Рената Тебалди (Рената Тебалди) |

Рената Тебалди

Тебалдиг сонссон хэн бүхэнд түүний ялалт нууц биш байв. Тэднийг юуны түрүүнд дууны гайхалтай чадвараар тайлбарлав. Үзэсгэлэнт, хүч чадлаараа ховор түүний уянгын драмын сопрано нь уран сайхны ямар ч бэрхшээлийг даван туулж байсан ч илэрхийлэлийн ямар ч сүүдэртэй адилхан байв. Италийн шүүмжлэгчид түүний дуу хоолойг гайхамшиг гэж нэрлэж, драмын сопрано уянгын уян хатан байдал, цэвэр ариун байдалд хүрэх нь ховор гэдгийг онцлон тэмдэглэв.

Рената Тебалди 1 оны хоёрдугаар сарын 1922-нд Песарро хотод төржээ. Түүний аав виолончель хөгжимчин байсан бөгөөд тус улсын жижиг дуурийн театрт тоглодог байсан бол ээж нь сонирхогч дуучин байжээ. Найман настайгаасаа эхлэн Рената хувийн багшийн дэргэд төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн бөгөөд сайн төгөлдөр хуурч болно гэж амласан. Арван долоон настайдаа Песарын консерваторид төгөлдөр хуураар элсэн орсон. Гэсэн хэдий ч удалгүй мэргэжилтнүүд түүний гайхалтай дууны чадварт анхаарлаа хандуулж, Рената Парма консерваторид Кампогалланитай хамт гоцлол дуучнаар суралцаж эхлэв. Цаашлаад нэрт зураач Кармен Мелисээс хичээл авч, Ж.Пэйстэй хамт дуурийн хэсгүүдэд суралцдаг.

23 оны 1944-р сарын 194546-нд тэрээр Ровиго хотод Бойтогийн Мефистофелес киноны Еленагийн дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Гэхдээ дайн дууссаны дараа л Рената дуурьт үргэлжлүүлэн тоглох боломжтой болсон. 1946 оны улиралд залуу дуучин Парма Регио театрт дуулж, 11 онд Триестэд Вердигийн Отеллод тоглосон. Энэ бол зураачийн "Бургасны дуу" хэмээх гайхалтай замын эхлэл байсан бөгөөд Дездемонагийн "Аве Мария" залбирал нутгийн олон нийтэд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн юм. Италийн энэ жижиг хотод амжилтанд хүрсэн нь түүнд Ла Скала-д тоглох боломжийг олгосон юм. Рената Тосканинигийн шинэ улирлын бэлтгэлийн үеэр танилцуулсан дуучдын жагсаалтад багтжээ. 1946 оны XNUMX-р сарын XNUMX-ний чухал өдөр Ла Скалагийн тайзан дээр болсон Тосканинигийн концертод Тебалди Миланы үзэгчдэд урьд өмнө нь танил бус байсан цорын ганц гоцлол дуучин болжээ.

Артуро Тосканиниг хүлээн зөвшөөрч, Миланд асар их амжилт гаргасан нь Рената Тебалдид богино хугацаанд өргөн боломжийг нээж өгсөн юм. "La divina Renata" уран бүтээлчийг Италид нэрлэдэг бөгөөд Европ, Америкийн сонсогчдын нийтлэг дуртай зүйл болжээ. Италийн дуурийн тайз гайхалтай авьяас чадвараар баяжсан гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Залуу дуучин тэр даруй хамтлагт элссэн бөгөөд дараагийн улиралд тэрээр Лохенгрин дэх Элизабет, Ла Бохемд Мими, Таннхаузер дахь Ева, дараа нь бусад гол хэсгүүдийг дуулсан. Зураачийн дараагийн бүх үйл ажиллагаа Италийн шилдэг театртай нягт холбоотой байсан бөгөөд түүний тайзан дээр жил бүр тоглодог байв.

Дуучны хамгийн том амжилтууд нь Ла Скала театр болох Гуногийн Фауст дахь Маргерит, Вагнерын Лохенгрин дэх Эльза, Травиата дахь гол сопрано хэсгүүд, Хувь заяаны хүч, Вердигийн Аида, Тоска, Ла Бохеме зэрэгтэй холбоотой юм. Пуччини.

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Тебалди 40-өөд онд Италийн бүх шилдэг театруудад, 50-аад онд Англи, АНУ, Австри, Франц, Аргентин болон бусад орны гадаадад амжилттай дуулжээ. Удаан хугацааны турш тэрээр Ла Скалагийн гоцлол дуучны үүргээ Метрополитан дуурь дахь тогтмол тоглолттой хослуулсан. Уран бүтээлч нь тухайн үеийнхээ бүх гол удирдаач нартай хамтран ажиллаж, олон концерт тавьж, пянз бичиж байжээ.

Гэхдээ 50-аад оны дунд үед ч хүн бүр Тебалдиг биширдэг байв. Италийн тенор Жиакомо Лаури-Волпигийн "Дууны зэрэгцээ" номноос та дараах зүйлийг уншиж болно.

"Онцгой дуучин Рената Тебалди спортын нэр томъёог ашиглан ганцаараа зайд гүйдэг бөгөөд ганцаараа гүйдэг хүн үргэлж барианд хамгийн түрүүнд ирдэг. Түүнд дуурайгчид ч, өрсөлдөгчид ч байхгүй ... Түүний замд саад болох төдийгүй түүнийг ядаж өрсөлдөөнтэй болгох хүн байхгүй. Энэ бүхэн нь түүний дууны нэр төрийг гутаах гэсэн оролдлого гэсэн үг биш юм. Эсрэгээрээ, "Бургасны дуу" хүртэл дангаараа, түүнийг дагасан Дездемонагийн залбирал нь энэ авьяаслаг уран бүтээлч ямар өндөр хөгжмийн илэрхийлэлд хүрч чадаж байгааг гэрчилдэг гэж маргаж болно. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнийг Милан дахь "Травиата" продакшны бүтэлгүйтлийн доромжлолыг мэдрэхэд нь саад болоогүй бөгөөд яг тэр мөчид тэрээр олны зүрх сэтгэлийг эргэлт буцалтгүй эзэмдсэн гэж төсөөлж байсан юм. Энэхүү урам хугарлын гашуун байдал нь залуу зураачийн сэтгэлийг гүн шархлуулсан.

Аз болоход маш бага хугацаа өнгөрч, Неаполитаны "Сан Карло" театрт ижил дуурь тоглож байхдаа ялалтын сул талыг олж мэдэв.

Тебалдигийн дуулах нь амар амгаланг өдөөж, чихийг энхрийлж, зөөлөн сүүдэр, хиароскурогоор дүүрэн байдаг. Элсэн чихэр усанд уусдаг шиг түүний зан чанар нь хоолойд уусч, амтлаг болгож, ямар ч ул мөр үлдээдэггүй.

Гэвч таван жил өнгөрч, Лаури-Волпи өнгөрсөн ажиглалтдаа ихээхэн засвар хийх шаардлагатай байгааг хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй болжээ. "Өнөөдөр" гэж тэр бичжээ, "өөрөөр хэлбэл 1960 онд Тебалдигийн хоолойд бүх зүйл бий: энэ нь зөөлөн, дулаахан, өтгөн, тэр ч байтугай бүх хүрээг хамарсан". Үнэхээр ч 50-аад оны хоёрдугаар хагасаас хойш Тебалдигийн алдар нэр улирлаас улирал хүртэл өссөөр байна. Европын томоохон театруудаар хийсэн амжилттай аялан тоглолтууд, Америк тивийг байлдан дагуулах ажиллагаа, Метрополитан дуурь дахь томоохон ялалтууд ... Дуучны гүйцэтгэсэн хэсгүүдийн тоо тавин дөхөж байгаа бол Адриенны хэсгүүдийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Чилеагийн ижил нэртэй дуурь дахь Лекувр, Моцартын "Дон Жованни"-д Эльвира, Россинигийн "Вилгельм Телль"-д Матильда, Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч"-д Леонора, Пуччинигийн "Эвгений Онегин"-д Татьяна хатагтай. Театрын ертөнцөд Рената Тебалдигийн эрх мэдэл маргаангүй юм. Түүний цорын ганц зохистой өрсөлдөгч бол Мария Каллас юм. Тэдний өрсөлдөөн дуурийн шүтэн бишрэгчдийн уран сэтгэмжийг нэмэгдүүлсэн. Тэд хоёулаа манай зууны дууны урлагийн эрдэнэсийн санд асар их хувь нэмэр оруулсан.

Дууны урлагийн нэрт мэргэжилтэн В.В.Тимохин "Тебалдигийн урлагийн тэсвэрлэшгүй хүч" гэж онцгой гоо үзэсгэлэн, хүч чадлын дуу хоолойгоор, уянгын агшинд ер бусын зөөлөн бөгөөд эелдэг, мөн галын хүсэл тэмүүллээр дүүрэн драмын хэсгүүдэд онцлон тэмдэглэв. , гайхалтай гүйцэтгэлийн техник, өндөр хөгжимтэй ... Тебалди бол манай зууны хамгийн сайхан хоолойтой. Энэ бол үнэхээр гайхалтай хэрэгсэл бөгөөд бичлэг нь хүртэл түүний сэтгэл татам байдлыг тод илэрхийлдэг. Тебалдигийн хоолой нь уян хатан "гялалзсан", "гялалзсан" дуугаралт, гайхалтай тод, дээд регистрийн фортиссимод болон ид шидийн төгөлдөр хуурын аль алинд нь адилхан үзэсгэлэнтэй, хүрээний урт, тод тембрээрээ баясдаг. Хүчтэй сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн ангиудад уран бүтээлчийн дуу хоолой яг л тайван, гөлгөр кантилена шиг амархан, чөлөөтэй, тайван сонсогддог. Түүний регистрүүд нь мөн адил маш сайн чанартай бөгөөд дуулах динамик сүүдэрт баялаг, гайхалтай уран найруулга, дуучны бүхэл бүтэн тембр өнгөний арсеналыг чадварлаг ашигласан нь үзэгчдэд асар их сэтгэгдэл төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Тебалди нь хөгжмийн шинж чанараас үл хамааран дуулах "итали" хүсэл тэмүүллийг харуулах "дуугаар гэрэлтэх" хүсэлд харь хүн юм (Италийн зарим нэр хүндтэй уран бүтээлчид хүртэл ихэвчлэн нүгэл үйлддэг). Тэрээр бүх зүйлд сайхан амт, уран сайхны тактикийг дагаж мөрдөхийг хичээдэг. Хэдийгээр түүний тоглолтонд заримдаа "нийтлэг" газрууд хангалтгүй байдаг ч бүхэлдээ Тебалдигийн дуулах нь сонсогчдын сэтгэлийг үргэлж хөдөлгөдөг.

Монологийн дуу чимээ, хүүтэйгээ салах ёс гүйцэтгэсэн хэсэг (“Хатагтай эрвээхэй”), “Травиата” жүжгийн төгсгөлийн үеийн ер бусын сэтгэл хөдлөл, “бүдгэрэх” шинж чанар, сэтгэл хөдлөм байдлыг мартах хэцүү. "Аида" жүжгийн сүүлчийн дуэтийн чин сэтгэл, Мимитэй салах ёс гүйцэтгэсэн "бүдгэрэх" зөөлөн, гунигтай өнгө. Уран бүтээлчийн уран бүтээлд хандах хувь хүн, уран сайхны хүсэл тэмүүллийн ул мөр түүний дуулсан хэсэг бүрээс мэдрэгддэг.

Дуучин үргэлж идэвхтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж, романс, ардын дуу, дуурийн олон ари тоглодог байв; эцэст нь тайзан дээр гарах боломжгүй байсан дуурийн бүтээлийн бичлэгт оролцох; Пянзны хөгжим сонирхогчид түүнийг энэ дүрд хэзээ ч харж байгаагүй гайхамшигтай эрвээхэй хатагтайг таньсан.

Хатуу дэглэмийн ачаар тэрээр олон жилийн турш маш сайн хэлбэрийг хадгалж чадсан. Тавь насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн зураач хэт их цатгалан зовж эхлэхэд хэдхэн сарын дараа тэрээр хорин гаруй кг жин хасаж, дахин олны өмнө урьд өмнөхөөсөө илүү дэгжин, дэгжин харагдав.

Манай улсын сонсогчид Тебалдитай зөвхөн 1975 оны намар, түүний карьерын төгсгөлд танилцсан. Гэвч дуучин Москва, Ленинград, Киевт тоглолтоо хийж, өндөр хүлээлтийг хангажээ. Тэрээр дуурь, дууны бяцхан бүтээлүүдээс ари дуулж, байлдан дагуулах хүчээрээ дуулсан. “Дуучин хүний ​​ур чадвар цаг хугацаанаас хамаардаггүй. Түүний урлаг нь дэгжин, нарийн нюанс, техникийн төгс төгөлдөр байдал, шинжлэх ухааны жигд байдал зэргээрээ татагддаг. Тэр орой Конгрессын ордны асар том танхимыг дүүргэсэн зургаан мянган дуунд дурлагчид гайхамшигтай дуучныг халуун дотноор угтан авч, түүнийг удаан хугацаанд тайзнаа орхисонгүй "гэж Советская культура сонинд бичжээ.