Моисей (Мечислав) Самуилович Вайнберг (Моисей Вайнберг) |
Моисей Вайнберг
М.Вайнбергийн нэрийг хөгжмийн ертөнцөд өргөнөөр мэддэг. Д.Шостакович түүнийг манай үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж нэрлэжээ. Агуу, анхны авъяаслаг, гүн оюун ухаантай зураач Вайнберг олон төрлийн бүтээлч сонирхолтой байдаг. Өдгөө түүний өв залгамжлал нь 19 симфони, 2 симфониетта, 2 танхимын симфони, 7 дуурь, 4 оперетта, 3 балет, 17 утсан дөрвөл, квинтет, 5 хөгжмийн зэмсгийн концерт, олон сонат, олон кино, хүүхэлдэйн киноны хөгжим, ... Шекспир ба Ф.Шиллер, М.Лермонтов ба Ф.Тютчев, А.Фет, А.Блок нарын яруу найраг нь хөгжмийн зохиолчийн дууны танхимын ертөнцийн тухай ойлголтыг өгдөг. Вайнберг Зөвлөлтийн яруу найрагчид болох А.Твардовский, С.Галкин, Л.Квитко нарын шүлэгт татагддаг. Наймдугаар (“Польшийн цэцэгс”), есдүгээр (“Амьд үлдсэн мөрүүд”) зохиолын үндэс болсон орчин үеийн, эх орон нэгт хөгжмийн зохиолч Ю.Тувимын шүлгийг хөгжимт уншихад яруу найргийн гүн гүнзгий тусгалаа олжээ. симфони, кантата Пиотр Плаксин, дууны мөчлөг. Хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадвар олон талт байдаг - тэрээр уран бүтээлүүддээ эмгэнэлт явдлын оргилд гарч, нэгэн зэрэг хошигнол, ивээл дүүрэн гайхалтай концертын иж бүрдэл, "Хайр д'Артаньян" комик дуурь, "Алтан түлхүүр" балетыг бүтээдэг. Түүний симфониуудын баатрууд бол гүн ухаантан, нарийн бөгөөд эелдэг зөөлөн уянгын зохиолч, урлагийн хувь заяа, зорилгын талаар эргэцүүлэн бодож, трибунуудын фашизмын аймшигт байдал, аймшигт явдлыг уурлан эсэргүүцдэг зураач юм.
Уайнберг урлагтаа орчин үеийн хөгжмийн өвөрмөц хүсэл тэмүүллийг (танхимжуулалт, неоклассицизм руу шилжих, жанрын синтезийн талбарт эрэл хайгуул) авахын зэрэгцээ өвөрмөц, давтагдашгүй хэв маягийг олж чадсан. Түүний бүтээл бүр нь зууны хамгийн чухал үйл явдлууд, агуу зураач, иргэний бодлоос сэдэвлэсэн гүн гүнзгий бөгөөд ноцтой юм. Вайнберг Варшавт еврей театрын хөгжмийн зохиолч, хийлч эмэгтэйн гэр бүлд төржээ. Хүү 10 настайгаасаа хөгжим сурч эхэлсэн бөгөөд хэдэн сарын дараа аавынхаа театрт төгөлдөр хуурч дагалдан хөгжимчнөөр анхны гараагаа эхэлжээ. 12 настай Миечислав Варшавын консерваторийн оюутан. Найман жил суралцахдаа (Дайн эхлэхийн өмнөхөн Вайнберг 1939 онд консерваторийг төгссөн) төгөлдөр хуурчийн мэргэжлийг гайхалтай эзэмшсэн (дараа нь хөгжмийн зохиолч өөрөө олон төрлийн зохиолыг анх удаагаа янз бүрийн жанраар тоглосон) . Энэ хугацаанд ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны чиглэлийг тодорхойлж эхэлдэг. Үүнд Варшавын соёлын амьдрал, ялангуяа Баруун Европын сонгодог бүтээлүүдийг идэвхтэй сурталчилсан Филармонийн үйл ажиллагаа олон талаар тусалсан. А.Рубинштейн, С.Рахманинов, П.Касалс, Ф.Крейслер, О.Клемперер, Б.Уолтер зэрэг шилдэг хөгжимчид хамгийн гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлсэн.
Дайн нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралыг эрс, эмгэнэлтэй байдлаар өөрчилсөн. Бүхэл бүтэн гэр бүл нас барж, тэр өөрөө дүрвэгсдийн дунд Польшоос гарахаас өөр аргагүй болжээ. ЗХУ нь Вайнбергийн хоёр дахь эх орон болжээ. Тэрээр Минск хотод суурьшиж, 1941 онд В.Золотаревын ангид хөгжмийн зохиолчийн ангид консерваторид элсэн орсон. Энэ жилүүдийн бүтээлч үр дүн нь симфони шүлэг, хоёрдугаар дөрвөл, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд юм. Гэвч цэргийн аймшигт үйл явдлууд хөгжимчний амьдралд дахин орж, тэр Зөвлөлтийн газар нутгийг аймшигт сүйрлийн гэрч болжээ. Вайнберг Ташкент руу нүүлгэн шилжүүлж, Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт ажиллахаар явав. Энд тэрээр хөгжмийн зохиолчийн хувь заяанд онцгой үүрэг гүйцэтгэхээр заяагдсан Анхны симфони зохиолоо бичжээ. 1943 онд Вайнберг түүний саналыг авах гэж найдаж Шостакович руу оноо илгээв. Хариулт нь Дмитрий Дмитриевич Москва руу зохион байгуулсан засгийн газрын дуудлага байв. Тэр цагаас хойш Вайнберг Москвад ажиллаж, амьдарч байгаа бөгөөд тэр жилээс хойш хоёр хөгжимчин хоорондоо хүчтэй, чин сэтгэлийн нөхөрлөлтэй байсан. Вайнберг Шостаковичид бүх зохиолоо байнга үзүүлдэг. Үзэл баримтлалын цар хүрээ, гүн гүнзгий байдал, олон нийтийн өргөн резонанс сэдвүүдэд хандах, амьдрал ба үхэл, гоо үзэсгэлэн, хайр гэх мэт урлагийн мөнхийн сэдвүүдийн гүн ухааны ойлголт - Шостаковичийн хөгжмийн эдгээр чанарууд нь Вайнбергийн бүтээлч удирдамжтай нийцэж, анхны бүтээлийг олсон. бүтээлдээ хэрэгжүүлэх.
Вайнбергийн урлагийн гол сэдэв нь дайн, үхэл, сүйрэл нь бузар муугийн бэлгэдэл юм. Амьдрал өөрөө хувь заяаны эмгэнэлт эргэлтүүд нь хөгжмийн зохиолчийг өнгөрсөн дайны аймшигт үйл явдлуудын талаар бичиж, "дурсамжинд, улмаар бидний хүн нэг бүрийн ухамсарт" хандахад хүргэв. Уянгын баатрын ухамсар, сэтгэлийг дамжин өнгөрч, эмгэнэлт үйл явдлууд онцгой, уянгын гүн ухааны утгыг олж авав. Энэ бол бүх хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хувь хүний өвөрмөц онцлог юм.
Дайны сэдвийг Гурав (1949), Зургаа (1962), Найм (1964), Есдүгээр (1967) симфониуд, "Дайны босгыг гаталсан нь" симфони гурамсан (Арван долдугаар - 1984, Арван наймдугаар - 1984) зэрэгт хамгийн тод туссан. Арван ес - 1985); Освенцимд нас барсан хүүхдүүдийн дурсгалд зориулсан "Хайрын өдрийн тэмдэглэл" кантата (1965); Реквием (1965); "Зорчигч" (1968), "Мадонна ба цэрэг" (1970) дуурь, хэд хэдэн дөрвөлд тоглосон. “Хөгжим зүрхний цусаар бичигддэг. Энэ нь тод бөгөөд дүрсэлсэн бөгөөд дотор нь нэг ч "хоосон", хайхрамжгүй тэмдэглэл байдаггүй. Бүх зүйлийг хөгжмийн зохиолч мэдэрч, ойлгодог, бүх зүйлийг үнэнээр, хүсэл тэмүүллээр илэрхийлдэг. Би үүнийг хүний дуулал, дэлхийн хамгийн аймшигт муу ёрын фашизмын эсрэг ард түмний олон улсын эв санааны нэгдлийн дуулал гэж би ойлгож байна" гэж Шостаковичийн "Зорчигч" дуурийн тухай хэлсэн үгийг Вайнбергийн бүхэл бүтэн бүтээлтэй холбон тайлбарлаж болно. , тэд түүний олон зохиолын мөн чанарыг үнэн зөв илчилдэг. .
Вайнбергийн бүтээлийн онцгой сэдэв бол бага насны сэдэв юм. Төрөл бүрийн төрлөөр шингэсэн энэ нь хөгжмийн зохиолчийн бүх хөгжмийн онцлог, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, үнэн, сайн сайхны бэлгэдэл, хүн төрөлхтний илэрхийлэл болсон юм. Урлагийн сэдэв нь зохиогчийн хувьд чухал ач холбогдолтой бүх нийтийн соёл, ёс суртахууны үнэт зүйлсийн мөнхийн үзэл санааг тээгч гэдгээрээ холбоотой юм. Вайнбергийн хөгжмийн дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн бүтэц нь аялгуу, тембр драматурги, найрал хөгжмийн зохиолын өвөрмөц онцлогт тусгагдсан байв. Уянгалаг хэв маяг нь ардын аман зохиолтой холбоотой дууны үндсэн дээр өссөн. 40-50-иад оны төгсгөлд хамгийн хүчтэй илэрч байсан славян, еврей дууны аялгуу толь бичгийг сонирхож байна. (Энэ үед Вайнберг "Молдавын сэдэвт рапсоди", "Польш аялгуу", "Славян сэдэвт рапсоди", "Хийл ба найрал хөгжимд зориулсан Молдавын рапсоди" гэх мэт симфони сюитүүдийг бичсэн) дараагийн бүх зохиолын уянгалаг өвөрмөц байдалд нөлөөлсөн. Бүтээлч байдлын үндэсний гарал үүсэл, ялангуяа еврей, польш хэл нь бүтээлийн тембрийн палитрыг тодорхойлсон. Драмын хувьд хамгийн чухал сэдвүүд болох бүтээлийн гол санааг тээгч нь дуртай хөгжмийн зэмсгүүд болох хийл эсвэл лимбэ, кларнетт даатгадаг. Вайнбергийн найрал хөгжмийн зохиол нь графикийн хувьд тодорхой шугаман шинж чанартай, дотно харилцаатай хослуулсан байдаг. Хоёр (1945), Долоо дахь (1964), Арав дахь (1968), симфони, Хоёрдугаар симфониетта (1960), хоёр танхимын симфони (1986, 1987) танхимын найруулгад зориулж бичсэн.
80-аад он нь хөгжмийн зохиолчийн хүчирхэг авъяас чадвар бүрэн цэцэглэн хөгжиж байгааг гэрчлэх олон чухал бүтээл туурвисан. Ф.Достоевскийн зохиолоос сэдэвлэсэн “Тэнэг” дуурь нь Вайнбергийн хамгийн сүүлд гүйцэтгэсэн бүтээл нь супер даалгавар (“эерэг сайхан хүнийг дүрслэх, идеал олох”) зохиолд бүрэн нийцсэн зохиолыг уриалж байгаа нь бэлгэдлийн шинж юм. хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн санаа. Түүний шинэ бүтээл бүр нь хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг бас нэгэн хүсэл тэмүүлэлтэй байдаг бөгөөд хөгжмийн үзэл баримтлал бүрийн ард үргэлж "мэдрэх, бодох, амьсгалах, шаналах" хүн байдаг.
О.Дашевская
