковский, Танеев нарын үеийнхэн - Санкт-Петербургийн мастерууд, түүний шавь нарын галактик, түүнчлэн дараагийн арван жилийн Оросын мастерууд, өнөөг хүртэл.

Энэ нь тухайн үеийн онцлогтой "давхцсан" Танеевын хувийн шинж чанарыг тусгасан болно. Хоёрдугаар хагас, ялангуяа XNUMX-р зууны төгсгөлийн онцлог шинж чанартай уран сайхны сэтгэлгээний түүхч үзэл нь Танеевын хувьд маш их онцлог байв. Бага наснаасаа түүхийн судалгаа, түүхэн үйл явцад эерэг хандлагатай байсан нь бидний мэддэг номын сангийн нэг хэсэг болох И.В.Цветаевын зохион байгуулсан музейн цуглуулга, ялангуяа эртний цутгамалуудыг сонирхож буй Танеевын уншлагын хүрээнд тусгалаа олсон юм. түүнтэй ойр байсан (одоогийн Дүрслэх урлагийн музей). Энэхүү музейн барилгад Грекийн болон Сэргэн мандалтын үеийн хашааны аль аль нь гарч ирэв, Египетийн цуглуулгуудыг үзүүлэх Египетийн танхим гэх мэт. Төлөвлөсөн, шаардлагатай олон хэв маяг.

Өв залгамжлалд хандах шинэ хандлага нь хэв маягийг бий болгох шинэ зарчмуудыг бий болгосон. Баруун Европын судлаачид XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын хэв маягийг "түүх үзэл" гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлдог; Манай тусгай уран зохиолд "эклектикизм" гэсэн ойлголт нь үнэлгээний утгаар биш харин "XNUMX-р зууны өвөрмөц уран сайхны үзэгдэл" гэсэн тодорхойлолт юм. Тухайн үеийн архитектурт "өнгөрсөн" хэв маяг амьдардаг байв; Архитекторууд готик болон сонгодог үзлийг орчин үеийн шийдлүүдийн эхлэл гэж үздэг байв. Уран сайхны олон ургалч үзэл нь тухайн үеийн Оросын уран зохиолд маш олон талт байдлаар илэрч байв. Төрөл бүрийн эх сурвалжийг идэвхтэй боловсруулсны үндсэн дээр жишээлбэл, Достоевскийн бүтээл шиг өвөрмөц, "синтетик" хайлшийг бий болгосон. Хөгжимд мөн адил хамаарна.

Дээрх харьцуулалтаас харахад Танеев Европын хөгжмийн өв уламжлал, түүний үндсэн хэв маягийг идэвхтэй сонирхож байгаа нь "судалгаа" мэт харагдахгүй байна (энэ хөгжмийн зохиолчийн "Моцарт" бүтээлийн тоймоос нэг үг бол Е. -хавтгай хошууч), гэхдээ өөрийн (болон ирээдүйн!) цаг хугацааны шинж тэмдэг. Нэг эгнээнд - цорын ганц дууссан "Орестея" дуурийн эртний хуйвалдааны сонголт нь дуурийг шүүмжлэгчдэд маш хачирхалтай, XNUMX-р зуунд үнэхээр байгалийн байсан юм.

Зураачийн дүр төрх, илэрхийлэх хэрэгсэл, стилист давхаргын тодорхой чиглэлийг илүүд үздэг нь түүний намтар, сэтгэлгээний бүтэц, даруу байдлаас ихээхэн хамаардаг. Олон тооны, олон янзын баримт бичиг - гар бичмэл, захидал, өдрийн тэмдэглэл, үеийн хүмүүсийн дурсамжууд - Танеевын хувийн шинж чанарыг хангалттай бүрэн дүүрэн гэрэлтүүлдэг. Мэдрэмжийн элементүүдийг оюун санааны хүчээр ашигладаг, философи (хамгийн их - Спиноза), математик, шатарт дуртай, нийгмийн хөгжил дэвшил, амьдралыг зохистой зохион байгуулах боломжтой гэдэгт итгэдэг хүний ​​дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг. .

Танеевтэй холбоотойгоор "оюун ухаан" гэсэн ойлголтыг ихэвчлэн бөгөөд зөв ашигладаг. Энэ мэдэгдлийг мэдрэхүйн хүрээнээс нотлох баримтын талбарт гаргах нь тийм ч амар биш юм. Анхны баталгааны нэг бол оюун санааны онцлог шинж чанартай - Өндөр сэргэн мандалт, хожуу барокко, классикизм, түүнчлэн сэтгэлгээний ерөнхий хуулийг хамгийн тод тусгасан төрөл, хэлбэрийг, ялангуяа сонат-симфоникийн бүтээлч сонирхол юм. Энэ бол Танеевын ухамсартай тавьсан зорилго, уран сайхны шийдвэрүүдийн нэгдэл юм: "Оросын полифони" санаа ийм байдлаар хөгжиж, олон тооны туршилтын бүтээлүүдээр дамжуулж, "Дамаскийн Иохан" -д жинхэнэ уран сайхны найлзуурыг өгсөн; Венийн сонгодог урлагийн хэв маягийг ингэж эзэмшсэн; Ихэнх том, боловсорч гүйцсэн мөчлөгийн хөгжмийн дратурын онцлогийг монотематизмын тусгай төрөл гэж тодорхойлсон. Энэ төрлийн монотематизм нь "мэдрэмжийн амьдрал" -аас илүүтэйгээр бодлын үйлдлийг дагалддаг процедурын шинж чанарыг онцолж өгдөг, иймээс мөчлөгийн хэлбэр, эцсийн шатанд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгцээ - хөгжлийн үр дүн юм. Тодорхойлогч чанар нь хөгжмийн үзэл баримтлал, философийн ач холбогдол; Хөгжмийн сэдвийг "өөрийгөө үнэлдэг" хөгжмийн дүр төрх (жишээлбэл, дууны дүр) гэхээсээ илүү боловсруулах диссертаци гэж тайлбарладаг сэдэвчилсэн ийм шинж чанар бий болсон. Түүний ажлын арга барил нь мөн Танеевын оюун ухааныг гэрчилдэг.

Оюун ухаан, оюун ухаанд итгэх итгэл нь харьцангуйгаар "сонгодог" төрөлд багтдаг уран бүтээлчдэд байдаг. Энэ төрлийн бүтээлч зан чанарын чухал шинж чанарууд нь тодорхой байдал, тууштай байдал, эв найрамдал, бүрэн бүтэн байдал, тогтмол байдал, түгээмэл байдал, гоо үзэсгэлэнг илчлэх хүсэл эрмэлзэлээр илэрдэг. Гэсэн хэдий ч Танеевын дотоод ертөнцийг зөрчилдөөнгүй тайван амгалан гэж төсөөлөх нь буруу байх болно. Энэ уран бүтээлчийн нэг чухал хөдөлгөгч хүч бол зураач, сэтгэгч хоёрын тэмцэл юм. Эхнийх нь П.И.Чайковский болон бусад хүмүүсийн замаар явах нь жам ёсны зүйл гэж үзсэн - концертод тоглоход зориулагдсан бүтээл туурвих, тогтсон журмаар бичих. Маш олон романс, анхны симфони бий болсон. Хоёр дахь нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг эргэцүүлэн бодох, онолын, багагүй хэмжээгээр түүхийн ойлголт, шинжлэх ухаан, бүтээлч туршилтанд зайлшгүй татагдсан. Энэ замд Оросын сэдэвт Нидерландын уран зөгнөл, боловсорч гүйцсэн хөгжмийн зэмсэг, найрал дууны циклүүд, хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг гарч ирэв. Танеевын бүтээлч зам бол санаа, түүний хэрэгжилтийн түүх юм.

Эдгээр бүх ерөнхий заалтууд нь Танеевын намтар, түүний хөгжмийн гар бичмэлүүдийн төрөл зүй, бүтээлч үйл явцын мөн чанар, захидал бичигт (онцлох баримт бичиг нь П.И. Чайковскийтэй бичсэн захидал) тодорхой тусгагдсан болно. өдрийн тэмдэглэл.

* * * *

Танеевын хөгжмийн зохиолчийн өв асар их, олон талт юм. Энэ өвийн жанрын бүрдэл нь маш хувь хүн бөгөөд үүний зэрэгцээ маш тод илэрхийлэл юм; Танеевын бүтээлийн түүхэн болон стилистийн асуудлыг ойлгоход чухал ач холбогдолтой юм. Хөтөлбөр-симфони зохиол, балет байхгүй (хоёр тохиолдолд - ганц санаа ч биш); зөвхөн нэг дуурь тоглосон, үүнээс гадна уран зохиолын эх сурвалж, үйл явдлын хувьд туйлын "хэвийн бус"; дөрвөн симфони, тэдгээрийн нэгийг нь зохиолч уран бүтээлээ дуусгахаас бараг хорин жилийн өмнө хэвлүүлсэн. Үүний зэрэгцээ хоёр уянгын-гүн ухааны кантата (хэсэгчлэн сэргэлт, гэхдээ нэг төрлийн төрөл төрөгсөд гэж хэлж болно), олон арван найрал дууны зохиолууд. Эцэст нь, хамгийн гол зүйл бол хорин танхимын багаж хэрэгслийн мөчлөг юм.

Зарим төрөлд Танеев Оросын хөрсөн дээр шинэ амьдрал өгсөн юм шиг байна. Бусад нь урьд өмнө нь байгаагүй ач холбогдлоор дүүрэн байв. Хөгжмийн зохиолчийг амьдралынхаа туршид дотооддоо өөрчлөгддөг бусад жанрууд - романс, найрал дууг дагалддаг. Багаж хөгжмийн хувьд нэг буюу өөр төрөл нь бүтээлч үйл ажиллагааны янз бүрийн үе шатанд гарч ирдэг. Хөгжмийн зохиолчийн төлөвшсөн жилүүдэд сонгосон төрөл нь хэв маягийг бүрдүүлдэггүй бол "хэв маягийг илэрхийлэх" үүрэг гүйцэтгэдэг гэж үзэж болно. 1896-1898 онд Дөрөв дэх дараалсан минор симфони бүтээсэн Танеев өөр симфони бичсэнгүй. 1905 он хүртэл түүний хөгжмийн зэмсэгт онцгой анхаарал хандуулсан нь утсан чуулгад байв. Түүний амьдралын сүүлийн арван жилд төгөлдөр хуурын оролцоотой чуулга хамгийн чухал болсон. Жүжигчдийн сонголт нь хөгжмийн үзэл санаа, уран сайхны талтай нягт уялдаатай байгааг харуулж байна.

Танеевын хөгжмийн зохиолчийн намтар нь тасралтгүй өсөлт, хөгжлийг харуулж байна. Дотоодын хөгжмийн урлагтай холбоотой анхны романсуудаас эхлээд "дуу хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан шүлэг" -ийн шинэлэг мөчлөг хүртэл туулсан зам асар их юм; 1881 онд хэвлэгдсэн жижиг, төвөггүй гурван найрал дуунаас эхлээд опийн томоохон циклүүд хүртэл. 27 ба оп. 35 Ю.Полонский, К.Балмонт нарын үгэнд; Зохиолчийн амьд байх хугацаанд хэвлэгдээгүй байсан эртний хөгжмийн зэмсгийн чуулгаас эхлээд нэгэн төрлийн “камерын симфони” буюу бага насны төгөлдөр хуурын квинтет хүртэл. Хоёрдахь кантата - "Дууллыг уншсаны дараа" нь Танеевын ажлыг дуусгаж, титэм болгодог. Энэ бол үнэхээр эцсийн ажил боловч мэдээжийн хэрэг ийм байдлаар төсөөлөөгүй; хөгжмийн зохиолч удаан хугацаанд, эрчимтэй ажиллаж, амьдрах гэж байсан. Танеевын биелэгдээгүй тодорхой төлөвлөгөөг бид мэднэ.

Нэмж дурдахад, Танеевын амьдралын туршид бий болсон асар олон тооны санаанууд эцсээ хүртэл биелээгүй байв. Гурван симфони, хэд хэдэн дөрвөл, трио, хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, олон арван найрал хөгжим, төгөлдөр хуур, дууны бүтээлийг нас барсны дараа хэвлүүлсний дараа - энэ бүгдийг зохиолч архивт үлдээсэн - одоо ч гэсэн том хэмжээний бүтээл хэвлэх боломжтой байсан. тархсан материалын эзлэхүүн. Энэ бол до минор дөрвөлийн хоёрдугаар хэсэг бөгөөд "Баатар ба Леандер" дуурийн "Констанцын сүмийн домог", "Гурван алга" кантатуудын материал, олон хөгжмийн зэмсэг юм. Чайковский энэ санааг няцаасан, эсвэл уг бүтээлд толгойгоо гашилгасан, эсвэл эцэст нь материалыг өөр зохиолд ашигласан нь "эсрэг параллель" юм. Ямар нэгэн байдлаар албан ёсны болгосон нэг ч тоймыг үүрд хаях боломжгүй, учир нь тус бүрийн ард амин чухал, сэтгэл хөдлөл, хувийн түлхэлт, өөрийн гэсэн хэсэг болгон хөрөнгө оруулсан байдаг. Танеевын бүтээлч сэтгэлгээний мөн чанар нь өөр бөгөөд түүний зохиолын төлөвлөгөө нь өөр өөр харагдаж байна. Жишээлбэл, Ф мажор төгөлдөр хуурын сонатын биелэгдээгүй төлөвлөгөөний төлөвлөгөөнд хэсгүүдийн тоо, дараалал, товчлуурууд, тэр ч байтугай өнгө аястай төлөвлөгөөний нарийн ширийн зүйлийг тусгасан болно: "Үндсэн аялгуунд хажуугийн хэсэг / Scherzo f-moll. 2/4 / Андате Дес-дур / Финал”.

Чайковский ирээдүйн томоохон бүтээлүүдийн төлөвлөгөөг гаргахдаа бас тохиолдсон. "Амьдрал" (1891) симфонигийн төсөл нь мэдэгдэж байна: "Эхний хэсэг нь бүх түлхэц, итгэл, үйл ажиллагааны цангах юм. Богино байх ёстой (эцсийн үхэл устгалын үр дүн юм. Хоёр дахь хэсэг нь хайр; гурав дахь урам хугарах; дөрөв дэх нь бүдгэрч (мөн богино) төгсдөг. Танеевын нэгэн адил Чайковский мөчлөгийн зарим хэсгийг тодорхойлсон боловч эдгээр төслүүдийн хооронд үндсэн ялгаа бий. Чайковскийн санаа нь амьдралын туршлагаас шууд хамааралтай байдаг - Танеевын ихэнх зорилго нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн утга учиртай боломжийг ухаардаг. Мэдээжийн хэрэг, Танеевын бүтээлүүдийг амьд амьдрал, түүний сэтгэл хөдлөл, мөргөлдөөнөөс салгах шалтгаан байхгүй, гэхдээ тэдгээрт зуучлалын хэмжүүр өөр байдаг. Энэ төрлийн хэв шинжийн ялгааг LA Mazel харуулсан; тэд Танеевын хөгжим хангалтгүй, олон сайхан хуудсууд нь хангалтгүй алдаршсан шалтгааныг тодруулав. Гэхдээ тэд өөрсдөө нэмээд романтик агуулахын хөгжмийн зохиолч, сонгодог үзлийг татдаг бүтээгчийг тодорхойлдог; өөр өөр эрин үе.

Танеевын хэв маягийн гол зүйлийг дотоод эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдал бүхий олон тооны эх сурвалжууд гэж тодорхойлж болно (хөгжмийн хэлний бие даасан талууд ба бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хоорондын хамаарал гэж ойлгодог). Энд янз бүрийн зүйл нь зураачийн давамгайлсан хүсэл зориг, зорилгын дагуу эрс боловсруулагдсан байдаг. Төрөл бүрийн хэв маягийн эх сурвалжийг хэрэгжүүлэх органик шинж чанар (мөн зарим бүтээлд энэ органик байдлын зэрэг) нь сонсголын ангилал бөгөөд эмпирик шинж чанартай байдаг нь зохиолын текстийг шинжлэх явцад илэрдэг. Танеевын тухай уран зохиолд сонгодог хөгжим, романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн нөлөө түүний бүтээлүүдэд туссан, П.И.Чайковскийн нөлөө маш хүчтэй байдаг бөгөөд энэ хослол нь өвөрмөц байдлыг ихээхэн тодорхойлдог гэсэн шударга санааг эртнээс илэрхийлж ирсэн. Танеевын хэв маяг. Хөгжмийн романтизм ба сонгодог урлагийн шинж чанарууд - хожуу барокко болон Венийн сонгодог урлагийн хослол нь цаг үеийн шинж тэмдэг байв. Хувь хүний ​​​​шинж чанар, дэлхийн соёлд сэтгэлгээний сэтгэл татам байдал, хөгжмийн урлагийн хөгшрөлтгүй үндэс суурийг олж авах хүсэл эрмэлзэл - энэ бүхэн дээр дурдсанчлан Танеевын хөгжмийн сонгодог үзлийг сонирхох хандлагыг тодорхойлсон. Гэвч түүний романтик эрин үеэс эхэлсэн урлаг нь XIX зууны тэрхүү хүчирхэг хэв маягийн олон шинж чанарыг агуулсан байдаг. Хувь хүний ​​хэв маяг ба эрин үеийн хэв маягийн хоорондох алдартай сөргөлдөөн нь Танеевын хөгжимд маш тодорхой илэрхийлэгддэг.

Танеев бол Оросын гүн гүнзгий уран бүтээлч боловч түүний бүтээлийн үндэсний шинж чанар нь түүний ахмад (Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков) болон залуу үеийн (Рахманинов, Стравинский, Прокофьев) үеийнхээс илүү шууд бус байдлаар илэрдэг. Танеевын бүтээлийг олон нийтэд ойлгогдсон ардын хөгжмийн уламжлалтай олон талт холбох талуудын дунд бид уянгалаг шинж чанар, гэхдээ түүний хувьд ач холбогдол багатай - уянгалаг, гармоникийн хэрэгжилтийг (голчлон эрт үеийн бүтээлүүдэд) тэмдэглэж байна. ардын аман зохиолын дээжийн бүтцийн онцлог.

Гэхдээ бусад тал нь үүнээс дутахааргүй чухал бөгөөд хамгийн гол нь тухайн зураач нь түүхийн тодорхой цаг мөчид эх орныхоо хүү, түүний үеийнхний ертөнцийг үзэх үзэл, сэтгэлгээг хэр тусгаж байна вэ гэдэг нь чухал юм. XNUMX-р зууны сүүлийн улирал - XNUMX-р зууны эхний арван жилд Танеевын хөгжимд орос хүний ​​ертөнцийн сэтгэл хөдлөлийн дамжуулалтын эрч хүч нь тухайн үеийн хүсэл тэмүүллийг түүний бүтээлүүдэд тусгах тийм ч их биш юм. Чайковский эсвэл Рахманинов гэсэн суут хүмүүсийн тухай хэлсэн). Гэхдээ Танеев цаг хугацаатай тодорхой бөгөөд нэлээд нягт холбоотой байв; Тэрээр өндөр ёс зүй, хүн төрөлхтний гэрэлт ирээдүйд итгэх итгэл, үндэсний соёлын өвийн шилдэг хүмүүстэй холбогдсон Оросын сэхээтнүүдийн хамгийн сайн хэсгийн оюун санааны ертөнцийг илэрхийлэв. Бодит байдлыг тусгах, мэдрэмжийг илэрхийлэхэд ёс суртахуун, гоо зүйн салшгүй байдал, даруу байдал, цэвэр ариун байдал нь Оросын урлагийг хөгжлийнх нь туршид ялгаж салгаж, урлагийн үндэсний зан чанарын нэг онцлог шинж юм. Танеевын хөгжмийн гэгээрлийн шинж чанар, түүний бүтээлч байдлын бүх хүсэл эрмэлзэл нь Оросын ардчилсан соёлын уламжлалын нэг хэсэг юм.

Танеевын өв уламжлалтай холбоотой үндэсний урлагийн хөрсний өөр нэг тал бол Оросын мэргэжлийн хөгжмийн уламжлалтай салшгүй холбоотой юм. Энэ холболт нь хөдөлгөөнгүй, хувьсал, хөдөлгөөнт шинж чанартай байдаг. Хэрэв Танеевын анхны бүтээлүүд нь Бортнянский, Глинка, ялангуяа Чайковскийн нэрийг дурддаг бол хожим Глазунов, Скрябин, Рахманинов нарын нэрс нэрлэгдсэн хүмүүст нэгдэв. Чайковскийн анхны симфонитой ижил насны Танеевын анхны зохиолууд нь "Кучкизм" -ийн гоо зүй, яруу найргаас ихээхэн шингэсэн; Сүүлийнх нь олон талаараа Танеевын өв залгамжлагчид байсан залуу үеийнхний чиг хандлага, урлагийн туршлагатай харьцдаг.

Танеевын барууны “модернизм”-д (ялангуяа хожуу романтизм, импрессионизм, экспрессионизмын эхэн үеийн хөгжмийн үзэгдлүүд) хариу үйлдэл нь олон талаараа түүхэн хязгаарлагдмал байсан ч Оросын хөгжимд чухал нөлөө үзүүлсэн. Танеев болон (тодорхой хэмжээгээр түүний ачаар) манай зууны эхэн ба эхний хагаст Оросын бусад хөгжмийн зохиолчдын хамт Европын хөгжимд хуримтлагдсан ерөнхий ач холбогдлыг зөрчихгүйгээр хөгжмийн бүтээлч байдлын шинэ үзэгдэл рүү чиглэсэн хөдөлгөөн өрнөсөн. . Үүний бас нэг сул тал байсан: академизмын аюул. Танеевын өөрийнх нь шилдэг бүтээлүүдэд энэ нь тийм ч сайн ойлгогдоогүй боловч түүний олон тооны (одоо мартагдсан) шавь нар, эпигонуудын бүтээлүүдэд үүнийг тодорхой тодорхойлсон байдаг. Гэсэн хэдий ч өв залгамжлалд хандах хандлага идэвхгүй байсан тохиолдолд Римский-Корсаков, Глазуновын сургуулиудад мөн адил зүйлийг тэмдэглэж болно.

Танеевын хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийн олон мөчлөгт багтсан үндсэн дүрслэлийн хүрээнүүд: үр дүнтэй-драматик (эхний соната аллегри, төгсгөл); гүн ухааны, уянгын-бясалгал (хамгийн тод - Адажио); Scherzo: Танеев бол муухай, бузар муу, ёжлолын талбарт огт харь хүн юм. Танеевын хөгжимд тусгагдсан хүний ​​дотоод ертөнцийн объектив байдлын өндөр түвшин, үйл явцыг харуулах, сэтгэл хөдлөлийн урсгал, эргэцүүлэл нь уянгын болон туульсын нэгдлийг бий болгодог. Танеевын оюун ухаан, хүмүүнлэгийн өргөн боловсрол нь түүний ажилд олон талаараа, гүн гүнзгий илэрч байв. Юуны өмнө энэ бол хөгжмийн зохиолчийн оршихуйн бүрэн дүр зургийг хөгжимд дахин бүтээх хүсэл, зөрчилдөөнтэй, нэгдмэл байдал юм. Тэргүүлэх конструктив зарчмын үндэс (циклик, сонат-симфони хэлбэрүүд) нь бүх нийтийн гүн ухааны санаа байв. Танеевын хөгжмийн агуулгыг голчлон даавууг интонацын сэдэвчилсэн процессоор дүүргэх замаар хэрэгжүүлдэг. Б.В.Асафьевын хэлсэн үгийг ингэж ойлгож болно: “Оросын цөөхөн хэдэн хөгжмийн зохиолчид хэлбэрийг амьд, тасралтгүй синтезээр боддог. Энэ бол С.И.Танеев байв. Тэрээр Оросын хөгжимд барууны тэгш хэмийн схемийг гайхамшигтай хэрэгжүүлэхийг өвлөн үлдээж, тэдгээрт симфонизмын урсгалыг сэргээсэн ... ".

Танеевын гол мөчлөгийн бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийх нь илэрхийлэх хэрэгслийг хөгжмийн үзэл суртлын болон дүрслэлийн тал дээр захирах механизмыг харуулж байна. Тэдний нэг нь, дурьдсанчлан, мөчлөгийн бүрэн бүтэн байдлыг хангадаг монотематизмын зарчим, түүнчлэн Танеевын циклүүдийн үзэл санаа, уран сайхны болон зохистой хөгжмийн онцлогт онцгой ач холбогдолтой финалын эцсийн үүрэг байв. Сүүлчийн хэсгүүдийн дүгнэлт, зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх утга нь арга хэрэгслийн зорилготойгоор хангагддаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн хүчтэй нь лейтме болон бусад сэдвүүдийг тууштай хөгжүүлэх, тэдгээрийн хослол, хувиргах, нэгтгэх явдал юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч нь монотематизм нь түүний хөгжимд тэргүүлэх зарчим болохын өмнө эцсийн шатанд шалгарсан гэдгийг баталжээ. B-flat minor op дахь дөрвөлжинд. 4 B-flat major-ийн эцсийн мэдэгдэл нь хөгжлийн нэг шугамын үр дүн юм. Д минор дөрвөлд op. 7 нуман хаалга үүссэн: мөчлөг нь эхний хэсгийн сэдвийг давтснаар дуусна. До мажорын дөрвөлийн финалын давхар фуга, op. 5 нь энэ хэсгийн сэдвийг нэгтгэдэг.

Танеевын хөгжмийн хэлний бусад хэрэгсэл, шинж чанарууд, ялангуяа полифони нь ижил функциональ ач холбогдолтой юм. Хөгжмийн зохиолчийн полифоник сэтгэлгээ, хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал дуу (эсвэл дууны чуулга) тэргүүлэгч жанрыг уриалан дуудсан нь хоорондоо уялдаа холбоотой байх нь эргэлзээгүй. Дөрөв, таван хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолойны уянгалаг шугамууд нь аливаа полифонид байдаг сэдэвчилсэн тэргүүлэх үүргийг гүйцэтгэж, тодорхойлсон. Шинээр гарч ирж буй тодосгогч-сэдэвчилсэн холболтууд нь тусгаж, нөгөө талаас циклийг бий болгох монотематик системийг бий болгосон. Интонаци-сэдэвчилсэн нэгдэл, монотематизм нь хөгжим, драмын зарчим, полифони нь хөгжмийн сэтгэлгээг хөгжүүлэх хамгийн чухал арга зам болох гурвал бөгөөд тэдгээрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь Танеевын хөгжимд салшгүй холбоотой байдаг.

Танеевын шугаманизмд хандах хандлагын талаар юуны түрүүнд полифоник үйл явц, түүний хөгжмийн сэтгэлгээний полифоник шинж чанартай холбоотой ярьж болно. Квартет, квинтет, найрал дууны дөрөв, таван тэнцүү хоолой нь бусад зүйлсээс гадна уянгалаг хөдөлгөөнт бассыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь гармоник функцийг тодорхой илэрхийлснээр сүүлчийнх нь "бүхнийг чадагч" -ыг хязгаарладаг. "Орчин үеийн хөгжмийн зохицол нь аялгууны уялдаа холбоогоо аажмаар алдаж байгаа тул контрпунталь хэлбэрийн холбох хүч онцгой үнэ цэнэтэй байх ёстой" гэж Танеев бичээд бусад тохиолдлуудын нэгэн адил онолын ойлголт, бүтээлч практикийн нэгдмэл байдлыг илчилсэн юм.

Үүний зэрэгцээ дуураймал полифони нь маш чухал юм. Танеевын бүтээлийн нэгэн адил фуга ба фуга хэлбэрүүд нь нарийн төвөгтэй хайлш юм. С.С.Скребков чавхдаст квинтетийн жишээн дээр Танеевын фугийн "синтетик шинж чанарууд"-ын талаар бичжээ. Танеевын полифоник техник нь нэгдмэл урлагийн даалгаварт захирагддаг бөгөөд энэ нь түүний нас бие гүйцсэн насандаа (цорын ганц үл хамаарах зүйл - төгөлдөр хуурын циклийн 29-р фуга) бие даасан фуга бичээгүй нь шууд бусаар нотлогддог. Танеевын хөгжмийн зэмсгийн фуга нь гол хэлбэр, мөчлөгийн нэг хэсэг буюу хэсэг юм. Үүнд тэрээр Моцарт, Бетховен, зарим талаараа Шуман нарын уламжлалыг дагаж, тэдгээрийг хөгжүүлж, баяжуулдаг. Танеевын танхимын циклд олон фугийн хэлбэрүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь дүрмээр бол финалд гарч ирдэг, үүнээс гадна давтан эсвэл кода хэлбэрээр гарч ирдэг (Д мажор 5 дахь дөрвөл, 16, төгөлдөр хуурын дөрвөл оп. 20) . Төгсгөлийн хэсгүүдийг фугугаар бэхжүүлэх нь вариацын мөчлөгт (жишээлбэл, 14-р чавхдаст квинтет) тохиолддог. Материалыг ерөнхийд нь нэгтгэх хандлага нь хөгжмийн зохиолчийн олон харанхуй фугад тууштай байснаар нотлогддог бөгөөд сүүлийнх нь зөвхөн төгсгөлийн хэсэг төдийгүй өмнөх хэсгүүдийн сэдвийг багтаасан байдаг. Энэ нь мөчлөгийн зорилготой, нэгдмэл байдалд хүрдэг.

Танхимын төрөлд хандах шинэ хандлага нь танхимын хэв маягийг өргөжүүлэх, симфонижуулах, нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдээр дамжуулан дурсгалт болгоход хүргэсэн. Энэ төрөлд сонгодог хэлбэрийн янз бүрийн өөрчлөлтүүд ажиглагдаж байна, ялангуяа сонатууд нь зөвхөн туйлширсан төдийгүй мөчлөгийн дунд хэсэгт ашиглагддаг. Ингээд “А минор” дөрвөлд op. 11, бүх дөрвөн хөдөлгөөн нь sonata хэлбэрийг агуулдаг. Дивертиссмент (хоёр дахь хөдөлгөөн) нь гурван хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй хэлбэр бөгөөд туйлын хөдөлгөөнүүд нь сонат хэлбэрээр бичигдсэн байдаг; Үүний зэрэгцээ Дивертиссментэд рондогийн шинж чанарууд байдаг. Гурав дахь хэсэг (Адажио) нь хөгжсөн сонатын хэлбэрт ойртож байгаа бөгөөд зарим талаараа Шуманны F sharp minor дахь сонатын эхний хөдөлгөөнтэй харьцуулж болно. Ихэнхдээ эд анги, бие даасан хэсгүүдийн ердийн хил хязгаарыг шахах явдал байдаг. Жишээлбэл, Г минор төгөлдөр хуурын квинтетийн шерцогийн эхний хэсэг нь хэсэгчилсэн гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бичигдсэн, гурвал нь чөлөөт фугато юм. Өөрчлөлт хийх хандлага нь холимог, "модуляц" хэлбэрүүд гарч ирэхэд хүргэдэг (А мажор дахь дөрвөлжингийн гурав дахь хэсэг, op. 13 - нарийн төвөгтэй гурвалсан ба рондогийн онцлогтой), мөчлөгийн хэсгүүдийг хувь хүн болгон тайлбарлахад хүргэдэг. (Д мажор төгөлдөр хуурын гурвалын шерцо, op. 22, хоёрдугаар хэсэг - гурвал - вариацын мөчлөг).

Танеевын хэлбэрийн асуудалд идэвхтэй бүтээлч хандлага нь бас ухамсартай тавьсан даалгавар байсан гэж таамаглаж болно. 17 оны 1910-р сарын XNUMX-ны өдөр М.И.Чайковскийд илгээсэн захидалдаа Баруун Европын зарим "сүүлийн" хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлийн чиглэлийн талаар тэрээр асуулт асууж: "Яагаад шинэлэг зүйлд хүрэх хүсэл нь зөвхөн эв найрамдал, хөгжмийн зэмсгээр хязгаарлагддаг вэ? Яагаад үүнтэй зэрэгцэн эсрэг цэгийн салбарт шинэ зүйл анзаарагдахгүй байгаа төдийгүй, эсрэгээр энэ тал өмнөхтэй харьцуулахад маш их уналтад орсон бэ? Яагаад тэдгээрт агуулагдах боломжууд зөвхөн хэлбэрийн талбарт хөгждөггүй, харин хэлбэрүүд нь өөрөө жижиг болж, ялзралд ордог вэ? Үүний зэрэгцээ, Танеев сонат хэлбэр нь "олон талт байдал, баялаг, олон талт байдалаараа бусдаас давж гардаг" гэдэгт итгэлтэй байв. Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн үзэл бодол, бүтээлч практик нь чиг хандлагыг тогтворжуулах, өөрчлөх диалектикийг харуулдаг.

Хөгжлийн "нэг талын" байдал, түүнтэй холбоотой хөгжмийн хэлний "ялзрал"-ыг онцолж, Танеев М.И.Чайковскийд бичсэн захидалдаа: шинэлэг зүйл гэж нэмж хэлэв. Харин ч эрт дээр үед ярьж байсан зүйлийг дахин давтахыг дэмий зүйл гэж үзэж, найруулгад оригинал байхгүй байгаа нь намайг огт хайхрамжгүй болгодог <...>. Латин хэлийг варварууд завхруулсан нь хэдэн зууны дараа шинэ хэл бий болоход хүргэсэнтэй адил цаг хугацааны явцад өнөөгийн шинэлэг зүйл нь хөгжмийн хэлийг дахин төрөхөд хүргэж болзошгүй юм.

* * * *

"Танеевын эрин үе" бол нэг биш, дор хаяж хоёр эрин үе юм. Түүний анхны залуу үеийн зохиолууд нь Чайковскийн анхны бүтээлүүдтэй "насан" бөгөөд сүүлийнх нь Стравинский, Мясковский, Прокофьев нарын нэлээд боловсорсон зохиолуудтай нэгэн зэрэг бүтээгдсэн юм. Танеев хөгжмийн романтизмын байр суурь хүчтэй, давамгайлж байсан хэдэн арван жилийн хугацаанд өсч том болсон. Үүний зэрэгцээ, ойрын ирээдүйн үйл явцыг хараад хөгжмийн зохиолч Герман (Брамс, ялангуяа дараа нь Регер), Франц (Франк, д'Энди) хэл дээр гарч ирсэн сонгодог ба бароккогийн хэм хэмжээг сэргээх хандлагыг тусгасан болно. хөгжим.

Танеев хоёр эрин үеийг хамарсан нь гаднах чинээлэг амьдралын тухай жүжиг, түүний хүсэл тэмүүллийг ойр дотны хөгжимчид хүртэл буруугаар ойлгоход хүргэсэн. Түүний олон санаа, амт, хүсэл тэмүүлэл нь тэр үед хачирхалтай санагдаж, эргэн тойрныхоо уран сайхны бодит байдлаас тасарч, бүр ухарч байв. Түүхэн зай нь Танеевыг орчин үеийн амьдралынх нь дүр зурагт "тохируулах" боломжийг олгодог. Үндэстний соёлын гол шаардлага, чиг хандлагатай түүний уялдаа холбоо нь өнгөн дээрээ байдаггүй ч органик, олон талт шинж чанартай байдаг. Танеев өөрийн бүх өвөрмөц байдал, ертөнцийг үзэх үзэл, хандлагын үндсэн шинж чанараараа өөрийн цаг үе, эх орныхоо хүү юм. XNUMX-р зууны урлагийн хөгжлийн туршлага нь энэ зууныг урьдчилан таамаглаж буй хөгжимчний ирээдүйтэй шинж чанаруудыг ялгах боломжийг олгодог.

Эдгээр бүх шалтгааны улмаас Танеевын хөгжмийн амьдрал эхнээсээ маш хэцүү байсан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагаа (тоглолтын тоо, чанар), орчин үеийн хүмүүсийн ойлголтод хоёуланд нь тусгагдсан байв. Танеевын сэтгэл хөдлөл багатай хөгжмийн зохиолчийн нэр хүнд нь түүний эрин үеийн шалгуураар ихээхэн тодорхойлогддог. Асар их хэмжээний материалыг насан туршийн шүүмжлэлээр хангадаг. Шүүмжүүд нь Танеевын урлагийн өвөрмөц ойлголт, "хугацаагүй" үзэгдлийг хоёуланг нь илчилдэг. Бараг бүх алдартай шүүмжлэгчид Танеевын тухай бичсэн: Ц. А.Куй, Г.А.Ларош, Н.Д.Кашкин, дараа нь С.Н.Кругликов, В.Г.Каратыгин, Ю. Финдейзен, А.В.Оссовский, Л.Л.Сабанеев болон бусад. Хамгийн сонирхолтой тоймыг Чайковский, Глазунов нарын Танеевт бичсэн захидал, Римский-Корсаковын "Шастир ..." зэрэгт багтаасан болно.

Нийтлэл, тоймд олон ухааралтай дүгнэлтүүд байдаг. Бараг бүх хүмүүс хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай ур чадварыг хүндэтгэдэг байв. Гэхдээ "үл ойлголцлын хуудас" нь чухал биш юм. Хэрэв эрт үеийн бүтээлүүдийн хувьд рационализм, сонгодог зохиолыг дуурайсан олон тооны зэмлэл ойлгомжтой бөгөөд тодорхой хэмжээгээр шударга байвал 90-ээд оны болон 900-аад оны эхэн үеийн нийтлэлүүд өөр шинж чанартай байдаг. Энэ нь ихэвчлэн романтизм, дуурийн хувьд сэтгэлзүйн реализмын байр суурийг шүүмжилдэг. Өнгөрсөн үеийн хэв маягийг нэгтгэх нь хэв маягийг хараахан үнэлж чадаагүй бөгөөд ретроспектив эсвэл хэв маягийн тэгш бус байдал, нэг төрлийн бус байдал гэж үздэг. Оюутан, найз, Танеевын тухай нийтлэл, дурсамжийн зохиолч – Ю. Д.Энгель эмгэнэлийн тэмдэглэлдээ: “Ирээдүйн хөгжмийг бүтээгч Скрябины араас алс холын өнгөрсөн үеийн хөгжмийн үзэл баримтлалд урлаг нь хамгийн гүн гүнзгий суурилж байсан Танеевийг үхэл авлаа” гэж бичжээ.

Гэхдээ 1913-р зууны хоёрдугаар арван жилд Танеевын хөгжмийн түүхэн болон стилистийн асуудлыг илүү бүрэн дүүрэн ойлгох үндэс суурь аль хэдийн бий болсон. Үүнтэй холбогдуулан зөвхөн Танеевт зориулсан нийтлэлүүд биш, В.Г.Каратыгины нийтлэлүүд сонирхол татаж байна. "Баруун Европын хөгжмийн хамгийн шинэ чиг хандлага" хэмээх XNUMX дугаар нийтлэлдээ тэрээр голчлон Фрэнк, Регер нарын тухай ярихдаа сонгодог хэм хэмжээний сэргэлтийг хөгжмийн "орчин үеийн"-тэй холбосон. Өөр нэг өгүүлэлд шүүмжлэгч Танеевыг Глинкагийн өв залгамжлалын нэг шугамын шууд залгамжлагч гэсэн үр дүнтэй санааг илэрхийлэв. Хожуу романтизмын эрин үеийн сонгодог уламжлалыг өргөмжлөхөд оршиж байсан Танеев, Брамс нарын түүхэн даалгаврыг харьцуулж үзвэл Каратыгин "Танеевын Оросын хувьд түүхэн ач холбогдол нь Германы хувьд Брамсаас илүү" гэж маргажээ. "Сонгодог уламжлал үргэлж маш хүчтэй, хүчтэй, хамгаалалттай байсаар ирсэн". Гэсэн хэдий ч Орос улсад Глинкагаас гаралтай жинхэнэ сонгодог уламжлал нь Глинкагийн бүтээлч байдлын бусад чиглэлээс бага хөгжсөн байв. Гэсэн хэдий ч Каратыгин ижил өгүүлэлд Танеевыг "дэлхийд төрөхөөс хэдэн зуун жил хоцорсон" хөгжмийн зохиолч гэж тодорхойлсон; Шүүмжлэгч өөрийн хөгжимд дурлахгүй байгаагийн шалтгааныг "орчин үеийн уран сайхны болон сэтгэл зүйн үндэс, хөгжмийн урлагийн гармон, өнгөт элементүүдийг давамгай хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлтэй" нийцэхгүй байгаа гэж үздэг. Глинка, Танеев нарын нэрийг нэгтгэх нь Б.В.Асафьевын дуртай бодлуудын нэг байсан бөгөөд тэрээр Танеевын тухай хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд түүний ажил, үйл ажиллагаа нь Оросын хөгжмийн соёлын хамгийн чухал чиг хандлагын үргэлжлэлийг олж харжээ. ажил, дараа нь түүний хувьд, Глинка нас барсны дараа Оросын хөгжмийн хувьсал хэдэн арван жилийн дараа, SI Танеев, аль аль нь онолын болон бүтээлч. Эрдэмтэн энд оросын уянгад полифоник техникийг (хатуу бичгийг оруулаад) хэрэглэхийг хэлж байна.

Түүний шавь Б.Л.Яворскийн үзэл баримтлал, арга зүй нь ихэвчлэн Танеевын хөгжмийн зохиолч, шинжлэх ухааны бүтээлийг судлахад үндэслэсэн байв.

1940-өөд онд Танеев ба Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн хоорондын уялдаа холбоотой санаа - Н.Я. Мясковский, В.Я. Шебалин, Д.Д.Шостакович – Вл. В.Протопопов. Түүний бүтээлүүд нь Асафиевын дараа Танеевын хэв маяг, хөгжмийн хэлийг судлахад оруулсан хамгийн чухал хувь нэмэр бөгөөд 1947 онд хэвлэгдсэн түүний эмхэтгэсэн нийтлэлүүдийн цуглуулга нь хамтын монографийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Танеевын амьдрал, ажлыг хамарсан олон материалыг Г.Б.Бернандтын баримтжуулсан намтар номонд оруулсан болно. Л.З.Корабельниковагийн “С.И.Танеевын бүтээлч байдал: Түүх ба стилист судалгаа” хэмээх монографи нь Танеевын хөгжмийн зохиолчийн өвийн түүх, стилистийн асуудлыг түүний баялаг архивын үндсэн дээр, тухайн үеийн урлагийн соёлын хүрээнд авч үзэхэд зориулагдсан болно.

Хоёр зууны хоорондох холбоог илэрхийлсэн - хоёр эрин үе, байнга шинэчлэгдэж байдаг уламжлал, Танеев өөрийн замаар "шинэ эрэг рүү" тэмүүлж, түүний олон санаа, хувилгаан нь орчин үеийн эрэгт хүрчээ.

Л. Корабельникова

• Танеевын танхимын багаж хэрэгслийн бүтээлч байдал →
• Танеевын романсууд →
• Танеевын найрал дууны бүтээлүүд →
• Танеевын "Хүрзний хатан хаан"-ын хавчуурын ирмэг дээрх тэмдэглэл